Магистрант факультета антропологии ЕУ СПб и автор замечательного телеграм-канала про вернакулярную архитектуру "Воздушные избы" Гавр Малышев написал для научно-популярного интернет-медиа "Заповедник" душевнейшую статью про то, как менялись виды жилья в городах и поселках на Чукотке.

Это один из самых удаленных от центра и малонаселенных регионов России (общее население Чукотки - менее 50 тыс. человек, из них в региональной столице Анадыре живёт 13 тыс.; для сравнения - в подмосковных Мытищах 275 тыс. жителей). Многие представители коренных народов Чукотки (прежде всего, сами чукчи) до сих пор ведут традиционный образ жизни, занимаясь кочевым оленеводством и морзверобойным промыслом.

При этом яранги, традиционные жилища коренных народов из деревянных шестов и оленьих шкур, вышли из широкого употребления, хотя иногда встречаются (для справки: популярная советская песня "Чукча в чуме ждёт рассвета" сильно бесит чукчей, так как их жилье - не чум, а яранга). Большинство жителей Чукотки живёт либо в малоэтажных многоквартирных домах, либо... в канадских каркасных коттеджах с сайдингом, типичных для американских пригородов!

Откуда они вдруг взялись на Чукотке, да ещё и преимущественно в небольших национальных сёлах?! Их построили в 2000-е годы по инициативе Романа Абрамовича, одного из богатейших бизнесменов России, который в те годы был губернатором Чукотки. По государственной программе в чукотских сёлах строили из закупленных в Канаде домокомплектов новенькие коттеджи и переселяли туда жителей из старых деревянных срубов. Однако обживание местными жителями свежепостроенных домиков проходило непросто:

"У каркасных домов-термосов есть особенности, о которых многие жильцы не знали. Панели состоят из герметичной влагоизолирующей плёнки и минерального утеплителя. Очень важно, чтобы внутрь стен не попадала влага, ведь если утеплитель намокнет, он осядет — стена станет полой, а внутри дома будет очень холодно. Некоторые владельцы пробивали гвоздями стены и начинали мёрзнуть просто потому, что им не объяснили особенности конструкции.

Коттеджи нередко возводились без учёта розы ветров, из-за чего зимой снег забивал вход, а двери промерзали — людям приходилось менять расположение входа. Оленеводам нужна прохладная зона для хранения оленьих шкур: в тёплом помещении они быстро портятся. Поэтому к домам часто пристраивают целые ряды больших веранд, чтобы хранить больше вещей и отдалить холод от квартиры. Туда покупают промышленные холодильники, как в магазинах для мороженого, для хранения мяса оленя, рыбы и кита. Игнорирование специфики ландшафта и местных реалий архитекторами — это вечная проблема централизованно поставляемой инфраструктуры".

Если хотите узнать, что произошло с этими коттеджами 20 лет спустя, ну и вообще побольше узнать про антропологию архитектуры жилья на Чукотке, обязательно прочитайте статью Гавра Малышева.

Флэш-этнография и гнетущая тишина канадского города

В отечественной антропологии распространено очень мало видов академического письма. По большому счету это чаще всего форматы монографии или научной статьи. Существенное реже - публикация полевых материалов. Ну и в последнее время совсем чуть-чуть в отдельных продвинутых университетах начал появляться формат эссе. На этом как бы всё.

В англоязычной науке разнообразие форматов значительно шире, а эксперименты в этой области смелее и радикальнее. Мы уже рассказывали про то, что формой представления результатов научного антропологического исследования могут становиться комиксы, художественные рассказы и даже киносценарии. И вот обнаружился ещё один интересный формат - креативный нон-фикшн.

На днях в свежем номере научного журнала "Anthropology and Humanism" был опубликован небольшой текст канадской исследовательницы Сьюзан Фролик, который называется "В городе "Тихий, как призрак". По жанру это как раз тот самый креативный нон-фикшн - у него документальная основа (Сьюзан рассказывает, как брала в Центральном парке Виннипега глубинное интервью у мигрантки из Эфиопии), но образный и выразительный стиль изложения скорее отсылает к художественной литературе, а не к строгости и сухости научных статей.

Сьюзан Фролик относит этот этюд к так называемой "флэш-этнографии" (от слова "flash" - 'вспышка, молния'). То есть это рассказ о каком-то очень частном моменте во время исследования, когда к ученому приходит озарение, когда вдруг что-то очень важное становится понятно в изучаемой теме.

Здесь именно такой случай. Исследовательница рассказывает, как начала проводить исследование про роль городских звуков и звуковой картины города в жизни беженцев из Африки, переехавших в Канаду. Это тема в русле "сенсорной антропологии" (или "антропологии чувств"), которая в западной науке бурно развивается с 1970-х годов. И вот у Сьюзан первое интервью по проекту - с немолодой беженкой из Эфиопии, которая с мужем после долгих странствий поселилась в канадском Виннипеге.

И вот осенним вечером в городском парке за столом для пикника проходит интервью, где Сьюзан задаёт своей собеседнице свой главный вопрос: "Какие звуки города ее больше всего поразили в первые дни и недели после переезда в Виннипег?" И та неожиданно отвечает, что больше всего ее поразила пустота и тишина города: "Мы думали, что здесь будет что-то живое. Вместо этого было так тихо. Мы не привыкли к такой тишине". И дальше описывается та самая вспышка, озарение исследовательницы.

"Меня осенило. Ее история о тишине, а не о шуме нового города, истории, которую я ожидала услышать.

Там, где они живут, их окружают большие многоквартирные дома и маленькие бунгало. Вокруг нее полно людей. Но ее соседи — словно призраки; их двери всегда закрыты, непроницаемы. Она никогда их не слышит. За стенами их квартиры — пустота. Внутри их квартиры тоже тишина. Эба [муж информантки] работает по вечерам. Нафайя [сама информантка] слушает в одиночестве церковные проповеди на YouTube, чтобы заполнить свое одиночество".
Мы привыкли к тому, что для написания научного текста надо сначала завершить исследование и получить все выводы. Но пример флэш-этнографии Сьюзан Фролик наглядно показывает, что яркие озарения, случившиеся во время полевой работы, тоже заслуживают своих форматов представления. И креативный нон-фикшн - отличный вариант.

На фото: Центральный парк Виннипега, где проходило то самое интервью.

Буквально только что вышел новый номер "Антропологического форума", пожалуй, самого авторитетного и важного российского журнала по антропологии. Открывает номер статья главного редактора Альберта Байбурина "Нашему журналу двадцать лет". Да, сложно поверить, но этот журнал выходит уже два десятилетия, позади 63 номера, а этот - уже 64-й!

Лучшим подарком от редакции как самим себе, так и читателям журнала оказалась научная дискуссия, которая традиционно открывает номер, ведь именно из-за этого формата журнал изначально назвали "Форумом". Как повелось, редколлегия выбрала тему дискуссии, а ученые разных поколений и специальностей попытались ответить на 5 вопросов по ней, формируя палитру мнений. Отдельно хочется отметить, что в дискуссии журнала принял участие Тим Ингольд из Абердинского университета, которого можно назвать одной из самых ярких звезд современной антропологической теории (кстати, недавно у него в издательстве Ad Marginem вышел русский перевод книги "Линии. краткая история").

Мнение этого выдающегося теоретика особенно значимо, потому что тема дискуссии звучит так - "Антропологические теории для XXI века: дорожная карта". В последние годы вопросам теории в антропологии (и не только) уделяется все больше внимания. И конечно это отличный повод обсудить, куда мы движемся, какие теории нам нужны (а какие - не нужны), ну и вообще возможны ли сейчас "большие" антропологические теории.

Еще не успели прочитать мнения всех участников дискуссии, но уже при верхнеуровневом знакомстве понятно, что диспут вышел очень интересным. Ну и "Антрополог на районе" тоже свои пять копеек вбросил на эту тему.

Короче, как прочитаем все сами, обязательно поделимся впечатлениями. Ну и вам советуем почитать. И конечно поздравляем любимый "Антропологический форум" с юбилеем! Ура! 🎉

Завтра в рамках параллельной программы международной конференции «Векторы» выступят со-основатели Поля Сергей Мохов и Иван Напреенко.

В анонсе говорится, что мы расскажем:

⚡️как устроена работа бюро «Поле»
⚡️зачем бизнесу прикладная антропология
⚡️из каких этапов состоит исследование
⚡️реальные кейсы и примеры из практики

На самом деле речь пойдет о том, что в жизни исследовательского агентства главное — это клиент и его тихие радости и печали, а остальное — лишь миры боли и грёз (и всё это суть одно). Впрочем, сами услышите.

🗓12 апреля, 16:00-17:00 (время московское)
Ссылка для подключения

Доклад про механизмы формирования визуального вкуса девелоперов и антропологию урбан-туров

В среду 9 апреля в 18:00 по московскому времени в Европейском университете в СПб в аудитория № 217 и в любой точке земного шара, где есть интернет и работает Zoom, состоится очередное заседание научного семинара "Антропология города и городской фольклор".

С докладом «Как создается новый вернакуляр: проектировочный выбор и насмотренность» выступит Фёдор Корандей, старший научный сотрудник Центра урбанистики Тюменского университета и автор яркого научного телеграм-канала "(Не)изящный хинтерланд".

Доклад посвящён архитектурно-строительной практике в массовом жилье, где решения принимаются не только по технико-экономическим критериям, но и на основе эмпирических и визуальных ориентиров — того, что в профессиональной среде называется «насмотренностью». Этот термин, пришедший из художественного образования, получил в сфере урбанистики новую жизнь: он стал обозначать опыт визуального восприятия среды, влияющий на проектные решения.

