Если есть кто живой, заходите к нам на афтыч в Карусель.

Будем с Лерой ставить хорошую музыку (не уверен, что найдем силы сводить ее — но постараемся), а также с радостью обсудим плюсы и минусы прошедшего фестиваля.

А сразу нас — пасхальный сет Даши Мамбы!

Кстати, о втоле:

«Концерт с экстремально-минималистическим акустическо-механическим инструментом и семплером. Инструмент состоит из резонатора и резьбовых шпилек, по которым под действием гравитации опускаются шайбы. Звук снимается электромагнитными звукоснимателями. Все остальное — чистая случайность*», — вот что нам рассказал об инсталляции сам художник.

Не забудьте заглянуть на этот залипалово в Драгстор. Будет в 23:30!

*На видео представлена одна из предыдущих работ артиста.

Ух. Ааа. Вчерашняя ночь была просто сумасшедшей!

Но сегодня тоже будет прям вау. Мы очень ждем разносный AV-перформанс SPIME.IM, басовую медитацию под Shackleton, ::vtol:: с его ижнерерно-музыкальным самоделом и многих других.

Тиккеты по ссылке и на входе, как и всегда.

Всем привет от Софтика!

Расспросили ее немножечко про Сербию, Белград, югославский грув и Косово)

А концерт — уже сегодня!

Ценовая политика на оставшиеся дни.

Билеты.

Завтра в Белграде стартует Fields — фестиваль изобретательной музыки, проделавший свой путь от московских парков и клуба Mutabor до столицы Балкан

Событие состоится в клубе Karmakoma 18-19 апреля. В программе — целая масса любопытных лайвов в диапазоне от британского даб-минимализма до танзанского сингели.

Вот лишь несколько скромных рекомендаций от нас:

Shackleton — музыкальный эрудит, которому удалось найти общий знаменатель между дабстепом, эмбиентом и индийскими рагами. Впрочем, в представлении не нуждается.

SPIME.IM — аудиовизуальный дуэт из Турина, напоминающий нечто среднее между Amnesia Scanner и Габором Лазаром. Визуальная часть — социально-политическая сатира, подпитанная мощью нейросетей.

Sisso & Maiko — резиденты главного фестиваля Восточной Африки Nyege Nyege, одни из основателей сингели. Для тех, кто любит бесбашенные танцы по 200 bpm

Soft Blade — главная звезда фестиваля с пометкой RU. Чуткий лоу-фай-поп, вдохновленный лесной хтонью, Подмосковьем и югославским вайбом

Hayk Karoyi — артист, о котором мы рассказывали в нашей давней армянской подборке. В двух словах: средневековый футуризм на дудуке и синтах.

Vukaśin Delič — сербский гитарист и электронный музыкант, презентующий свой эмбиент-джаз-бэнд. Один из участников — российский саксофонист Илья Белоруков.

VÍZ — венгерская исполнительница, сочетающая европейскую фолковую традицию с линчевским мистицизмом. Только что выпустила новый альбом на Heat Crimes.

По селекторской части: диджей Emill Mi, которого вы знаете по нашим эфирам, и косовская артистка Tadi — знаток искуссного бейса и трайбалистской полиритмии.

Бонусом: промо-код TESTFM для тех, кто хочет запрыгнуть в последний вагон со скидкой 15%. Действует при покупке билета на Ticketscloud.

Очередной дружественный дайджест — на этот раз от прекрасного онлайн-радио TESTFM 💗

Сегодня стартует препати, а уже завтра — основная программа.

Мы подготовили развернутый гид по фестивалю, где рассказали о его формате и структуре, ключевых событиях, бесплатной программе и прочем. Ждем скорейшей встречи с вами!

Билеты

Не забыли, что мы с ребятами из Esthetic Joys ждем вас сегодня в Pavilion?

План такой:
19:00: Lenhart Tapes (DJ)
20:30: Mesrop
21:30: Milibri
22:30: Dasha Mamba b2b i96y (DJ)

Вход: бесплатный для всех, билет на фестиваль не нужен.

Спойлерим тизер грядущего AV-перформанса logs, в котором дуэт исследует тонкую грань между человеческим и животным. Дарья Звездин, одна из участниц проекта, описывает концепцию так:

«Я рассматриваю превращение в другой биологический вид как способ справиться с катастрофическими событиями и, возможно, как ключевую стратегию для человечества, чтобы прекратить войны и разрушения.

Превращение в данном случае — это не буквальное изменение формы, а формирование осознанности о нечеловеческом опыте и нашей связи с ним.

Трансформация моего цифрового аватара в собаку — это своего рода ритуал, в котором моя человеческая оболочка приносится в жертву, чтобы показать момент, когда между человеком и нечеловеком больше не существует принципиальной разницы. А может быть, её и не было вовсе.

Этот текст — это собрание слов и значений, которое стремится максимально отдалиться от "человеческого" через цепочку ассоциаций».

Совсем скоро, 18-19 апреля в Белграде в клубе Karmakoma состоится очередной фестиваль Fields. Составил небольшой гид по актам, которые я бы ни за что не пропустил.

🪗 Sisso & Maiko (18 апреля, 3:00)
Безумный дуэт из Танзании, резиденты Nyege Nyege, шоумэны с заразительным чувством юмора. Ребята работают в жанре сингели — дико танцевальной музыки на скорости 200бпм, до отвала заполненной прыгучими перкуссиями, дурацкими интернет-звуками и романтикой гаджетов 00-х. Кажется, во время их сета можно одновременно и впасть в танцевальный транс, и изойти смеховой истерикой.

