Ну наконец - то и совсем скоро! Совсем новое и очень важное для меня как для автора , художницы и исследовательницы - выставка по итогам моей лаборатории в сокураторстве с Зульфией Илькаевой

Лед ушел, вода снова у причала, и мы открываем новый сезон на Дебаркадере-30 💙

Выставка «Когда исчезают берега» — это итог лаборатории, где художники исследовали память личную, коллективную, культурную, пространственную. Память проявляется здесь по-разному: как маршрут по исчезнувшим улицам и зданиям, как музыка и речь людей никогда не существовавших, как сложенная из записей, фотографий и артефактов книга, где фрагменты не выстраиваются в чёткий сюжет, но помогают автору высказываться. То, что сначала кажется потерей, оборачивается возможностью найти новые точки опоры.

Авторы: Данил Ахметшин, Денис Волков, Миләүшә Гафурова, Жанна Журавлева, Эльвира Карпова, Дмитрий Куркин, Лилит Матевосян, Дмитрий Махов, Екатерина Петрова, Ксения Садовски, Люба Саутина, Алексей Старков, Евгения Шилова

Кураторы: Юлия Павлова, Зульфия Илькаева

Открытие выставки —
24 апреля в 19:00
вход по предварительной регистрации по ссылке

🔹Важно знать: посещение выставки на Дебаркадере-30 возможно только по регистрации — Правила посещения

Дорогие друзья ! Я собираю деньги на тираж своей книги «Цифровые тени слов». Тираж будет представлен в количестве 100 экземпляров + 10 коллекционных. Размер книги 18 на 27,5 см, 34 листа (136 страниц), французский переплет. Все книги будут собраны и сшиты вручную.

Всем, кто хочет меня поддержать и приобрести книгу по более низкой цене, я предлагаю сделать раннее бронирование. Стоимость книги составит 7000₽ и я также подарю набор открыток всем, кто поддержал меня.

Также можно приобрести книгу из коллекционного тиража. К нему будут прилагаться 2 тиражных принта (10 + 2АР) . Стоимость на этапе раннего бронирования 18000₽

19 апреля я прилетела в Татарстан , в Набережные Челны. Здесь 24 апреля открывается выставка на «Дебаркадер-30», которая была сделана по итогам моей же лаборатории на тему памяти. Результаты лаборатории были настолько впечатляющими, что куратор пространства Зульфия Илькаева предложила сделать выставку. И я конечно же согласилась , несмотря на то, что это мой первый опыт в качестве куратора. Перед монтажом я прошлась по старым Челнам (ведь я сама из этого города). С какой-то удивительной радостью читала двуязычные вывески, знакомые с детства, прошла мимо мечети. На фото сам дебаркадер , работа Лилит Матевосян и река Кама.

Я почти закончила маршрут «Упражнения в концептуализации» и сегодня был созвон с Юрой, на котором он спросил меня следующее - какой вопрос у меня есть о своей работе. Я очень рада что теперь я не блуждаю в дебрях «ну вот получилось ? Ну хорошо?», а четко, с чувством, толком и расстановкой, говорю - не уверена в автономии проекта, ведь моя задача - вызвать катарсис сопоставимый с текстом. Чтобы случилось откровение у зрителя .

Мы определили что на этой работе божественное проявилось через воспоминание о Туринской плащанице (Юра Гудков подтвердил!). А значит когда-нибудь я закончу этот проект. А еще конечно советую сходить на маршруты или хотя бы на медиации фотодепартамета

Работа над проектом «Нефть» напоминает асимптоту - прямую, к которой бесконечно стремится график функций . Точнее уж тогда напоминает этот график с бесконечным удалением конечной точки . Но сегодня я наконец смогу написать подробно с чего начался проект в 2020 году и какие измениния претерпел в 2024/2025. Этот пост скорее рефлексия над собственной практикой о том, как с каждой новой работой сложнее закончить старую. Потому что слово «закончить» предполагает некоторую завершенность во всех смыслах - визуальных , методологических , смысловых , контекстуальных. И с каждым шагом ответственность за такую законченность в моих собственных глазах все выше и выше. а каждая новая идея подвергается миллиону фильтров - как это встраивается в мою практику ? Расширяет ее?

И я бы наверное так и погрязала в этом болоте перфекционизма и фрустрации , если бы не вызовы жизни в виде ипотеки и занятий детей. Так я соглашаюсь на некие в моем понимании недоступные мне вещи (паблик арт, курирование выставки). Недоступность в моем понимание обусловлена отсутствием опыта, который надо сначала получить и отрефлексировать.

Но почему-то сейчас я для себя определила неспешный вектор чтения книг и годового ресерча, пересмотра старых и недоделанных работ. Нужна пауза и доделка старого наверное то, что поможет ее провести с пользой

Сегодня утром взяла кофе и поехала к Саше Большакову в «Пески» демонтировать выставку. Пески - это квартира в центре города , в которой ее хозяин Саша показывает работы из своей коллекции и также дает возможность другим авторам показать свои работы. Сейчас Саша готовит что-то новое и фееричное, а я забрала свои фотографии и скульптуры, чтобы красиво повесить у себя в мастерской. Так что если хотите посмотреть, пишите, с радостью вас приглашу к себе

Друзья, завтра состоится мой паблик толк в рамках публичной программы остова фортов , с радостью жду вас . Регистрация по ссылке https://zdes-teplo.timepad.ru/event/3275524/

Сейчас я прохожу уже 4 маршрут фотодепартамента . Текущий называется «упражнения в концептуализации» и ведет его Юра Гудков. Отвечая на незаданный вопрос зачем мне это надо, отвечаю - я приближаюсь к пониманию того, что такое художественное исследование , художественный метод. Как формулировать проблемный вопрос, наращивать слои и формировать послания в фотографии . Но сейчас не об этом :)

На последней встрече одна из участниц маршрута задала два вопроса - как сделать так, чтобы ее проект попал в условный cosmoscow и как усилить концептуальную часть, чтобы работа стала финалистом международных конкурсов.