Идея насмотренности порождает особые институты, позволяющие девелоперским компаниям, с одной стороны, рекламировать свой продукт, позиционируя себя в качестве лидеров рынка, с другой стороны — приобретать новый и актуальный визуальный, или, точнее, средовой опыт, который в виде конкретных технических решений можно ввести в собственную продуктовую практику.

В центре внимания докладчика — корпоративные процессы принятия решений, где участвуют не только архитекторы и инженеры, но и маркетологи, продуктовые менеджеры и другие городские стейкхолдеры. Также в докладе будет рассмотрено, как формируется визуальный вкус девелопера. В качестве примера специализированного профессионального формата, формирующего насмотренность, в докладе будет рассмотрена практика урбан-туров.

Являясь сотрудником учреждения, осуществляющего предпроектные исследования по заказу городских стейкхолдеров, а также руководителем магистерских работ и практик по урбанистике, автор провел ряд наблюдений и глубинных интервью со специалистами, включенными в проектировочные процессы, преобразующие повседневный городской ландшафт. Исследование основано на этих данных, собранных в 2023-2024 годах.

Дискутантом выступит Гавриил Малышев, архитектор, магистрант факультета антропологии ЕУ СПб., автор телеграм-канала про антропологию архитектуры «Воздушные избы».

После доклада ожидается бурная дискуссия, в которой может принять участие любой желающий. Главное - не забыть заранее пройти регистрацию по ссылке (это касается и тех, кто придет очно, и тех, кто планирует подключаться онлайн)!

"Дедлайн подкрался незаметно": конференции по антропологии и фольклористике в РГГУ

Сразу два любопытных антропологических мероприятия запланированы в апреле в московском РГГУ. И у обоих буквально на днях заканчивается прием заявок на участие.

1. Центр типологии и семиотики фольклора РГГУ организует 24 апреля конференцию в формате круглого стола «Фольклор и мифология в научно-популярном пространстве». Планируется обсудить, как научные темы, связанные традиционной культурой, традициями и фольклором, "перекодируются" на язык научпопа для широкой аудитории, какие сложности при этом возникают, какие есть кейсы удачных и неудачных проектов в этой области (от детских книжек до подкастов и документальных фильмов. К участию приглашаются не только учёные, но и продюсеры, редакторы, художники – все те, кто занимается созданием научно-популярного контента в области фольклористики и мифологии. Кстати, можно выступать онлайн и даже из других стран. Дедлайн - сегодня (в воскресенье 6 апреля)! Все подробности ищите тут.

2. Студентам, аспирантам и учёным без научной степени стоит обратить внимание конференцию молодых учёных с модным названием “Anthro(re)Vision”, которую 21–22 апреля проводит Учебно-научный институт антропологии и этнологии РГГУ. Сюда подойдут доклады про "мыслимое и немыслимое". То есть вот прям натурально в информационном письме так называется один из тематических блоков. А ещё есть блоки "Биологическое и социальное"; "Идентичность и память"; "Этнография и среда"; "Власть и общество". Конференция проходит только очно, дедлайн продлили до 10 апреля. Подробности и форма заявки есть в информационном письме, а ещё у конференции бодрый телеграм-канал и группа в VK.

"Тихий говновоз моей души"

Немного странно анонсировать статью, которую почти никто из читателей не сможет прочесть. Но скрывать факт ее выхода тоже как-то странно.

Помните, примерно год назад появились нейросети SUNO и UDIO, которые умеют генерировать музыку? И мы тогда написали о том, что с точки зрения цифровой антропологии это приведет в взрыву популярности контента, созданного с помощью нейросетей. А в качестве примера приводили феномен нейрокаверов на песню "Говновоз", которые тогда только зарождались.

С тех пор уже вышло почти 2 тысячи таких роликов (только по "Говновозу"!), самые успешные из них набирают миллионы просмотров. Осенью был доклад про этот феномен на специализированной конференции в Питере, а на этой неделе про нейрокаверы вышла большая научно-популярная статья под названием «Гид по коричневым нотам». Почему так популярны нейрокаверы на песню «Говновоз».

Не спешите кликать по ссылке. Скорее всего прочитать ее не получится, потому что медиа "Republic", которое ее выпустило, не только заблокировано в России как иноагент, но и является платным. С недавних пор там есть отличное еженедельное приложение Republic-Weekly, и 1 апреля в День дурака оно выпустило номер про юмор. Статья про "Говновоз" там отвечает за механизмы юмора в интернете через их сравнение с юмористическими приемами в оригинальной песне "Говновоз" (1996).

"К середине 1990-х годов Михаил Шелег был уже признанным исполнителем русского шансона. Однако песни, которые он хотел записать на альбоме «Резиновая Зина», сильно отличались от его мейнстримного творчества. Так появился альтернативный псевдоним Миша Ша!, который якобы являлся «заслуженным артистом Республики Сенегал». Сам альбом при этом, согласно выходным данным, был записан на студии «Русское Стебалово» и выпущен лейблом ZA LUРOЙ RECORDS.

С «Говновоза» альбом начинался. Это ярко выраженная социальная сатира на постсоветскую разруху 1990-х годов. Основным предметом критики здесь становится низкая культура быта сограждан, а вездесущее говно, которое постоянно вынуждены откачивать лирический герой и его напарник Петрович, — это метафора хозяйственных проблем. Главный герой стигматизирован обществом, он «40 лет как под наркозом» работает «вонючим говночистом» и вынужден «за три сотенных бумажки на „ЗИЛе» возить говяшки».

Главным источником комического в песне становится то, что филолог Михаил Бахтин дипломатично называл «материально-телесным низом». Грубый анально-фекальный юмор подкрепляется выразительным саунд-дизайном: в песне мы слышим звуки работающего насоса ассенизаторной машины и спускаемой воды в унитазе; реплики, обращенные к напарнику («Петрович, врубай насос»; «Петрович, осторожно, здесь склизко»), а также сдавленный крик Петровича и всплеск после его падения в какую-то жидкость".

Тем, кто мечтает узнать подробности про исследование, но не может прочитать статью на Republic, надо дождаться большой научной статьи про нейрокаверы, которая уже в работе. Кстати, если вы готовите журнал или сборник, где готовы ее опубликовать, дайте знать.

Хотите летом поехать в антропологическую экспедицию на Дальний Восток?

Если вы российский студент или аспирант в возрасте до 35 лет, то у вас есть все шансы туда попасть, причем абсолютно бесплатно. 4-14 июля 2025 года Центр «Сэфер» в рамках программы «Открываем Россию заново» проведет экспедицию по разработке туристического маршрута в Еврейскую автономную область и Хабаровск «По следам искателей счастья». 

Целью экспедиции является создание туристического маршрута, в котором будет отражена история еврейских переселенцев на Дальний Восток, основываясь на интервью с экспертами  и потомками переселенцев, а также материалах личных и государственных архивов.

К участию приглашаются студенты и аспиранты российских вузов (18–35 лет включительно). В первую очередь в экспедиции мечтают увидеть:

- Молодых исследователей (студентов и аспирантов), которые занимаются одной из следующих дисциплин: иудаика, история, фольклористика, антропология, религиоведения, культурология, социология, урбанистика, а также имеют опыт полевой работы

- Фотографа с навыками репортажной, портретной и предметной фотосъемки

- Видеографа с навыками съемки интервью и репортажей

* Для участия фотографов и видеографов потребуется загрузить портфолио или ссылку на альбомы с работами.

Перед началом экспедиции пройдут подготовительные вебинары по истории создания Еврейской автономной области и созданию туристического маршрута. 

Организаторы обеспечивают участникам билеты, проживание, питание, учебную и экскурсионную программу.

Дедлайн приема заявок - до 6 апреля 23:59 по мск. Дополнительные подробности и ссылка на подачу заявки находятся здесь.

Сегодня, 2 апреля (среда) в 19-00 по Москве в рамках Семинара городской антропологии ИЭА РАН в формате онлайн состоится выступление аспиранта НИУ ВШЭ Артема Котельникова "«Коллективное безответственное» как Homo Major в Санкт-Петербургской коммуне".

Основой доклада станет исследование коммуны «Норм», начатое в ноябре 2024 года и продолжающееся до сих пор, в том числе через включенное наблюдение. Рассматриваемая коммуна - одна из примерно двадцати существующих в Санкт-Петербурге коммун, основанных на проживания в больших квартирах (почти во всех случаях в рамках аренды). Её участники (8 человек) ведут общее хозяйство, консенсусом выбирают новых соседей на собраниях, ведут совместный бюджет и нередко делают общие запасы продуктов. Они также ведут канал коммуны в Telegram и проводят в её стенах мероприятия для внешних участников.

Для участия в семинаре онлайн нужно зарегистрироваться по адресу: https://gga-iea-ras.timepad.ru/event/3304273/

Лонгрид - исследование "Сбои и поломки: как сервисы изменили мир московских таксистов"

Каждый год студенты вузов России, занимающиеся социальными науками, проводят сотни, если не тысячи интереснейших исследований в рамках своих образовательных программ. Узнаем ли мы что-нибудь об их результатах? Конечно нет. До написания научных статей обычно дело не доходит, а отчёт по исследованию видят в лучшем случае однокурсники, научный руководитель и пара оппонентов. И это конечно досадно.

К счастью, иногда бывают случаи, когда студенты берут инициативу в свои руки и стараются донести результаты своего исследования до широкой аудитории. И вот как раз на прошлой неделе подоспел яркий пример того, как это можно делать круто и современно.

Студентки образовательной программы “Культурология” НИУ ВШЭ в рамках учебной мастерской “Цифровые исследования города” изучали, как цифровизация и мобильные приложения изменили профессиональную повседневность московских таксистов. Они провели серию интервью с водителями такси, в качестве теоретической рамки использовали акторно-сетевую теорию, при анализе сгруппировали данные по агентам, с которыми взаимодействуют таксисты (автомобиль, пассажиры, навигатор, компания-агрегатор, административные институты и другие таксисты), получили интересные выводы.