�� logs (19 апреля, 21:00)
Редкое явление дуэта Даши Звездин и Андрея Гурьянова — заклинателей свободной электроники. Часто их монохромные абстрактные звуковые полотна то движутся вспять, то еле колышутся в штиль, то с треском расползаются в стороны, генерируя по пути вспышки молний и приятный петрикор.

🎲 falsche menschen (19 апреля, 23:00)
Анонимный дуэт из Берлина раздаст пост-индустриальных ритмов на фоне шипящих абстракций. Неправильная электроника, обтекаемый гул, лёгкие приступы аутизма — всё это мастерски сливается в одну звуковую тучу, что сгущается над фабричными трубам. На счёт анонимности — я тут провёл некоторое расследование и выяснил, кто скрывается за falsche menschen.

⚙️ ::vtol:: (19 апреля, 23:40)
Ещё один редкий нынче акт — на этот раз от Дмитрия Морозова. В последний раз видел его на сцене вместе со Злурад на Рихтерфесте 5 лет назад, где он нойзил до упаду. Специально для Fields известный медиахудожник и робототехник представит новую звуковую конструкцию, собранную из немузыкальных предметов. Для перформанса Морозову выделят отдельный огроменский зал соседнего клуба Drugstore.

🪩 Emil Mi (19 апреля, 4:00)
Вдумчивый диггер, прозорливый меломан и, наконец, блудный сын полка Эмиль Мирзоев после странствий по Юго-Восточной Азии, Бельгии и Азербайджану возвращается за диджейские деки, чтобы устроить грандиозный финал фестиваля. Прогнозирую повышенную танцевальность, что под затейливый бит можно будет, не стесняясь, подыграть маэстро на вымышленной гитаре и знатно угореть под его дисклеймеры к дропу: «Всё готово к старту!»

А накануне не забудьте заглянуть на препати, где с диджей сетами, например, выступят, Lenhart Tapes и Даша Мамба. Вход свободный!

👇А ниже ловите фестивальную 15% скидку на все виды билетов!

Еще один классный и подробный гайд от Жени Галочкина — идеолога лейбла ТОПОТ, основателя московского фестиваля Рихтерфест, да и просто нашего музыкального брата.

Хорошего фестиваля должно быть много — поэтому мы решили начать уже в четверг!

17 апреля мы проводим совместную пре-пати с Esthetic Joys в уютном пространстве под названием Pavilion — это бутик-гостиница и социальный клуб с зеленым двориком и баром в самом сердце Дорчола. Нам хочется просто собраться и пообщаться, познакомиться поближе, поделиться фестивальными планами и вдохновить на Fields тех, кто ещё раздумывает. И начать праздничные выходные на день раньше ;)

Ну и, конечно же, никуда без музыки. В программе — всё то, что мы с радостью включили бы в основной лайн-ап Fields, но уже не могли уместить. Парочка живых выступлений: фортепьянно-электронный концерт Mesrop и воздушный брейкбит-поп от певицы и продюсера Milibri. По диджейской части: диггер и знаток югославской сцены Lenhart Tapes и back-to-back от музыкальных эстетов Даши Мамбы и i96y.

Вход — свободный!

🪩 Дружеский анонс. Кто в Белграде — сходите на Fields

Историй про переизобретение себя в эмиграции куча. Не все интересные. Не все успешные. Вот у Fields, кажется, интересная и успешная. Я бы тут написал кучу респектов Андрею и коллегам, но мы же на фестиваль идем не потому что ребята молодцы, а из-за музыки.

И с ней тут все в порядке. Мой выбор:
- Soft Blade: морозный югославский грув родом из России, пост-кедринский поп в лучшем виде.
- Филипп Горбачев: мистер славянский грув, который умеет и звонить в колокола и заполнять танцпол людьми, почитайте старое бомбическое интервью Леры Рясиной с ним.
- Sisso & Maiko: веселый дуэт из Танзании, который переводит местные мелодии и ритмы на язык современной танцевальной электроники, дико задорная музыка.
- Schakleton: уже классик, герой электроники нулевых, показавший свой вариант развития жанра, более суетливо-суматошный что ли.

Хотя я могу только смотреть и завидовать. Мне сейчас немного не до Белграда, увы. Но вы-то, вы-то, мои друзья, которые живут в Сербии, сходите обязательно и проведите хорошо время за нас за всех. Билеты в продаже. Расписание — на картинках

Спасибо Коле Овчинникову за дайджест!

На самом деле, мы очень ценим любую медиа-поддержку — она придает нам сил. Если вы подготовили собственный гид по фестивалю, то, пожалуйста, поделитесь им с нами 🙏

«Как они это сделали?» — раз за разом повторял наш коллега и друг Ваня Петрович, залипая в этот клипушник. Это все, конечно, нейросети — но без таланта и чуткости Spime.IM (а также медиа-артиста Akasha) вряд ли получилось бы так проникновенно.

В музыкальном плане — это кипячая смесь лефтфилд-джука с Planet Mu, асимметрии Габора Лазара вместе с Sote и пост-клубную деконструкцию Amnesia Scanner. Короче, полный разнос!

Завтра подорожание.

Билеты доступны по ссылке.

Если вы когда-нибудь слушали песни «Yugoslavskiy Groove» и «KSV», то вы знаете, что тема Сербии занимает особое место в творчестве Soft Blade. Но наверняка не все знают, что клип на недавнюю песню «Koster» был снят в Сербии. Как минимум, выдает это кадр с Космаем! Посмотрите!

