Песни Булата Окуджавы, записанные в 1986 году, в авторском исполнении #эстрада

🎧 Слушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие

Об издании
Новые песни Булата Окуджавы — 15 песен, включая «О Володе Высоцком», «Как наш двор ни обижали», «Солнышко сияет, музыка играет» и другие. Записали в 1986 году, оцифровали в 2020 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 0614.

Окуджава в 1980-е
К середине 1980-х годов Булат Окуджава был уже признанным поэтом и исполнителем, одним из главных представителей авторской песни в СССР. Его первые большие пластинки в Советском союзе вышли в середине 1970-х годов, а до того творчество Окуджавы распространялось среди слушателей через магнитофонные записи и звучали в фильмах, что приносило им огромную популярность.

О песня в издании
В песнях отразились излюбленные для Окуджавы темы: московский Арбат, где поэт вырос и который так любил, в песне «Плач по Арбату» — сожаления о переездах из родных мест; нелегкая фронтовая жизнь — в «Песенке о молодом гусаре»; о глупцах, о любви и дружбе спето в песнях «Еще один романс», «Антон Палыч Чехов однажды заметил» и других.

В 1980 году умер Владимир Высоцкий, и его памяти Окуджава посвятил несколько песен. Одна из них так и называется — «О Володе Высоцком». Эту балладу Окуджава написал в 1980 году, позже она звучала в спектакле Театра на Таганке, посвященном Высоцкому. «Как наш двор ни обижали» — тоже песня о Высоцком, но в ней Окуджава осмысляет и всю авторскую песню, оптимистично провозглашая ее победу над злопыхателями.

📍 Статья с конверта пластинки
Лев Шилов рассказывает о творчестве Окуджавы, его любимых темах и том, чем поэт так полюбился слушателям.

🎺 Новая оцифровка: Играет один из лучших трубачей СССР — Тимофей Докшицер #классика

🎤 Послушать: Яндекс, Apple, Звук, МТС Музыка, Spotify и другие

Про издание
Три концерта для трубы с оркестром Гедике, Василенко и Арутюняна. Солист — Тимофей Докшицер. Играет оркестр Большого театра СССР. Дирижеры — Альгис Жюрайтис и Геннадий Рождественский. Записи 1976 года. Номер по каталогу: MEL CO 1542.

Про Тимофея Докшицера
Многие выдающиеся музыканты прошли школу Большого театра СССР, в том числе трубач Тимофей Докшицер. Его победа в Праге на Международном конкурсе в 1947 году стала важным этапом для духового искусства страны: впервые советский трубач добился мирового признания. После этого Докшицер активно гастролировал по СССР и за рубежом. Докшицер стал первым исполнителем многих советских сочинений для солирующей трубы. Среди них — «Трагическая поэма» Ипполитова-Иванова, «Сказка» Фортунатова и «Песнь о трубаче» Гандшина.

Про музыку в альбоме

• Гедике сочинил концерт для трубы в 1930-е годы в содружестве с трубачом Сергеем Ерёминым. Это сочинение стало первым крупным произведением в советской литературе для трубы с оркестром. Концерт редко исполнялся из-за обилия технических трудностей, но Тимофей Докшицер блестяще с ними справляется.

• Василенко сочинил концерт-поэму для трубы с оркестром в 1940-х годах. Концерт отличается от двух других в альбоме своей трехчастностью и напряженной драматичностью. Тимофей Докшицер впервые записал концерт, включив в него собственные каденции.

• Концерт Арутюняна — одно из наиболее значительных произведений советской музыки для трубы с яркими национальными армянскими мелодиями и элементами джазовой музыки. Докшицер на записи исполняет концерт в собственной редакции, которая и принесла произведению мировую известность.

Музыкальный лекторий «Антикризисная симфония» о творчестве Сергея Рахманинова. Многие знают музыку Сергея Рахманинова, но не всем известно, что успех к нему пришел далеко не сразу.

• За что подверглась критике первая симфония композитора?
• Как он жил в эмиграции?
• Каким было первое «голосовое сообщение» начала прошлого века?

Познавательно даже для тех, кто хорошо знаком с творчеством композитора!

Erid: 2VtzqwdnLPU Реклама. Фл. АО "УК ЭФКО", ИНН: 3122504272

Музыка из мюзикла «Веселые ребята» с комментариями Леонида Утесова #эстрада

🎼 Слушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие

Об издании
Музыкальная композиция по мотивам кинокомедии «Веселые ребята». Музыка Исаака Дунаевского, стихи Василия Лебедева-Кумача. Исполняет Эстрадный оркестр под управлением Леонида Утесова. Комментарии читает Леонид Утесов. Записали в 1970 году с оригинальной фонограммы фильма 1934 года, оцифровали в 2020 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 0494.

О фильме
«Веселые ребята» были сняты в 1934 году на студии Мосфильм. Это был первый советский музыкальный фильм, одно из главных достижений эпохи раннего звукового кино. Фильм имел успех в прокате, хотя иногда его и критиковали за банальный сюжет.

Главные достоинства фильма заключаются все же не в сюжете, а в яркой музыке Исаака Дунаевского и исполнительском мастерстве Леонида Утесова и Любови Орловой. Фильм «Веселые ребята» представлял СССР на Втором Венецианском кинофестивале и был включен в число лучших фильмов.

Что есть в издании
Отдельные сцены и музыкальные эпизоды из фильма — среди них знаменитые «Марш веселых ребят» и романс «Сердце, тебе не хочется покоя». Композиция снабжена комментариями Леонида Утесова, в которых он напоминает зрителю сюжет фильма и содержание самых ярких сцен.

Новая оцифровка: Михаил Каретников и Аркадий Шилклопер играют в джазовом дуэте #джаз

🎧 Послушать: Яндекс, Звук, Apple, Spotify, МТС Музыка и другие

Про издание
Восемь джазовых композиций для дуэта валторны, ягдхорна и контрабаса. Исполнители — Аркадий Шилклопер и Михаил Каретников. Записи 1987 года. Звукорежиссер — Рафик Рагимов. Номер по каталогу: MEL CO 1541.

Про музыкантов
Каретников начал заниматься музыкой в 18 лет, стремительно прошёл путь от ансамблей до оркестра Большого театра. Шилклопер, напротив, с детства играл на валторне, развивал джазовые направления, стремясь объединить джаз, рок и камерную музыку. Несмотря на временное затишье в джазовой карьере, оба приняли предложение создать неординарный дуэт, который вернул их в активную творческую жизнь.

Уникальный дуэт в джазе
Контрабасист Михаил Каретников считает джазовый дуэт с духовиком вовсе непростым занятием: «Мы не имеем права на просчеты — даже случайности должны быть минимальны». Именно в таком эксперименте — дуэте с валторнистом Аркадием Шилклопером — музыканты выступали на Московском джаз-фестивале 1984 года. Этот дуэт стал сенсацией: столь необычное сочетание инструментов ранее в мировом джазе не встречалось.

Какая музыка в альбоме
В дебютную пластинку вошли авторские пьесы Шилклопера и Каретникова, а также джазовые обработки классических тем Жобима, Шварца, Ромберга и других. Еще музыканты цитируют в альбоме мелодии из балетов «Лебединого озера» и «Гаяне», оперы «Князь Игорь», а в финале звучат фрагменты знаменитого «Полета шмеля».

Уникальная аудиолаборатория
В «Волшебном роге» Шилклопер играет вступительную каденцию над открытыми струнами рояля, создавая резонирующий, почти мистический аккомпанемент. В «Бас-брасс-буги» звучат риффы трёх ягдхорнов. Ягдхорн — это редкий охотничий рожок, напоминающий уменьшенную валторну, подарок Шилклоперу от немецкой фабрики «Вельтклянг». В других пьесах валторнист экспериментирует с техникой звукоизвлечения. Иногда он играет на корпусе валторны как на ударных.

Музыкальный лекторий «Антикризисная симфония» о творчестве Сергея Рахманинова. Многие знают музыку Сергея Рахманинова, но не всем известно, что успех к нему пришел далеко не сразу.

• За что подверглась критике первая симфония композитора?
• Как он жил в эмиграции?
• Каким было первое «голосовое сообщение» начала прошлого века?

Познавательно даже для тех, кто хорошо знаком с творчеством композитора!

Выдающиеся советские артисты читают рассказы Эрнеста Хемингуэя #аудиокнига

🎧 Слушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие

Об издании
Четыре рассказа и комментарий к фильму «Земля Испании» Эрнеста Хемингуэя. Читают Валентин Гафт, Мария Бабанова, Армен Джигарханян и Георгий Жженов. Записали в 1977 году, оцифровали в 2019 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 0423.

Рассказы в издании
Издание открывается записью из фильма «Земля Испании» («Испанская земля»), на которой звучит голос самого Хемингуэя.

«Ожидание» — рассказ, опубликованный в 1933 году. Сюжет на первый взгляд безрадостный: заболел ребенок и переживает по поводу своей высокой температуры. Однако развязка оказалась оптимистичной, болезнь не была такой уж страшной. Рассказ читает Армен Джигарханян.

«Кошка под дождем» — рассказ о супружеской паре на отдыхе. Жена стремится к домашнему уюту и теплу и очень хочет взять кошку, а муж не разделяет ее желаний. Произведение опубликовано в 1925 году в сборнике «В наше время». Читает Мария Бабанова.

«Канарейка в подарок» — история одного подслушанного разговора с печальными последствиями. А все начиналось как путешествие американской супружеской пары по Франции. Рассказ опубликован в 1927 году. Читает Валентин Гафт.

«Нужна собака-поводырь» — рассказ 1957 года, один из последних в творчестве Хемингуэя и во многом автобиографичный. История о стареющем писателе и его преданной жене. Рассказ читает Георгий Жженов.

Новая оцифровка: Джазовая сюита Николая Левиновского «Пять новелл» #джаз

🎧 Послушать: Яндекс, Звук, Apple, Spotify, МТС Музыка и другие

Про издание
Сюита «Пять новелл» Николая Левиновского для джаз-оркестра и солистов. Играет ансамбль «Мелодия» под управлением Бориса Фрумкина. Солисты: Виктор Гусейнов, Сергей Гурбелошвили, Вячеслав Назаров, Николай Левиновский, Виктор Двоскин и Александр Симоновский. Запись 1988 года. Номер по каталогу: MEL CO 0650.

Про Николая Левиновского
Николай Левиновский — одна из ключевых фигур советского джаза. Уже в первых работах проявился его собственный стиль: соединение русской мелодической распевности и джазовой ритмики. Успех пришёл с ансамблем «Аллегро», который критики называли «ансамблем виртуозов». Левиновский был одним из первых советских пианистов, кто использовал электронные клавиши и создавал оригинальные композиции с элементами свинга и джаз-рока.

Про «Пять новелл»
Сюита «Пять новелл» — новая грань творчества Левиновского. Здесь он отходит от электроники и возвращается к акустическому джазу. Пять частей сюиты — пять небольших изящных пьес-рассказов, в каждом из которых скрыт свой микросюжет:

• «Пробуждение» — гимн природе и радостное мироощущение; тема постепенно набирает силу и звучит ярко в финале.

• «Вспоминая тот день» — лиричная, грустная пьеса, близкая русскому романсу и джазовой балладе.

• «Викторина» — игровая соревновательная композиция, в которой каждый солист проявляет остроумие в импровизациях.

• «В том же духе» — психологическая кульминация с ритмическими сломами, в которой точку ставит мощное звучание меди.

• «Вот и всё» — философский и траурный финал сюиты с ощущением неотвратимого конца.

Как устроено звучание
Оркестр в пьесах как бы распадается на два слоя. Главный слой — секстет джазовых солистов, ведущих свой рассказ — это драматургическая основа всех композиций. Второй слой оркестра — плотный «хор» медных инструментов, скрепляющий ткань сочинения, усиливающий звучание в кульминациях и придающий всей музыке мужественный, а местами даже суровый характер.

🚀 Сборник «Через тернии к звездам» к Дню космонавтики #эстрада

→ Купить диск

🎧 Послушать: Яндекс, Apple, Spotify, МТС Музыка, Звук и другие

Что в сборнике
Песни о космосе и космонавтах в исполнении Майи Кристалинской, Марка Бернеса, Иосифа Кобзона и других, а также позывные первого спутника Земли, выдержки из речей первопроходца Вселенной Юрия Гагарина и основоположника современной космонавтики Константина Циолковского. Записи сделаны с 1931 по 1987 год.

