Тайна раскрыта. Никас Сафронов рассказал журналистам CNN, какой именно написанный им портрет Дональда Трампа Путин через Стива Уиткоффа передал американскому президенту. И показал.

Трамп, как видим, срисован с фото, сделанных в момент покушения на него во время предвыборной компании, но силой мысли художника перенесен поближе к Статуе Свободы. Ну, если это послужит чему-то хорошему, пусть :)

Морская тема в творчестве Зураба Церетели

Два детских бассейна в Анапе. Девять автобусных остановок в Абхазии. Мозаичный бассейн «Морское дно» в рамках мемориального проекта к 100-летию Ленина в Ульяновске.

Мне поручили оформлять бассейн, и я сделал отвлеченную композицию, декоративную: море, рыбки… Вызвали, начали ругать. Мол, как можно: в Ленинском мемориале — рыбки! Я спросил: «А что можно?». «Как что? — говорят. — Ленин, революция!» Я: «Под водой?». И тогда все промолчали.

1. Фредерик Лейтон. Рыбак и сирена. 1858. Бристольский международный центр современного искусства Арнольфини
2. Фердинанд Георг Вальдмюллер. Любовный сюрприз. 1858. Музей Георга Шефера
3. Франческо Айец. Поцелуй. 1859. Брера, Милан
4-5. Огюст Роден. Поцелуй (Франческа да Римини). 1888–1898. Музей Родена, Париж // Вечная весна. Начало 1900-х. Эрмитаж
6. Франц фон Штук. Поцелуй Сфинкса. 1895. Музей изобразительных искусств, Будапешт
7. Эдвард Мунк. Поцелуй. 1897. Музей Мунка, Осло
8. Густав Климт. Поцелуй. 1908–1909. Галерея Бельведер, Вена
9. Эгон Шиле. Кардинал и монахиня. 1912. Музей Леопольда. Вена

#рифмы #сближенья

Евсей Моисеенко. Наташа в шезлонге. Гурзуф. 1980. Научно-исследовательский музей при Российской академии художеств

#Наташи

Евсей Моисеенко. Наташа. 1966. Тверская картинная галерея

Изображена Наташа Иванова, дочь шофера, работавшего в Доме творчества в Гурзуфе, который располагался в стенах построенной Константином Коровиным в начале ХХ века дачи «Саламбо».

#Наташи

Морис Дени. Пасхальное утро. 1892. Частная коллекция

1925 год, набор духов «Гнездо» французского бренда Les Parfums de Marcy. Не путать с современным Parfums de Marly, производителем суперхитов Delina и Valaya.

Духи хранились в наборе в перевернутом виде, содержимое флаконов различалось: в сет входили парфюмы с названиями Шипр, Амбра и Фиалка.

Этот бренд специализировался на затейливых флаконах: выпускал духи в виде очищенного апельсина, браслета, жемчужного ожерелья. Больше фото тут.

Прищурьтесь, присмотритесь — и вы увидите череп

1. Чарльз Аллан Гилберт. Всё суета (All is Vanity). 1892
2. Реклама парфюма Dior Poison. 1985

Алан Гилберт играет не только с визуальными образами, но и со словами. Его работа All is Vanity отсылает к латинскому крылатому выражению Vanitas vanitatum et omnia vanitas, которое впервые встречается в Вульгате — переводе Библии на латынь: выражение из Книги Екклесиаста, эти слова приписываются царю Соломону. В Синодальном переводе на русский так: «Суета сует, сказал Екклесиаст, суета сует, — всё суета!» Но Vanity (англ. «тщеславие») — это также тип туалетного столика, оснащенного зеркалом.

А парфюм с рекламного постера — тот самый, про который на входе в приличные места писали «No smoking, no Poison» 🥀 Вот же были времена, люди пороху шедевров Квентина Биша не нюхали :)

#духи_и_картины

Завела отдельный канал для еще одного своего увлечения — парфюмерии. Планирую рассказывать про духи во флаконах и в культуре. Приходите 🥀🌷⭐️

Константин Константинович Первухин (1863–1915)

1. Берлин. 1912. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан
2. Венеция. 1897. Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В.Д. Поленова
3. Венеция. Площадь Святого Марка. 1912. Третьяковская галерея
4. Красное облако. Остров в Италии. Конец XIX — начало XX вв. Челябинская областная картинная галерея

Сегодня и завтра Музей русского импрессионизма проводит научную конференцию «Русский импрессионизм: границы и горизонты». Трансляцию можно смотреть в ВК (или позже в записи).