Не успели вникннуть в лайн-ап грядущего Fields? Тогда послушайте часовой плейлист на спотике, который мы собрали специально для этих целей!

Увидимся уже через неделю!

Fields совсем близко: 2 дня, 2 площадки и музыка, которую ещё предстоит открыть.

Билеты на фестиваль

Посмотрите этот безумный тизер и найдите там ваших любимых артистов.

Билеты на фестиваль

А вместе с ним — выводим в продажу отдельные билеты по дням. Для тех, кто хочет получить в два раза меньше кайфа 😉

Расписание, которое вы долго ждали!

Хорошенько помаринновали — и наконец решили выложить! Афтермуви с прошлогоднего Fields, который состоялся на берегу Дуная.

Тут вам и Лагутенко в амплуа электропоп-отшельника Will Laut, и Зоя Боровчанин на вокале у Lenhart Tapes, и даже Женя Бортник, что поет через трубку старого телефона. Эх, было хорошо!

Мэппинг, голограммы, LED-экраны и живой звук — Aizek создаёт аудиовизуальные перформансы, где музыка становится светом и движением.

Вдохновляясь Скрябиным и Кандинским, он работает на стыке искусства и технологий. Его инсталляции стирают границы пространства и времени, погружая зрителя в синестетический опыт.

На Fields Aizek представит NECKER — совместную работу с командой BG SOUND, вдохновлённую оптической иллюзией куба Неккера. Это фигура, в которой грань будто бы «переворачивается» — мозг не может определиться, какую сторону он видит.

Инсталляция задаёт вопрос: можно ли увидеть обе стороны куба Неккера одновременно?

*В видео — фрагменты прошлых работ Aizek.

18–19 апреля, Drugstore
Вход свободный

Билеты на фестиваль

Полный лайн-ап Fields 2025!

Дудук под космогенный эмбиент и хрупкий лоу-фай-поп, танзанский сингели и венгерский дарк фолк, абсурдистский хип-хоп по-сербски и квир и бас-полиритмия из Косово, аудиовизуальная феерия и целое море даба — почти все карты раскрыты.

Следите за новостями.

Билеты на фестиваль

Межжанровое трио пианиста Месропа, дудукиста Айка Кароя и битмейкера Shhau можно рассматривать как квинтэссенцию армянского авангарда. Три ярко выраженные творческие личности встречаются в пространстве спонтанной импровизации, где каждый приносит свою интонацию, а общий знаменатель возникает неожиданно — как результат живого обмена, а не заранее продуманной формы.

Обучавшийся игре на пианино по настоянию родителей, Месроп чуть было не выбросил инструмент на помойку — спасло лишь открытие Ableton и электронной музыки. Обретя второе дыхание, музыкант отправился на поиски своего творческого «я», лавируя между гиперэмоциональной неоклассикой, пластичным джазом и нарочитой шероховатостью IDM. Более сдержанный и отстранённый, Айк Карой использует армянские духовые и электронику, скрещивая средневековые мелодические традиции с космогенным эмбиентом. Shhau — наиболее пламенный из этой троицы — известен своей ритмической экспрессией и структурной непосредственностью. Его сольные работы варьируются от лефтфилд-дабстепа до необузданного брейккора, а в живых сетах он и вовсе превращает жанры в подвижную материю, почти пластилин, на ходу пересобирая формы одну в другую.

Как прозвучит это трио на Fields — предсказать невозможно. Но именно поэтому их сет — один из самых ожидаемых моментов фестиваля.

Билеты на Fields

Берлинский дуэт Logs балансирует между визуальным и звуковым искусством, соединяя в одной точке противоречия и общие идиомы двух дисциплин. Перекрестно опыляя творческий бэкграунд друга друга, участники дуэта Logs — Даша Звездин и Андрей Гурьянов — взяли лучшие строчки из резюме для совместной работы.

Композитор с академическим бэкграундом, Звездин стала неотъемлемой частью импровизационной сцены и громким новым именем на консерваторских подмостках. Радикально развернув интересы в сторону концептуального видеоискусства и коррозийных форм электронной музыки, Звездин привнесла холодный академический расчет в музыку свободного плавания. Мастер изоляционистских саундскейпов и глитч-саунд-арта, Андрей Гурьянов отточил зубы в дуэте Drojji и в кинокомпозиторском деле, объездив весь кинофестивальный мир с саундтреками к независимым работам.

Совместный ребенок, под названием Logs, с первых шагов залетел в сборник журнала The Wire и в один лайнап с Autechre на австрийском фестивале Donaufestival. На фестивале Fields дуэт выступит с программой «IMANANIMALAMI»: аудиовизуальный перформанс, исследующий темную сторону человеческой природы и онтологию антропоморфических трансформаций, безусловно, на допустимых пределах звуковых частот и оптических иллюзий.

Билеты на Fields

Уроженка Трансильвании Река Чизер в проекте VÍZ исследует бездны восточноевропейской меланхолии через микс из пост-индастриала, призрачных глоссолалий, темной стороны венгерского фолка и аудиовизуального нуара.

Имя VÍZ впервые появилось на радарах на альбоме группы Jerusalem Is My Heart, где вокальные экзерсисы Реки Чизер сходу вызывали в памяти Диаманду Галас, Джули Круз, Лизу Джеррард и других тревожных див теневой поп-музыки. Дебютный релиз «Veils» — концептуальный саундтрек к неснятому боди-хоррору, где бессмертная классика лейбла 4AD встречается с дистопичным дроуном и нойзом нового времени.