Речи Гагарина и Циолковского
В альбоме Гагарин произносит три речи: перед историческим полётом на корабле «Восток-1», из космоса — с орбиты он передаёт на Землю радостное и в то же время будничное сообщение и после возвращения — выступление космонавта перед ликующей многотысячной толпой. Самая ранняя запись в альбоме датируется 1931 годом. На ней звучит голос Циолковского, который транслировали во время парада на Красной площади в 1935 году.

Записи из космоса
Позывные первого спутника Земли, прозвучавшие 4 октября 1957 года — простейшие радиосигналы, с которых началась космическая эра. Позже, в апреле 1966 года советская автоматическая станция «Луна-10» впервые в истории вышла на орбиту Луны. В рамках научного эксперимента она передала на Землю мелодию Интернационала — символа единения трудящихся всего мира.

Песни о космосе
Всего в альбоме девятнадцать песен. Например, песня-символ романтики покорения неба «Всё выше» или героический гимн первопроходцам космического пространства — «Покорители космоса». Некоторые из песен прямо посвящены Юрию Гагарину и его подвигу, например, «Знаете, каким он парнем был» и «Как нас Юра в полёт провожал». Все композиции звучат в исполнении знаменитых певцов, а также известных вокальных и инструментальных коллективов.

Новая оцифровка: сочинения Бетховена и Шимановского для скрипки с оркестром #классика

🎻Слушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие

Об издании
Два романса для скрипки с оркестром Людвига ван Бетховена и Первый скрипичный концерт Кароля Шимановского. Исполняет Симфонический оркестр Новосибирской филармонии под управлением Арнольда Каца, солисты — Вадим Репин и Захар Брон. Записали в 1984 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1556.

Захар Брон и Вадим Репин
Произведения на пластинке исполнили учитель и ученик — преподаватель Новосибирской консерватории Захар Брон и 13-летний Вадим Репин. К тому моменту оба, несмотря на большую разницу в опыте и возрасте, были признанными исполнителями и лауреатами международных конкурсов. На записи концерт Шимановского исполнил Брон, а романсы Бетховена — Репин.

О музыке
Два романса для скрипки с оркестром Бетховена (op. 40 и op. 50) — лирические пьесы для солирующей скрипки, написанные Бетховеном в начале 1800-х годов. Соль мажорный романс (op. 40) был написан позже фа мажорного (op. 50), но издан раньше, поэтому обозначен как №1.

Концерт для скрипки с оркестром №1 Шимановского — написан в 1916 году для скрипача Павла Коханского. Один из первых скрипичных концертов эпохи модернизма; концерт написан в пяти частях, следующих без перерыва, у него сложный музыкальный язык и большой, снабженный челестой, колоколами и фортепиано оркестр. Каденцию для концерта написал Павел Коханский.

🐋 Борис Заходер читает свои сочинения для детей #детям

🎤 Послушать: Яндекс, Apple, Spotify, Звук, МТС Музыка и другие

Про издание
Тридцать стихов и сказок Бориса Заходера. Читает автор. Записи 1961 и 1978 годов. Номер по каталогу: MEL CD 5002189.

Про Бориса Заходера
Борис Заходер родился в Молдавии, но вырос в Москве. С детства интересовался музыкой, естествознанием и языками. Сначала учился на биофаке МГУ, но все же любовь к книгам победила и он поступил в Литературный институт. Его первая книга — сборник переводов польских стихов. Заходер сочинял сказки и стал известен как талантливый переводчик — именно благодаря ему мы знаем «Винни-Пуха», «Мэри Поппинс», «Приключения Алисы в Стране Чудес», сказки братьев Гримм и другие книги.

Какие стихи в альбоме
В стихах и сказках Бориса Заходера сочетаются научная точность и сказочный вымысел. Перед нами оживают почти реальные острова с поющим кашалотом и учёным котом. В альбоме множество коротеньких стихов из «Мохнатой азбуки», которая рассказывает обо всех существах земного шара: о хмуром ежике, гигантском ките, недоброй кобре, повторюшке-попугае и других.

Есть более длинные сказки, в которых герои совершают злые и добрые поступки, разговаривают и спорят между собой и с людьми, обращаются с просьбами о справедливости и защите. Знакомясь со стихами Заходера, волей-неволей задумываешься о важности человечности и сострадания к тем, кто находится рядом с нами или зависит от нас.

В год 340-летия Иоганна Себастьяна Баха публикуем запись его органных произведений в исполнении Александра Фисейского #классика

🎧 Слушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие

Об издании
Хоральные прелюдии, трио-соната, фугетты, прелюдии и фуги, токката и фуга Иоганна Себастьяна Баха для органа. Исполняет Александр Фисейский. Записали в 1990 году в Виннице, звукорежиссер записи — Петр Кондрашин. Номер издания по каталогу: MEL CO 1543.

Об Александре Фисейском
Профессор Российской академии музыки имени Гнесиных, активно концертирующий органист, музыкант-просветитель и исследователь русского органного искусства. Особое место в исполнительской деятельности Фисейского занимает наследие Баха. Ему органист посвятил свой первый сольный концерт. В 2000 году Александр Фисейский дал несколько больших концертов к 250-летней годовщине смерти Баха. В настоящее время органист проводит цикл концертов к юбилею композитора в Евангелическо-лютеранском кафедральном соборе свв. Петра и Павла в Москве.

Удивительная и печальная история винницкого органа
Орган концертного зала Винницы построила в 1984 году немецкая фирма W. Sauer Orgelbau. Органный зал располагался в бывшей доминиканской церкви, и уже в 1985 году там стали давать первые концерты. После распада СССР здание передали православной церкви, концертный зал закрыли, а орган разобрали. Часть его деталей удалось перевезти в Ливадию (Крым), где мастера восстановили инструмент к 1999 году. Записей на винницком органе удалось сделать не так много, так что Александр Фисейский был одним из немногих и последних исполнителей, кто успел запечатлеть звучание этого инструмента.

О музыке в издании
Орган был главным и любимым инструментом Баха. Для него композитор написал множество хоралов, хоральных прелюдий, двухчастных циклов по типу «прелюдия и фуга», шесть трио-сонат, а также несколько методических сочинений для обучающихся игре на органе. Бах был большим мастером органного исполнительства, регулярно давал концерты и пользовался авторитетом среди органистов всей Европы.

Настоящее издание — краткая энциклопедия органного творчества Баха. Здесь можно встретить все основные жанры, в которых работал композитор:

Хоральные прелюдии — пять из восьми исполненных Фисейским входят в сборник «Кирнбергерские хоральные прелюдии», собранный учеником Баха Иоганном Филиппом Кирнбергером. Все хоральные прелюдии представляют собой обработки церковных хоралов.

Трио-соната №6 — последняя из сборника шести трио-сонат; изначально трио-соната была произведением для камерного ансамбля, но Бах перенес структуру «бас + два мелодических голоса» на орган. Трио-сонаты принадлежат к числу наиболее сложных для исполнения органных сочинений Баха.

Прелюдии и фуги, токката и фуга — такие формы называются «малый полифонический цикл» и состоят из двух частей: вступительной пьесы (прелюдия, фантазия, токката) и фуги. В настоящем издании два цикла Прелюдия и фуга (до мажор и соль минор), а также Токката и фуга ре минор «Дорийская». Также в издании записаны две фугетты — небольшие полифонические пьесы, маленькие фуги.

✉️ Буклет
С комментариями Александра Фисейского к исполняемой им музыке.

Песни из мультфильмов про доброго кота Леопольда и мышей #детям

🎧 Послушать: Яндекс, Звук, Apple, Spotify, Одноклассники и другие

Про издание
Песни из мультфильмов про кота Леопольда и двух мышей. Музыка — Бориса Савельева, текст — Аркадия Хайта. Поет и читает — Александр Калягин. Играет ансамбль «Мелодия» под управлением Бориса Фрумкина. Записи 1983 и 1988 года объединили в единый альбом в 2013 году. Номер по каталогу: MEL CO 0020.

О чем мультфильмы
«Приключения кота Леопольда» — цикл советских мультфильмов о добром коте Леопольде, которого постоянно донимают два мышонка-хулигана. Леопольд — добродушный интеллигент, живущий по принципу: «Ребята, давайте жить дружно!». Он не мстит мышам, а лишь качает головой, когда их ловушки оборачиваются против них.

Что в альбоме
В альбоме много известных песен. Большинство из них поет кот Леопольд — «Неприятность эту мы переживём», «Если добрый ты» и другие. Некоторые из песен поют мыши. Например, песня «В доме 8/16» — это дом, в котором жил Леопольд — в ней хулиганы поют о том, как поскорее избавиться от кота, а в песне «Хвост за хвост» о том, что Леопольду все равно никуда от них не скрыться.

Кот Леопольд в альбоме не только поет, но и рассуждает о жизни, разговаривает шепотом, чтобы мыши его не услышали, рассказывает о своем дне рождения и о лекарстве, которое доктор ему выписывал, чтобы суметь разозлиться.

Все альбомы ансамбля «Арсенал», выпущенные на «Мелодии» #сборник

Про сборник
Шесть альбомов ансамбля «Арсенал», выпущенных на «Мелодии» с 1977 по 1989 год. Сборник включает новую оцифровку «Арсенал-6», которая завершает цикл изданий коллектива. Если слушать альбомы последовательно, можно проследить как трансформировался стиль ансамбля на протяжении более 10 лет.

Какие альбомы в сборнике

• Джаз-рок ансамбль «Арсенал»
Первый экспериментальный альбом джаз-рок ансамбля «Арсенал», записанный в Риге во время гастролей коллектива в 1977 году. Жанр альбома определить довольно трудно. Дело в том, что ансамбль не сосредотачивался на одном музыкальном направлении, а экспериментировал с их сочетаниями.
🎵 Слушать на Яндекс, Apple, Звук и других

• «Своими руками»
Второй студийный альбом ансамбля «Арсенал» 1983 года. «Своими руками» — это, вероятно, единственный альбом коллектива, записанный под влиянием индийской музыки и культуры. Например, в нем использовали акустическую гитару и ситар — индийский инструмент, похожий на лютню.
🎵 Слушать на Яндекс, Apple, Звук и других

• «Второе дыхание»
Альбом, записанный в 1985 году. В списке композиций этого издания есть визитная карточка коллектива — трек «Ностальгия», позже неоднократно переиздававшийся. А название альбому дала первая, самая длинная композиция в стиле фьюжн — «Второе дыхание».
🎵 Слушать на Яндекс, Apple, Звук и других

• «Пульс-3. Арсенал»
Альбом ансамбля, записанный в 1985 году. Последняя часть серии «Спорт и музыка». Про музыку из этого альбома говорили, что это первый брейк-данс в СССР, хотя сам Козлов называл этот стиль «электропантомима» — музыканты двигались пульсирующими движениями под ритм электроники.
🎵 Слушать на Яндекс, Apple, Звук и других

• «Арсенал-5»
Альбом ансамбля, записанный в 1989 году. На пластинке «Арсенал-5» представлена часть программы, которую ансамбль исполнял на концертах в период с 1986 по 1989 год. Альбом собран из композиций в стилях арт-рок, блюз-рок и фьюжн.
🎵 Слушать на Яндекс, Apple, Звук и других

• «Арсенал-6»
Последний оцифрованный альбом ансамбля, записанный в 1989 году. В альбоме, как и на пластинке «Арсенал-5», представлены композиции, которые коллектив играл на концертах в конце 80-х. Только музыку этого издания скорее можно отнести к электронному джазу.
🎵 Слушать на Яндекс, Apple, Звук и других

Шуточный альбом ансамбль Белорусской филармонии «Коллаж» #эксперименты

🙃 Слушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие

Об издании
Пародии, вариации, коллажи из известных мелодий, а также оригинальные композиции. Исполняет ансамбль Белорусской филармонии «Коллаж». Записали в 1989 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1546

О музыке
Почти все пьесы в этом альбоме — веселые игры с классикой и популярными мелодиями. Например, «Малюсенькая ночная серенада» соединяет темы знаменитого сочинения Моцарта с народными песнями, а «Игра в классику» — центральная пьеса альбома — виртуозно переплетает темы из известных опер, скрипичного концерта Чайковского, детских песен и многого другого из самых разных уголков музыкального мира.

Некоторые пьесы написаны не в качестве игры с чужим музыкальным материалом, они вполне самостоятельны: например, «Концерт для смеха с оркестром» Никиты Богословского. Две композиции — «Апрель» и «Ностальгия» — оттеняют юмористический характер всего альбома. Это лирические пьесы в блюзовом характере, они не пародийны и тоже не обыгрывают чужие темы.