Буду слушать и постить тут картины импрессионистов. Или давайте так: картины художников, в чьем творчестве специалисты находят черты импрессионизма 😉

1. Александр Рыбаков (1946–1991). Вербное воскресенье. Башкирский художественный музей имени М.В. Нестерова
2. Владимир Павликов. Вербы. Фиалки. 1980-е. Пензенская картинная галерея им. К.А. Савицкого
3. Виктор Непьянов. Весенние вербы. 1974. Пензенская картинная галерея им. К.А. Савицкого
4. Александр Пантелеев. Верба. 1989. Вологодская картинная галерея
5. Евгения Вдовичева. Верба. 1953. Чувашский художественный музей
6. Дмитрий Налбандян. Раннее утро. 1981. Третьяковская галерея
7. Владимир Токарев. Весна. 1972. Сальский художественный музей им. В. К. Нечитайло, Ростовская область
8. Евсей Моисеенко. Натюрморт с вербой. 1968. Научно-исследовательский музей при Российской академии художеств
9. Татьяна Яблонская. Весна на окне. 1954. Русский музей

Вербочки

Мальчики да девочки
Свечечки да вербочки
‎Понесли домой.

Огонечки теплятся,
Прохожие крестятся,
‎И пахнет весной.

Ветерок удаленький,
Дождик, дождик маленький,
‎Не задуй огня!

В Воскресенье Вербное
Завтра встану первая
‎Для святого дня.

Александр Блок
1906 год

Иллюстрация: Серафима Блонская. Девочки (Вербное воскресенье). 1900. Таганрогский художественный музей

Анри Матисс. Лоретта с чашкой кофе. 1917. Частная коллекция

#чашки

Туве Янссон. Нарциссы. 1943. Частная коллекция

Да, та самая! Придумавшая муми-троллей Туве Янссон считала себя в первую очередь художницей. Тут больше ее работ.

#художницы

Подборка каналов, от которых невозможно оторваться

⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️

📎 Насекомость — канал про параллельный мир рядом с нами и про то, как он отражается в искусстве. Встречи с насекомыми в жизни и в культуре!

📎 Owls 🦉
Канал про совушек - в природе, культуре, СМИ и жизни людей. Каждый день — что-то интересное о совах!

📎 КиноМиллениалы!
Уникальная база знаний о кино - истории появления различных жанров, самые странные фильмы или фильмы, которые сняли "призраки", удивительные кинофакты и многое другое.

📎 Интеллектуальный канал
Канал для интеллектуально развитых, развивающихся и творческих от одного из редакторов "Неземного подкаста" и "Вселенной плюс". Новости науки, свежие идеи, открытия, интересные обсуждения в комментариях.

📎 Палеонтология
Самый первый палеонтологический канал в телеграме с к
Научный взгляд на ископаемых животных и растений.

📎 Умный канал
Не просто интересно, а по-настоящему увлекательно: авторские головоломки, ЧГК-вопросы и прокачка интеллекта в действии

📎Giveaway Love
Канал для тех кто любит получать подарки. Много подарков в одном месте, заходи и забирай!

📎 Посмотрим
Место где случайное становится значимым — канал о том, что удивляет, вдохновляет и остаётся в памяти

Присоединяйтесь к любимым каналам, вдохновляйтесь и открывайте что-то новое каждый день!