Работы VÍZ действительно кинематографичны: линчевская дезориентация в пространстве и времени визуализируется при первых сигналах ее музыки. Работы Михайя Вига к классическим фильмам Белла Тарра, фолк-хоррор и нуар — важные ключи для понимания герметичного искусства Реки Чизер. На последнем релизе «Danse des Larmes» плотные электроакустические текстуры и готическое пение сливаются в несуществующем саундтреке к джалло фильму — можно уверенно заявить, что это работа нового большого артиста.

Выступления VÍZ физически воплощают леденящую атмосферу релизов: напряжение можно потрогать руками, а гипнотическая красота ее музыки чувствуется всем телом.

Забудьте о скучных электронных лайвах. Во время своих выступлений Sisso & Maiko делают все, что угодно — но точно не пялятся в экраны лэптопов.

Вместо этого они:
— Танцуют на голове;
— Играют на клавишах локтями, зубами и подбородком;
— Используют старую клаву от компа как инструмент;
— Тусуются под столом;
— Кувыркаются и прыгают.

Это десятиминутное видео в полной мере раскрывает удивительные перспективы и возможности электронной музыки!

И бонусом клип на трек «Kivinje»: тут идеальный туториал по танцам на голове.

Внутри бетонных стен Berghain и колоколен православных церквей Филипп Горбачев (Philipp Gorbachev) парадоксальными методами перекрестно опыляет взаимоисключающие культуры и традиции. В 2011 году, ворвавшись в ростер лейбла Матиаса Агуайо Cómeme c релизами из абсурдисткого техно с авангардистским уклоном, Горбачев открыл двери в международные институции: саундтреки к показам Chanel и Balenciaga, выступления на Boiler Room, HÖR и десятках фестивалей первого уровня, внимание Resident Advisor, Mixmag, The Quietus и ценителей техно-девиаций по всему миру.

Освоив звонарское дело, в 2019 году Горбачев запустил проект Kolokol, где церковное искусство на равных встречается с рейв-культурой в поисках общих точек взаимодействий. И, возможно, это единственный раз, когда ключевые имена мировых танцполов, как Marcel Dettmann, Decka, Amanda Mussi и Barnt, встретились с православной тематикой на сборнике ремиксов к альбому.

Тонкий знаток аутентичной русской культуры, авангардного искусства и современной электронной сцены, Горбачев соединяет эпохи, музыкальные культуры и эстетические принципы в едином пространстве своего сложносочиненного живого выступления. На фестивале Fields Филипп Горбачев обратится к своим истокам с предпремьерой новой программы: максималистский рейв, сыгранный на минимальном инструментарии и в неистовом техно-панк звучании.

Билеты на фестиваль

Сегодня в полночь поменяем ценники. Торопитесь!

Shhau — мастер ритмической экспрессии из Еревана. Ловкий битмейкер и кропотливый продюсер, он плетет запутанные сети из ритмов, баса и глитча, изящно переключаясь от одного жанра к другому. Грувовый абстрактный хип-хоп и вяжущий даб, джангл и IDM, брейккор и дабстеп — во время живых выступлений Shhau слушатель не останавливается ни на мгновение, пытаясь ухватиться из ускользающие жанровые метки.

В своих записях продюсер демонстрирует аналогичный плюрализм. Например, на EP «Alchemy» звучит дабстеп, дотошный до деталей и будто бы переливающийся через край — кажется, что этой музыке тесно в своих лекалах и она рвется куда-то за пределы. На альбоме «Shhorts» автор превращается в DJ Krush: ритмы шагают вразвалочку, отдавая вас во власть ровного, хмурого флоу, что тянется до самого конца альбома. Поразительно то, что альбом состоит исключительно из скетчей и, вопреки минутному хронометражу треков, каждый из них ухитряется быть полноценной историей — а не просто битовым лупом.

Shhau приезжает на Fields полноценным лайвом, а это значит, что гостей фестиваля будет ждать настоящий танцевальный аттракцион — экстремальный и вместе с тем завораживающий.

Саунд-арт, кинетическое искусство, роботизированный перформанс и DIY-хакинг — художник, исследователь и звуковой артист Дмитрий Морозов aka ::vtol:: в своей практике сочетает множество дисциплин, всегда придерживаясь периферии. Его работы можно с одинаковым успехом увидеть, услышать и потрогать в галереях, на фестивалях и биеннале, где объекты под управлением автора или в автономном режиме создают текстуры на стыке дроуна, нойза и всего разнообразия экспериментальных форм электроники.

Помимо научно-технического и арт-контекста, краеугольным пунктом в работах ::vtol:: стоит музыкальный процесс, который он демонстрирует в реальном времени. В отдельных инсталляциях и на перформансах на глазах у зрителя из не-музыкальных объектов формируются композиции высокой интенсивности, где каждая звуковая вибрация наглядно рождается из очередного уникального девайса автора.

Специально для фестиваля Fields ::vtol:: создаст новый инструментарий из антимузыкальных элементов, купленных, как правило, на строительных или радиорынках. Прием, использованный на международных площадках, таких как фестивали CTM, Future Everything, Ars Electronica, и в музейных пространствах ZKM Zentrum, National Taiwan Museum of Fine Arts, Kapelica Gallery, HEK и многих других, на фестивале Fields заиграет еще плотнее, звонче и жестче.