Исполнители
Ансамбль Белорусской филармонии «Коллаж»

Мирон Альтшулер, скрипка, гитара
Моисей Гельфанд, скрипка
Лев Зайдес, скрипка
Макс Зеликман, альт
Юрий Талесник, контрабас
Марк Штерневский, фагот
Константин Лосев, вокал

Статья с конверта пластинки
Михаил Казиник рассказывает о задумке в альбоме и о пьесах, которые в него входят — на каких темах они основаны и кто их авторы.

🎵 Утерянная пластинка Анны Аиновой — камерной певицы с редким даром читать поэзию голосом. Впервые публикуем архивные записи #эстрада #поэзия

🔉 Послушать: пока мы не разобрались с правами, и в этом уникальном случае — публикуем прямо в канале

Про издание
Сборник «Стихи и голос» — единственная известная пластинка Анны Аиновой, записанная в 1964 году и почти сразу исчезнувшая. Именно так она называлась в оригинале, хотя пластинка вышла с более абстрактным названием. В неё вошли авторские интерпретации стихов Ахматовой, Пастернака, Цветаевой, Мандельштама, Есенина и Блока. Музыку писали малоизвестные композиторы при Домах творчества, часть аранжировок восстановлена по черновикам. Из десяти треков шесть публикуются впервые. Номер в каталоге: MEL CO 1587.

Про Анну Аинову
Родилась в 1925 году в Кутаиси, окончила Ленинградскую консерваторию, после войны переехала в Москву. Она не входила в крупные концертные афиши, но была «своей» в кругу поэтов, художников, редакторов. Записывалась в студиях Госрадио, работала в театре-студии на Таганке. Её называли «голосом печальных книг»: она не столько пела, сколько проживала стихи голосом — тихим, пронзительным, сдержанным.

Про пластинку
Пластинка была отпечатана ограниченным тиражом, часть записей так и не вышла в эфир. По неподтверждённой версии, издание не прошло цензуру из-за «чрезмерного внимания к дореволюционной поэтике». Почти весь тираж был отозван и утилизирован, а сама Аинова вскоре уехала в Прибалтику, где преподавала вокал.

Что за треки в плейлисте
• Лирическая баллада по стихам Сергея Есенина «Заметался пожар». Голос мягкий, чуть дрожащий, как пламя в ветреную ночь. Оркестровая аранжировка подчеркивает зыбкость и томление — будто сама песня вспоминает былую любовь, с которой не попрощались.

• Современная камерная песня на стихи Осипа Мандельштама. «На кухне» — неформальная, будто записанная на границе дня и ночи. Тихая, почти шепчущая интонация, как будто поэт сам говорит из-за стола, с чашкой чая в руке. Простое фортепианное сопровождение бережно обрамляет поэтический нерв.

• «Я вернусь» Георгия Иванова — песня-монолог, прощальная и гордая. Вокал сдержан, но за ним — горечь изгнания и хрупкая надежда. Аранжировка минималистичная, с акцентом на тишину между фразами. Кажется, что тишина тут важнее слов.

Новая оцифровка к 340-летию со дня рождения Иоганна Себастьяна Баха: скрипичные произведения в исполнения Гидона Кремера #классика

🎻Слушать: Yandex, Apple Music, YouTube, Звук и другие

Об издании
Скрипичный концерт №2, Соната ми минор и Синфония ре мажор Иоганна Себастьяна Баха. Исполняют Симфонический оркестр Ленинградской филармонии под управлением Мариса Янсонса и Гидон Кремер. Записали в 1976 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1505.

Скрипка в творчестве Баха
По сравнению с клавирными и вокальными сочинениями скрипичные произведения занимают довольно скромное место в творчестве Баха. Тем менее Бах сам хорошо владел скрипкой и в молодости даже работал в Веймаре скрипачом в герцогской капелле.

Большую часть скрипичных произведений Бах написал в зрелые годы, живя в Кётене и Лейпциге. Для скрипки Бах написал Шесть сонат и партит соло, несколько сонат и концертов, а также знаменитый ре минорный концерт для двух скрипок.

О музыке в издании
Концерт №2 ми мажор BWV 1042 — до наших дней дошло всего два скрипичных концерта Баха, остальные утрачены или существуют в виде реконструкций по авторским переложениям. Ми мажорный — один из сохранивших концертов; трехчастное сочинение, где приподнятым по характеру крайним частям контрастирует меланхоличная вторая.

Соната ми минор для скрипки и бассо континуо BWV 1023 — также, как и ми мажорный концерт, относится к кётенскому периоду жизни Баха. Соната в четырех частях, где первая выдержана в характере токкаты, она предваряет собой адажио (вторая часть), а третья и четвертая — это аллеманда и куранта, традиционные для того времени танцы. В издании соната записана в обработке Отторино Респиги для скрипки с оркестром.

Синфония ре мажор BVW 1045 — одно из самых загадочных скрипичных произведений Баха, потому что это вступительная пьеса для неоконченной кантаты. Исследователям неизвестно о содержании этой кантаты, не осталось никаких вокальных партий и даже время появления пьесы точно установить сложно: ясно только то, что это позднее сочинение Баха, относится к лейпцигскому периоду после 1735 года. В репертуаре эта синфония так и осталась как сольная концертная пьеса для скрипки с оркестром.

Необыкновенный концерт Клары Румяновой, в котором выступают любимые герои детских сказок #детям

🔈 Послушать: Яндекс, Звук, Apple, Spotify, Одноклассники и другие

Про издание
Детский альбом Клары Румяновой «В мире много сказок». Песни из мультфильмов, фильмов и сказок звучат в сопровождении различных инструментальных ансамблей и ансамбля «Мелодия» под управлением Георгия Гараняна. Запись 1982 года. Номер по каталогу: MEL CO 0713.

Как Клара Румянова впервые сыграла две роли
Первый фильм Клары Румяновой «Сельский врач». В нем ей поручили исполнить роль колхозницы Лены Струковой. И именно на съемках этого фильма произошла удивительная ситуация: помимо своей основной роли актрисе пришлось поплакать за только что родившегося сына своей героини. Так получилось, что именно этому ребенку обязаны многие «звучащие» герои сказок.

Что в альбоме
Концерт мастерицы по перевоплощениям Клары Румяновой начинается с ее вступительного слова. Сначала актриса читает строки Юрия Энтина, первые слова которых дали название всему альбому, а затем приглашает детей и взрослых вместе погрустить, посмеяться и помечтать. После этого Клара Румянова поет почти двадцать песен любимых героев детских фильмов, мультфильмов и сказок: Чебурашки, Зайца, Алисы, Мамонтенка и других человечков и зверюшек.

Выпускаем ранее неизданные записи Мурада Кажлаева #джаз

🎧 Послушать: Яндекс, Звук, Spotify, Apple, Одноклассники и другие платформы

Про издание
«Египетские мелодии» Мурада Кажлаева — ранее неизданные обработки египетских народных мотивов для симфоджазового состава. Играет инструментальный ансамбль «Мелодия», дирижер — Мурад Кажлаев. Записи 1975 года. Номер по каталогу: MEL CO 1547.

Подробности записи
Кажлаев записал композиции вместе с выдающимися советскими джазменами из ансамбля «Мелодия»: Алексеем Зубовым (флейта), Игорем Кантюковым (контрабас), Борисом Фрумкиным (орган) и Александром Симановским (ударные). За микшерным пультом был знаменитый звукорежиссер Рафик Рагимов. Однако по неизвестным причинам записи так и не выпустили в советское время. Теперь, спустя почти 50 лет, «Мелодия» исправляет эту ошибку.

Источник вдохновения
«Египетские мелодии» — не первый и не последний случай, когда мировая фолк-музыка становилась для Кажлаева источником творческого вдохновения. В 1972 году, в составе делегации Союза композиторов СССР, Кажлаев посетил Арабскую Республику Египет, где его представили местным коллегам, и увез с собой записи египетского фольклора.

Вероятно, тогда же он познакомился с композитором и исполнителем на каноне Сулейманом Гамилем — создателем Египетского фольклорного оркестра, который использовал традиционные мелодии и североафриканские инструменты для воссоздания аутентичного звучания древнеегипетской музыки.

Про композиции
Идея воссоздания аутентичного звучания увлекла Кажлаева, но он развернул ее в противоположном направлении: вместо народных инструментов в его аранжировках звучат флейта и литавры из симфонического оркестра, создавая звуковые картины современного Египта. Композитор создал три ярких пьесы, в которых египетские мотивы Сулеймана Гамиля переплетаются с джазом и соединяют африканскую, арабскую и европейско-американскую традиции.

Концерт «Голос Земли»
13 апреля / 18:00

Концерт ко Дню космонавтики электронного музыканта Петра Термена (терменвокс) и эмбиент-композитора Symphocat.

Лайв музыкантов — оммаж первозданной музыке, корни которой простираются в историю человечества, во взаимодействие человека и природы. Основа выступления — песни народов мира, приобретающие новое звучание. Электромагнитные потоки и полевые записи, собранные из разных уголков нашей планеты, объединяются, чтобы создать уникальную звуковую медитацию, посвященную красоте Земли.

Терменвокс, созданный Львом Терменом более 100 лет назад, стал точкой отсчета для истории мировой электронной музыки. Терменвокс — единственный в мире бесконтактный музыкальный инструмент — звучит в классической и современной академической музыке, а в 70-е стал настоящим голосом научной фантастики.

💫 Билеты

В день 100-летия Пьера Булеза — его концерт в Москве в 1990 году #классика

🤩Слушать: Yandex, Apple Music, YouTube и другие площадки

Об издании
Запись концерта Пьера Булеза в Большом зале Московской консерватории 5 марта 1990 года. В программе звучала музыка Стравинского, Веберна и Дебюсси. Цифровое издание выпустили в 2014 году. Номер издания по каталогу: MEL CD 1002255.

Булез в СССР
Впервые Булез приехал в СССР в 1967 с британским оркестром Би-Би-Си. Тогда он провел в Москве несколько концертов, и это было большое событие в советской музыкальной жизни. Булез исполнил сочинения Стравинского, Веберна, Берга, Дебюсси. Именно этих авторов Булез считал самыми влиятельными композиторами 20 века.

В 1990-м году Булез снова приехал в СССР и выступил с Симфоническим оркестром Московской консерватории. Тогда прозвучали также сочинения Стравинского, Дебюсси и Веберна. Вместе с Булезом приехал ансамбль InterContemporain и исполнил произведения самого Булеза и более молодых композиторов.

О музыке в издании
Сочинения трех великих новаторов 20 века — Стравинского, Дебюсси и Веберна.

Балет «Петрушка» Стравинского — написан для Русских сезонов Дягилева в 1911 году. Музыкальная ткань балета насыщена цитатами из фольклора и популярных песен, и все эти мотивы органично вплетены в новый композиторский язык.

Шесть пьес для оркестра ор. 6 Веберна — премьера этого произведения в 1913 году вызвала скандал и обвинения композитора в расточительстве: собрал большой оркестр, но пьесы звучали от 50 секунд до 4 минут, а тутти не прозвучало ни разу. Кроме того, Веберн отказался от симфонического развития тем, оставив слушателю короткие мотивы.

«Море» Дебюсси — симфонический триптих о разных ипостасях моря: «От зари до полудня на море», «Игра волн» и «Разговор ветра с морем». Это самое крупное симфоническое произведение Дебюсси, хотя он и назвал его «три симфонических эскиза». Премьера сочинения состоялась в 1905 году, но успеха не имела; в 1908 сам Дебюсси продирижировал «Море» — это был его дирижерский дебют.

Новая оцифровка: клавирные сюиты Генделя на фортепиано #классика

🎹 Слушать: Yandex, Apple Music, YouTube, Звук и другие

Об издании
Русудан Хунцария исполняет первую и третью сюиты для клавесина Георга Фридриха Генделя. Записали в 1981 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1526.

Русудан Хунцария
Грузинская советская пианистка и педагог, родилась в 1949 году в Тбилиси. Окончила ЦМШ при Московской консерватории, а потом и саму консерваторию в классе Станислава Нейгауза, в аспирантуре занималась у Якова Зака.

Русудан Хунцария в 1975 году стала лауреатом международного конкурса имени Вианы да Мотта в Португалии, после этого начала активно концертировать по СССР и за рубежом. В 1980-е Хунцария сосредоточилась в своем репертуаре на музыке 20 века, исполняла забытые сочинения Мосолова и была первой исполнительницей фортепианного концерта Эдисона Денисова.