Если у вас есть канал, продвигайте его с нами!🦋

Утагава Хиросигэ. Воробьи и заснеженная камелия

#снежное

Рене Магритт. La culture des idées. Ок. 1961. Частная коллекция

#тюльпаны

Другие работы Рафаэля Сойера (1899, Борисоглебск Тамбовской губернии —1987, Нью-Йорк)

Рафаэль Сойер (1899, Борисоглебск Тамбовской губернии —1987, Нью-Йорк). Благовещение. 1980. Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон

Фёдор Толстой. Нарциссы. 1817. Бумага цветная, акварель, белила. 30 x 21,2 см. Третьяковская галерея

Картина Крамского в романе Достоевского «Братья Карамазовы»:

... Раз случилось, что Федор Павлович, пьяненький, обронил на собственном дворе в грязи три радужные бумажки, которые только что получил, и хватился их на другой только день: только что бросился искать по карманам, а радужные вдруг уже лежат у него все три на столе. Откуда? Смердяков поднял и еще вчера принес. «Ну, брат, я таких, как ты, не видывал», — отрезал тогда Федор Павлович и подарил ему десять рублей. Надо прибавить, что не только в честности его он был уверен, но почему-то даже и любил его, хотя малый и на него глядел так же косо, как и на других, и все молчал. Редко, бывало, заговорит. Если бы в то время кому-нибудь вздумалось спросить, глядя на него: чем этот парень интересуется и что всего чаще у него на уме, то, право, невозможно было бы решить, на него глядя. А между тем он иногда в доме же, аль хоть на дворе, или на улице, случалось, останавливался, задумывался и стоял так по десятку даже минут. Физиономист, вглядевшись в него, сказал бы, что тут ни думы, ни мысли нет, а так какое-то созерцание. У живописца Крамского есть одна замечательная картина под названием «Созерцатель»: изображен лес зимой, и в лесу, на дороге, в оборванном кафтанишке и лаптишках стоит один-одинешенек, в глубочайшем уединении забредший мужичонко, стоит и как бы задумался, но он не думает, а что-то «созерцает». Если б его толкнуть, он вздрогнул бы и посмотрел на вас, точно проснувшись, но ничего не понимая. Правда, сейчас бы и очнулся, а спросили бы его, о чем он это стоял и думал, то наверно бы ничего не припомнил, но зато наверно бы затаил в себе то впечатление, под которым находился во время своего созерцания. Впечатления же эти ему дороги, и он наверно их копит, неприметно и даже не сознавая, — для чего и зачем, конечно, тоже не знает: может, вдруг, накопив впечатлений за многие годы, бросит все и уйдет в Иерусалим, скитаться и спасаться, а может, и село родное вдруг спалит, а может быть, случится и то, и другое вместе. Созерцателей в народе довольно. Вот одним из таких созерцателей был наверно и Смердяков, и наверно тоже копил впечатления свои с жадностью, почти сам еще не зная зачем.

Иван Крамской. Созерцатель. 1876. Киевская картинная галерея

#литература

Сегодня умер Алексей Петрович Ткачев (1925–2025), один братьев Ткачевых, известных советских художников. Немного не дожил до столетия — оно в сентябре.

1. Ветреный день. 1957. Русский музей
2. Сыновья. 1985–1990. Белгородский художественный музей
3. Дочери. 1976–1977. Музей братьев Ткачевых
4. Прачки. 1990. Музей братьев Ткачевых
5. На огороде. 1960. Ивановский художественный музей
6. Весна. 1974. Курская картинная галерея
7. Утро. 1960. Пермская художественная галерея

Все картины созданы в соавторстве с Сергеем Ткачевым (1922–2022).

1. Надежда Калугина Надежда Павловна (1939–2012). В мастерской художника. 1964
2. Михаил Нестеров. Портрет дочери Ольги Михайловны Нестеровой («Амазонка»). 1906. Русский музей, Санкт-Петербург

#картина_в_картине

Рембрандт изобразил себя на фоне двух загадочных кругов. Возможно, так он пересказывает анекдот

Существует множество версий о том, что значат круги на автопортрете Рембрандта. Возможно, это мистический символ или недописанная карта мира с двумя полушариями. Но самая распространенная версия такая: без лишней скромности Рембрандт ставит себя в один ряд с Джотто и заявляет о своем выдающемся мастерстве, пересказывая анекдот.