Признаться, когда-то давно в 2020 году у меня была похожая иллюзия что есть некая корреляция между тем, как ты глубоко копаешь и тем, как быстро это копание перенесет тебя на ярмарки. Реальность оказалась иной. Не буду подробно описывать свой опыт в деталях, перейду сразу к главному. Важный момент : Этот опыт подходит для тех, кто работает с фотографией.

Ярмарки - это всегда про продажи. Есть ярмарки, в которые можно попасть через open call. Это paf, blazar, win-win, traf. А есть те, куда можно попасть только через галерею. Это cosmoscow, catalog, контур, 1703.

В первом случае организаторы ярмарки заинтересованы в том, чтобы собрать авторов, которые продадутся. Мой опыт говорит что именно там ищут и открывают новых художников, предоставляя им площадку. На blazar при этом нельзя участвовать через open call дважды.
Я участвовала в paf и win-win. Везде у меня были очень слабые продажи, но последняя помогла мне наладить сотрудничество с галереей Pennlab. Но, как говорится, не все так просто.

Изначально я познакомилась с учредителями галереи через Анастасию Цайдер, художницу и куратора галереи. Мы с Настей подписаны друг на друга в запрещенной соц сети. И однажды она предложила приехать к ней на выставку с целью познакомить меня с Михаилом (соучредитель Pennlab), потому что ей понравился мой проект «О лесе, скорби и ловушках». Этот проект я делала на протяжении года с Юлей Борисовой и ни о каких ярмарках я не думала. Моей задачей было сделать книгу художника на новом для себя уровне. Этот же проект показал у себя Александр Дашевский, потому что он ему понравился, тем самым дав ему видимость. На ярмарки по open call эту работу, кстати, не взяли.

Далее на win-win меня поддержал Алексей Маслялев, к которому я шла на портфолио ревью. С Алексеем я работала в 2022 году, когда он выставлял в Казани мой проект «Нефть» и «Шурале». Обе работы я делала с Катей Васильевой, и не ради условных ярмарок и прочих атрибутов внешнего успеха, а чтобы научиться создавать сложные проекты.

Так что, резюмируя. Не стоит делать ярмарки самоцелью. Можно легко попасть на них через конкурс, но это как правило разовая история . И если автору там нечего показать, кроме ярких, броских работ, то этот опыт ни к чему не приведет, кроме продаж . То есть не даст возможность сотрудничества с институциями.

Поэтому создание сложных работ может быть и не даст возможности быстрого взлета. Но уж точно создаст прочный фундамент, на котором можно медленно возводить свою практику.

На некоторое время зависла в мысленном плато. Ставила себе такие рамки - напишу пост когда дочитаю книгу , доделаю проект «Нефть», закончу работу. Но почему-то я ничего не могу закончить и доделать. Но все же спасибо каналу Кати Васильевой, он вдохнул в меня жизнь.

1. Новая книга Марии Степановой «Фокус», которую я взяла с собой в самолет, когда летела на похороны Лены. Книга небольшая и затягивающая. Писательница едет выступать на фестиваль и застревает в небольшом европейском городе. У нее садится телефон и это выключение себя из поля коммуникации позволяет ей сделать пересборку себя и своих мыслей. Как отвечать на вопрос «откуда ты»? Как начать заново писать , когда все смыслы утеряны ? И можно ли стать кем-то другим , хотя бы на время. Впечатлила страница с цензурой, но по мне лучше так, чем вообще без издания книги.

2. Вот такой текст написала, пока летела . Решила что могу тут поделиться им

Притвориться мертвой и сидеть неподвижно , замереть - заученная с детства поведенческая стратегия при любом внештатном событии . Так ведут себя животные , чтобы спастись от хищников. Но не в этот раз.

Ведь я уже сижу в аэропорту, пью кофе , слушаю голосовые от подруги . Словом , Цепляюсь сознанием и существом за старую жизнь ДО СОБЫТИЯ . Со-бытие.

Как будто часть меня и моего сознания анестезировали и я могу еще какое-то время делать вид что ничего не болит и все идет как раньше . Можно продолжать радоваться , строить планы и не думать что впереди меня ждет горе .

Как будто я на время положила этот груз
На полку и пока еще могу походить без него . Но вот скоро я сяду в самолет , капитан корабля расскажет как долго нам лететь и конечно же над какими городами пройдет наш полет и вот в 15.20 с учетом задержки рейса я возьму вновь этот груз и понесу в себе .

Со-бытие , проживание бытия , проживание горя с близкими это то, к чему я лечу на встречу .

3. Читаю книгу «Мальчики, вы звери» Оксаны Тимофеевой. Планирую дочитать сегодня и поделиться мыслями. Мой сын Егор сейчас входит в пубертат, который сопровождается драками, переписками с матом с одноклассниками и разговорами «что такое хорошо, что такое плохо». Пришла мысль сделать фото эссе про мальчиков, которые сбиваются в стаи, познают себя и растут. Потому что иногда мне кажется, что если я не отстранюсь и не посмотрю на ситуацию не только как мать, малыш которой вырос и пишет другу «дрочила», то просто сойду с ума.