Что дальше? Получить высокую оценку за проект и просто разойтись по домом? А вот и нет. Они решают представить результаты исследования в виде интерактивного лонгрида, чтобы с ними могли ознакомиться все желающие. Причем он заморочились на дизайне и даже представили самые интересные материалы в виде интерактивной карты города — такой, какой её видят водители. На карте можно кликать на объекты и читать короткие наблюдения исследователей, а в конце лонгрида посмотреть выводы о том, как технологии изменили профессию таксиста.

Вышло образцовое представление результатов студенческого проекта, да и просто очень интересное исследование, результаты которого будут интересны и пассажирам такси, и водителям. Ну и конечно на месте сотрудников "Яндекс такси" мы бы тоже обратили на эту работу пристальное внимание, так как многие выводы имеют не только академическую, но и прикладную ценность.

Все желающие могут прочитать лонгрид и поизучать интерактивную карту на странице проекта. Для удобства чтения рекомендуется заходить туда с ноутбука или с телефона в горизонтальном положении. А всем студентам, проводящим антропологические и социологические исследования, этот лонгрид стоит использовать в качестве вдохновляющего примера для подражания.

Все дороги ведут в офис? Как на нас влияет корпоративная культура

Принтер опять сломался, злой босс ждет отчет, а коллеги просят вас скинуться на невероятно дорогой подарок человеку с которым вы едва знакомы? Ничего страшного, ведь в пятницу будет день пиццы, а там и до корпоратива рукой подать!

Новую встречу клуба мы решили посвятить корпоративной культуре и феномену «бредовой работы».

К началу XXI века развитие технологий позволило жителям развитых стран работать не более 15 часов в неделю. Парадоксальным образом количество свободного времени у наемных рабочих не увеличилось – его место заполнила рутинная, неэффективная работа.
Более того, возникло множество бесполезных, но высокооплачиваемых должностей.

Причины этого явления пытается выяснить антрополог Дэвид Гребер в своей широко известной книге «Бредовая работа».

Вслед за ним мы погрузимся в мир «белых воротничков» и вместе порассуждаем, насколько оправданы идеи Гребера вообще и применительно к нашим реалиям? Как выглядит корпоративная культура и «офисный планктон» глазами антрополога? Каким образом представления об офисе репрезентуются в современной культуре?

Ответить на последний вопрос нам поможет подборка авторской и массовой короткометражной анимации, в которой эта тема находит свое отражение.

Всех очень ждем!

28.03 20:00
Адрес: Кинотеатр «Ноябрь» /  м. Чистые пруды, ул. Покровка, д. 17
Вход: донат от 100 рублей

Москвичи и гости столицы! Обратите внимание, что в ближайшую пятницу (28 марта) в 20:00 киноклуб "Антропология визуального" проведет очередное заседание на интересную тему - про корпоративную культуру.

В программе - показ короткометражных мультфильмов про тяготы офисной жизни, а также обсуждение нашумевшей книги антрополога Дэвида Гребера «Бредовая работа» про людей, которые в офисе занимаются всякой бессмысленной фигней.

Мероприятие пройдет в кинотеатре «Ноябрь» (м. Чистые пруды, ул. Покровка, д. 17). Стоимость участия чисто символическая - донат от 100 рублей.

Научное изучение YouTube-роликов про "заброшки"

В научном журнале "Наука телевидения" вышла любопытная статья на стыке городской антропологии и медиа-исследований - про феномен интернет-роликов о посещении полуразрушенных промышленных объектов и других колоритных "заброшек". Публикация называется "Запустение как сюжет: «городские исследования» на YouTube", а написала ее Ольга Лавренова из ИНИОН.

О чем там идёт речь? Исследовательница пишет о городском сообществе людей, увлекающихся посещением заброшенных зданий. В англоязычных культурах подобные практики устойчиво называются "Urban exploration" или сокращённо "Urbex". Дословный перевод на русский язык ("городские исследования") звучит немного странно, но Ольга Лавренова всё же предпочитает использовать именно этот термин, а не слово "сталкерство", чтобы не было путаницы со "сталкингом" (навязчивым преследованием человека).

В отечественной науке работ про практики посещения "заброшек" сравнительно немного, однако за рубежом этой теме посвящены несколько солидных монографий и сотни статей. Ольга Лавренова предлагает неплохой обзор научной литературы по теме, выделяя четыре направления изучения феномена Urbex: эстетическое (большой привет "Сталкеру" Андрея Тарковского!), психолого-географическое (где "заброшки" рассматриваются как маргинальные пространства на краю цивилизации), социолого-цивилизационное (с упором на интерес обывателей к "изнанке цивилизации") и перформативное (когда деятельность "городских исследователей" рассматривается как форма самовыражения). Исследовательнице явно ближе всего перформативная оптика, так как она берется изучать, как устроены видеоролики, которые "исследователи заброшек" снимают и выкладывают на видеохостингах.

В ходе исследования выясняются дико интересные вещи. Например, оказывается, что эти видеоролики принципиально отличаются от фотографий из "заброшек". Фотографии очень сильно тяготеют у эстетизации заброшенности в духе фильмов Тарковского (очень популярны постановочные фотосессии), а видеоролики, напротив, обычно тяготеют к неряшливой любительской съемке на смартфон или камеру GoPro с трясущейся картинкой и тусклым светом от фонарика.

Ещё Ольга Лавренова обращает внимание на то, что всё многообразие роликов про "заброшки" можно свести всего к нескольким жанровым схемам:

- Нарратив: авторы ролика просто фиксируют в хронологическом порядке свой поход в "заброшку"
- Экшен: самый популярный тип роликов (обычно постановочный), когда за героями гонятся охранники или какие-нибудь страшные "бомжи"
- Страшные находки: герои роликов находят в заброшенном здании что-то зловещее и таинственное (следы сатанинских ритуалов, старых детских кукол без глаз, свежие пятна крови и т.п.)
- Мистика: обычно это постановочные ролики, где в "заброшках" появляются призраки и прочая "чертовщина"
- Игры: здесь "заброшки" используются как полигон для командных игр-квестов
- Создание граффити: уличные художники фиксируют создание стрит-арта в заброшенных зданиях.

В целом статья имеет скорее описательный характер, однако в самом конце спрятан неожиданный вывод. Хотя в самой культуре Urbex заложен пафос героического "взлома реальности", проникновения в запретные и неизведанные пространства, видеоролики, которые при этом снимаются, работают в противоположном направлении. Они "одомашнивают" Urbex, "приручают" его в рамках норм общества, превращая в безопасное видеоразвлечение для обывателей, которые сами нам в какие "заброшки" не полезут, но с удовольствием смотрят "видосы" про "страшные находки", побеги от охранников или таинственных призраков, чтобы пощекотать себе нервы.

Полностью прочитать статью Ольги Лавреновой "Запустение как сюжет: «городские исследования» на YouTube" можно тут.

Спешите видеть! Городской антрополог выступает в цирке!

Обращаем внимание достопочтеннейших жителей и гостей Санкт-Петербурга на то обстоятельство , что в воскресенье 23 марта 2025 года в 15:00 доцент факультета антропологии ЕУ СПб Михаил Лурье выступит с лекцией «Здесь был Вася: разговор о граффити» прямо на сцене «Упсала-Цирка» перед спектаклем «Трудные подростки».

«Упсала-Цирк» - это существующий уже четверть века социальный проект, предполагающий социализацию детей и подростков из неблагополучных семей через обучение цирковому искусству, без клоунов и эксплуатации дрессированных животных, зато с музыкой группы "Аукцион".

Новый спектакль Упсала-цирка "Трудные подростки. Гимн свободе и юности" вдохновлен молодежный сериалом «Трудные подростки». Действие происходит в декорациях съемочной площадки, а каждый показ спектакля — это как съёмка новой серии, которая никогда не будет доснята и выпущена в прокат.

Лекция про то, как стены города говорят с нами афишами и вывесками, надписями и объявлениями, граффити и стрит-артом пройдет прямо в декорациях спектакля «Трудные подростки» — в квадратах серых панелек, оконных проемах, потрескавшейся штукатурке. Городской антрополог Михаил Лурье объяснит, кто и зачем делает граффити, в чем разница между авторскими муралами и анонимными росчерками, и расскажет, для чего ученые занимаются изучением этих изображений.

Мероприятие платное. Билеты продаются на сайте Упсала-цирка. Можно приобрести билет только на лекцию (без спектакля) за 500 рублей, а можно получить два в одном - послушать лекцию и посмотреть спектакль. Деньги от продажи билетов на лекцию пойдут на работу тренеров «Упсала-Цирка», помогающим подросткам, которым сложно ладить с собой и миром вокруг, переписывать свои жизненные сценарии.

Адрес: Свердловская набережная, 44Ю.

В онлайн-медиа "Нож" вышла отличная научно-популярная статья "Умный дом, глупая техника? Как смарт-объекты меняют нашу жизнь" про то, как люди общаются с роботами-пылесосами и умными колонками. Исследование на эту тему провела группа антропологов из РАНХиГС и НИУ ВШЭ под руководством Дарьи Радченко. С октября 2024 по января 2025 года они брали глубинные интервью у владельцев "умных устройств", обращая особое внимание на то, как те "очеловечивают" свои гаджеты.

Вот Топ-3 самых любопытных выводов из исследования.

1. "Умная" техника очень часто воспринимается как "глупая", особенно когда она ведёт себя активно и ведёт себя "неправильно". Тихая кофе-машина, которая сама варит кофе в назначенное время, кажется пользователям умнее, чем активный робот-пылесос, который отчаянно бьётся об стены или запутывается в шторах.