Это анекдот о Джотто. И мы знает его из «Жизнеописаний» Вазари:

Папа Бенедикт XI, намереваясь произвести некоторые живописные работы в соборе св. Петра, послал из Тревизи в Тоскану одного из своих придворных поглядеть, что за человек Джотто и каковы его работы. Придворный этот, приехавший, дабы повидать Джотто и узнать о других превосходных в живописи и мозаике флорентийских мастерах, беседовал со многими мастерами и в Сиене. Получив от них рисунки, он прибыл во Флоренцию и, явившись однажды утром в мастерскую, где работал Джотто, изложил ему намерения папы. И так как тот хотел сам оценить его работы, то он, наконец, попросил его нарисовать что-нибудь, дабы послать это его святейшеству. Джотто, который был человеком весьма воспитанным, взял лист и на нем, обмакнув кисть в красную краску, прижав локоть к боку, как бы образуя циркуль, и сделав оборот рукой, начертил круг столь правильный и ровный, что смотреть было диво. Сделав это, он сказал придворному усмехаясь: «Вот и рисунок». Тот же, опешив, возразил: «А получу я другой рисунок, кроме этого?» «Слишком много и этого, — ответил Джотто. — Отошлите его вместе с остальными и увидите, оценят ли его». Посланец, увидев, что другого получить не сможет, ушел от него весьма недовольным, подозревая, что над ним подшутили. Все же, отсылая папе остальные рисунки с именами тех, кто их выполнил, он послал и рисунок Джотто, рассказав, каким образом тот начертил свой круг, не двигая локтем и без циркуля. И благодаря этому папа и многие понимающие придворные узнали, насколько Джотто своим превосходством обогнал всех остальных живописцев своего времени. Весть об этом распространилась и появилась пословица, которую и теперь применяют, обращаясь к круглым дуракам: «Ты круглее, чем джоттовское «О». И пословицу эту можно назвать удачной не только из-за того случая, по которому она возникла, но и еще больше из-за ее двусмысленного значения, ибо в Тоскане называют «круглыми» кроме фигур, имеющих форму совершенного круга, также и людей с умом неповоротливым и грубым.

Рембрандт ван Рейн. Автопортрет с двумя кругами. Ок. 1665–1669. Холст, масло. 114,3 x 94 см. Kenwood House, Лондон

При советской власти в Палехе фантазия разгулялась :)

Николай Зиновьев. Суд пионеров над Бабой-ягой, лешим и другими сказочными героями. 1933. Лаковая миниатюра. Фрагмент. Государственный музей палехского искусства

А вот в ХХ веке палехские художники искусством прошлого (и не только западным) точно вдохновлялись. Известно, что они искали идеи в книгах по японскому, персидскому и античному искусству — они были в библиотеке искусствоведов Анатолия Бакушинского и Александра Глазунова, которые работали с палехскими мастерами. Кроме того, по просьбе Максима Горького палех­ским художникам подарили библиотеку альбомов по искусству, в которой были и произведения мастеров европейского Возро­ждения.

1. Иван Голиков. Шкатулка с росписью «Встреча». 1924 год
2. Рафаэль Санти. Встреча Иакова с Рахилью. Фреска лоджии Рафаэля в Ватикане. 1519 год
3. Иван Маркичев. «Жнитво». 1925
4. Флора. Фреска из Фреска из Стабий (вилла Ариадны).

источники: 1, 2

#рифмы #сближенья

Софья Багдасарова показала палехскую икону 19 века с изображением Иоанна Крестителя. «Что-то в ней есть совершенно космическое, напоминающее советские мультфильмы про Алису Селезневу. Со странным инопланетянином на заднем плане (на самом деле, конечно, просто деревце)», — пишет Софья.

Откуда деревце с воткнутой в него секирой — понятно: из проповеди Иоанна Крестителя:
Уже и секира при корне дерев лежит: всякое дерево, не приносящее доброго плода, срубают и бросают в огонь.
(Евангелие от Луки).

Но почему тут древо такое мудреное, фантастическое? Не могу отделаться от мысли, что оно похоже на фантастический куст с картины Иеронима Босха «Святой Иоанн Креститель в пустыне» (1504–1505, Собрание Хосе Ласаро Гальдиано, Мадрид).

