Погуашил немного

Стрим вольюм два

https://youtube.com/live/1Yry5sghvEM?feature=share

Предпоследний марафонский стрим вот-вот начнётся! Буду рад вашей компании!

https://youtube.com/live/1Yry5sghvEM?feature=share

Заказчик-то! Заказчик-то ещё даже не подозревает, как ему повезло доверить свой проект мне. Даже не знаю, кто бы им мог сделать лучше в ярославской области (да что там в области — в России). Конкурентная штучка получилась, с заявкой на большие яйца.

Что-то новое — в этот раз дольше 27 минут…

Иногда, самтаймз, я чувствую себя гением. Это очень быстро проходит, буквально за 27 минут → но это чертовски приятное чувство, когда понимаешь, что сделал что-то стоящее.

Восщем сделал. Но покажу потом)

Как смотреть абстракцию?

Когда абстракция только зарождалась, её первооткрыватели хотели создать альтернативу классической музыке. Музыка — она же по сути своей не фигуративна и вызывает у нас разные ассоциации с помощью ритма (плавно/прирывисто), тональности (весело/грустно), темпом (быстро/медленно), характером (заигрывающий/нагнетающий), масштабом (один инструмент или оркестр). Все эти слова, так или иначе, не сложно применить к рисованию.

Например, Канднский буквально пытался рисовать музыку — включал классические произведения и пытался звуки представить в виде цветных пятен, мазков, градиентов, ударов кистью, плавностью или ломанностью линий. Так, как если бы музыку можно было бы изобразить без нот.

Грубо говоря удар грома — это 20 труб, держащих раскатистую низкую ноту, а дождик — высокая быстрая дудочка. А тогда в живописи, как пример, гром — густое давящее серо-синее пятно, а дождик — голубые отдельно стоящие короткие мазочки поверх остальных слоёв. Но ни музыка, ни абстрактная живопись не пытаются показать вам гром или дождик — они материализуют впечатление, вызванное этими явлениями.

Так как же смотреть на абстракцию? Пытайтесь её «слушать», как если бы слушали классическую музыку. Находите гармоничные участки, следите за ритмами, обращайте внимание на цвет, посмотрите на композицию в целом. Главное не пытаться найти смысл и искать схожесть отдельных участков с реальным миром. Даже если какая-то загогулина вам и напоминает червячка — в хорошей абстракции это не более, чем совпадение.

Позвольте абстракции просто «звучать», не предъявляя к ней те же требования, что вы предъявляете к картинам фигуративным. Добывайте ассоциации — что называется — на уровне чувства.

И да, отдельно обратите внимание на то, КАК ИМЕННО эта абстракция сделана. Очень часто по характеру полотна можно понять, как художник двигался и какие техники задействовал — движение руки мастера в абстракции тоже очень значимый нюанс.

Ну, а если абстракция чепушня и ваш ребёнок тоже так сможет — то вы идите в жопу, а ваш ребёнок, получается, гений.

По порядку:
Василий Кандинский
Казимир Малевич
Джексон Поллок
Марк Брэдфорд
Хелен Франкенталер

«Жующий в махровом халате с яблоком»
Масло, холст 30х40, март 2025

Кажется, моя золотая жила идей в простых бытовых сюжетах. Чуть позже на новых картинах это станет совсем понятно, но уверяю — ждать от меня мистики, фантастики, мифологии и сюрреализма и прочей херомантии не стоит.

Всем крутых выходных 💛

Пошлите смотреть работы 5-й недели марафона!

https://youtube.com/live/1XV3ldupufA?feature=share

А знаете, как я понял, что дизайн меня больше не определяет?

В моей ленте pinterest исчезли логотипы, айдентики, плакаты, иллюстрации и схемы вёрстки. Так я осознал, что мой мозг подобное больше не колыхает. Теперь там сплошная живопись.

На вопрос «чем ты занимаешься?» русский человек чаще всего называет место своей работы или профессию, будто кроме работы мы больше ничего не делаем и ничем не интересуемся.

Кажется, что должно быть наоборот — мы занимаемся все чем только не, любим пятое-десятое, обожаем тоси-боси ииииии …. в паузах между всем этим работаем.

Работа много времени отнимает — но всегда ли она нас определяет. А если определяет — мы сами согласны с этим определением?

Мысль не моя, но в последние дни она меня слишком занимает.

«Чувак»
акрил, левкас, картон 20х30
апр 25

Погуашил немного

😉

Пошли смотреть работы ваши

https://youtube.com/live/Ew-fv57zyf8?feature=share

Как вам ролик про дизайн? Уместно на жукографике? Интересно? Полезно? Продолжаем?

Таких роликов у нас на канале ещё не было. Придётся смотреть!

https://youtu.be/wI9G98g0FU8

Камон Ё Ганерз!

До появления дизайна, как профессии, этим всем художники занимались. Взять к примеру плакаты — тогдашние и сейчашние. Современные делаются за пол часа и на пару дней висения, хоть и делаются грамотно. Раньше же плакаты делались с художественной методичностью и присущей ей культурной амбицией. Если что-то такое и осталось, то сугубо в авторском кино, которое смотрят далеко не массы. Откуда тогда людям брать вкус, если всё вокруг них делается не ради вкуса, а ради методички? Сами сравните.

Время изменило подход к визуальному продукту — оно стало мимолётным и сугубо рекламным. Ещё и нейронки подливают масла в это неудержимое пепелище, которые скоро тоже научатся делать дизайн по учебнику.

Кароче, меня не покидает ощущение (или надежда?), что ремесло, любовь, методичность рано или поздно должны вернуться, приведя с собой за ручку и утраченную сегодня душевность.

Доброй ночи, жумигос! И хороших всем выходных 💛

Будем смотреть работы третьей недели моего марафона. Заглядывайте 💋

https://youtube.com/live/zI8oHOjLGko?feature=share

Если вдруг не знакомы, то позвольте представить Николая Ярошенко. Один из тех самых передвижников и бунтарей. Мясистая, чистая, плотная, насыщенная живопись, что глаз не отвести.

Обратите внимание на первую «Курсистку». Не часто в русской классике встретишь улыбку, но тут она как нельзя кстати — с очень тонким вкусом и без пошлости.

А две последние, пожалуй, самые главные его произведения. «Заключенный», что ловит лучи солнышка, проступающие сквозь узкую решетку под потолком. И, конечно, «Всюду жизнь». Не могу себе позволить своими скудными комментариями её описать — на неё надо самостоятельно смотреть, чувствовать, одновременно грустить и радоваться. Обе есть в старой Третьяковке, где я ещё ни разу не был.

Наверное именно таким пробирающим и сильным искусство и должно быть. Таким, которое не прячется за надуманными концепциями и высосанной из пальца символичностью. Таким, которое поймут богач и нищий, интеллигент и невежда.

Масляная пастель, бумага А4