Билеты на Fields

Ключевая фигура музыкального квир-подполья Балкан Tadi совмещает нерв активистского сопротивления с бешеной энергией многотысячных рейвов. Акции прямого действия в виде драг-вечеринок «Prishtinë Is Burning» под управлением Tadi стали важной вехой в ночной жизни столицы Косово и близлежащих регионов, перевернув с ног на голову локальный культурный мир. Из этих событий выросло коммьюнити «Bijat», которое, с помощью привозов звезд мирового электронного андеграунда, агитирует за гендерное равенство и права меньшинств, превращая танцпол в уникальный сплав карнавала и митинга.

Фееричное звуковое напряжение сетов Tadi легко плавит авант-клаб-полиритмию с монолитным техно и бейс-напором. Миксы для Boiler Room, NTS, Mutant Radio и многих других раскрывают всю многогранность селекторских интересов, где важное место выделено восточноевропейским коллегам по танцполу. Идеологически выверенный баланс треклистов Tadi, с точки зрения культурного многообразия и равенства, сносит с ног, и, по мнению The Quietus, ее «фрактальные, внеземные саундтреки поданы под пульсирующим, дымящимся соусом — от них трудно удержаться на месте».

Билеты на Fields

Диггер с многолетним опытом и тонкой экспертизой в пыльных отделах мировой фонотеки, Эмиль Мирзоев (он же Emill Mi) вдыхает новые смыслы в музыку прошлого через звуковые фильтры нового времени. В эпоху ретромании переиздания и архивные записи встали в один ряд с новыми релизами, так что на общем музыкальном фоне эйсид-фолк 1960-х не уступает по степени влияния грайму, записанному на прошлой неделе. В сетах Эмиля седативная дискотека 1980-х находит отголоски в упертом лоу-фае новых кассетных манипуляторов, кривой пост-панк соседствует с героями последней рассылки Boomkat, а забытая классика хауса с цифровыми откровениями из темных уголков Bandcamp.

Если провести сквозь этот маршрут линию из новой электроники, эйфоричных танцев и передовых музыкальных отклонений, получится треклист Эмиля в его эфирах на Rinse France, LYL, Mutant Radio и десятках других радиостанций. Житель Брюсселя с запутанным географическим бэкграундом, сегодня он активный участник локальной сцены, выступающий в том числе на главной местной станции Kiosk Radio. Изобретательные диджейские ходы Эмиля позволяют слушателю найти место как для удовлетворения практичных танцевальных потребностей, так и для расширения музыкального горизонта.

Если вы вдруг заблудились в объявленных артистах, то мы находимся в этой точке.

Впереди еще целая неделя анонсов, а стоимость билетов скоро подрастет. Купить их можно тут.

Esthetic Joys представляют:

Музыкант и мультиинструменталист из Еревана Айк Карой (Hayk Karoyi) создает свою музыку с помощью органических и синтетических средств: армянских духовых и разнородных электронных инструментов. Хотя национальная традиция и является важной частью его идентичности, Айк признает, никогда не стремился быть «исключительно армянином» — ни в музыке, ни в самовосприятии. Отсюда микс культур и течений, которые смешиваются в его работах: традиции Восточного Средиземноморья и средневековой Армении, дистопичный эмбиент-футуризм и экстравагантные вариации на тему клубных жанров — от техно до электро.

Среди произведений Айка преобладают крупные формы — продолжительные эпосы, где волнительный дудук сливается с синтезаторными пульсациями; иногда откуда-то с глубины всплывают ритмы — вкрадчивые и неторопливые, преисполненные мистицизма. Кажется, эта музыка запросто могла бы прозвучать в каком-нибудь сиквеле «Игры престолов», вписавшись в ландшафты хорватских или марокканских крепостей. Впрочем, пейзажность своих произведений осознает и сам Айк: если вы забьете в ютубе его имя, то сервис предложит вам множество роликов с выступлениями артиста в живописных долинах и лесах (раз, два, три).

Сейчас Айк находится в самом расцвете творческих сил: на его бэндкемпе с заядлой регулярностью появляются новые релизы, а международная экспансия идет полным ходом — выступления на испанской Terraforma Simposio, узбекской Stihia и берлинском радио HÖR тому доказательства. Выступление на Fields откроет новую, балканскую страницу в истории артиста.

За последний год The OMY успели пережить мощную трансформацию. Превратившись из квартета в дуэт, группа отбросила бахрому цыганского джаза, равно как и игривый флер импров-ансамбля. Углы стали острее, а формы обрели четкость — если раньше музыка The OMY напоминала шипучий кислосладкий коктейль, то теперь это однозначно дистиллят длительной выдержки.

Нынешние The OMY — это вокальный фронтмен Игорь Волков, отвечающий за харизму и драйв, и басист Даниэль Измайлов, претендующий на звание музыкального разума проекта. Без саксофона и живых ударных куда больше внимания теперь уделяется электронике и эффектам, которые также находятся в ведомстве Даниэля. Наэлектризованный диджитал-хардкор чередуется с отстраненным краутроком, а поломанные скоростные ритмы под 200 BPM — с размеренным грувом и густым басом.

Поворот в сторону электроники отнюдь не печеркивает прошлое The OMY. Если вы мечтали услышать живьем гимн сербской релокации «Hvala», то вы точно не расстроитесь — ее новая, минималистичная версия непременно прозвучит во время Fields.

Sisso & Maiko — главные представители жанра сингели. Из локального гетто его вытащил и отправил в международное плавание фестиваль, лейбл и главный поставщик восточноафриканской музыки во внешний мир Nyege Nyege.