О клавирных сюитах Генделя
Сюита — это цикл из разных жанровых пьес. Обычно это танцы, и считается, что обязательными для сюиты во времена Генделя были четыре танца: аллеманда, куранта, сарабанда и жига. Эти жанры действительно встречаются в большинстве сюит немецких композиторов, однако наряду с ними могут быть менуэты, гавоты, паспье, бурре, а также арии, увертюры и прелюдии. Все пьесы пишутся в одной тональности.

Гендель написал свыше 20 сюит, основная часть из них были изданы двумя сборниками в 1720-30-е годы. Эти сюиты очень разнообразны по структуре и характеру, среди них есть небольшие трехчастные сюиты, а есть и пяти-шести частные циклы. В данном издании представлены две сюиты из первого сборника (1720): сюита №1 ля мажор из четырех частей, и сюита №3 ре минор из шести частей.

Сергей Юрский читает произведения русских и зарубежных писателей #аудиокнига

🎼Слушать: Yandex, Apple Music, YouTube, Spotify и другие

Об издании
Произведения Пушкина, де Мопассана, Милна и Пастернака читает Сергей Юрский. Запись 1972 года, оцифровали в 2021 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 0209.

Какие произведения читает Юрский
«Граф Нулин» Пушкина — шуточная поэма о любовных интрижках, которую Пушкин написал как пародию на поэму Шекспира «Лукреция». Впервые была опубликована в 1827 году, хотя сочинял ее Пушкин зимой 1825-го.

«Вторая баллада» и «Снег идет» Пастернака — лирические стихтворения, размышления о мире и о людях. Стихотворения Пастернак сочинил в разные периоды своей жизни: «Вторую балладу» в 1930 году, «Снег идет» — в 1957.

«Награжден» Ги де Мопассана — короткий рассказ о господине Сакремане, который так хотел быть награжденным Орденом Почетного Легиона, что не заметил за этой мечтой измену собственной супруги. Рассказ впервые появился в прессе в 1883 году.

«Слабая тара» Зощенко — рассказ, высмеивающий бытовое взяточничество: по изобретательной схеме «укрепления тары» упаковщики брали с отправляющих посылку дополнительную плату. Зощенко написал этот рассказ в 1930 году.

«Баллада о королевском бутерброде» Алана Милна — шуточное стихотворение о короле, который очень любил бутерброды с маслом на завтрак, и договариваться об этом масле приходилось аж с придворной коровой. Стихотворение звучит в переводе Самуила Маршака.

Классические джазовые баллады с симфоническим оркестром и солистами #джаз

🎧 Послушать: Яндекс, Звук, Apple, Одноклассники, МТС Музыка и другие

Про издание
Четыре классические джазовые баллады в аранжировках Николая Левиновского. Играет камерный оркестр Ленинградского театра оперы и балета под управлением Вахтанга Мачавариани. Солисты: Николай Левиновский, Сергей Гурбелошвили и Тамаз Курашвили. Записи 1988 года оцифровали в 2025. Номер по каталогу: MEL CO 1528.

Как устроены аранжировки
Аранжировки Левиновского можно назвать симфоджазом. Все четыре композиции строятся по простому общему принципу, но со вкусом и безупречным профессионализмом:

Сначала тему играет тенор-саксофон → импровизация саксофониста → джазовый оркестровый проигрыш → диалог контрабаса и оркестра → возвращение красивой песенной мелодии — реприза.

Какие композиции в альбоме
Песни зарубежных авторов, которые со временем стали джазовыми стандартами. Две из них из американских мюзиклов 1930-х годов: «Мой забавный Валентин» Ричарда Роджерса и «Прошедшие дни» Джерома Керна. Также в альбом попали композиция «Моя единственная и любимая» Гая Вуда, которая прославилась в исполнении Фрэнка Синатры в 1953 году, и «Яркая жизнь» Билли Стрейхорна.

Плейлист из лучших записей Святослава Рихтера к 110-летию со дня рождения пианиста #плейлист

🎹 Слушать: VK, Yandex, Apple Music, Spotify

Энциклопедия репертуара Рихтера — музыка от Баха до Прокофьева.

Рахманинов и Чайковский
«Баркарола» из «Времен года» Чайковского и первые части главных фортепианных концертов в русской музыке — Концерта №2 Рахманинова и Концерта №1 Чайковского. Оба концерта записаны с оркестром Ленинградской филармонии, но с разными дирижерами: с Евгением Мравинским и Куртом Зандерлингом.

Шуберт, Шуман, Шопен, Франк
Фрагмент «Симфонических этюдов» и первая часть ля-минорного концерта Шумана; Концерт записан с Государственным симфоническим оркестром СССР под управлением Рудольфа Баршая.

Фортепианные пьесы Шуберта и Шопена — три музыкальных момента Шуберта из разных опусов и до-минорный этюд Шопена, известный как «Революционный».

Симфоническая поэма «Джинны» Сезара Франка — крупное сочинение для фортепиано с оркестром, вдохновенное одноименным стихотворением Виктора Гюго. Поэма записана с Московским молодежным оркестром под управлением Кирилла Кондрашина.

Бах и Бетховен
Прелюдия и фуга до мажор из первого тома «Хорошо темперированного клавира» и первая часть Концерта для клавира и струнных ре минор BWV 1052. Концерт записан с ГАСО под управлением Курта Зандерлинга.

Первая часть сонаты Бетховена №32 — последней фортепианной сонаты в творчестве композитора. Запись с концерта 1970-х годов.

Дебюсси и Прокофьев
«Лунный свет» Дебюсси — самая известная пьеса из «Бергамасской сюиты», одна из визитных карточек музыки импрессионизма.

«Мимолетность» Прокофьева №18 — одна из медленных пьес в цикле; «Мимолетности» Прокофьев сочинял еще в юности, в 1915-1918 годах.

→ 20 и 21 марта в Фонде Рихтера проводят праздничные мероприятия

Популярные песни на стихи Николая Добронравова #эстрада

🎧 Послушать: Яндекс, Звук, Apple, МТС Музыка, Одноклассники и другие

Про издание
Восемнадцать песен на стихи Николая Добронравова. В сборник вошли лучшие композиции в исполнении звезд советской эстрады: Анны Герман, Муслима Магомаева, Валентины Толкуновой, Иосифа Кобзона, Льва Лещенко, ВИА «Песняры», Эдуарда Хиля и многих других. Записи 60—80-х годов. Номер по каталогу: MEL CD 6002162.

О Николае Добронравове
Прижизненный классик, крупнейший советский, а затем и российский поэт-песенник. Его песни стали широко популярны не только в СССР, но и за его пределами. Во многом огромный успех Добронравова обусловлен тем, что самые известные песни написаны в соавторстве с композитором Александрой Пахмутовой — супругой поэта.

Песни в альбоме
• О надежде, любви и верности: «Мелодия», «Надежда», «Нам не жить друг без друга», «Я не могу иначе».

• О юности и мечтах: «Как молоды мы были», «Птица счастья», «Звездопад».

• О подвигах, звездах и героях: «Обнимая небо» и песни о Юрии Гагарине — «Знаете, каким он парнем был» и «Запевала звездных дорог».

• О спорте, единстве и гордости: «Звезды Мехико» — песня, посвященная Олимпиаде 1968 года, «До свидания, Москва» — торжественное прощание с Олимпиадой-80.

• О родных людях, родной земле и ее красоте: «Белоруссия», «Беловежская пуща», «Да разве сердце позабудет».

• О силе духа и борьбе: «Ты моя надежда, ты моя отрада», «И вновь продолжается бой» — гимн непоколебимой веры в победу и «Орлята учатся летать» — о первых шагах к свершениям.

Весёлые стихи и песни Владимира Приходько #детям

🎧 Послушать: Яндекс, Apple, Spotify, Звук и другие

Про издание
Новая оцифровка издания «Веселый огонь» со стихами и песнями на слова Владимира Приходько. Музыка Григория Гладкова, Сергея Томина и Бориса Савельева. Играет Инструментальный ансамбль под управлением Бориса Савельева и ансамбль «Мелодия» под управлением Бориса Фрумкина. Номер по каталогу: MEL CO 1532.

Про Владимира Приходько
Cоветский и российский поэт, известный своими веселыми и добрыми произведениями для детей. Его стихи полны лёгкости и юмора, быстро запоминаются и воспитывают любовь к слову. Автор создал множество стихотворений о природе, дружбе и приключениях. Например, самые известные его книги: «Под солнцем пляшет девочка», «Лубяная колыбель», «Вот когда я взрослым стану».

Как создавалась пластинка
Владимир Приходько занимался созданием пластинки «Веселый огонь» совместно с композиторами Григорием Гладковым и Сергеем Томиным, а также Борисом Савельевым. И в каком-то смысле издание получилось экспериментальным. В нем и пение, и чтение, и музыкальное сопровождение, а еще авторам было важно выяснить, есть ли у слушателей чувство юмора. Интересно, что свои стихотворения Владимир Приходько читает сам, не доверяя их известным артистам.

Солисты в альбоме
Григорий Гладков — пение и синтезатор (треки №1, 5, 9)
Даша Оганезова — пение (трек №5)
Оля Рождественская и Владимир Винокур — пение (трек №12)
Светлана Степченко — пение (треки №13 и 26)
Павел Дементьев — пение (треки №17 и 22)

Музыка Максима Дунаевского к «Трем мушкетерам» #эстрада

❤️ Слушать в Yandex, Apple Music, YouTube и других сервисах

Об издании
Аудиоинсценировка по мотивам спектакля и телефильма «Три мушкетера» с музыкой Максима Дунаевского. Записали в 1982 году, оцифровали в 2008 году. Номер издания по каталогу: MEL CD 5001521.

Мушкетеры и музыка Дунаевского в театре и кино
В 1974 году в Москве впервые был поставлен мюзикл по роману Александра Дюма «Три мушкетера». Постановка имела большой успех у зрителей, не в последнюю очередь благодаря музыке Максима Дунаевского. Стихи для песен написал Юрий Ряшенцев.

В 1978 году режиссер Георгий Юнгвальд-Хилькевич поставил знаменитый трехсерийный фильм с Михаилом Боярским в роли Д'Артаньяна. Часть музыки для фильма была перенесена из театрального спектакля, а часть сочинена заново. Композитором по-прежнему остался Дунаевский, а поэтом Ряшенцев.

Об инсценировке
Автором настоящей инсценировки стал Марк Айзенберг. Для нее были собраны лучшие песни из фильма и спектакля, а также несколько песен, которые по разным причинам не вошли ни в то, ни в другое произведение. Музыкальные номера между собой в единый сюжет связывают разговорные реплики Д’Артаньяна, которые читает Михаил Боярский.

Роли и исполнители
Д’Артаньян – Михаил Боярский
Миледи, Аббатиса, Кэт – Людмила Гурченко
Констанция – Людмила Ларина
Королева – Жанна Рождественская
Король – Владимир Чуйкин
Кардинал – Павел Бабаков
Атос – Вячеслав Назаров
Арамис – Леонид Серебренников
Портос – Марк Айзикович
Де Тревиль – Максим Дунаевский
Бекингэм – Геннадий Трофимов

Инструментальные партии исполняет ВИА «Фестиваль» под управлением Дмитрия Атовмяна.

«Блюз для Тэда» Николая Громина #джаз

🎧 Послушать: Яндекс, Звук, Spotify, Apple, YouTube, Одноклассники и другие платформы

Про издание
Альбом «Блюз для Тэда» Николая Громина из архива «Мелодии», который не выходил на пластинках. Записи 1991 года публикуем только сейчас — в 2025. Звукорежиссер — Рафик Рагимов. Номер по каталогу: MEL CO 1519.

Как обнаружили пленку
В 2024 году при реставрации изданий «Спустя десять лет» и «Джанго» была найдена уникальная пленка с пятью ранее неизданными джазовыми композициями, записанными Громиным вместе с Виктором Двоскиным (контрабас) и Виктором Епанешниковым (ударные). Вероятно, релиз «Блюз для Тэда» должен был выйти в конце 1991-го, но августовский путч того года помешал планам.

Что за композиции в альбоме
В издании всего пять инструментальных композиций: четыре принадлежат зарубежным композиторам XX века и звучат в аранжировке Николая Громина и еще одна — «Блюз для Тэда» — авторское сочинение Громина, именно эта композиция дала название всему альбому. Она посвящена другу и коллеге музыканта — американскому трубачу Тэду Джонсу, звезде оркестра Каунта Бейси, с которым Громин познакомился в Копенгагене и играл в его легендарном биг-бэнде.