2. Хотя с умными колонками можно разговаривать, они воспринимаются менее "живыми" и "одушевленными", чем тот же робот-пылесос. Колонки неподвижные и не имеют антропоморфных черт внешности. А пылесос обладает большей субъектностью и "телесностью", он сам двигается, у него часто есть "глаза" и "лапки".

3. Хотя обычно считается, что с техникой лучше "ладят" мужчины, распространено мнение, что "умные" устройства лучше слушаются женщин. Женщины чаще воспринимают смарт-технику как друга или члена семьи, а следственно и как «свою» — ту, которая нуждается в их заботе. Возможно, это и приводит к тому, что женщины легче адаптируются к языку техники и меньше заостряют внимание на ее ошибках.

Дополнительные подробности о результатах исследования ищите в самой статье.

Мы неоднократно сетовали на то, что большинство визуальных антропологов не любит работать в городах и предпочитает снимать свои документальные фильмы где-нибудь на краю земли, но никак не в мегаполисах. К счастью, у этого правила есть исключения. И на днях наша читательница прислала нам ссылку на образовательный онлайн-курс "Визуальная антропология и город" от Университетского колледжа Лондона (UCL), который 8 недель (с 28 апреля до 17 июня) на английском языке будет читаться по понедельникам.

Будем честными. Шансы, что кто-то из наших читателей запишется на этот курс, ничтожны. Во-первых, он платный и стоит аж 225 фунтов стерлингов (студентам скидка, но небольшая). Ну и едва ли его возможно будет оплатить из России. Во-вторых, несколько стипендий на бесплатное обучение, которые предусмотрели организаторы, явно ориентированы на лондонских документалистов (хотя призрачные шансы есть и у других претендентов).

Однако интересно посмотреть, как выстроен этот курс. И какие фильмы антрополог и киновед Барбара Кнорпп, которая этот курс ведет, считает наиболее интересными и показательными с точки зрения визуальной городской антропологии. К тому же многие из них можно найти и посмотреть самостоятельно. Предлагаем вашему вниманию перечень из 7 фильмов, включенных в курс, с нашими краткими комментариями.

Топ-7 фильмов из курса по визуальной городской антропологии

1. "Берлин - симфония большого города" (Германия, 1927, 65 мин., реж. Вальтер Руттман). Экспериментальный немой фильм про жизнь Берлина в 1920-е годы с особым вниманием к работе всевозможных механизмов и транспортных средств.

2. "Человек с киноаппаратом" (СССР, 1929, 68 мин., реж. Дзига Вертов). Шедевр киноавангарда и один из самых великих документальных фильмов в истории. Разрозненные сцены городской жизни снимались в разных городах, но смелость к визуальным и монтажным экспериментам поражает до сих пор.

3. "Мало-помалу" (Франция, 1970, 97 мин., реж. Жан Руш). Классик французской визуальной антропологии Жан Руш знаменит своим новаторским фильмом "Хроника одного лета" (1961) про жизнь и ценности разных слоев парижан. Однако Барбара Кнорпп предлагает оценить его менее известную работу, выворачивающую наизнанку принцип колониальной антропологии. В фильме не белые антропологи приезжают в Африку изучать местных, а африканцы приезжают в Париж и начинают на камеру изучать странные традиции и практики белых людей.

4. "Сердце Ангела" / "Сердце станции Angel" (Великобритания, 1989, 40 мин., реж. Молли Динин). Снятый для BBC документальный фильм, смонтированный из материалов кинонаблюдения за повседневной жизнью самой обветшалой и перегруженной станцией лондонского метро Angel, которую скоро должны закрыть на ремонт.

5. "Ненависть" (Франция, 1995, 98 мин, реж. Матье Кассовиц). Фильм на стыке художественного и документального кино про полную насилия жизнь молодежи из неблагополучных мигрантских пригородов Парижа на фоне массовых беспорядков. Приз Каннского кинофестиваля за лучшую режиссуру.

6. "Изгнанники" (США, 1961, 72 мин., реж. Кент МакКинзи). Опередивший свое время документальный фильм о жизни молодежи из коренных американцев в неблагополучном районе Лос-Анджелеса. Премьера состоялась на Венецианском фестивале, но фильм не нашел прокатчика и на десятилетия был забыт. Лишь в 2008 году о нем вспомнили, отреставрировали и выпустили для широкой аудитории.

7. "Мальчики из Синдзюку" (Великобритания, 1995, 53 мин., реж. Ким Лонджинотто, Яно Вильямс). Три героини фильма, переодеваясь в молодых мужчин, работают в ночном клубе в Токио. Удивительно, но этот фильм доступен в Сети с переводом на русский язык.

Анна Лу Дехевенон: пианистка, мать-одиночка, городской антрополог

Мы продолжаем нашу добрую традицию - каждое 8 марта рассказывать истории жизни и научной карьеры женщин-ученых, которые внесли выдающийся вклад в развитие городской антропологии.

В прошлые годы мы рассказывали о Луиз Ламфер и Лейт Маллингс, а сегодня наша героиня - Анна Лу Дехевенон (1926-2012), которой прочили карьеру блестящей пианистки и светской леди, но которая вошла в историю антропологии как одна из самых глубоких и страстных исследовательниц городской бедности, голода и бездомности.

Анна Лу Мелсон родилась в 1926 году в шахтерском городе Беллингхем в штате Вашингтон. Родители хотели дать Анне хорошее образование и оплатили занятия на пианино, обнаружив, что их дочь демонстрирует удивительные таланты. Анне было 20 лет, когда в Чикаго, где она получала образование, с гастролями приехал молодой пианист Уильям Капелл. После концерта Анна познакомилась с музыкантом, вскоре они начали встречаться, а в 1948 году поженились. Брак был счастливый, но завершился страшной трагедией.

29 октября 1953 года самолет, на котором Уильям Капелл, ставший к тому моменту звездой мирового масштаба, возвращался домой с гастролей в Австралии, из-за тумана разбился во время посадки. Анне Лу, когда она внезапно потеряла мужа и стала одинокой вдовой с двумя маленькими детьми, было всего 26 лет. Оказалось, что успешный муж не откладывал денег "на черный день", так что жить было не на что. От полной бедности ее спасли друзья, которые сняли ей квартиру.

Через два года, с трудом сводя концы с концами, Анна Лу вышла замуж за арт-диллера Гастона де Хевенона и, чуть изменив его фамилию, стала Дехевенон. Как и у Анны, у Гастона уже было двое детей, а вскоре у них появилось еще два общих ребенка. Так Анна Лу стала воспитывать шестерых детей. Музыкальная карьера была давно забыта, у нее не было ни образования, ни работы.

Однако в 1966 году, когда Анне Лу исполнилось 40 лет, она решила изменить свою жизнь и пошла учиться в Школу общих исследований Колумбийского университета. Особый интерес у нее вызвали курсы по антропологии. Профессор Марвин Харрис дал студентам задание - взять недавно появившиеся видеокамеры и фиксировать поведение людей на улице, выбрав себе героя. Анна Лу стала снимать жизнь бездомных и настолько увлеклась, что в итоге использовала свои видеозаписи в качестве одного из главных источников для своей будущей диссертации, оказавшись среди пионеров визуальной городской антропологии. Она решила заниматься острыми социальными темами: безработицей, бездомными и голодом в большом городе.

В начале 1970-х Анна Лу Дехевенон развелась со вторым мужем, но продолжила и заниматься наукой, и воспитывать детей. В 1978 году, когда Анне Лу было уже 52 года, она защитила диссертацию про видеоанализ пищевого поведения четырех бедных семей из Нью-Йорка: двух белых и двух черных.
После защиты диссертации она совмещала академическую карьеру, чтение в университете и активную общественную деятельность. Ее главным врагом стал голод в Нью-Йорке; своими исследованиями она доказывала, что эта "невидимая проблема" существует и нуждается в решении. Огромное внимание она уделяла проблеме бездомных и во многом благодаря ее усилиям в Нью-Йорке начали активно развивать систему "убежищ" для бездомных, где они могли получать крышу над головой, еду и медицинскую помощь.

Анна Лу Дехевенон - яркий пример прикладного антрополога, который ставил социальные задачи выше научных. За несколько десятилетий активной научной деятельности Анна Лу не выпустила ни одной монографии, написав лишь несколько статей и выступив составителем сборника "There's No Place Like Home: Anthropological Perspectives on Housing and Homelessness in the United States" (1996).

Анна Лу Дехевенон прожила долгую жизнь и скончалась в Нью-Йорке в 2012 году в возрасте 85 лет. Значение ее научной деятельности для борьбы с бедностью в Нью-Йорке было так велико, что газета "New York Times" не только подготовила большой некролог, но и потом перепечатала его в книге про самых "потрясающих людей, которые умерли в прошлом году".

Отбор на бесплатный онлайн-курс по городской антропологии и цифровым медиа с перспективой летней экспедиции в Пермь

Исследовательский центр Еврейского музея и центра толерантности объявил о запуске образовательной программы для молодых исследователей (от магистрантов до ученых в возрасте до 40 лет) с необычным названием "Еврейские карты".

За этим названием скрывается цикл из 14 еженедельных онлайн-занятий из двух тематических блоков:
• «Современная антропология города: от улиц до цифровых нарративов»
• «Память, медиа, GLAMур: как работать с цифровыми проектами».

При этом в центре внимания будут настоящее и прошлое еврейских традиций, культуры и образа жизни в большом городе, а также технологии создания и продвижения цифровых продуктов на основе проведенных антропологических исследований.

Занятия весеннего семестра будут проходить онлайн по вторникам в 19:30 по московскому времени, а в конце курса участники в очном формате смогут презентовать идеи своих цифровых проектов (над которыми надо будет работать в ходе проекта) перед представителями музеев, вузов и специалистами в области медиа.