Я всегда думала что после открытия крупных выставок я буду ощущать окрыление и триумф. Но почему-то чувствую огромную усталость и опустошение . Вот мой текст

«Арт-объект «Смотритель маяка» был создан для фестиваля паблик арта «здесь тепло» совместно с композитором Дмитрием Мульковым @dmitrymulkov. Дима написал 4 партитуры на 4 канала, каждая из которых повторяет ритм сигналов на маяке. Сам маяк стоит возле исторического корпуса музея, огромной бетонной стены, маленький и хрупкий, давая своей формой людям возможность спрятаться от ветра. Его свет это сакральный символ надежды. Ночью маяк начинает светиться, поэтому название «смотритель маяка» выбрано не случайно. Зритель сам выбирает режим взаимодействия с арт-объектом - дневной или ночной»

Забавно вышло с собака.ру. Они упорно не пишут мое имя в заголовках, именуя меня «и другие художники», даже если «и другие» это всего два имени. Теперь у нас в команде художников ходит шутка указывать нам с Димой друг друга в постах не иначе как «я и другой художник». Интервью по ссылке

Делимся работами участников лаборатории «Дневник памяти»

На прошлых выходных мы провели промежуточную презентацию работ. Участники показывали свои зины и артист буки, которые делали во время лаборатории под кураторством Юлии Павловой. Часть работ создана непосредственно на лаборатории, зин стал продолжением упражнений, которые участники делали после каждого занятия.

В посте показываем работы Эльвиры Карповой, Димы Куркина, Лилит Матевосян, Ксении Садовски и Алексея Старкова.

Выставка зинов и артист буков откроется на Дебаркадере-30 уже в конце апреля!

Друзья, напомню что не так давно прошел опен колл, а за ним и лаборатория , посвященная изучению процессов памяти как объекту изучения memory studies . В конце апреля в набережных челнах состоится выставка , а на Канале площадки «дебаркадер» показаны work in progress

13 марта ушла моя дорогая Лена. Впереди долгий путь привыкания жить без нее. Привыкания к горю и утрате . Поэтому я заранее прошу прощения если кому-то не ответила или забуду ответить.

Есть утраты, которые сложно помыслить, принять и пережить . Есть люди, чей уход кажется страшной несправедливостью. Лена была нежной, доброй , остроумной и самой лучшей . Как жаль что жизнь так несправедлива

Во время поездки по фортам делала фото потому что не знала что может пригодиться в конечной инсталляции. В итоге остался материал, красивые и невостребованный . #смотрительмаяка

Мы выходим на монтаж в понедельник, сил нет и эмоций тоже.

Поэтому смотрю на повторе видеоарт, который сняла Юля Павлова в Кронштадте.

Саундтрек Мити Мулькова - это идеальная музыка для медитации.

На фесте мы покажем их общий арт-объект Смотритель маяка, хороший пример междисциплинарной коллаборации.

Всех обняла, всем дзен 🩵

Видео, которое планировалось показать на паблик арте, но по техническим причинам не вышло . Но мы не грустим и показываем его сами

Не писала пост на 8 марта , потому что утонула в многообразии дискуссий . Но мне тоже есть что сказать про равноправие и женский день.

В 28 лет я родила сына и в 32 года родила дочь . Время декрета было для меня возможностью совмещать 8 часовой рабочий день с бессонными ночами (привет 2014-2016), благодаря моей чудесной няне, психологу и запасу молодости и сил. Это сарказм . Но с Полиной я использовала это время для смены профессии и стала уходить в художественную практику из АйТи (спасибо моей няне и бывшему мужу). А дальше был развод , гордый статус матери одиночки с двумя детьми 2 и 5 лет. Каждый выход из дома для меня стоил 500 рублей в час. Выходные было проще , бывший муж забирал детей (а этой опции нет больше ни у кого из моих подруг в разводе).

Поездки в резиденции, вернисажи, исследования и очное обучение было для меня чем-то из мира Стругацких. Сейчас дети выросли и львиную долю моего времени занимает навигация их кружков и выполнение домашек.

Много я проектов сделала про опыт материнства и невозможности работать ? О том что мои возможности не равны возможностям других ? О том что я лишаю себя огромного количества вещей чтобы развиваться в профессии ? Ни одного . Потому что слишком много личного и слишком мало возможности делать это не эмоционально.

8 марта для меня это день, когда я хочу порадовать свою маму, потому что очень люблю, дочку, потому что я знаю что быть девочкой - это жить на уровне Хард . И я не рассуждаю о феминизме не потому что это не про меня , а потому что я и так всю жизнь делаю что-то больше , чем я могу. Остаться одной с детьми , сесть за руль в 34 года, уйти из денежной профессии и променять сумки фурла на секонды ради искусства - это и есть мое поле дискуссии. Но сейчас, когда у меня скоро начнется важный фестиваль , выставка на тему памяти под моим кураторством , резиденция, издательство книги мне кажется я не вывезу . Это как если мне надо долететь до луны, а запас бензина у меня только до Стерлитамака. И в целом мне там самое место . Поэтому мои сильные и независимые, берегите себя и иногда давайте шанс о себе кому-то позаботиться. Обнимаю всех своих подруг.