Среди зарубежных композиций: классическая баллада «Мой забавный Валентин» Ричарда Роджерса из мюзикла 1937 года Babes in Arms, нежный и задумчивый трек «Когда Санни загрустит» Марвина Фишера, бодрый и энергичный джаз Артура Шварца — «Одиноки вместе» и лирическая «Тема для Эрни» Фреда Лэйси.

Ушла великая София Губайдулина, с которой «Мелодию» связывают долгие годы дружбы и плодотворной работы.

Вспомните альбом с ее духовными, философскими, авангардными и экспериментальными сочинениями.

Новая оцифровка к 340-летию Генделя: шесть concerti grossi op. 3 #классика

🎶Слушать в Yandex, Apple Music, Spotify, Звуке и на других платформах

Об издании
Шесть concerti grossi (ор. 3) Георга Фридриха Генделя. Исполняет Московский камерный оркестр под управлением Рудольфа Баршая. Записали в 1967 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1525.

О концертах Генделя из соч. 3
Кончерто гроссо — это жанр инструментальной музыки, который появился в эпоху барокко. Суть его в том, что небольшая солирующая группа инструментов противопоставляется всему оркестру.

Генделю принадлежат 19 концертов: шесть концертов ор. 3, 12 концертов ор. 6 и один кончерто гроссо до мажор HWV 319. Концерты ор. 3 были опубликованы как единый сборник в 1734 году, однако Гендель сочинял их на протяжении примерно 20 лет.

Есть разногласия насчет четвертого концерта: в разных изданиях 18 века встречаются два фа мажорных концерта, и историки точно не могут установить, какой же из них действительно принадлежит Генделю. В данное издание вошли оба концерта — 4а и 4b.

Буклет
Статья с конверта пластинки 1967 года, в которой музыковед Георгий Крауклис рассказывает о жанре кончерто гроссо, его происхождении и создателях, а также историю генделевских концертов ор. 3 и их месте в творчестве композитора.

Сборник к Международному женскому дню — творчество писательниц, поэтесс и композиторов #сборник

Анна Ахматова читает свои стихи
Поэтесса часто выступала на публике в качестве чтеца — и не только со своими произведениями. Записи стихов самой Ахматовой в авторском исполнении были сделаны в Москве в начале 1960-х годов. Вышло две пластинки: с лирикой, как «Двадцать первое. Ночь. Понедельник», и другими стихотворениями.
→ слушать «Из лирики»
→ слушать «Стихотворения»

Симфонические произведения Александры Пахмутовой
Широкому слушателю Пахмутова известна как автор замечательных песен, однако она сочиняла и инструментальную музыку. В настоящем издании записаны концерт Пахмутовой для трубы с оркестром, «Русская сюита», увертюра «Юность» и другие оркестровые пьесы. Дирижер — Евгений Светланов.
→ слушать

Рассказы Валентины Осеевой
В 1920-40-е годы Осеева работала воспитателем в учреждениях для сложных детей и беспризорников. Там она начала сочинять добрые и поучительные истории для детей, рассказывать их своим воспитанникам, а позже публиковать их как литературные произведения. В настоящем издании рассказы Валентины Осеевой читают Георгий Менглет, Мария Бабанова, Николай Литвинов и другие.
→ слушать

Коллекция произведений Софии Губайдулиной
Губайдулина очень внимательно относилась к тембру, поэтому любила и ценила разные инструменты, даже те, которые редко были в почете у композиторов — например, баян. В издание вошли произведения Губайдулиной для баяна, виолончели, фагота и ударных. Пьесы для баяна в издании исполняет Фридрих Липс.
→ слушать

Белла Ахмадулина читает свои стихи
Булат Окуджава говорил, что слушать, как читает свои стихи Ахмадулина, требует и от слушателя таланта, равного поэту. В издание вошли записи, на которых поэтесса читает свои стихотворения памяти Пастернака, Мандельштама, «Ровно в полночь..», «Елка в больничном коридоре» и другие.
→ слушать

Камерная музыка Галины Уствольской
Музыка Уствольской отличается аскетичностью, сдержанностью и предельной концентрированностью музыкальной мысли. Борис Тищенко сравнивал ее с узким лазером, прорезающим металл. Очень показательна для стиля Уствольской как раз ее камерная музыка — фортепианные сонаты, музыка для ансамблей духовых. В настоящем издании представлены Первая, Вторая и Четвертая фортепианные сонаты, а также Большой дуэт для виолончели и фортепиано и Октет для 2 гобоев, 4 скрипок, литавр и фортепиано.
→ слушать

Литературная композиция из стихов Марины Цветаевой
В композиции «Серебряные дребезги» использованы письма и стихи Марины Цветаевой — о России, о Москве, друзьях и близких. Режиссер композиции Юрий Буслаев, а тексты читает актриса Вера Смоляницкая. Записано в 1986 году.
→ слушать

Новая оцифровка: Альбом ансамбля «Арсенал» 1989 года #рок

🌟 Послушать: Яндекс, Звук, Apple, МТС Музыка, Spotify и другие

Про издание
Шесть композиций в альбоме «Арсенал-5» играет ансамбль «Арсенал». Художественный руководитель — Алексей Козлов. Композиции и аранжировки в альбоме также принадлежат Козлову. Записали в 1989 году и выпустили на пластинках в начале 90-х. Номер по каталогу: MEL CO 1521.

Особенность альбома
На пластинке «Арсенал-5» представлена часть программы, которую ансамбль исполнял на концертах в период с 1986 по 1989 год. Альбом собран из композиций в стилях арт-рок и блюз-рок, но точно определить его стилистику трудно, так как он сочетает в себе оригинальный фьюжн, прогрессив, авангард и эмбиент.

Коротко о композициях
Большинство треков — это захватывающие и пронзительные баллады, некоторые из них даже длятся около 10 минут, но вовсе не кажутся затянутыми, а наоборот, погружают в глубины своеобразного звучания коллектива. Послушайте, например, «Воспоминания об Атлантиде» или «Искушение».

Состав исполнителей
Алексей Козлов — альт- и сопрано-саксофоны, клавишные
Иван Смирнов — гитара
Андрей Денисов — клавишные
Александр Пищиков — тенор-саксофон, флейта
Анатолий Куликов — бас-гитара
Игорь Джавад-заде — ударные
Валерий Демин — перкуссия

Любовь в авангарде в @centrezotov

История Матюшина и Гуро — это история отечественного искусства первой трети XX века и трогательной любви великой пары, стоявшей у истоков авангарда. Они проявили себя сразу в нескольких сферах творчества: Матюшин — скрипач, композитор, художник, режиссер, ученый; Гуро — литератор и художница. Публичная программа к выставке «Любовь в авангарде. Михаил Матюшин и Елена Гуро» в Центре «Зотов» также стремится отразить их многогранность.

Ближайшие события программы:

🌿Концерт «Любовь в нотах»
8 марта 18:00 / билеты
На концерте прозвучат музыкальные сочинения Михаила Матюшина к литературным работам Елены Гуро. Основное место в программе — мировая премьера произведения «Осенний сон» (1921), восстановленного куратором выставки

⭐️Авторский музыкальный курс Анны Ильичевой «Музыка и авангард»
с 9 марта / билеты
Четыре воркшопа, которые дадут участникам живой коллективный опыт в духе музыкального авангарда 1920-х. Участники почувствуют себя в роли Матюшина, Скрябина и Кандинского и других экспериментаторов.

Реклама. АНО «Центр Зотов конструктивное пространство». ИНН 9710093944. erid: 2VtzquY8hGz

Музыка Шумана и Шуберта в исполнении Александра Иохелеса #классика

🎹 Слушать в Yandex, Apple Music, YouTube, Spotify и на других площадках

💽 купить CD

Об издании
Александр Иохелес играет фортепианные пьесы Франца Шуберта и Роберта Шумана, а также собственные переложения их сочинений. Записи сделали в 1960-е, цифровое издание выпустили в 2010 году. Номер издания по каталогу: MEL CD 1001749.

Александр Иохелес
Иохелес был блестящим педагогом и просветителем, профессором института имени Гнесиных. Советские музыканты знали его как пианиста-интеллектуала с широким репертуаром — от Рамо до современной музыки. Иохелес активно пропагандировал в СССР новую музыку и был первым в стране исполнителем некоторых сочинений Дебюсси, Онеггера и Пуленка.

Александр Иохелес отлично знал историю фортепианного искусства и занимался реконструкцией эскизов фортепианных пьес Шуберта. Кроме того, Иохелес был страстным поклонником фортепианных переложений оркестровой, органной и хоровой музыки, сам их делал много и с удовольствием и играл в концертах.

О музыке в издании
Произведения, представленные на настоящем диске, Александр Иохелес записал в 1960-е годы. Здесь есть фортепианные пьесы Шуберта — менуэты, адажио, а также неоконченное Аллегретто до минор (D. 900) в реконструкции самого Иохелеса.

Из музыки Шумана в издании представлена увертюра «Манфред» в авторской транскрипции Иохелеса, экспромты на тему Клары Вик и пьесы для фортепиано, в том числе для педального фортепиано.

Гастроли американского джаз-квартета Дэйва Брубека весной 1987 года #джаз

🎧 Послушать: Яндекс, Звук, Apple, Spotify, Одноклассники и другие

Про издание
Новая оцифровка двух пластинок «Дэйв Брубек в Москве». Играет джаз-квартет Дэйва Брубека. Записи 1987 года, выпустили пластинку в 1990, оцифровали в 2025. Номер по каталогу: MEL CO 1531.

Как прошел концерт в Москве в 1987 году
Гастроли американского джаз-квартета стали большим культурным событием. Увидеть и услышать легендарного музыканта съезжались любители джаза практически со всей страны. Теплый прием на первом же концерте ошеломил американцев. Почти каждая пьеса начиналась и заканчивалась овацией, а когда в конце концерта, уже после всех «бисов» раздался знакомый ритм «Take five» — «Пять четвертей» в русском переводе — звуки его буквально тонули в рукоплесканиях.

Про композиции
На этом диске собраны разные пьесы из обширного репертуара квартета. Из общеизвестной джазовой классики здесь вальс из диснеевской «Белоснежки» и ностальгическая английская песня «Эти пустяки». «Песня кото» вдохновлена звучанием одноименного японского инструмента, а «Марш Панге Лингва» — мелодия, дошедшая до нас чуть ли не с библейских времен.

Среди композиций также лучшие стандарты джаз-квартета Брубека — «Блюз для Ньюпорта», «Король на день» и «Тема для Джун». Начинается альбом с пьесы, которая была впервые исполнена в Москве — «Подари мне шлягер», а заканчивается популярнейшим хитом «Пять четвертей».

Состав квартета
Дейв Брубек — фортепиано
Билл Смит — кларнет
Крис Брубек — бас-гитара, тромбон
Рэнди Джонс — ударные

К 215-летию со дня рождения Фредерика Шопена — новая оцифровка: вальсы в исполнении Станислава Бунина #классика

🎧Слушать в Yandex, Apple Music, YouTube и в других сервисах

Об издании
Станислав Бунин играет 14 вальсов Шопена. Записали в 1986 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1509.

Станислав Бунин и музыка Шопена
В 1985 году Станислав Бунин взял первую премию международного конкурса имени Шопена в Варшаве, получив также специальные призы за выдающееся исполнение полонеза и фортепианного концерта.

Победа и последующие концерты по всему миру закрепили за Буниным репутацию одного из ярчайших интерпретаторов Шопена. В знак признания исполнительского мастерства в 2001 году Бунина пригласили в Польшу, где он выступил на столетии Варшавской филармонии с программой из произведений Шопена.

Вальсы Шопена
Как и многие композиторы 19 века, Шопен понимает вальс не в качестве прикладной музыки для танца, а в качестве поэтической картинки. Вальсы Шопена наделены разными характерами: среди них есть очень виртуозные и блестящие, есть легкие, словно кружащиеся, а есть поэтичные и меланхоличные.

Настоящую запись вальсов Станислав Бунин сделал еще будучи студентом — он окончил Московскую консерваторию только в 1988 году.