Ритмы сингели зародились в рабочих окраинах крупнейшего города Танзании — Дар-эс-Салам, со всеми вытекающими звуковыми характеристиками из хаотичности, шумности и избыточной энергичности. Трансовое напряжение, замешанное на традиционной музыке тарааб с острова Занзибар, EDM синкопы с панковской энергетикой и стремительная скорость стали отличительной чертой жанра и главной гордостью музыкальной жизни страны.

Головокружительный карнавал с упорством грайндкора и габбы на прошлогоднем релизе Sisso & Maiko «Singeli Ya Maajabu» стали главной музыкальной сенсацией из Восточной Африки по версии Pitchfork, The Wire и всех любопытствующих. Беспощадные танцы, похожие одновременно на уличные протесты, свадебные гуляния и мошпит, в эфире Boiler Room — возможно, самое потное видео на канале.

Билеты на Fields

В 2025 году мы возрождаем славную традицию кураторских программ на Fields. Творческое объединение Estethic Joys представит на фестивале новую музыку из Армении — собственный концертный блок, состоящий их трех выступлений.

Ежегодное событие независимой музыки Bosco Fresh Fest, предновогодний бал ВЭУ (Вечер Эстетических Удовольствий) и десятки вечеринок под собственным брендом — в московскую бытность события Esthetic Joys составляли важную часть культурного ландшафта города. Их активности проходили в неочевидных локациях, включая центральные парки, старинные особняки и памятники конструктивизма. Балансируя между экспериментами и поп-культурой, EJ демонстрировали неизменную музыкальную избирательность на своих событиях.

В 2022 году EJ открыли собственное представительство в Ереване, названное ПЭУ — Посольство Эстетических Удовольствий. За эти годы кураторы проекта провели масштабное исследование современной армянской сцены, открыв для себя передовых электронных артистов, битмейкеров и композиторов. Грядущая программа EJ на Fields станет своеобразным итогом деятельности ПЭУ — подробности будут уже совсем скоро.

Культурный код продюсера и диджея Винера, соткан из географических перипетий. Имея центральноазиатские корни, он вырос в России, а теперь живет в Барселоне, где развивает собственный лейбл и арт-лабораторию. Его извилистый путь вполне укладывается в идеологию авант-клаб-андергаунда: осмысление региональной идентичности и традиций через низкие частоты, радикальные риддимы и экспериментальные текстуры стало ключевым музыкальным феноменом последнего десятилетия.

Вдохновляясь традиционной культурой Узбекистана и центральноазиатского региона в целом, Viner без псевдо-ориентализма переносит отголоски прошлого в музыкальный авангард настоящего. Резкие биты, перегруженные басы, сбивающая с ног полиритмия на релизах для Tripalium Corp, Get Busy и PATAR, стали основой для танцполов в диапазоне от парижских нелегальных рейвов до платформы HÖR. Журнал The Wire описал релиз Viner ‘Navro’z’, как «мощную музыку с решительным настроем, заставляющую слушателя поверить, что перемены действительно возможны».

Билеты на Fields

Разбираться в сербском андеграунде — все равно что искать подпольный бар без вывески: если не знаешь, куда стучать, так и останешься снаружи. Легенда белградского абстрактного хип-хопа, Pedja Migrant существует именно в такой парадигме. Вам вряд ли удастся найти структурированную информацию о его музыке в сети — зато концерты в КЦ Живе проходят при полном аншлаге, где поклонники хором подпевают артисту.

Pedja Migrant — эксцентричный экспериментатор, серый кардинал сербского рэп-абсурдизма и автор таких хитов, как «Gajiм svinje» («Я выращиваю свиней») и «Golubiji Rostilja a.k.a Pomama» («Гриль из голубей ака Безумие»). Песни Педжи можно назвать наивным искусством и даже дадаизмом: нарочито примитивные сюжеты и простейшие рифмы — это не столько способ вербальной коммуникации, сколько очередное музыкальное средство. Слова — это просто слова: именуемый в миру Джордж, артист предпочитает использовать имя Педжа, поскольку для друзей он «выглядит скорее как Педжа, чем Джордж».

Шершавый электронный грув, кривые, но неизменно цепкие мелодии, семплоделика уровня бога — продюсерской дерзости артисту не приходится занимать. В этом подходе можно увидеть элементы, свойственные и другим пионерам локального андеграунда. Сам артист упоминает MKDSL и конкретно песню «Vash Pas» как причину возникновения своего проекта. Впрочем, даже на фоне MKDSL музыка Мигранта ощущается как вызов — здравому смыслу точно.

альбом «softic» я написала живя в Белграде в 2019 году. помню, что тогда писала в местные клубы с просьбой взять меня поиграть, но никто так и не ответил 😭

и вот, после стольких лет (всегда) и событий, я возвращаюсь 😎

први концерт софтика у Београду <— билеты

А теперь — подробней:

Диктаторы и бодибилдеры, дум-скроллинг и гилти плежа, оголтелые 3D-шутеры и инстаграмные бикини-луки вперемешку с хардкор-порно — аудиовизуальный дуэт из Турина SPIME.IM осмысляет зыбкие границы между информационным потоком и реальной жизнью.

Произведения и перформансы SPIME.IM вызывают ощущение катарсиса, которое с трудом поддается осмыслению. Рваные музыкальные полотна и мерцающие изображения сливаются в единый нарратив, обладающий одновременно эффектом блокбастера и артхаусного триллера. Ослепительный стробоскоп палит пулеметной очередью, пока зритель пытается схватить 25-й кадр.