А вот и анонс фестиваля . Каждый выходные вплоть по 22 апреля будут идти бесплатные экскурсии по регистрации в timepad. А о моей работе я пишу по тегу #смотрительмаяка #художественная_практика

Приглашаю разделить с нами тепло ❤️

22 марта в Кронштадте, в парке «Остров фортов», откроется первый масштабный фестиваль паблик-арта «Здесь тепло». Куратором проекта выступила Анастасия Пронина – искусствовед, преподаватель
и исследователь российского уличного искусства. 

В январе 2025 года командой фестиваля «Здесь тепло» была организована исследовательская поездка, во время которой семь художников и один композитор из Красноярска, Омска, Екатеринбурга и Санкт-Петербурга посетили Кронштадт.

Художники фестиваля: 
Анастасия Безвершук, творческое объединение «Крепкий палец», Владимир Абих, Юлия Павлова, Дмитрий Мульков, Максим Има, Антонина Фатхуллина. 

Во время девятидневного пребывания в Кронштадте художники изучали его историю, гуляли по городу, ездили на форты и посещали музеи.  Скульптура «Вдвоём» Антонины Фатхуллиной, инсталляция «Смотритель маяка» Юлии Павловой и Дмитрия Мулькова, арт-объект «Кот Котлин» объединения «Крепкий палец» и другие произведения авторов стали результатом изучения природного ландшафта, архитектуры пространства и особенностей места. 

Основной площадкой для исследования стал музейно-исторический парк, на территории которого изначально планировалось разместить арт-объекты. Совместно с командой проекта «Остров фортов» была разработана программа, состоящая из серии экскурсий и самостоятельных прогулок, результатом которой стало появление эскизов и идей будущих объектов.

Программа фестиваля.

Вход бесплатный. 
Адрес: г. Кронштадт, Цитадельское ш., 14
Как добраться до парка «Остров фортов»:
🔘 от станции метро «Старая деревня» и «Беговая» ходят автобусы №101 и №101э. Маршрут 101 останавливается у входа в парк – остановка «Остров фортов», экспресс маршрут 101Э – остановка «Цитадельская дорога» идти от нее до парка около 20-25 минут.
🔘 От станции метро «Проспект Просвещения» ходит автобус №207. Остановка «Цитадельская дорога» идти от нее до парка около 20-25 минут.

#дайджест

А еще у меня с декабря лежат книги, купленные в книжном фотодепартамента (спасибо Кристине Сергеевой за подарочный сертификат) и мне уже неловко перед этими членами моей Библиотечной семьи, ибо им предшествует вереница непрочитанных собратьев.

Написала вторую часть текста про свою работу, для удобства полный текст можно прочитать в телеграфе

Вообще, мой ресерч был ориентирован не на что, чтобы процитировать уже озвученные мысли кем-то ранее (визуально или текстово), а на изучение того, как в культурном поле уже был осмыслен образ маяка. Чтобы определить для себя свой диапазон смыслов и понимать какие контексты могут подтянуться за счет уже сделанных произведений. Это, кстати, один из моих методов работы - изучение культурного поля, особенно когда я начинаю работу с чем0-то новым. Страх повторить или процитировать что-то уже сделанное, или сделать что-то через чур сложное или наоборот простое всегда со мной. Идеальная работа паблик арта в моей голове - это работа Кристиана Болтански Personnes (фото прикладываю)

Инсталляция Personnes, созданная в пространстве Гран Пале предлагает особый взгляд на разделение маленькой и большой памяти. Работа представляла собой множество ношеной одежды, выложенной по всему пространству зала; периодически подъемный кран забирал несколько предметов, чтобы поместить их в огромную груду одежды в центре зала. Многие связывают эту работу с памятью о Холокосте, о тотальном уничтожении людей, символом которых на выставке стала ношеная одежда. Однако работу можно трактовать и как противостояние маленькой памяти, показанное через одежду, имеющую следы носки, запах — свою собственную историю, и подъемный кран, в случайном порядке забирающий вещи в одну большую груду, где одежда становится неразличимой. В своей работе Болтански ставит вопрос: как связаны индивидуальные воспоминания и общая память. (Сайт https://creativecity.academy/)

Итак, я возвращаюсь к своему маяку. Я сформировала облако тегов/значений, на которые может ссылаться маяк. Я думаю они очевидны и писать о них не имеет большого смысла. Но паблик арт это не только про объект, но и про место. И создать диалог между моим объектом (со всеми его смыслами о надежде, луче света в темноте и пр.) и местом с огромным историческим пластом, показалось мне важным шагом. Но о чем будет этот диалог? Об острове? О людях? О исторической травме места? В книге "Длинная тень прошлого" Алейда Ассман говорит о том, что наложении одного исторического контекста на другой (пересечение триумфа и травмы в работе Хорста Хойзеля) создает новый визуальный образ (фото прикладываю)

Эти размышления подтолкнули меня к решению поставить мой маяк возле Музей Военно-морской славы и транслировать при помощи проектора видео-работу на стены этого музея. Маленький маяк возле большого монуметального музея показывает контрасты этого места. О больших событиях маленького острова, об огромном историческом пласте и жизни обычных людей, о торжественных зданиях и текущем состоянии архитектуры Кронштадта, на которую нам указали местные жители.
Сам Арт объект по форме будет отсылать к маяку, на гранях которого будут находится 3 фотографии, связванные со светом и теплом. Свет маяка будет виден (как и проекция), только в темное время. Поэтому чтобы увидеть объект "в рабочем состоянии", чтобы искусство "случилось" нужно приложить некоторое усилие. Отсюда и название "Смотритель маяка", оно подразумевает соучастие зрителя в том, чтобы искусство произошло.

https://telegra.ph/Smotritel-Mayaka-CHast-1-03-07

#смотрительмаяка

22 марта открывается фестиваль паблик арта «Здесь тепло», а я написала первую часть о своей работе, которую там представлю совместно с композитором Дмитрием Мульковым.