Чтобы утверждать, что палехский мастер вдохновился Босхом, надо знать, что он видел эту работу (или хотя бы мог видеть — например, если гравюры с нее были доступны в России). Мне же ничего такого не известно, поэтому ограничусь предположением, что палехский мастер и Иероним Босх мыслили одинаково и изобразили странное дерево в качестве символа земных соблазнов (или даже видения, которое на удалившегося в пустыню Иоанна наслал дьявол) — именно так обычно трактуют фантазийный куст с картины Босха.

Кстати, современные методы исследования позволили установить, что у Босха на месте куста изначально была фигура донатора (заказчика картины), но потом художник почему-то изобразил на ее месте куст. Может, заказчик не выкупил картину и художник решил предложить ее кому-то другому? У гениев свои соблазны :)

#рифмы #сближенья

День и ночь

1. Алексей Саврасов. Начало весны. 1888. Екатеринбургский музей изобразительных искусств
2. Алексей Саврасов. Зимний пейзаж. 1871. Нижегородский государственный художественный музей

#рифмы #сближенья

Уморительная история о том, как Крамской писал портрет Льва Толстого. Рассказывает моя любимая Анастасия Мамаева ❤️⬇️

Если вам казалось, что с портретом Льва Толстого что-то не так, вам не казалось 😉

О гении, который не мог усидеть на месте, рассказывает искусствовед Анастасия Мамаева. Больше историй об искусстве — в ее лекциях, прочитанных для ВТБ:

▶️ Брюллов — главный русский романтик
▶️ Кустодиев: сказка о русской жизни
▶️ Советская реклама: взгляд искусствоведа

Лекции к проектам, которые идут при поддержке ВТБ, мы проводим каждый месяц. Смотреть трансляции можно в сообществе банка ВКонтакте. Скоро расскажем о новой лекции!

#искусство #лекцииВТБ

А еще бывает так, что смелый художник решает: гений и голые коленки — две вещи совместные. Результат всегда один: скандал, хоть Пушкина без штанов показывай, хоть Толстого.

1903 год. Художник Наркиз Бунин показывает на выставке Санкт-Петербургского общества художников картину «Рыбная ловля» (сейчас она в частном собрании). Ситуация естественная: рыбаки с голыми ногами, чтобы не замочить штаны. Проблема в том, что рыбачит Лев Толстой, а крайний справа рыбак подозрительно похож на Илью Репина. Журналист Семен Любошиц не может сдержать гнев и пишет прямо на картине: мерзость. За вандализм его арестовывают на шесть дней, информация попадает в газеты, а картина — в историю.

1932 год. Пётр Кончаловский впервые представляет свою картину «Пушкин, сочиняющий стихи». Выглядела она не так, как теперь. Пушкин по-турецки сидел на диване в одной ночной рубашке, на переднем плане — голые ноги поэта. Сохранилось черно-белое изображение первоначальной версии. Конечно, скандал. Кончаловский пытается исправиться — и правит картину: делает разрез на груди менее глубоким и разворачивает одеяло, чтобы немного прикрыть им ноги гения. Всё не то: в 1937 проходит выставка, посвящённая 100-летию со дня смерти Пушкина, и на нее исправленную работу все равно не берут. Кончаловский делает еще один подход и закрывает ноги Пушкина полностью: теперь яркое одеяло — главный персонаж полотна, а вовсе не охваченный вдохновением поэт.

#пушкин

Написать портрет великого писателя, да еще посмертный — задача, на которой не только Никас Сафронов может сломаться.

Вот, пожалуйста. Яблоневый цвет и Лев Толстой, с бородой, которая светится, будто нимб. Называется «Толстой по ту сторону жизни». Написана в 1912 году. Художник Толстого знал лично, но тут , видимо, опирался сделанную в 1907 году Владимиром Чертковым, другом и редактором писателя, фотографию.

Портрет хранится в Государственном музее Льва Толстого. И вызывает чувство неловкости. А ведь автор — Илья Репин!