Арнольд Кац дирижирует симфоническую музыку Рахманинова #классика

🎧 Послушать: Яндекс, Apple, Spotify, Звук и другие

Про издание
«Вокализ» и «Симфонические танцы» Сергея Рахманинова в исполнении Академического симфонического оркестра Новосибирской филармонии. Дирижер — Арнольд Кац. Сопрано — Нелли Ли. Запись 1985 года оцифровали в 2025. Номер по каталогу: MEL CO 1544.

Про «Вокализ»
Рахманинов сочинил «Вокализ» в 1915 году и присоединил его к созданной ранее серии романсов. Сочинение получилось как бы концентрацией распевной мелодики композитора, и часто оно исполняется в различных инструментальных обработках. В альбоме «Вокализ» звучит в авторском переложении для голоса и симфонического оркестра.

Про «Симфонические танцы»
Последнее произведение Рахманинова, созданное в эмиграции. В нем слышны колокольные звоны, устрашающие мотивы старинного напева Dies irae и эхо русской музыки. Сначала композитор собирался дать частям названия «День», «Сумерки», «Полночь», имея в виду не время суток, а стадии человеческой жизни, но затем отказался от любых программных объяснений и оставил сюжет загадкой для слушателя.

Инсценировка по роману Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль» #аудиокнига

🌚 Слушать на Yandex, Apple Music, YouTube и других площадках

Об издании
Фрагменты романа «Гаргантюа и Пантагрюэль» в переводах Николая Любимова и Николая Заболоцкого с музыкой Эдисона Денисова. Режиссер постановки Александр Вилькин, текст читает Александр Калягин. Записали в 1980 году, оцифровали в 2022. Номер издания по каталогу: MEL CO 1073.

О романе «Гаргантюа и Пантагрюэль»
Эта книга была главным трудом в жизни Франсуа Рабле, врача из Лиона, который в юности был монахом. Первую книгу романа «Гаргантюа и Пантагрюэль» Рабле опубликовал в 1532-1533 годах, а над остальными четырьмя работал до самой своей смерти. Однако литературоведы сомневаются в авторстве пятой книги — она была издана после смерти Рабле, и точно неизвестно, какой процент текста принадлежит самому Рабле.

В пяти книгах романа автор высмеивает отнюдь не благочестивые нравы монашества, церковные догмы, а также порочность чиновников и государственных институтов. В центре повествования стоят фигуры двух добрых великанов — Гаргантюа и его сына Пантагрюэля, которые олицетворяют собой новую эпоху и ее людей: рассудительных, просвещенных и образованных.

Об инсценировке
Столь обширное произведение невозможно прочесть для инсценироки целиком, так что авторы композиции выбрали отдельные яркие сцены, как, например, абсурдное судебное разбирательство в присутствии Пантагрюэля, необычайные познания и умения Панурга и другие.

Инсценировку сопровождают стихи Франсуа Вийона в переводе Ильи Эренбурга, а также песни на эти же стихи. Музыку, такую же насмешливую и причудливую, как сама композиция, написал Эдисон Денисов, а на клавесине ее исполняет Александр Розенберг.

Новое издание: Юрий Фаворин играет фортепианные сонаты второй половины 20 века #современная_музыка

🎵 Послушать: Яндекс, Apple, Звук, МТС Музыка и другие

Про издание
Юрий Фаворин играет пять фортепианных сонат Геннадия Банщикова. Запись 2024 года из Большого зала Московской консерватории. Звукорежиссер — Михаил Спасский. Номер по каталогу: MEL CO 1487.

Про Банщикова и его любовь к сонатам
Геннадий Банщиков — петербургский композитор. Он выпускник Ленинградской консерватории и впоследствии её профессор. Соната — излюбленный жанр музыканта. В одном интервью Банщиков говорил: «Соната — это жанр максимально симфонизированный <…> бетховенские сонаты для меня воспринимаются как неоркестрованные симфонии. Этим свойством и обусловлена моя заинтересованность».

Про сонатную пенталогию Банщикова
Геннадий Банщиков сочинил сонаты в период с 1968 по 1998 год. Первые три сонаты хронологически близки друг другу, а вот четвертая и пятая появились после длительного перерыва. В своих сонатах Банщиков стремится к «оркестральности» звучания, поэтому во время прослушивания увлекательно и полезно проводить аналогию с тембрами симфонических инструментов.

Цикл уникален и в целом, и в каждой из сонат. Подробнее об этом читайте в статье буклета, которую написал постоянный автор газеты «Санкт-Петербургский музыкальный вестник» Иосиф Райскин.

⚫️читать статью

Про солиста альбома
Юрий Фаворин — один из ведущих пианистов современности. В детстве он рано проявил музыкальные способности и в школе Гнесиных даже учился сразу на трех специальностях — фортепиано, кларнете и композиции, но затем основной профессией избрал пианистическое искусство. На «Мелодии» Юрий Фаворин записывался неоднократно. Например, вспомните, как он играет весь фортепианный цикл Листа «Годы странствий».

Пять альбомов к празднику 23 февраля #сборник

Про сборник
Пять изданий ко Дню защитника Отечества: песни на музыку Блантера и песни в исполнении академического ансамбля песни и пляски Советской Армии имени Александрова, российские марши, былина о славных русских богатырях и альбом Владимира Высоцкого с ансамблем «Мелодия». Если нет времени слушать все или не знаете с чего начать — включайте плейлист, в котором мы собрали самые яркие композиции из альбомов.

🎧 Плейлист на Яндекс, Apple или VK

Какие альбомы в сборнике

• Песни на музыку Матвея Блантера
В альбоме одни из самых известных композиций с музыкой Матвея Блантера: «Катюша», «Под звездами балканскими», «Черноглазая казачка» и другие. Песни исполняют звезды советской эстрады: Андрей Миронов, Иосиф Кобзон, Анна Герман, Юрий Гуляев и другие.

🎧 Слушать на Яндекс, Apple и других

• Былина о Дунае, Добрыне и Владимире Красно Солнышко
Уникальная интерпретация древнерусской былины, пересказанной Трофимом Рябининым ещё в 19 веке. Автор и главный исполнитель альбома — Олег Анофриев. В оригинале герои былины не пели, только Добрыня «играл во гусёлушки яровчаты», однако Олег Анофриев сделал так, чтобы все герои былины получили музыкальные характеристики и зазвучали.

🎧 Слушать на Яндекс, Apple и других

• Владимир Высоцкий и ансамбль «Мелодия»
Песни, в которых ощущается невероятная сила духа и стальной характер Владимира Высоцкого. И совсем неважно это лирическая и философская баллада о суровой судьбе и жизни или сатирическая песня. В альбоме «Кони привередливые», «Ноль семь», «Ещё не вечер» и другие популярные композиции. Записи 1973–1974 годов.

🎧 Слушать на Яндекс, Apple и других

• Академический ансамбль песни и пляски Советской Армии имени Александрова
Один из самых известных и старейших военных отечественных коллективов поет авторские и русские народные песни, например, «Калинку», «Эй, ухнем», «Солдатушки, бравы ребятушки» и многие другие. Почти везде хор сопровождают духовые, но в некоторых записях подключается еще и народный оркестр.

🎧 Слушать на Яндекс, Apple и других

• Российские марши для духового оркестра
Альбом с известными и популярными военными маршами — «Прощание славянки», «Салют, Москва» и другими. Играют военные коллективы, а также Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и Центрального телевидения под руководством Владимира Федосеева.

🎧 Слушать на Яндекс, Apple и других

К 340-летию со дня рождения Георга Фридриха Генделя — новая оцифровка: оратория «Мессия» #классика

❤️ Слушать в Yandex, Apple Music, YouTube и на других площадках

Об издании
Оратория Георга Фридриха Генделя «Мессия» для хора, солистов и оркестра. Записали в 1982 году, номер издания по каталогу: MEL CO 1527.

Об оратории «Мессия»
Оратория «Мессия» стала этапным произведением — на нем Гендель завершил свою карьеру оперного композитора и целиком сосредоточился на жанре оратории.

Впервые «Мессия» прозвучал в Дублине в 1742 году под управлением самого Генделя. Текст либретто написал Чарльз Дженненс, друг Генделя и первый, с кем композитор поделился в письмах своими концертными успехами в ирландской столице.

Премьера «Мессии» в Германии — на немецком языке в переводе Фридриха Клопштока — состоялась уже после смерти Генделя в 1775 году. Тогда исполнением оратории руководил Карл Филипп Эммануил Бах.

В настоящей записи оратория тоже исполнена по-немецки. Исполнители взяли либретто в переводе Конрада Амельна, которое было опубликовано в собрании сочинений Генделя 1960–1970-х годов.

Исполнители
Симфонический оркестр Ленинградской государственной филармонии под управлением Александра Дмитриева
Государственный академический хор Латвийской ССР под руководством Имантса Цепитиса.

Луиза Андрушевич, сопрано
Людмила Филатова, меццо-сопрано
Карлис Зариньш, тенор
Сергей Лейферкус, баритон

📖 Буклет
Вступительная статья музыковеда Аллы Кенигсберг, написанная в 1982 году. В ней автор рассказывает о месте «Мессии» в творчестве Генделя, об истории исполнений и о музыкальных особенностях оратории.

Повесть «Маленький принц» в исполнении Якова Смоленского #аудиокнига

🤍Слушать: Yandex, Apple Music, Spotify и другие

Об издании
Повесть Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц» в исполнении Якова Смоленского. Записали в 1977 году, оцифровали в 2006 году. Номер издания по каталогу: MEL CD 4001154.

О повести
«Маленький принц» впервые был опубликован в 1943 году в Нью-Йорке и сразу стал бестселлером. По сей день это самая известная книга Экзюпери — ее перевели на множество языков, она занимает четвертое место в списке 100 величайших книг 20 века по версии французской газеты Le Monde.

В повести, адресованной детям, автор вместе с принцем размышляет о дружбе, любви, заботе о ближнем, утрате, а также о том, что по-настоящему важно для людей — не цифры и бизнес-дела, а теплые и значимые связи с теми, кто нас окружает.

Как читает Яков Смоленский
Яков Смоленский был известным актером и театральным педагогом. Он обучал молодых артистов художественному слову и сам часто выступал в качестве чтеца на эстраде, а также озвучивал фильмы и мультфильмы. На «Мелодии» Смоленский записал несколько произведений русских и зарубежных авторов — Маяковского, Пушкина, Толстого, Овидия, де Сент-Экзюпери.

«Маленького принца» Смоленский читает очень просто и как бы вполголоса, будто обращается к читателю, сидящему рядом с ним в небольшой комнате, в записи нет музыкального сопровождения. При этом у каждого персонажа есть свои особые интонационные краски, позволяющие живо представить портреты каждого героя.

Новый альбом органной музыки в исполнении Константина Волостнова #классика

🎧 Послушать: Яндекс, Apple, YouТube, Звук, Spotify и другие

Про издание
Новый альбом органиста Константина Волостнова, записанный на органе Концертного зала Союза композиторов Армении. В издании музыка Баха, Листа, Регера, Кушнарева и Шахриманяна. Записи 2024 года выпускаем в 2025. Номер по каталогу: MEL CO 1517.

Уникальность альбома
Константин Волостнов об уникальности нового альбома: «В общедоступных источниках нет упоминаний о существовании записей на органах Армении, не содержит их и каталог фирмы «Мелодия» — монополиста советской звукозаписи. Наша запись — первая, заполняющая пустующую нишу и предоставляющая мировой музыкальной общественности и меломанам возможность услышать органный голос сегодняшней Армении».

Бах, Лист и Регер в альбоме
Фантазия и фуга соль минор и хоралы Баха из «Органной книжечки», по словам Волостнова, «прекрасное испытание для любого инструмента» и орган Союза композиторов Армении с этим испытанием успешно справился. Прелюдия и фуга на имя BACH Листа, эффектное романтическое сочинение, а Прелюдия и фуга си минор Регера небольшое сочинение, в котором токкатная прелюдия будто напоминает полет, а фуга погружает с состояние задумчивости.

Армянские органные сочинения
К первым образцам армянской органной музыки относят сочинения Кушнарёва первой половины 20 века. Его Пассакалья и фуга, как и орган Союза, несет отпечаток позднеромантического и неоклассического стилей. А Три пьесы для органа Шахриманяна демонстрируют самый современный взгляд на органную традицию, ведь этот армянский композитор наш молодой современник.

Альбом детской хоровой музыки российского композитора Ефрема Подгайца #детям

🎵 Послушать: Яндекс, Звук, Apple, Spotify, МТС Музыка и другие

Про издание
Две кантаты Подгайца, написанные специально для детского хора «Весна», руководитель — Александр Пономарев. «Поэзия земли» исполняется а капелла, а «Как нарисовать птицу» совместно с Аллой Аблабердыевой и Литовским камерным оркестром под управлением Саулюса Сондецкиса. Записи 1983 и 1984 года, оцифровали в 2025. Номер по каталогу: MEL CO 1494.