Те, кто успешно пройдет курс, получают возможность поехать в выездную летнюю школу, которая пройдет в формате антропологической экспедиции в город Пермь. При этом музей оплачивает проезд, проживание и питание участников экспедиции.

Для подачи заявки на участие в программе, нужно до 9 марта включительно заполнить небольшую анкету. Результаты отбора сообщат до 13 марта. На странице образовательного проекта есть дополнительные подробности и силлабус курса с аннотациями всех лекций (готовьтесь увидеть знакомые фамилии!).

Как городские методисты перепридумали Масленицу для сельской местности

Заканчивается Масленичная неделя: в ресторанах внедряют блинные меню, в Москве растут продажи красной икры, а работники домов культуры по всей России обсуждают правила противопожарной безопасности перед сжиганием чучела Масленицы. Ну а мы предлагаем прочитать одну из лучших антропологических работ про постсоветское празднование Масленицы - статью Ксении Гавриловой (ЕУ СПб) "Возвращение народной культуры народу: Правильная Масленица и методическое руководство сельской самодеятельностью" (2016).

О чем там идёт речь? Сюжет занимательный. Исследовательница, собирающая материалы для будущей диссертации про этноактивизм в марийских деревнях Кировской области, приезжает в Киров и попадает там в Областной дом народного творчества (ОДНТ). Это региональное учреждение культуры, которое курирует работу всех фольклорных ансамблей и студий в сельских клубах и домах культуры Кировской области. С одной стороны, сотрудники ОДНТ ездят в фольклорные экспедиции по области; с другой стороны, они осуществляют "методическую поддержку" сельских фольклорных коллективов, объясняя им, как правильно "сохранять и возрождать народную культуру".

Ксения Гаврилова исследует механизмы "возрождения народной культуры" на примере Масленицы. Сначала она присутствует в ОДНТ на трёхдневной Творческой лаборатории для руководителей фольклорных коллективов “Традиционные праздники Вятки. Масленица”. Потом едет в село Цепели Орловского района и наблюдает, как работники местного ДК меняют сценарий празднования Масленицы, ориентируясь на методические рекомендации лаборатории.

Ну и там, разумеется, выходит картина маслом! В рамках лаборатории авторский курс лекций про то, как правильно надо праздновать Масленицу, читает приглашенная преподавательница, анонимизированная под вымышленным именем Людмила. Идеологический вакуум, возникший после краха СССР, она заполнила философией new age с отчётливым привкусом неоязычества. Сельским работникам культуры она объясняет, что "образ русской традиционной культуры вмещает в себя знания об идеальном порядке мироустройства, а также инструменты для поддержания этого порядка", а разрушение традиций в современности привело к "потере смысла жизни и быстрой гибели людей" (по ее мнению, именно из-за этого люди начали болеть раком). Соответственно, необходимо вернуться к основам "древней славянской мудрости" и восстановить "годовой круг праздников, отражающий цикл движения солнца".

Сельские работники культуры в целом очень проникаются идеями преподавательницы, но их больше всего интересует, как на практике им нужно проводить "правильную Масленицу". И вот тут возникают "затыки". Например, Людмила категорична в том, что Масленицу нужно проводить, как в старину, целую неделю ("Выбросьте из головы мысль, что у вас Масленица будет длиться 2 часа!"). Но работники культуры ропщут: у них расписание работы не позволяет проводить мероприятия каждый день, к тому же на Масленичную выпало 8 марта, поэтому им надо отвлекаться на праздничный концерт. Короче, приходится искать какой-то компромисс.

Как этот компромисс выглядит, показывают наблюдения исследовательницы за проведением Масленицы в селе Цепели. Работники ДК после лаборатории очень прониклись идеями Людмилы и радикально изменили сценарий праздника по сравнению с прошлым годом. Правда, торжества всё-таки пришлось проводить в пресловутые "два часа" в воскресенье, но в них авторы сценария постарались "упихать" все основные ритуальные элементы Масленичной недели. Людмила резко критиковала использование христианских элементов в проведении Масленицы, поэтому из сценария выкинули все упоминания Прощёного воскресенье и Великого поста. Зато в сценарии появились записанные на лаборатории под диктовку фольклорные тексты и "скоморошьи забавы".

В целом статья прекрасно показывает, как созданная в СССР система методической поддержки фольклорных коллективов в новых реалиях работает на переизобретение праздничных традиций и на их унифицированное внедрение "по городам и весям". Есть над чем поразмыслить за праздничным блином!

Вебинар по прикладной антропологии про нетворкинг с легендарной Элизабет К. Брайди

Европейская Сеть прикладной антропологии продолжает серию ежемесячных вебинаров под общим названием "Пути развития карьеры. Антропология за пределами академии" ("Career Paths. Anthropology beyond Academia"). Месяц назад мы давали анонс предыдущего мероприятия цикла, где про инструменты прикладного антрополога рассказывала молодая исследовательница из Канзаса Дженнифер Студибейкер. И очень приятно было потом видеть на самом вебинаре немало наших подписчиков.

В среду 26 февраля в 18:00 по центральноевропейскому времени (и в 20:00 по Москве) пройдет новый вебинар про то, как начинающему прикладному антропологу строить и развивать профессиональные связи (заниматься нетворкингом). Вести вебинар будет легенда американской бизнес-антропологии Элизабет К. Брайди. Она больше трёх десятилетий (!) занимается прикладной антропологией, 24 года проработала в компании "General Motors" (преимущественно старшим антропологом), а в 2009 году основала собственную компанию по антропологическому бизнес-консалтингу "Cultural Keys LLC", которая по размаху выигрышно отличается от крошечных "бутиковых" антропологических бюро. А ещё она совместно с Гэри Ферраро написала сверхпопулярную книгу про прикладную бизнес-антропологию "The Cultural Dimension of Global Business" (в 2023 году у нее вышло девятое издание!). Словом, у Элизабет точно есть чему поучиться.

От себя добавим, что на этих вебинарах нетворкингом можно заниматься не только в теории, но и на практике прямо во время занятия. На встрече с Дженнифер Студибейкер едва ли не интереснее самого занятия было то, что происходило в чатике. А там десятки молодых антропологов со всего мира рассказывали о себе, знакомились друг с другом, обменивались ссылками на LinkedIn, делились проблемами и помогали советами. Это прям действительно было очень воодушевляюще.

Зарегистрироваться для участия в вебинаре можно вот тут. А записи прошлых встреч доступны на YouTube. Очень рекомендуем.

Цифровой антрополог Дарья Радченко в отличной интернет-программе "Диалоги о городе"

Мы недавно уже сообщали о том, что в Тюмени при поддержке компании "Брусника" уже несколько сезонов выходит душевнейшее урбанистическое интернет-шоу "Диалоги о городе", где удачно миксуются как местные городские темы (например, недавно вышел выпуск про тюменские креативные индустрии), так и более глобальная проблематика, связанная с развитием российских городов в целом. И особенно приятно, что регулярно гостями эфира становятся городские исследователи.

Вроде совсем недавно мы рассказывали про выпуск передачи с Михаилом Алексеевским, а вот уже подоспел очередной "антропологический" выпуск - с цифровым антропологом Дарьей Радченко. Надо сказать, что этот выпуск "мощно выстрелил" - всего за неделю он стал лидером по количеству просмотров за всю историю передачи на YouTube.

Отдельная радость - один из зрителей программы сделал по мотивам этих выпусков ИНТЕРНЕТ-МЕМ (см. выше)! Что может быть приятнее?!

Выпуск "Диалогов о городе" с Дарьей Радченко называется "Цифровой след Тюмени: Кто и зачем собирает цифровые данные повседневных действий  горожан?", но речь там конечно же идёт не только о Тюмени. Исследовательница рассказывает, какие следы оставляют в цифровом пространстве горожане (то есть все мы), как и зачем эти следы можно изучать, как современные технологии помогают выявлять и решать городские проблемы.

Выпуск "Диалогов о городе" с Дарьей Радченко можно смотреть (и слушать) на самых разных площадках:
YouTube
Rutube
ВКонтакте
Яндекс.Подкаст
VK.Подкаст

Последняя неделя приёма заявок на конференцию "Векторы-2025"

В пятницу 28 февраля закончится не только календарная зима, но прием заявок на одну из самых ярких конференций молодых учёных - "Векторы", которая уже в 23-й раз проводится в Шанинке (Москва).

Ее явное отличие от других "молодежных" конференций в том, что молодые учёные там не только участники, но и главные организаторы. То есть студенты, аспиранты и молодые выпускники сами выбирают темы, которые считают важными и актуальными, а потом готовят по ним секции, приглашают участников и экспертов, модерируют дискуссии и т.д.

В 2025 году конференция "Векторы" пройдет 10-13 марта, заявлены 34 тематические секции и один круглый стол. Среди всего прочего, например, будет секция про запахи как музеефиципованное наследие и секция с милым названием "Котики и коровы: (критические) исследования животных". Представляем Топ-3 секции, на которые мы бы советовали обратить внимание.

Спор за город: критика извне и изнутри городских исследований и практик
Потенциально одна из самых "горячих" и резонансных секций, где даже в название вынесено слово "спор" (и слово "критика"). Организаторы главной урбанистической секции "Векторов" задумали взрывную критическую ревизию современной российской урбанистики. Они отмечают, что архитектурно-урбанистическая индустрия бурно развивается в риторике "борьбы хорошего с лучшим", когда городская среда неизбежно должна становиться "комфортнее", управление - "эффективнее", а жители - "счастливее". Но так ли это работает на самом деле? И как смотрится "мейнстримная урбанистика", если мы смотрим на город не как на "место общего благополучия ", а как на клубок противоречий, конфликтов и точек несогласия? В идеале должен получиться зажигательный "спор за город" между "ревизионистами" и "мейнстримными урбанистами". Главное, чтобы вторые тоже не забыли подать заявки на конференцию.