Непопулярное мнение о картине Никаса Сафронова с Пушкиным и пингвинами, которая, как выяснилось, оказалась в коллекции ГМИИ им. Пушкина:

1. Я ожидала худшего. Да, не шедевр. И даже не искусство. Но, я уверена, будь Пушкин жив, он бы и сам беззлобно посмеялся и попытался выяснить, почему пингвины-то и что автор курит. Моя гипотеза: да не курит он. просто Магритта пересмотрел (картины Магритта прилагаю).

2. В том, что картина попала в музей, вообще не вижу ничего ужасного. А если еще и ни копейки государственных денег не потрачено (видимо, ее купил спонсор) — так и вовсе отлично. Музей — это ведь не только шедевры. Да, в постоянную экспозицию попадают лучшие из лучших. Но в запасниках могут и должны быть работы, которые отражают весь художественный процесс. Картины Никаса Сафронова чудовищны, но его популярность — часть художественного процесса, странная примета времени, а заархивировать эту примету — вполне музейная задача. Профессиональные филологи изучают не только Пушкина, но и его время. И могут рассказать, какие (часто низкосортные) книги читали вокруг, пока он «Евгения Онегина» писал. Вот и искусствоведы не должны зажмуриваться, когда видят Никаса Сафронова.

#пушкин

Александр Эрастович Тюлькин (1888–1980). Цветущие окна. 1955.
Холст, темпера. 110 × 145 см. Башкирский государственный художественный музей имени М.В. Нестерова

#окна

В Базеле, в Фонде Бейелера сейчас проходит выставка «Северное сияние» — 74 пейзажа, созданных с 1888 по 1937 год и изображающих бореальный лес: так называют северный лес, расположенный севернее параллели 60° северной широты и южнее 60° южной широты.

Конечно, на выставке представлены Эдвард Мунк и Аксели Галлен-Каллела. Список имен не исчерпывается только скандинавскими мастерами. Есть канадцы. И вот эта работа Ивана Шишкина, она из собрания Финской национальной галереи — «Поваленные ветром деревья» (1888, 138 × 201 см, уголь на холсте).

А после путешествия в Россию Матисс снова изобразил свою картину «Цикламен» в новой крупной работе на тему мастерской - «Красная мастерская». И когда в январе 1912 года он хотел поделиться своей творческой находкой со Щукиным (и заинтересовать его покупкой!), художник не забыл поместить «Цикламен» и в свою небольшую акварель-уменьшенный вариант «Красной мастерской», которую прислал московскому меценату.

История Розовой и Красной мастерских, как вы помните, стала эпилогом нашей выставки…

«Цикламен» на картине «Красная мастерская» (1911-1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк)

«Цикламен» на акварели «Мастерская художника» (1912, ГМИИ имени Пушкина)

Когда Матисс приехал в гости к Щукину в Москву в ноябре 1911 года, он посетил в том числе и постановку оперы «Евгений Онегин» в частном театре Сергея Зимина. Хозяин антрепризы попросил художника оставить автограф в памятном альбоме, и Матисс… изобразил здесь уже знакомый нам столик с цикламеном!

Альбом Зимина хранится сегодня в фондах РГАЛИ.

В одном из московских гипермаркетов недавно очень бойко торговали цикламенами в горшках. Я не смог пройти мимо - ведь здесь есть связь с Матиссом и Щукиным!

В оранжерее на своей вилле под Парижем художник выращивал и эти нежные растения. Весной 1911 года Матисс изобразил цикламены в горшке на картине (цветы здесь стоят на том же столе, что и аквариум в «Красных рыбах»). Он сразу же включил эту работу и в композицию «Розовой мастерской», которую тогда же купил Сергей Щукин.

Цикламен. 1911. Частное собрание, Париж

«Цикламен» на картине «Мастерская художника (Розовая мастерская)» (1911, ГМИИ имени Пушкина)

Andre Brasilier (b. 1929)
La jeune femme au mimosa
oil on canvas
1962

Bernard Cathelin
Mimosa
oil on canvas
1963

Жан Эдуар Вюйар. Букет с мимозой на столе. 1938. Холст, масло. 89×58.1 см. Частная коллекция