Сразу после фестиваля "Аланика" меня пригласили поучастовать в фестивале паблик арта. Куратору фестиваля Анастасии Прониной понравилось как я поработала с темой памяти и она решила пойти на риск, пригласив меня. Риск заключался в том, что я никогда не работала с большими формами - ни с инсталляциями, ни с паблик артом. И чувствовала себя растерянной. Мои опасения были связаны с тем, что я могу не справиться с задачей, не смогу наполнить объект паблик арта концептуально и провалюсь на этапе технической проработки.

Организаторы фестиваля предоставили нам возможность исследовать территорию (а речь идет об острове Кронштадт) и создать объекты осмысляющиме его не только с военно-морской точки зрения (как почти все, что сделано там). Точкой для размышления было название фестиваля "Здесь тепло". У нашей группе в составе 6 художников было 7 дней на исследование территории, посещение музеев и выставок. Самое сильное впечатление на меня произвел музей маяков. Я приложила видео, где крутится и испускает свет фонарь, который светит в маяке, его называют сова.

В Музее были также сигнальные фонари, которые загорались красным светом и напомнили мне сигналы о тревоге. После музея я поняла что Маяк - это тот точный образ, который я хочу вопроизвести. Осталось решить как воспроизвести в его форме смыслы и послания.
Уже дома я пересмотрела фильм "Маяк" и написала пост на бусти (он открыт для всех).

Фильм содержит много отсылок и даже его нарочито художественная форма выбрана не случайно. Вот цитата из рецензии на этот фильм с портала Film.ru

"Неудивительно, что обилие интертекста некоторых критиков раздражает: в этом принято видеть напыщенную интеллектуализацию, ставить Эггерсу в вину желание быть важнее, чем он есть. Но, кажется, ответ куда проще: режиссёр склеивает это кино из неоднородных кусков совершенно разных художественных произведений, чтобы сильнее подчеркнуть иррациональность жизни в «Маяке». Как познать мир, который раскалывается на противоречивые куски? Как выжить, когда вокруг безумие, а мысль восемнадцатого века прямо перед твоими глазами следует за мыслью двадцатого столетия? Только сойти с ума."


Дальнейшую пищу для размышлений дала мне книга Рэя Бредберри "Ревун".

Эта книга о чудовище, которое было одиноко и шло на сигнальный зов маяка, думая что это его сородич

И вот, наконец, ты здесь - вон там, в ночи, Джонни,- самое огромное чудовище, какое знала Земля. А вот и маяк, что зовет тебя, такая же длинная шея торчит из воды и как будто такое же тело, но главное-точно такой же голос, как у тебя. Понимаешь, Джонни, теперь понимаешь? Ревун взревел. Чудовище отозвалось. Я видел все, я понимал все: миллионы лет одинокого ожидания - когда же, когда вернется тот, кто никак не хочет вернуться? Миллионы лет одиночества на дне моря, безумное число веков в Пучине.

Из этих точек для размышления и сформировалась идея об объекте, который я опишу дальше.

#смотрительмаяка

22 марта открывается фестиваль паблик арта «Здесь тепло», а написала первую часть о своей работе, которую там представлю совместно с композитором Дмитрием Мульковым.

Радостно видеть, как на лаборатории памяти мы отходим от привычного «тема памяти» и уходим в более глубинное понимание процессов этой памяти. И я стараюсь переводить темы визуальных исследований с побуждения (хочу сделать проект про бабушку / маму) на обозначения проблемного вопроса, например:

Все ли воспоминания , которые мы помним , действительно наши ? И почему тогда мы называем себя поколением постпамяти ?

В какой момент индивидуальная память и воспоминания становятся коллективной (под действием каких процессов )?

Как работают на нас социальные рамки памяти ?

Тут можно писать еще и еще . Но думаю что именно такой подход помогает раскрыть тему интереснее и глубже.

Я сама все глубже и глубже закапываюсь в книги и статьи. В какой-то момент мыслей стало так много, что я нарезала себе страниц , купила дырокол и стала выписать тезисы и то, какие мысли / побуждения во мне эти тезисы вскрывают. Например, книга Марианы Хирш «Поколение постпамяти»

Тот, кто растет под гнетом подавляющих унаследованных воспоминаний, преследуемый сюжетами, предшествовавшими его рождению или сознательному существованию, рискует, что его собственные истории окажутся вытеснены, иногда бесследно, историями его предков

При этом такой человек формируется, пусть и непрямо, осколками травматических событий, которые по-прежнему не поддаются словесной реконструкции и, потому, осмыслению.


Пропуская этот тезис через опыт , я нахожу точки исследования и даже визуального воплощения идей и мыслей

Прочитала на канале у Вики Буковской о важности взять паузу .

Я сама хочу войти в плато книгочитания, эскизирования, заметок и зарисовок идей. Бездействие и паузы нужны и даже необходимы, чтобы осознать сделанное и наметить маршрут дальнейших шагов.