О композиторе
Ефрем Подгайц учился в Московской консерватории у Юрия Буцко и Николая Сидельникова. Композитор сочинял практически во всех существующих жанрах, но особенное место в его творчестве занимала музыка для детей: опера «Алиса в Зазеркалье», «Детский альбом» для фортепиано, песни и миниатюры для детского хора, а также кантаты, представленные в издании.

О кантатах
Обе кантаты написаны в восьми частях и на стихи зарубежных поэтов в переводах Маршака, Брюсова и Орла. Самое ценное в сочинениях — тонкое понимание детской психологии. Композитор стремился изобразить живые картинки, знакомые прежде всего детям, например, «Урок арифметики» изображает «зубрежку» на занятии и случайно залетевшую в класс сказочную Жар-птицу. В «Зимней песенке» возникают образы снеговика и летящего снега, а еще будто слышно треск огня в печи.

Про детский хор «Весна» и их концерт в Москве
Детский хор «Весна» был одним из лучших творческих коллективов в СССР. Хор основал Александр Пономарев в 1965 году и до сих пор коллектив ведет крайне активную творческую деятельность по всей стране и за рубежом. 17 февраля в Концертном зале Чайковского хор исполнит одну из кантат Подгайца, приходите послушать вживую.

❤️ Яак Йоала поет песни Давида Тухманова о любви #эстрада

🎧 Послушать: Яндекс, Apple, Spotify, Звук, МТС Музыка и другие

Про издание
«Сама любовь» — альбом из шести композиций Давида Тухманова исполняет Яак Йоала и ансамбль под управлением композитора. Записали песни в 1985 году, выпустили в 1986. Номер по каталогу: MEL CO 0522.

Про солиста
Яак Йоала — советский и эстонский эстрадный певец. Его звездный час наступил в 80-е годы, когда он исполнил песню в фильме «31 июня» и выступил с Софией Ротару на «Голубом огоньке». После этого с певцом работали лучшие советские композиторы: Давид Тухманов, Александр Зацепин, Раймонд Паулс. Солист стал частым гостем на телевидении и радио, а его пластинки расходились миллионными тиражами.

Про альбом «Сама любовь»
Альбом стал результатом сотворчества эстонского певца с Давидом Тухмановым. Слова к песням писали разные авторы, но к ключевой из них — «Сама любовь», о том, что же на самом деле главное в любви — написал Игорь Шаферан. Интересно, что при довольно простом лирическом содержании песен, каждая из них обрамляется экспериментальным и космическим звучанием синтезатора.

К 120-летию Александра Введенского — новая оцифровка: стихи, сказки и рассказа писателя, а также о нем самом #детям

📀Слушать в Yandex, Apple Music, YouTube и других сервисах

Об издании
Композиция Владимира Глоцера из стихов, рассказов и сказок Александра Введенского. Музыка Сергея Слонимского, тексты читают: Зиновий Гердт, Ростислав Плятт, Маргарита Корабельникова и Борис Иванов. Записали в 1979 году, оцифровали в 2024 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1539.

• Выпуск цифрового издания приурочен к открытию выставки о Введенском в Галеев-Галерее.

О Введенском
Введенский был близким другом Даниила Хармса и тоже входил в ОБЭРИУ. Несмотря на то, что Введенский писал разные произведения, прославился он прежде всего как детский писатель. Его стихотворения и рассказы выходили и отдельными книгами, и издавались в детских журналах «Еж» и «Чиж» в 1930-е годы. С 1934-го Введенский был членом Союза писателей.

В начале Великой Отечественной войны Введенского арестовали по обвинению в контрреволюционной деятельности, и из Харькова отправили в Казань, а по дороге писатель скончался от болезни легких в возрасте 37 лет. Несмотря на арест, публикация его детских произведений никогда не прекращалась — писателя посмертно реабилитировали лишь в 1964 году.

О композиции
Тексты Введенского, большую часть из которых читает Ростислав Плятт, переплетаются с авторским текстом Владимира Глоцера о Введенском, его жизни и творчестве, его взаимодействии с миром детей — эти комментарии исследователя читает Зиновий Гердт.

В композицию вошли знаменитое стихотворение «Кто?» о «пятилетнем гражданине» Пете Бородине; рассказ о Сереже Титове, который очень любил петь и заразил пением всех — от мамы до дворника; «Письмо бабушке» о веселой прогулке от внучки Люды и многие другие.

Музыка для композиции составлена из сочинений Сергея Слонимского — из «Семи детских пьес для фортепиано», из музыки к комедии Гоголя «Ревизор», а также из хоровой сценки «Кто?» на стихи Введенского. Большую часть пьес на фортепиано играет сам композитор, а две исполнили дети — ученики музыкальной школы при Ленинградской консерватории.

📖 Буклет
Подготовили вместе с Галеев-Галереей. В него вошли не только статьи литературоведов о Введенском, но ещё и иллюстрации: членский билет Введенского в Союзе писателей, личные фото, а также материалы по делу писателя из НКВД.

Соль минорная симфония Моцарта в исполнении Московского камерного оркестра #классика

❤️ Слушать в Yandex, Apple Music, YouTube, Звуке и других сервисах

Об издании
Концертная запись симфонии №40 Вольфганга Амадея Моцарта в исполнении Московского камерного оркестра под управлением Рудольфа Баршая. Записали 20 апреля 1966 года в Большом зале Московской консерватории, выпустили в 2021 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 0868.

Рудольф Баршай и Московский камерный оркестр
Баршай с молодости любил ансамблевое исполнительство: он был участником первого состава квартета имени Бородина, играл некоторое время в квартете имени Чайковского, а в 1955 году Баршай основал собственный коллектив — Московский камерный оркестр. Свой опыт работы в квартете Баршай перенес и на камерный оркестр — он добивался точного единства в штрихах и манере звукоизвлечения, чтобы оркестр звучал также слаженно, как струнный квартет.

Рудольф Баршай руководил оркестром до 1977 года. Коллектив исполнял сочинения Баха, Моцарта, Хиндемита, Шостаковича (Баршай сделал переложение его Восьмого квартета), выступал с концертами в СССР и за рубежом, записывал музыку на пластинки. Студийные записи симфоний Моцарта Баршай и его оркестр делали неоднократно, они были изданы в СССР, а вот концертную запись 40-й симфонии не удавалось опубликовать более 50 лет — ее оцифровали и выпустили только в 2021 году.

Сороковая симфония Моцарта
Одна из последних симфоний в творчестве композитора и редкий пример минорной симфонии у Моцарта. Долгое время считалось, что при жизни Моцарта его последние симфонии, включая 40-ю, не исполнялись, но это не соответствует действительности: известно по крайней мере о том, что в 1791 году ее в программе благотворительного концерта исполнял Антонио Сальери.

У симфонии существует две редакции — самое большое отличие в оркестровке: во вторую редакцию композитор добавил кларнеты, тогда как в первой эту партию исполняют одни гобои. В записи Баршая звучит оркестровая версия без кларнетов.

Новая оцифровка: сцены из трагедии Гёте «Фауст» #мелодия_аудиокнига

📖Слушать в Yandex, Apple Music, YouTube и в других сервисах

Об издании
«Сделка» — сцены Фауста и Мефистофеля из первой части трагедии «Фауст» И.В. Гёте. Режиссер поставки и исполнитель роли Фауста — Михаил Козаков. Записали в 1985 году, номер издания по каталогу: MEL CD 4001060.

О постановке
«Фауст и Мефистофель – две стороны жизни человека, человечества, две стороны души самого создателя великой трагедии», — пишет в аннотации к спектаклю Михаил Козаков. Для автора важнейшим в трагедии Гёте оказался мотив исканий, страданий и сомнений человеческой души, ее спасение через лишения. Дух скепсиса и плут Мефистофель оказался в проигрыше — его обманул сам доктор Фауст, обернув испытания и искушения не грехопадением, а очищением и частью пути к вечному блаженству в раю.

Для своей композиции Михаил Козаков взял стихи Гёте из первой части «Фауста» — сцены Мефистофеля с Богом и Фауста с Мефистофелем, которые раскрывают мотивы каждой стороны заключить роковую сделку: молодость и познание в обмен на бессмертную душу. Спектакль сопровождается специально созданной для него электронной музыкой Эмиля Олаха — ее на синтезаторах записал сам автор вместе с Михаилом Козаковым.

Роли и их исполнители
Фауст – Михаил Козаков
Мефистофель – Зиновий Гердт
Господь – Рогволд Суховерко
Ремарки читает Родион Александров

Альбом «Своими руками» ансамбля «Арсенал» #разное

🌟 Послушать: Яндекс, Apple, Spotify, Звук, МТС Музыка и другие

Про издание
Второй студийный альбом ансамбля «Арсенал» 1983 года. Руководитель — Алексей Козлов. Мастер-ленты оцифровали в 2025 году. Номер по каталогу: MEL CO 1520.

Особенность альбома
«Арсенал» в 80-е выпустил ряд уникальных пластинок с джаз-роковой музыкой, но вот «Своими руками» — это, вероятно, единственный их альбом, у которого мало общего с беззаботностью привычного джаза и фанка. Альбом записали под влиянием индийской музыки и культуры, например, использовали акустическую гитару и ситар — индийский инструмент, похожий на лютню.

О композициях
Композиции получились созерцательно-медитативными — «Тайна» или «Свет на пути» чуть ли не погружают в состояние транса. Один из треков — «Посвящение Махавишну» прямо отсылает к зарубежной группе The Mahavishnu Orchestra, которая в 70-е годы была одним из родоначальников джаз-рок-фьюжн направления, они исполняли сложную музыку с элементами тяжелого психоделического рока и индийских влияний.

Исполнители
Виталий Розенберг — электрогитара, акустическая гитара, ситар
Виктор Зинчук — акустическая гитара
Вячеслав Горский — рояль, синтезатор, фендер-пиано
Алексей Козлов — полифонический синтезатор, альт-саксофон
Анатолий Куликов — бас-гитара
Валерий Брусиловский — ударные
Станислав Григорьев — тенор-сакс
Дмитрий Мамохин — труба
Григорий Славин — рояль, синтезатор
Георгий Агачёв — полифонический синтезатор
Валентин Лёзов — бас-гитара
Виктор Сигал — ударные
Валерий Дёмин — перкуссия

Вильгельм Фуртвенглер дирижирует симфонии Бетховена и Брукнера #мелодия_классика

▶️Слушать: Yandex, YouTube, Apple Music, Звук и другие

Об издании
Симфония №5 Людвига ван Бетховена и Симфония №6 Антона Брукнера в исполнении Берлинского филармонического оркестра под управлением Вильгельма Фуртвенглера. Запись 1943 года, цифровое издание «Мелодия» выпустила в 2006 году. Номер издания по каталогу: MEL CD 1001110.

О записях
В архиве «Мелодии» хранится большая коллекция записей, которые Фуртвенглер сделал в 1940-е годы — пленки попали в СССР в качестве трофеев после Второй мировой войны. В 1987 году оригинальные ленты вернулись в Германию, и записи издала компания Deutsche Grammophon.

До этого в Европе и США записи издавались как копии с пластинок «Мелодии», их качество очень высоко ценилось по всему миру, так что в 2006 году было решено сделать цифровое переиздание коллекции на 16-ти дисках. На одном из них были записаны Пятая симфония Бетховена и Шестая Брукнера.

Пятая симфония Бетховена
«Так судьба стучится в дверь» — именно по этой фразе симфония известна широкому слушателю. Действительно, драматургия Пятой устроена таким необычным для своего времени образом, что каждую часть и каждую тему сопровождает «мотив судьбы», тот самый грозный мотив у струнных, которым начинается симфония. Он становится основой главной темы первой части, звучит в басу побочной темы, а в других частях напоминает о себе узнаваемым ритмом у разных инструментов.

Кроме новой драматургии, Бетховен в Пятой предложил и новую оркестровку — впервые в истории в симфонии оказались задействованы тромбоны, медные духовые были объединены в группу, и так сложился большой состав симфонического оркестра. Пятую симфонию Бетховен написал весной 1808 года, будучи на пике своих творческих сил; премьера произведения состоялась в декабре того же года в Вене.