Индустриальные и постиндустриальные исследования
Как известно, в так называемые "лихие 1990-е" Россия пережила тяжелейший промышленный спад, когда по всей стране заводы разорялись, закрывались и разваливались. Престиж рабочих специальностей чудовищно упал, все хотели быть менеджерами и работать не в цехах, а в уютных офисах. Однако в 2010-2020 гг. промышленность постепенно восстанавливается, а сейчас и вовсе переживает бум и бурный рост зарплат (правда, в основном в области ВПК). Но параллельно идёт и развитие в постиндустриальной парадигме с упором на IT, инновации и сервисную экономику. Как в новых реалиях социальные науки могут исследовать новую промышленность и постиндустриальное экономическое развитие? Об этом и пойдет речь на секции, причем, судя по рекомендованному списку литературы, с большим креном в антропологию.

Антропология детства: проекты детского благополучия
"Дети - это наше будущее, поэтому надо о них заботиться и делать всё, чтобы им было хорошо". Эта тривиальная мысль, которая при этом обретает всё большую значимость как в области государственных политик, так и на индивидуальном уровне родительской заботы. На секции разговор о детстве с точки зрения разнообразных проектов детского благополучия: от больших государственных инициатив разного времени до вернакулярных проектов, связанных с различными представлениями о «правильном» счастливом детстве.

Подробности о конференции "Векторы" и правила подачи заявок ищите на официальном сайте.

Из бытовой жизни антропологических телеграм-каналов

Вчера утром мы написали о том, что телеканал "Вести Урал" единственным в России сделал сюжет про Всемирный день антропологии. Но при этом отметил, что в ту же дату - 20 февраля - празднуют ещё и День петушков на палочке.

А вечером того же дня от дружественного телеграм-канала "Лаборатория фольклора" РГГУ мы получили не только поздравления с Днём антропологии, но и вот такой прекрасный подарок!

Итак, наступило 20 февраля, третий четверг месяца, когда по всему миру празднуют Всемирный день антропологии. В рамках подготовки к этому празднику мы делали обзор мероприятий в разных странах (на некоторые можно попасть онлайн) и сетовали, что в России никто никак этот день не отмечает.

И вот первая ласточка - неожиданно небольшой сюжет про Всемирный день антропологии сегодня выпустил... телеканал "Вести Урал". Прямо скажем, это не самый содержательный новостной сюжет, да ещё и начинается он с того, что в этот же день в мире отмечают ещё и День леденцов на палочке (да уж, антропологи оказались в хорошей компании). Но это лучше, чем ничего! Видимо, это уральские журналисты так "разогреваются" перед освещением Конгресса этнологов и антропологов, который пройдет в начале июля в Перми (на днях организаторы сообщили, что туда подали всего более 2200 заявок).

Всех причастных - с праздником! 🎊

Вышла запись моей лекции "Зачем антропология и архитектура нужны друг другу"!

Главный ответ случайно попал на превью к видео: действительно, мы живём в мире представлений, которые различны в каждой культуре, если вообще не индивидуальны. И в современных условиях глобального разделения труда это — архитектурная проблема. Ведь заказывают строительство люди одной культуры, проектируют и возводят — другой, а пользуются зданиями — третьей. Антропология, как наука о представлениях, может починить этот испорченный телефон. Ну или по крайней мере зафиксировать его поломку.

В полтора часа я попытался уместить краткую историю культурной антропологии как науки, что, разумеется, невозможно без сильного упрощения. Но цель лекции - вдохновить, и познакомить архитекторов с особенностью антропологического взгляда на мир, показав многообразие современных исследовательсих направлений, в которых архитектура может стать предметом изучения, или даже самим исследовательским инструментом.

Как писал Латур, "проблема со зданиями в том, что они выглядят отчаянно статичными. Когда мы представляем себе здание, оно всегда видится фиксированной, неподвижной структурой, сошедшей со страниц глянцевых журналов, которые клиенты листают в приемных архитекторов. Кажется почти невозможным понять его как движение, как полет, как серию преобразований... " Мне кажется, антропология — это именно то средство, которое позволяет нам помыслить архитектуру в движении!

Смотрите:
https://vkvideo.ru/video-40195014_456239498

20 февраля, четверг - Всемирный день антропологии / World Anthropology Day - 2025

Вот уже который год весь мир в третий четверг февраля празднует День антропологии. В этот раз он приходится на 20 февраля. Подразумевается, что в этот день антропологи по всему миру должны проводить научные и научно-популярные мероприятия, продвигающие свою дисциплину. Что же интересное ожидается в этот раз?

Увы, Американская антропологическая ассоциация (ААА) в этом году подготовку к главному профессиональному празднику откровенно провалила. В былые годы там выкатывали подробнейшую программу праздничных событий по десяткам университетов и научных центров, но в этот раз выложили лишь инструкции, как организовать и прорекламировать мероприятие в честь АнтроДня, а также объявили конкурс школьных творческих работ про призраков в честь темы уже анонсированного нами ежегодного собрания ААА.

Более серьезно к делу отнеслась Европейская ассоциация социальных антропологов (EASA). У них на сайте есть программа праздничных мероприятий в разных странах с любопытными вариантами, где даже можно подключиться онлайн. Отобрали для вас самые интересные события Всемирного дня антропологии:

- Самые масштабные торжества в честь АнтроДня ожидаются в Милане и Турине. А чествовать антропологов будут аж три дня и планируют около 100 (!) мероприятий. Увы, всё оффлайн и на итальянском языке. Но если что, программа вот тут.

- Во Франции в Университете Париж X - Нантер будет проведена ролевая игра "В ботинках антрополога", где будет три сюжета с этическими дилеммами по мотивам полевых исследований молодых антропологов (один из сюжетов будет про соколиную охоты в Кыргызстане!).

- Норвежская антропологическая ассоциация планирует в 12:00 по европейскому времени (14:00 по Москве) провести онлайн-дискуссию "Вовлеченная антропология во времена турбулентности" с мощной социально-политической составляющей (среди участников - глава Норвежской правительственной комиссии по экстремизму!). Подробности и ссылку на подключение обещают вот тут.

- В Лейденском университете аж три дня подряд (с 18 по 20 февраля) днем в 13:00 по Европе / в 15:00 по Москве будут читать лекции на английском языке на различные антропологические темы с прямой онлайн-трансляцией. Программа и ссылки для подключения доступны тут.

- Хорватское этнологическое общество предлагает по случаю АнтропоДня посмотреть бесплатно в Сети 45-минутный антропологический фильм "Карнавал в Кончанице" (2023) про календарные обряды небольшой чешской общины в поселке в центре Хорватии. Фильм будет в доступе до конца февраля.

Ну а в России Всемирный день антропологии почему-то вообще не празднуют, поэтому остается либо следить за активностями зарубежных коллег, либо как-то отмечать в индивидуальном порядке. 🍾🥂

Мы очень рады, что наш анонс выхода русского перевода книги Лауры Паунтни и Томислава Марича "Антропология" вызвал повышенный интерес к этому изданию. Как мы писали, это один из лучших учебников по антропологии в мире, причем он так увлекательно и популярно написан, что с кайфом читать его могут не только студенты антропологических факультетов, но и, как принято писать в аннотациях, "широкий круг читателей, интересующихся современной антропологией". К тому же упор в этой книге сделан не на "почтенную классику", как это обычно в учебниках бывает, а на самые современные исследования.

Бумажная книга вышла довольно дорогая (не дешевле 2000 рублей), что объясняется роскошной полиграфией (добротный твердый переплет, хорошая бумага, полностью цветная печать с кучей иллюстраций и инфографики). Мы уже обзавелись и электронной, и бумажной версиями. И надо сказать, что если вы можете себе это позволить, лучше брать бумажную. Это прям кайф даже просто держать ее в руках.

Зато электронную версию можно хитрым образом скачать бесплатно в книжном приложении "Строки". Мы давали подробную инструкцию, как это сделать. Но потом получили обратную связь от читателей, что у некоторых при регистрации и скачивании возникли проблемы. Честно говоря, мы сами изначально воспользовались этим лайфхаком и скачали книгу, будучи не в силах ждать, пока доставят бумажную версию. И всё сработало отлично. Вот несколько советов, на что нужно обращать внимание, проворачивая этот трюк.

1. Имейте в виду, что книга загружается только в приложение "Строки", так что читать ее можно будет только там, а переслать кому-то файл будет невозможно.
2. Если у вас есть мобильный номер МТС, лучше регистрироваться в "Строках" на него, так не надо будет привязывать банковскую карточку.
3. Если возникли какие-то проблемы, пишите в службу поддержки "Строк". Читатели пишут, что они довольно оперативно реагируют и помогают.

Ну и ещё полезная информация. Как мы писали, к каждой главе книги дается не только библиография с самыми важными монографиями и научными статьями по теме, но и перечень лучших антропологических документальных фильмов и полезных интернет-ресурсов. Как выяснилось, издательство АСТ собрало все эти списки вместе и бесплатно выложило на своем сайте. Очень рекомендуем там покопаться.

Сегодня увидел свет новый выпуск авторского подкаста социального психолога Михаила Вершинина «Уроки публичности» (@urpub), где главным гостем стал городской антрополог Михаил Алексеевский. В прошлом (третьем) сезоне подкаста Михаил уже появлялся и обсуждал, как в российских городах обстоят дела с "третьими местами" (кафе, клубы, креативные пространства и другие места культурного досуга). В новом выпуске подкаста разговор пойдет о "втором месте" - рабочих/офисных пространствах (в будущем ожидается еще выпуск про "первое место" - дом).