Последний мой проект был сделан летом в рамках чеченской резиденции (дальше я его дорабатывала). И также я в спокойном режиме на маршрутах Фотодепаотамента дорабатывала проект нефть. Читала книги и писала лабораторию памяти. И в процессе упорядочивания материала начала нащупывать новые точки интереса. С большим погружением в тему.

Но пока мой жест это доделывание , додумывание и замирание. Не делать фаст фуд . Не делать к событию , не делать к дедлайну . А исследовать и погружаться

На фото с Крис Рожковой

Друзья, объявление 1
Завтра начнется моя лаборатория памяти, осталось два места. План и описание вот тут

Объявление два

Все, кто хочет посмотреть работы из проекта «умри, замри, воскресни!» напишите в комментариях. Это частная квартира и я организую поход для всех желающих

Написала на бусти пост и искала проекты, в которых темы памяти раскрываются через тезисы, а не только метафоры и эмоции. Такие проекты интересно изучать, разгадывать как ребусы .

Да простят меня люди, которые не терпят помарок в книгах. Но все для дела. Первая лаборатория памяти прошла для для людей, исследующих память не только как художники. Для драматургов, архиваторов , антропологов … Были среди участников и художники , но акцент я делала на исследование в общем в качестве результата.

Во втором случае лаборатория будет проходить только для художников, работающих с фотографией. Этот подход требует небольших изменений и сдвигов . Так, например, я хочу чтобы будущие студенты курса понимали , что обращаясь к вещам своих бабушек и мам, они также обращаются к артефактом прошлого «других». Эти артефакты расширяют индивидуальную память и создают воспоминания, которые этим авторам не принадлежали . Например , о войне или переселении. Или же эти артефакты могут просто атрибутировать умершего человека, создавая воспоминания о нем. Мне кажется важным , чтобы все, кто работает с памятью , разделяли и понимали что они используют в своих проектах и для чего
Вот такой кусочек размышлений

У Оксаны мороз есть небольшое видео https://youtu.be/EWsOTXqEphs?si=xiuWc8OHjjUpZQ8f

Очень жалко что она удалила весь канал «будни злобного культуролога». А ведь когда-то именно он повернул мой интерес в сторону культурологии и антропологии в качестве опоры для художественного исследования

Закончила 4 лекцию по своей лаборатории памяти, вывела проблемные зоны, обозначила тезисы и проблематику, которую можно задать в исследованиях . Но нашла очень мало интересных художественных исследований на эту тему, большинство либо про AI, либо просто про свойства памяти. Может кто-то поделится ? Геймификация памяти, медиальный поворот , цифровые следы - вот это вот все. Буду благодарна

23 февраля в 16:00 в Винтажном зале ЦСИ ВИНЗАВОД пройдет вторая встреча из цикла событий и дискуссий программы «Фотография под принципами».

Цикл событий нацелен вернуть фотографии ее истинную роль и направить соучастников среды на создание новых принципов для формирования здоровой инфраструктуры.

💎Фотография под принципами. Кризис смыслов, московская дискуссия
23 февраля 2025
Начало в 16.00

ЦСИ Винзавод, Винтажный зал
Вход бесплатный, по регистрации: https://winzavodcca.timepad.ru/event/3241710

В программе встречи дискуссия с активными участниками поля с целью зафиксировать принципы действий каждого внутри среды и коллективного поля публично.

🕳️Мы ставим вопросы:
— Что мы наблюдаем сейчас в среде — на выставках, на арт-рынке, в образовании, в кураторстве, в инфраструктуре вокруг фотографии?
— Как эти процессы влияют на смысл, который мы получаем от искусства и который сами вносим / хотим внести в поле?
— К каким точкам кризиса (внутри/снаружи) привели нас процессы последних нескольких лет?

Кроме этого, нас волнуют вопросы о том, кто ответственен за смыслы, циркулирующие в среде? И как все вышеперечисленные процессы влияют на обесценивание восприятия и понимания фотографии обществом? Какова роль зрителей в процессе развития фотографии? Каких участников поля не хватает в инфраструктуре вокруг фотографии?

〰Участники дискуссии: Ирина Иванникова, Николай Дмитриев, Валерий Нистратов, Дмитрий Лукьянов, Дарья Панайотти, Оля Пегова, Дмитрий Печурин, Полина Рукавичкина, Олег Савунов, Катя Янова

〰Модераторы дискуссии: Ксения Плотникова, фотограф и основатель школы «Окно»
и Надя Шереметова, куратор ФотоДепартамента и исследователь фотографии.

Организаторы события:
ФотоДепартамент / школа “Окно” @oknoschool / Галерея PENNLAB @pennlab / Низина @nizinafest / ЦСИ Винзавод @@cca_winzavod

Москва, не пропустите :)

Боже, храни Авито . Сейчас переписываю последнюю лекцию в лаборатории памяти и страдаю от тяжести чтения с экрана телефона.
Мой способ чтения - это заметки на полях карандашом , подчеркивание важных мыслей с последующей переработкой. Поэтому я нашла книгу , у которой кончился тираж, на Авито и уже заказала.