В мясорубку идей попадают политический популизм, кровожадные войны и социальные сети — но музыка остается панацеей. В своей работе «Heliotrope» SPIME.IM буквально выражают пацифистский месседж в духе «make music, not war»: в апогее видео солдаты жадно хватаются за синтезаторы, выражая в своих искривленных лицах смесь ужаса и эйфории.

Признанные пионеры медиа-искусства, SPIME.IM успели отметиться на всех знаковых фестивалях индустрии: от австрийского Ars Electronica до итальянского L.E.V. и японской версии MUTEK. Недавно они представили «The End Of The World» — совместный мультимедиа-проект с украинским композитором Любомиром Мельником и виолончелисткой Джулией Кент. Следующая остановка — AV-лайв на белградском Fields.

К анонсу следующего акта я отношусь с особым трепетом — по мне, это одно из главных событий грядущего Fields.

Об итальянском дуэте SPIME.IM мы подумывали еще в бытность московских активностей. Если помните, мы с Гаражом проводили совместный мини-фестиваль Экранизация — про то, какой мощью обладает музыка, помноженная на осмысленную картинку. Так вот, еще тогда мы мечтали привезти из Турина этот дуэт, который мы с Лерой восприняли как квинтсээенцию чистейшего медиа-искусства.

Аудиовизуальные перформансы частенько оказываются профанацией: музыканты любят ни к чему не обязывающие абстракции, а концептуальные художники используют музыку как спецэффект для большего погружения. SPIME.IM это чуждо, потому что у них в равной мере важно и то и другое. Там даже не разобрать, что первично: музыка или визуалка.

За примером далеко не пойду — приложу одно из лучших музыкальных видео, которые я видел в жизни. Этот клип провисел на ютубе шесть лет, но именно накануне фестиваля хостинг решил удалить его — за «сцены насилия и неприятные изображения». Мы же любезно делимся этим видео с вами, чтобы вы смогли почувствовать нашу боль от этой потери… и предвкушение от грядущего концерта SPIME.IM.

До феста — всего месяц.

Впереди еще дюжина не открытых имен и масса сюрпризов.

Если вы не приобрели билеты, то самое время сделать это — скоро повысим цены.

Музыка Soft Blade — это древние песни, звучащие сквозь треск лоуфайного шума, мистические напевы, которые утопают в приглушенном груве, и меланхоличный техно-фолк, вдохновленный полями и лесными чащами.

Музыкант и селфмейд-артист, художник и дизайнер, чуткий человек и профессиональный психолог — этот многогранный образ закрепился за Soft Blade благодаря ее искренней самоподаче. Виолетта сама рисовала обложки для кассет, записывала робкие лайв-видео в собственной спальне, делилась эмоциональными переживаниями в соцсетях и выкладывала фотографии подмосковных пейзажей, ставших частью ее музыкальной вселеннной. Той самой — с ночной росой, речными выдрами и танцами у костра.

Сербия обладает особым смыслом для Виолетты. В одном из своих треков она читает постмодернистские стихи, вдохновленные граффити на стенах Белграда, а ее главным вирусным хитом стала песня «Yugoslavskiy Groove». Настало время и для долгожданного сербского дебюта Soft Blade, который состоится на Fields ровно через месяц.

Билеты на Fields

В проекте Falsche Menschen можно проследить главные составляющие немецкого музыкального экспорта последних десятилетий. Это и абсурдистское несовершенство «гениальных дилетантов» и поп-экспериментализм Neue Deutsche Welle, и юмор категории Б под слоями глитча от кельнской сцены 1990-х и экономия средств для достижения максимальных результатов в минимал-техно 2000-х. Разумеется, не обошлось и без иконического холода берлинского саунда.

Анонимный дуэт добавляет в эти пропорции сильную долю дабовых ревербераций, размазывая строгие структуры импровизационными решениями и с точностью до наоброт — используя шансы, ошибки, случайности в построении крепкого фундамента композиции.

Музыканты с солидным багажом опыта и регалий, переизобретают себя с нулевой точки и в новых условиях. Полная безымянность проекта служит конкретным целям: чистый звуковой эксперимент без дополнительных коннотаций, отсутствие зрительских ожиданий и неограниченная свобода в авторских решениях.

Сербский гитарист и саунд-артист Вукашин Джелич — музыкальный изобретатель с нехилым стажем. Он использовал гитары в качестве радиоприемника, исполнял психоделические AV-перформансы с медиа-художником Incredible Bob, играл в импровизационных ансамблях Belgrade Noise и пробовал себя в спиритуальном джазе с группой Katastar.

Особое место в новейшей истории Джелича заняла медитативная музыка. Посетители Fields RS могут вспомнить Вукашина по выступлению в составе ансамбля композитора-минималиста Риса Чаттэма: шестеро гитаристов погружали слушателей в состояние экзальтации, смакуя и наращивая мощь одного аккорда на протяжении целого часа. В своих же сольных работах Вукашин также стал склоняться к медитативному звучанию: его прошлогодний альбом «Od Sutra» состоит их хрупких пьес на стыке IDM и электроакустики, собранных с помощью семплеров, ритм-машин, гитары и синтезаторов.

На Fields музыкант собирается исполнить грядущий альбом «Ogledala», который напоминает собой более органическую версию электронного предшественника. Для записи и исполнения этой пластинки Вукашин собрал целый ансамбль, включая ударника Неманя Тасича, саксофониста Илью Белорукова, гитариста Ивана Чконевича, пианиста Габи Фишера и трубача Лордана Скедеровича. Вместе эти шестеро устроят сеанс гипнотической музыкальной алхимии, соединив вместе джазовую импровизацию, электронные текстуры и эфемерный эмбиент.