Разговор велся о том, как создать в офисе компании пространство, которое позволит сотрудникам не только эффективно работать, но и отдыхать, не покидая рабочего места, то есть о корпоративных пространствах для групповой работы, креатива, рекреации и отдыха.

Темы, которые ведущий и гость успели обсудить в эфире:

- корпоративная антропологии и культура рабочего места;
- влияние ковида и удаленки на работу в офисах;
- теория мотивации Герцберга и удобство рабочего места;
- осмысленность работы vs уровень зарплаты;
- офисы как показатель репутации компаний;
- айтишники и инвестиционные банкиры как бустеры пространств для отдыха;
- российская специфика создания мотивирующих условий на рабочем месте;
- выгорание персонала и подходы к поддержке сотрудников;
- эйчары как магнит для жалоб в компании;
- почему «разговоры у кулера» играют важную роль?

Отдельным хитом стала история про команду молодых урбанистов, которая попыталась придумать и спроектировать офисную комнату для... секса.

Подкаст доступен на всех возможных платформах, а ссылочки для удобного прослушивания можно найти вот тут -
https://podcast.ru/e/3f6lcI0TWwL

Влияние Дня всех влюбленных на... женские роды!

Есть такая не вполне приличная поговорка "Срать да родить - нельзя погодить". Однако медицинские антропологи из Йельского университета смогли научно доказать, что это не совсем так. Во всяком случае по отношению к родам.

В 2011 году Бекка Леви, Пил Чанг и Мартин Слейд опубликовали в научном журнале "Social Science & Medicine" небольшую по объему, но весьма резонансную статью под названием "Влияние Дня святого Валентина и Хэллоуина на время родов". Команда исследователей проделала нехитрую операцию - выгрузила данные из базы данных обо всех зафиксированных случаях рождения детей на территории США за 11 лет (с 1996 по 2006 гг. включительно), а потом посмотрела статистику по дням вокруг двух праздников с принципиально разной семантикой - Днём святого Валентина (позитивные смыслы) и Хэллоуином (негативные смыслы). Чтобы была яснее картина, они смотрели данные за неделю до каждого из этих праздников и в неделю после.

Результаты оказались довольно поразительными. Анализ статистического массива (всего около 3,4 млн. рождений) показал, что в День святого Валентина случалось в среднем на 3,6% больше естественных родов, чем в соседние дни (см. график выше). И на 12,1% больше родов с кесаревым сечением. А в Хэллоуин отклонения оказались ещё более сильными, но уже в противоположную сторону: в этот день было на 5,3% меньше естественных родов и на 16,9% меньше родов с кесаревым сечением.

По динамике родов с кесаревым сечением довольно легко найти рациональное объяснение. Так как время проведения кесарева сечения обговаривается с врачами, можно предположить, что роженицы специально просили не назначать роды с ним на Хэллоуин, но при этом охотнее соглашались рожать в День святого Валентина.

Однако со спонтанными родами такое объяснение не подходило. Назначить дату начала схваток врачи определенно не могли. Проанализировав статистику, исследователи пришли к выводу, что, вопреки распространенному ранее мнению, беременные женщины всё-таки могут оказывать определенное влияние на дату спонтанных родов, причем большое влияние здесь оказывают культурные представления (о том, что День всех влюбленных - хороший "светлый" праздник, а Хэллоуин, наоборот, "темный", страшный и опасный).

В России едва ли именно эти праздники оказывают какое-то сильное влияние на время родов (культурное значение этих праздников гораздо ниже), но было бы любопытно посмотреть отечественную статистику рождения детей до и после Нового Года.

"Надо подкачаться": антропологическое погружение в мир бодибилдеров, загоняющихся по стероидам

Наш любимый формат - "антрополог в рамках исследования методом включенного наблюдения становится своим в каких-то совсем уж неочевидных сообществах". На этот раз речь идёт про австралийскую исследовательницу Меир Андервуд, которая уже несколько лет изучает изнутри жизнь качков, которые пытаются набрать мышечную массу с помощью анаболических стероидов, синтетического заменителя тестостерона. При этом параллельно она преподает в университете, воспитывает детей, пишет научные статьи.

Историю Меир Андервуд рассказал научно-популярный медиа-проект "ZME Science" в недавней статье с интригующим названием "Антрополог провела 5 лет, проникая в тайный мир "бро-науки" и использования стероидов. И вот что она узнала". В русском языке термин "бро-наука" существует, но используется сравнительно редко. А вот в английском языке слово "broscience" употребляется очень широко. Так называют знания о том, как правильно использовать стероиды и протеиновое спортивное питание, полученные не от врачей и учёных, а от "опытных братанов", с которыми ты вместе качаешь железо в спортзале.

Изначально "бро-наука" возникла в Америке в 1940-е годы, когда бодибилдеры впервые начали экспериментировать с синтетическим тестостероном. Тогда не было никаких научных исследований, которые могли бы направить их, поэтому они полагались на метод проб и ошибок, передавая советы из поколения в поколение. Одним из тех, кто в 1960-е годы активно экспериментировал со стероидами, был молодой Арнольд Шварценеггер.

С появлением интернета "бро-наука" расцвела и стала глобальной. На форумах и в соцсетях бодибилдерам обмениваться опытом было гораздо удобнее, чем в качалках и раздевалках. Меир Андервуд изначально пыталась изучать "бро-науку" именно на тематических форумах бодибилдеров, но столкнулась с тем, что ее как женщину средних лет из университетской среды никто всерьез не воспринимал и общаться не хотел.

Тогда она решила, что стоит всё-таки действительно перейти к включенному наблюдению, да и вообще "надо подкачаться", ведь она давно хотела "плоский живот". Стероиды она конечно же принимать не стала, а вот в качалку пошла и довольно сильно заморочилась по спортивному питанию. Этот опыт помог ей потом добавить автоэтнографию в исследование про "обратную анорексию", болезненное состояние бодибилдеров, когда им постоянно кажется, что их мышцы недостаточно большие.

А главный пафос ее исследования про "бро-науку" в том, что в настоящий момент эта вернакулярная область знаний начинает потихоньку дрейфовать в сторону научной медицины. То есть опыта "братанов" из качалки бодибилдерам оказывается недостаточно, они пытаются подвести под свои практики научную основу. И это очень хорошая тенденция, потому что неконтролируемые самостоятельные эксперименты с анаболическиими стероидами могут нанести очень серьезный ущерб здоровью.

Однако проблема в том, что научная медицина совсем не стремится в ответ двигаться навстречу "бро-науки". Большинство врачей относятся к "бро-науке" категорически негативно, даже не пытаются вступать с бодибилдерами в какие-то дискуссии и склонны "всё запретить".

Меир Андервуд считает, что это неправильная позиция. С ее точки зрения, "бро-наука" и институциональная медицина должны развивать взаимодействие на пользу друг другу. Бодибилдеры могут делиться с учёными богатыми данными по своему опыту, а научная медицина может интегрировать в "бро-науку" строгую теоретическую базу, разоблачить откровенных шарлатанов (коучей по анаболикам) и снизить риски для здоровья культуристов, объяснив им, какие эксперименты со стероидами являются крайне опасными для здоровья.

На фото: Меир Андервуд изучает включенным наблюдением не только "бро-науку", но и боди-модификации, в частности татуировки. Что ж, это заметно!

В переводе на русский язык вышел один из лучших в мире учебников по антропологии

Поразительная новость, которую никто из нас не ожидал! Буквально на днях в роскошном цветном формате на русском языке был опубликован один из лучших в мире учебников по антропологии последнего времени - книга Лауры Паунтни и Томислава Марича "Антропология" (в оригинале - "Introducing Anthropology").

Почему для российской антропологии это одно из главных событий года? Да хотя бы потому, что современных зарубежных антропологических учебников на русском языке не выходило очень давно. Самый яркий предыдущий перевод западного учебника - книга норвежца Томаса Хилланда Эриксена "Что такое антропология" - вышла на русском языке в 2014 году, то есть больше десятилетия назад. При этом оригинальное издание на английском языке, с которого делали перевод, было опубликовано еще в 2004 году, то есть 21 год назад. С очень большой натяжкой учебником можно назвать прошлогодний перевод книги Мэтью Энгельке "Думай как антрополог", но и там оригинал вышел 8 лет назад.

На этом фоне книга Лауры Паунтни и Томислава Марича совсем свежая - на русском языке вышел перевод второго издания 2021 года, очень сильно дополненного по сравнению с первой версией 2015 года. Важно и то обстоятельство, что этот учебник был очень высоко оценен профессиональным сообществом. Тот же Томас Хилланд Эриксен так высказывался про него:

"Эта книга, представляющая собой живое и всестороннее введение в широкий спектр антропологических тем, приправленное этнографическими примерами, которые показывают разнообразие человеческих образов жизни и обществ, заполняет нехватку такого рода изданий и не только раскрывает вклад антропологии в общую копилку знаний, но и дает представление о ее магии”.
Отдельно хочется отметить, что перевод книги Лауры Паунтни и Томислава Марича "Антропология" выпустило не какое-нибудь крошечное малотиражное издательство, а книжный гигант АСТ. Причем издан этот учебник шикарно (большой формат, твердый переплет, цветные иллюстрации, свыше 600 страниц) и довольно большим тиражом для научной книги (2000 экземпляров). Кажется, это еще одна важная веха популяризации антропологии в России.

Хотя издатели пытаются скрыть, что это на самом деле учебник, и позиционируют книгу просто как "идеальное введение в антропологию", они, к счастью, не стали упрощать справочный аппарат, убирать ссылки и т.д., как это иногда делают, выпуская переводы научных монографий для широкой аудитории. А ссылки там разные и очень ценные - к каждой из 14 тематических глав ("Методы", "Идентичность", "Ритуал", "Глобализация" и др.) дается не только список важнейших книг и статей, но и перечень антропологических фильмов и полезных интернет-ресурсов.