Шестая симфония Брукнера
Брукнер работал над ней в течение двух лет, но в концертном исполнении Шестую так и не услышал: премьера симфонии состоялась только в 1899 году, после смерти Брукнера. Симфонию исполнил Густав Малер.

Шестую Брукнера иногда сравнивают с Шестой Бетховена, так как обе симфонии навеяны светлыми пейзажами, летними днями и спокойствием. Брукнер приступил к работе над Шестой после путешествия в Швейцарию летом 1879 года, там он любовался природой, гулял, а также в Женеве занимался любимым делом — игрой на органе.

Отдельные части симфонии в Вене исполнялись еще в 1881 году, тогда публика и критика встретили произведение очень благосклонно и выразили надежду на скорое исполнение Шестой целиком. Репетиции начались, и только на них Брукнер смог услышать свое произведение полностью.

В записи Фуртвенглера симфонию Брукнера постигло большое несчастье — оказалась утрачена пленка с первой частью, так что во всех изданиях этой записи Шестая симфония начинается с Adagio.

«Песняры» поют «Олесю» и другие песни на белорусском языке #эстрада

🎧 Послушать: Яндекс, Apple, Spotify, Звук и другие

Про издание
Десять песен на белорусском языке в исполнении ВИА «Песняры». Руководитель — Владимир Мулявин. Издали на пластинках в 1974, а оцифровали в 2025. Номер по каталогу: MEL CO 1507.

Про альбом
Второй студийный альбом ВИА «Песняры», который еще иногда называют «Олеся» — по первой и самой популярной песне издания. Почти все вошедшие в альбом композиции записывались в перерывах между гастролями на студиях «Мелодии» в период с 1971 по 1973 год. Песни «Сережки» и «Розы цвет» записали в 1973 году на пражском радио, когда «Песняры» отправились в Чехословакию на промышленную выставку СССР.

О песнях
Альбом включает как обработки белорусских народных песен, так и оригинальные композиции на стихи известных поэтов. Лирические и мелодичные песни альбомы — «Олеся» и «Наследство». Народные композиции, такие как «На что бабе огород» и «И здесь гора, и там гора», передают самобытность белорусского фольклора и национальный колорит. Авторские произведения, например, «Сережки» и «Розы цвет» отражают творческий поиск и мастерство музыкантов.

Исполнители
Владимир Мулявин — руководитель ансамбля
Валерий Мулявин — ритм-гитара, труба
Леонид Тышко — бас-гитара
Владислав Мисевич — саксофон, флейта
Александр Демешко — ударные
Леонид Борткевич — солист
Анатолий Кашепаров — солист
Чеслав-Виктор Поплавский — скрипка
Анатолий Гилевич — Фортепиано
Владимир Николаев — орган, тромбон

Космический альбом «Музыка во Вселенной» группы Зодиак #мелодия_эстрада

❤️Слушать в Yandex, Apple Music, YouTube, Звуке и других сервисах

Об издании
Альбом из семи инструментальных композиций «Музыка во Вселенной» группы Зодиак. Записали в 1982 году, оцифровали в 2021. Номер издания по каталогу: MEL CO 0725.

Группа Зодиак
Одни из первых в СССР исполнителей электронной популярной музыки. Группа сложилась в конце 1970-х на кафедре электронной музыки Латвийской консерватории, основателями и первыми участниками Зодиака были студенты.

В 1980 году группа записала свою первую пластинку Disco Alliance, которая разошлась по СССР более чем пятимиллионным тиражом и сделала Зодиак одной из популярнейших групп в стране. Музыкантам предложили объехать Советский Союз с гастролями, но те отказались, чтобы не прерывать учебы в консерватории.

В 1980-е Зодиак записали еще несколько альбомов, в основном это была инструментальная музыка. После распада СССР группа на время прекратила свое существование, но в 2010-е собралась в новом составе.

«Музыка во Вселенной»
Второй альбом в карьере группы, был выпущен в 1982 году и разошелся тиражом около 1.7 миллиона пластинок. Все композиции альбома посвящены излюбленной тематике в электронной музыке тех лет — освоение космоса.

Все семь композиций сочинил Янис Лусенс — лидер Зодиака. Многие из композиций альбома были использованы в кино и телепередачах. Например, треки «Лазерная иллюминация», «Серебряная мечта» были написаны для короткометражного фильма «Звездная палитра» с участием космонавта Алексея Леонова.

По характеру композиции очень разнообразные — от энергичной танцевальной пьесы «Фотофиниш» до меланхоличной «Обратной стороны неба», а стилевые влияния простираются от диско, джаза и рока до романтической музыки и советской эстрады.

Статья о «Бранденбургских концертах»
Подробнее об истории создания, о структуре цикла в целом и о каждом концерте в деталях читайте в статье к CD-изданию 2008 года.

Камерный оркестр Московской филармонии играет «Бранденбургские концерты» Баха #классика

🎧 Послушать: Яндекс, Apple, МТС Музыка, Звук, Spotify и другие

Про издание
Шесть «Бранденбургских концертов» Иоганна Себастьяна Баха в исполнении Камерного оркестра Московской государственной академической филармонии. Дирижёр и первая скрипка — Игорь Ойстрах. Записи 1982 года собрали в единое цифровое издание в 2008. Номер по каталогу: MEL CD 1001448.

О «Великолепной шестёрке» Баха
«Шесть концертов для различных инструментов», написанные около 1721 года в Кётене для маркграфа Бранденбургского — наиболее яркие оркестровые сочинения Баха. В концертах много разных жанровых решений и инструментальных составов, например, в Первом солируют три гобоя, фагот и две валторны, в Третьем нет солистов, играют только струнные и чембало, а духовых нет вообще, а в Шестом Бах отказывается от скрипок. Многие исследователи считают, что «Бранденбургские концерты» предвосхитили классическую симфонию 18 века.

В день 165-летия Антона Павловича Чехова — новая оцифровка: рассказ «Дама с собачкой» #мелодия

🎧 Послушать: Yandex, Apple Music, YouTube, Spotify и другие

Об издании
Ия Саввина и Анатолий Ромашин читают рассказ «Дама с собачкой» Антона Чехова. Записали в 1986 году, номер издания по каталогу: MEL CD 4001883.

Дама с собачкой
Чехов опубликовал этот рассказ в 1899 году, а первые наброски появились еще летом 1896-го. Литературоведы считают, что на написание «Дамы с собачкой» Чехова вдохновило его знакомство и начало отношений с Ольгой Книппер — будущей супругой писателя. Влюбленные большую часть времени проводили в разлуке, и это чувство тоски от невозможности быть вместе Чехов положил в основу своего рассказа.
После публикации некоторые литературные критики упрекали Чехова в выборе мелкой и пошлой темы — курортный роман, — в незавершенности, обрывочности повествования. А вот в творческой среде «Даму с собачкой» приняли очень хорошо. Левитан называл рассказ таким же хорошим, как собственные картины, Горький сказал, что лучшего реалистического рассказа уже никто не напишет, а Бунин назвал «Даму с собачкой» лучшим произведением Чехова.

Как читают Саввина и Ромашин
В тексте рассказа мало прямой речи героев, но в словах от автора передано очень много их чувств, мыслей и манеры говорить. Поэтому артисты читают реплики Анны Сергеевны и Гурова, и делят между собой текст от автора в зависимости от того, кого из героев этот текст сопровождает. Таким образом, «Дама с собачкой» звучит как медленный и интимный диалог двух влюбленных, но несчастных людей, в котором сказано вслух будто гораздо меньше, чем подумано и прочувствовано.

«Без солнца» и «Песни и пляски смерти» Мусоргского #классика

🎵 Послушать: Яндекс, Apple, МТС Музыка, Звук и другие

Про издание
Новый альбом, который стал частью призового фонда музыкального конкурса Хиблы Герзмава. Солисты издания — лауреаты 2023 года: бас Алексей Кулагин и концертмейстер Василий Попов. Записи 2024 года публикуем в 2025. Номер по каталогу: MEL CO 1511.

Про солистов и их дуэт
Пианист Василий Попов окончил Петербургскую консерваторию и с 2010 года работает концертмейстером в Академии молодых оперных певцов Мариинского театра. Бас Алексей Кулагин закончил ту же консерваторию и с 2023 года он солист Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. Музыканты выбрали для совместного альбома два вокальных цикла Модеста Мусоргского, которые более других откликаются им в размышлениях о бытии и жизни.

О циклах Мусоргского
Вокальный цикл «Без солнца» Мусоргский создал в трудный период своей жизни, когда композитор переживал распад «Могучей кучки» и утрату близких друзей. И всё это слышится в музыке. В звучании романсов ощущается тревога, безнадежность и чувство безысходности.

О втором цикле «Песнях и плясках смерти» один из солистов альбома, Алексей Кулагин, высказался так: «Этот цикл — возможность познакомиться со смертью». На самом деле Мусоргский создал нечто наподобие камерного Реквиема. Действие первого романса происходит в комнате больного ребенка, второго — на улице, третьего — в пустынной степи, а последнего — на поле битвы. И везде смерть по-своему ужасает.

Камерно-инструментальная музыка композиторов второй половины 20 века #классика

🤍 Послушать: Яндекс, Apple, МТС Музыка, Звук и другие

Про издание
Новосибирское фортепианное трио в составе пианиста Марка Шавинера, скрипача Виктора Минасяна и виолончелиста Игоря Бялого играет камерную музыку Георгия Иванова, Юрия Шибанова и Ильи Хейфеца. Записи 1985 года оцифровали в 2025. Номер по каталогу: MEL CO 1508.

Про новосибирское трио
Вначале репертуар трио складывался вполне традиционно. Они играли часто звучащие трио классиков и популярных советских композиторов. Но решающим для формирования облика ансамбля стал 1972 год, когда коллектив впервые исполнил Трио №1 молодого композитора Юрия Юкечева. С этого момента начинается сотрудничество музыкантов с композиторами Сибири. Пропаганда их камерной музыки стала главной задачей трио.

О произведениях

• «Посвящение» Георгия Иванова
Композитор в произведении обращается к истории армянского народа — трагическим дням геноцида, развязанного в начале 20 столетия. В одночастном сочинении в соответствии с замыслом преобладают скорбные образы и диссонантные созвучия.

• «Трио» Юрия Шибанова
Юрий Шибанов в своих произведениях основывается на кратких мелодиях, которые с большим мастерством умеет скомпоновать между собой. Фундамент трио — тот же принцип. В его основе несколько суровых, архаических попевок, развивающихся до мощных кульминаций.

• «Трио-реквием» Ильи Хейфеца
Одночастное фортепианное Трио-реквием посвящено памяти жертв Великой Отечественной войны. В композиции чередуются то скорбные, то напряженные, то медитативные образы, объединенные темой памяти о подвиге всех павших.

Молодежный джазовый фестиваль 1967 года в Москве #джаз

🌟 Слушать в Yandex, Apple Music, YouTube и в других сервисах

Об издании
Записи с концертов IV Московского молодежного фестиваля джазовых ансамблей, сделанные в 1967 году. Цифровое издание выпустили в 2021 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1077.

О фестивале
По инициативе Московского комсомола и Московского отделения Союза композиторов СССР фестиваль проводился в четвертый раз — первый фестиваль прошел в кафе «Молодежное» в 1962 году.

Со всего Советского Союза в Москву съезжались молодые джазмены и уже маститые музыканты, а концерты слушали не только любители джаза, но и известные композиторы и музыковеды, поддержал открытие фестиваля среди других и Арно Бабаджанян.

В 1960-е годы фестиваль оставался молодежным, потому что молодежь была основной аудиторией джазовой музыки, а уже в 1970-е повзрослели и сами музыканты, и слушатели, изменился и сам джаз, так что фестивали стали объединять разные поколения.

О музыке в издании
На фестивале выступили уже прославленные коллективы и еще молодые будущие звезды отечественного джаза. Программа фестиваля была очень разнообразно и показала большой интерес советских джазменов к фольклору. Например, квинтет «Крещендо», в котором участвовали Борис Фрумкин и Константин Бахолдин, исполнил вариации на тему азербайджанского мугама, а Ленинградский диксиленд привез композицию «Русская плясовая».

Много было и новых авторских сочинений — оркестр Вадима Людвиковского исполнил целый трехчастный дивертисмент Георгия Гараняна, а сам ансамбль Георгия Гараняна сыграл пьесу своего гитариста Николая Громина «Ночь на Плещеевом озере». Выступил на фестивале и оркестр Олега Лундстрема с пьесой Романа Кунсмана «Луч тьмы».