Продюсер Филипп Александров и барабанщик Саша Малышев сочетают ритуальный рейв с индустриальной тяжестью, грязный гетто-саунд — с панк-энергией, кислотный грув классических The Prodigy — с диджитальным байле фанком.

Их музыка — это не глобализм и не вымученный манифест деколонизации в исполнении белых европейцев. Скорее это хищная музыкальная эклектика, собранная на грани интуиции и аффекта. Кумбия, южноафриканский квайто, ближневосточные мотивы, кавказская боевая ритмика — всё это не украшения, а оружие в их музыкальном арсенале.

В работах Bad Zu не стоит искать скрытых смыслов: они делают музыку для пота, экстаза и эротического транса. И, кажется, именно в этой новой искренности и скрывается колоссальная мощь их музыки.

Начинаем объявлять лайн-ап с важного имени. Фигура Сэма Шэклтона — это во многом метафора Fields, а в каком-то роде и символ целого поколения. В конце 2000-х мы ходили на дабстеп-вечеринки и искали новые глубины в пластинках Planet Mu и Hyperdub. Однако нам быстро стало тесно, и мы отправились искать вдохновение в эмбиенте и авангарде, психоделии и фольклоре. И, кажется, Шэклтон шел теми же тропами, что и мы.

В середине 2000-х музыкант был среди первопроходцев дабстепа, хотя уже тогда его музыка звучала иначе — глубже, сложней, более гипнотично. Этнограф и саунд-экспериментатор, он увлеченно изучал звуковые практики разных культур и народов, впоследствии находя им применение в собственном творчестве. Полиритмия, гамелановые переливы и психоделия индийских раг — клубные треки Шэклтона постепенно стали обретать форму мантр и медитаций.

Коллаборации стали неотъемлемой частью пути артиста. В совместных работах с польским кларнетистом Вацлавом Зимпелем музыка Шэклтона находит импровизационную энергию и минималистский запал, с британским трио Holy Tongue — докапывается до органической сути даба, а оказавшись на лейбле Рикардо Виллалолобоса Perlon — преобразуется в ритуальное техно и бейс.

Транскультурные поиски, даб-метаморфозы, апокалиптическая риторика — кажется, в 2025 Шэклтон стал еще более актуальным.

С понедельника мы начинаем объявлять артистов и вслед за этим — повышаем цены на билеты. Если еще не взяли early bird, то сейчас самое время!

И вот один из таких моментов объединения — коллективная экзальтация и экстаз во время выступления Риса Чаттэма, закрывавшего Fields RS. Прожженный минималист и его сербский гитарный ансамбль тогда выжали максимум!

Сила — в объединении.

В апреле исполняется три года, как мы переехали в Сербию. За это время мы успели перечеркнуть прошлое и поставить крест на будущем, несколько раз впасть в депрессию и забыть о том, ради чего мы когда-то делали Fields.

Нашего фестиваля не могло бы быть без поддержки — в первую очередь человеческой. Когда-то мы начинали делать Fields для своих друзей, и это наполняло нас силой. И вот, на третий год эмиграции мы снова ощутили это: вокруг нас появились новые друзья, ставшие твердой опорой на новом месте, и старые друзья — часть из них нашла свой дом в Белграде, а часть превратилась в его заядлых гостей.

Все вместе это стало важным ресурсом. Прежде чем мы перейдем к объявлению лайн-апа, хотелось бы поблагодарить тех, кто оказывает этому фестивалю непосредственную поддержку:

— Бояну Станоевичу и его компании BJ Sound, которая верит в наш творческий потенциал и оказывает нам техническую поддержку на дружеских условиях.
— Бару Paradajz, который стал нашим вторым домом. И который — любезно предложил помочь с декорационным оформлением фестиваля.
— Медиахудожникам Aizek и Ангелине Торос, которые наполнят фестиваль светом и цветом. Спойлер: медиаискусства в этот раз будет больше — как на сцене, так и вне.
— Посольству Эстетических Удовольствий за их кураторский вклад, о котором мы совсем скоро расскажем.
— Олегу Митрофанову за меценатство и любовь к хорошей музыке.
— Всем белградским друзьям, которые поддерживают нас теплыми словами и репостами.
— Артистам и гостям фестиваля, которые приезжают из далеких краев, чтобы вновь пережить с нами совместный опыт.

Это взаимная любовь!

💜

В 2025 году фестиваль Fields продолжает исследовать мир, который стремительно меняется и становится всё сложнее для понимания. Всё смешалось: эмбиент окутал танцполы, AI проник в академическую музыку, а техно превратилось в шоу-бизнес. Граница между высоким искусством и нижним интернетом едва различима: её можно определить лишь наощупь.

В этом выпуске Fields мы будем искать гармонию в хаосе, человечность — в бигдате, и смирение — в авангарде. Мультикультурность сильнее изоляционизма: музыка остаётся универсальным языком, способным соединять людей, вопреки расстояниям и колючим визовым проволокам. Информационный шум, может быть, и стал слишком громким, но зато мы уже знаем, как его обуздать — секвенсоры и семплеры нам в помощь.

Fields — это место сборки. Скоро мы с вами встретимся, чтобы вместе созерцать, танцевать и двигаться дальше.

Белград, Karmakoma. 18-19 апреля 2025 года. Подробности — скоро!

Билеты: eur | din