Queen и Давид Боуи сказали про любовь самое главное. Два видео для фанатов как я 🩷

Cause love's such an old-fashioned word
And love dares you to care for
The people on the edge of the night
And love dares you to change our way of
Caring about ourselves
This is our last dance
This is our last dance
This is ourselves
Under pressure

Я училась в английской гимназии с 93 по 03 год и все англоязычные праздники у нас проходили ярко и необычно . На 31.10 и 14.02 всегда был концерт в актовом зале на Английском языке. Ну и конечно все писали друг другу валентинки , даже в младших классах . Я писала своим подружкам , это всегда было трогательно и мило. Для меня любой праздник это просто повод улыбнуться , погрузиться в приятную суету и отвлечься от печальных мыслей. Поэтому сегодня поеду поздравлять подруг и куплю что-нибудь своим детям, которые со мной не разговаривают со вчерашнего вечера.
Напечатала друзьям на подарок шуточную фотографию без всяких смыслов , иногда можно :)

Целую неделю думала о чем написать - о нетворкинге, об учебе или о той самой дискуссии от фотодепартамента ?

Решила собрать так сказать все в одно целое. Моя мысль начинается с того, что для многих акторов российского контемпорари фотография как медиум искусства раскрывается на наших глазах прямо сейчас. Это видно по тому, как стали появляться отдельные секции на ярмарках, как стали расти вокруг нее дискуссии. И также по тому, как галереи, которые к фотографии не имели отношения, стали ее показывать.

И конечно же это прекрасно, ведь в 2020 году мне говорили что хорош фигней страдать, делай скульптуры маленькие. Но есть важное но. Многие из этих людей, кто сейчас интересуется фотографией, понятия не имеют что это такое в постмодерновой оптике.

Возможно, это связано с тем, что наше общество более закрыто, возможно с отсутствием желания разбираться с другой стороны , а может и все вместе . Но факт остается фактом . Если , как в песне группы Пикник, мы не будем «говорить и показывать» арт рынок будет наполнен «красивым , духовным миром автора, который в своей фотографии передает свои переживания».

Разумеется автор может это передавать, и кто я такая чтобы запрещать. Но я сама прямо сейчас формирую и создаю рынок тут, в России. и я считаю себя ответственной за уровнь того, что мы делаем и показываем. Именно поэтому я сделала лабораторию памяти. Именно поэтому я прямо сейчас пытаюсь сделать более понятный широким массам медиум артист фотобук, вовлекая людей из российской арт сферы.

И фотодепартамент как институция по сути тоже обозначил в лице Нади и Кристины границы. На мой взгляд там не было ничего радикального или уничижительного .

Более того, я говорю резче, когда мои книги называют Зинами или терапевтические Зины пытаются выдать за арт буки. Потому что у меня очень высокий уровень требований к себе , к своим работам. Поэтому закрывать глаза на непрофессионализм я не хочу . Мы не говорим на неактуальную архитектуру дома - ну ничего , зато они очень старались.

Дальше я делаю кульбит к нетворкингу, о котором все говорят и мало кто понимает в чем он заключается . А заключается он не в том, чтобы фоткаться на вернисажах , а в том, чтобы иметь возможность пригласить человека к себе в мастерскую или просто показать проект. Потому что это более эффективно , чем писать на деревню дедушке непонятно кому от непонятно кого. И это работает, именно так я организовала первую выставку у Александра Дашевского . Но ключевым моментом в согласовании выставки была хорошая работа. Многослойная , создававшаяся почти год под менторством Юли Борисовой.

Если бы я принесла Саше зин про мои чувства, или выслала Алексею Масляеву на опен колл фото про мой внутренний мир, я бы наверное сейчас занималась чем-то другим. Для меня критика людей, идущих впереди меня это всегда точка роста . В 2019 году Катя Васильева сказала что не возьмет меня на менторство с Файн артом и я отказалась от целого проекта , который любила , но который тянул меня назад. В 2022 я поняла что если хочу делать хорошие книги, значит надо учиться делать все заново, откинув весь прошлый опыт , я обратилась за помощью к Юле Борисовой. В 2024 поняла что созрела до маршрутов и сделала книгу про цифровые тени слов.

Я хочу сказать что даже если что-то кажется непонятным, задевающим ваши чувства, то дайте эмоциям осесть и с холодной головой подумайте, может все же это точка роста.

Год назад давала интервью . За год поумнела , много чего думаю иначе . Про интервью забыла . И вот оно вернулось , без согласования и привета . Оказывается я занимаюсь мифологией и терапией . А главное - не заметила как «увлечение» стало «смыслом». Пишут плохо они , а стыдно мне :(

Дорогие друзья, 25 февраля я решила запустить курс «лаборатория памяти» для всех желающих. Цели и задачи, которые я ставила, создавая лабораторию
- разобрать что такое memory studies
- какие изменения происходят в этом направлении сейчас
- категоризировать направления в работе с памятью, разобрав процессы и способы помнить
- проиллюстрировать как это находит осмысление в работах современных авторов

План лаборатории такой
1. Memory studies. Основные тезисы и визуальные стратегии
2. Индивидуальная память и эго документы
3. Коллективная память и архивы
4. Поворот к digital memory studies. Тезисы и стратегии
5. Финальная встреча с обсуждением работ

Будет идеально если вы приедете с заготовками проектов или со старыми проектами, которые хотите переосмыслить через выше озвученные тезисы.

Стоимость участия 7000₽

Готовлюсь к третьей лекции для «лаборатории памяти». И вспомнила о прекрасном тексте Валерия Подороги «К философии архива»

«Триумфальные арки, статуи, обелиски, стелы, башни, пирамиды, дворцы, церкви, памятники и гробницы - все это каменное царство видимой культурной памяти, чье существование во времени может быть и активным, и пассивным. Так, пассивность находит свое выражение в феномене руин (известная форма романтического произведения искусства). Руины - это не развалины и не свидетельство распада и тем не менее - негативный двойник монумента. Монумент останавливает природное время, руины его воплощают. "Руина же означает, что в исчезнувшее и разрушенное произведение искусства вросли другие силы и формы, силы и формы природы, и из того, что еще осталось в ней от искусства, и из того, что уже есть в ней от природы, возникла новая целостность, характерное единство.

Руины - продукт постепенного, почти природного процесса забвения прошлого, декаданса воли к жизни.

Подавление и распад памяти, забвение и тлен, могущество природных сил, требующих для себя места в нашей памяти. Требуйте забвения! В противном случае вы будете поглощены распадом, если попытаетесь сопротивляться времени забвения.»

Невероятно важная книга для всех, кто застрял в прошлом. Я так понимаю одна из немногих на русском языке . Стоит 300₽ за пдф . Очень легкий язык изложения . Но лучше так сказать освоить «базу» и узнать что такое социальные рамки памяти, коллективная травма и Иже с ними.
И тогда вместо проектов о прошлом для авторов откроется удивительный мир настоящего , где тема мемориальной культуры уже давно переосмыслена и где ведутся веб войны на тему памяти в постсоциалистическом пространном и где нет права на забвение 🩶
P.S. ничего не имею против прошлого, но очень хочется видеть уже про настоящее

Сегодня купила настоящее сокровище - дневник школьницы 1948 года

1. Личное и коллективное - чему может быть больше доверия? Своим воспоминаниям и воспоминаниям свидетей или местам памяти, которые являются компрессией события и некоей парадной ширмой?

2. Художник может быть исследователем, обращаясь к архивам (и не только). За результат этого исследования он отвечает своей репутацией

3. Сгоревший архив. Как восстановить память/архив, объем и содержание которых неизвестен. Возможно ли восстановление через обращение к воспоминаниям о нем к свидетелям этого архива. И возможно ли его частичное восстановление через пополнение другими работами авторов, чьи работы там присуствовали до пожара.

4. Надежность воспоминаний (сгоревший дом). Что делать с образом, который исчез и есть только воспоминания? Как его вопроизвести заново?

5. Найденная фыотография, которая может быть изображением умрешего родственика. Как можно уточнить правдивость референтности снимка, если нити и связи с референтом утеряны? (индексальность фотографии)

6. Интервью с бабушкой. Что делать если носитель воспоминаний пересобирает и реинтерпретирует свою историю? Вопрос этики - надо ли раскрывать эти истории и стоит ли выставлять на показ истории те х, кто не может это опротестовать?

7. Доверие и недоверие к архивам? Мысли после прочтения книги Кати Петровской «Кажется эстер»

8. Вопрос романтизации прошлого или объектов, которые нам предъявляют и которые не являются частью нашей личной истории

9. Книга «Корни: о сплетеньях жизни и семейных тайнах», в которой героиня узнает, что ее отцом оказался совсем другой человек. Повлияет ли это на ее представление о себе и чтанет ли толчком для пересборки своей идентичности?

10. Неснятые фотографии и незафиксированные на носителе воспоминания, которые с течением времени претерпевают изменения

11. Исследование затопления края в ходе строительства Камской ГЭС. Интервьюеры предполагали выявить в процессе исследование эхо коллективной травмы. Но респонденты (носители воспоминаний и свидетели) показали другую оптику на события. Они спокойно говорили о переселении, но скорбели о затопленном заводе. Может ли это разное воспроятие событий основываться на разном ижеологическом и культурном пласте?

12.При реставрации метро был обозначен важный вопрос - к какому прошлому при реставрации следует обратиться? Что исторически будет более справедливым?

Обращаю внимание что все тезисы связаны с личными историями или волнующими темами. Но они обозначены через проблемные вопросы, которые как раз и помогут раскрыть тему

В этот понедельник прошла первая встреча моей лабооратории. Хочу поделиться сформулированными тезисами и мыслями :)

Майя написала мне отличный вопрос , который послужил толчком в написанию поста.
Итак, попробую написать через тезисы.
Личное включение очень важный слой любого проекта. Это может быть как и непосредственная близость к теме работы
(история семьи, личная история) так и интерес к теме. С личными историями как правило сложность заключается в том, что других слоев может и не быть и часто, особенно у начинающих авторов, проект про личное - это только проект про личное. Про утрату, про боль , про потери. В этом нет ничего плохого, но чтобы такой проект вызвал интерес других, нужно что-то большее.
В конце 90х произошел архивный поворот в искусстве, когда художники обратились к архивам и их исследованиям. Ключевое слово тут исследования . Что кроме личного есть за всем этим ? Культурное , политическое , экономическое , экологическое , социальное , антропологическое . Именно эти слои выделят работу среди тысячи проектов про бабушек и привлекут к ней внимание .
Я вижу как школы, которые раньше учили делать красивые портреты , стали учить арт фотографии . В самом этим решении ничего плохого нет, но проблема в том, что преподаватели по сути учат повторять уже созданные ранее приемы , без погружения в процесс поиска визуальных средств.
И таким образом появляются проекты с уже шаблонными визуальными решениями и неудоуменные студенты .
Я могу посоветовать читать больше книг , изучать исследования памяти (memory studies) , слушать открытые лекции хороших фотошкол, ходить на портфолио ревью .
И да , Майя, у тебя со смыслами все хорошо , я уверена что ты сделаешь отличный диплом