Еще конечно очень круто, что в каждой главе есть не только доходчивое изложение основных антропологических теорий по теме, но и россыпь пересказанных исследовательских кейсов, интервью с живыми классиками данного направления (например, про цифровую антропологию рассказывают Сара Пинк и Кристал Абидин), рецензии на антропологические фильмы, вопросы для обсуждения и практические задания. И всё это не почтенная классика времен Бронислава Малиновского, а действительно самые крутые и яркие исследования последних лет. Совершенно необязательно быть студентом, чтобы получить много пользы и удовольствия от этой книги; если вы хотите в доступном и увлекательном формате познакомится с современной антропологией, то это прям идеальный вариант.

Скажем сразу, бумажная версия "Антропологии" стоит очень недешево (дороже 2000 рублей; сказалось роскошное издание). Электронный вариант предлагают за 599 рублей, но есть лайфхак, как получить его бесплатно. Надо в новом онлайн-сервисе "Строки" от МТС выбрать тестовую подписку "Чуть-чуть за 0 рублей". На 60 дней ее дают попробовать бесплатно, туда входит доступ к основному каталогу и возможность каждый месяц 1 книгу из платного каталога бесплатно получить навсегда. Регистрируетесь, скачиваете "Антропологию" в качестве той самой одной книги. И, вуаля, она навсегда ваша, даже если вы потом отмените подписку!

Ещё было заметно, что карнавал в Кайенне – это в изначальных смыслах карнавал.

Вот кто такой человек в карнавальном костюме среди наших родных осин?

Это в 99% случаев выпускник или студент театрального училища. То бишь это человек из сферы культуры, нанятый муниципалитетом развлекать публику.

А вот в том франкоязычном латиноамериканском городе можно было видеть другой, так сказать, аутентичный карнавал.

Где карнавал - про пересечение границ, про временную отмену правил и про размывание социальных ролей.

Вот у рынка ряженые чувачки реально стоят поперёк входа на рынок, загораживая путь – и не особо уступают дорогу. И время от времени вполне себе тактильно «наезжают» на прохожих, лапая их или как бы кусая.

Такая вот брутальная карнавальность.

(Но к детям очень по-доброму, с искренней симпатией относятся – это да).

Мой подчиненный Жан-Франсуа, который был главным за взаимодействие с местными сообществами по тому проекту и с которым мы бродили по рынкам, рассказал ещё кое-что интересное.

Мол, этим фестивальным хлопцам палец в рот не клади.

И неспроста группы карнавальщиков и оркестрантов выглядят как слаженные команды.

Самые крутые карнавальные команды и самодеятельные оркестры здесь всегда выставляются от местных фавел (в этой франкоязычной стране они называются, разумеется, по-другому – banlieues).

У тамошних перебивающихся периодическими криминальными заработками братков дофига свободного времени. На завод же к восьми утра им не надо вставать.

Вот и шьют карнавальные костюмы и разучивают мелодии для самодеятельного оркестра.

В один из дней Жан-Франсуа показал мне на самодеятельный народный оркестр (см. первое фото), сказав, что от этих особенно стоит держаться подальше.

На голубых футболках парней было написано:

Les Frères de la Сrik, то есть «братья с ручья»

Crik – это местное разговорное название Канала Лассэ, который отделяет престижный центр Кайенны от неблагополучного и криминального южного банльё.

В общем, маленький оркестрик с надписями «зареченская братва» на футболках…

@социальный_антрополог_на_службе_у_корпораций

Кайенна, брутальная карнавальность и зареченская братва

«Антрополог на районе» провел тематическую неделю по городским фестивалям.

Начинается всё здесь.

В качестве after-party автор того канала Михаил Алексеевский предлагает опубликовать свой аналитический пост по городским фестивалям.
Никакой аналитики по городским фестивалям у меня нет, да и не было.

Но как-то карнавал в городе Кайенна (это Французская Гвиана на южноамериканском континенте) вклинился в мою работу – и тем самым врезался в память.

У нас шла подготовка к общественным слушаниям по нашему горнодобывающему проекту, и дел в Гвиане у нас было немало.

Как оказалось уже на месте, дни подготовки совпадали со временем традиционно проводящегося в Кайенне городского карнавала.

Праздничного настроя у нас не было. Какое тут веселье, когда именно в те дни нам залили свиной кровью наш офис в Кайенне. И мы гадали, что это. Только ли это нападение экологических экстремистов или тут ещё имеет место магическая атака?

Всё это время мы существовали параллельно с карнавалом – стараясь с ним не пересекаться.

Но если ты не идёшь к карнавалу, то карнавал идёт к тебе:

☑️ Три дня подряд в полпервого ночи (!) стены моей гостиницы начинали ходить ходуном от включенной на полную мощность музыки – в ресторане в полусотне метров от моего отеля стабильно начинался какой-то фестивальный бал.

☑️ Найти кого-то в рабочем настрое в эти дни было чем-то близким к невозможному.

Все – от высокопоставленного администратора до почасового рабочего – воспринимали фестиваль как дополнительный законный отпуск.

☑️ Даже если получалось застать кого-то на рабочем месте, этот человек, скорее всего», «фестивалил» до утренних петухов.

Так что был физиологически не в состоянии принимать осмысленные решения. Как говорится, «давайте уже после праздников».

Ну, и в каждом людном месте (у рынков, на парковках, у супермаркетов) везде были организованные группы людей в карнавальных костюмах.

А также любительские оркестры с музыкальными инструментами и железными бочками вместо барабанов.

Как в итальянской «комедии дель арте», в карнавалах Французской Гвианы есть свои устоявшиеся типажи – и эта традиция уходит на две сотни лет назад.

У кайеннского рынка такие вот ребята попали мне в кадр:

1️⃣ Jé farin (дословно «я мука», пекарь) – полностью белый костюм, включающий остроконечную шляпу и белую маску. Символизирует работу пекаря. Они при случае посыпают детей мукой.

2️⃣ Bobi (полумедведь-полуслон) – одет в костюм и маску из мешковины. Маска тоже из мешковины с ушами и характерным «хоботом».

Сотню лет назад приезжали на здешнюю землю дрессировщики со зверями, и народная смекалка переосмыслила животных в таких вот квазимодо.

3️⃣ Sousouri (летучая мышь) – двухцветный черно-красный наряд, который обозначает кровососущую летучую мышь или вампира. Ряженый в этом костюме бросается на прохожих, чтобы «покусать» их.

4️⃣ Сенегальский стрелок-тиральер – с игрушечным пистолетом и в характерной красной шапочке. Это были французские колониальные войска, формировавшиеся из народов Западной Африки, которых посылали и во французские владения в Америках.

Тут не Штаты, так что нарисовать блэкфейс (= зачернить лицо а-ля африканец) тут как два пальца об асфальт.

5️⃣ Ещё какой-то мужик в черных перчатках с зачерненным лицом и белом «наморднике» - непонятно кто. Может, изображает какого-нибудь надсмотрщика на тростниковых плантациях – судя по кнуту в его руках.

@социальный_антрополог_на_службе_у_корпораций

Высшая школа экономики в Санкт-Петербурге пару недель назад получила новый учебный корпус - в историческом здании Канатного цеха завода «Красный гвоздильщик» на Васильевском острове, которое было возведено в 1930 году по проекту архитектора-конструктивиста Якова Чернихова. Ожидается, что там будут учиться аж 4 тысячи студентов.

Чтобы начать потихоньку обживать новое здание, Питерская Вышка запустила там серию открытых научно-популярных мероприятий. И в четверг 13 февраля в 18:30 в Канатном цехе НИУ ВШЭ — СПб. пройдет публичная лекция Александры Пахомовой «Легенды и мифы Васильевского острова».

Александра Пахомова — филолог, антрополог, старший преподаватель департамента филологии ВШЭ - Санкт-Петербург. Обещают, что на лекции слушатели узнают ответы на следующие вопросы:

- Где находится главное место общения с духами в Петербурге?
- Кто на самом деле был виновником страшных наводнений?
- Почему у сфинксов на Университетской набережной закрыты глаза?

Словом, это явно будет занимательный рассказ о легендах и мифах Васильевского острова; о том, как создается современный городской фольклор. А ещё говорят, что будет сделан прогноз о том, сможет ли Питерская Вышка с открытием нового корпуса стать частью фольклора "Васьки".

На лекцию могут попасть не только студенты и сотрудники НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург, но и заинтересованные жители и гости города. Посещение возможно по предвательной регистрации (причем количество место ограничено!).

До начала лекции (с 17:30) гости Канатного цеха смогут посмотреть шедевр конструктивизма изнутри и посетить выставку арт-объектов «Время Ч», которую подготовили студенты Школы дизайна, вдохновившись и переосмыслив творчество архитектора.

Адрес: 25-я линия Васильевского острова, 6, корп. 1, аудитория 104.

Ну, а если вы не в Петербурге и попасть на лекцию никак не сможете, можно прочитать довольно занимательную статью про лекцию и некоторые ее тезисы. Дело в том, что Александра недавно уже читала ее на открытии корпуса в Канатном цехе (так успешно, что решено было выступление повторить). Ну и в статье представлены некоторые яркие фрагменты, а также прямая речь исследовательницы и слушателей.

Далеко не у каждого российского города есть своя качественная передача про урбанистику. Но Тюмень относится к тем счастливчикам, у которых она есть. Здесь 4 года назад при поддержке небезызвестной девелоперской компании "Брусника" запустили медиапроект "Разговоры о городе", распространяемую в соцсетях передачу, где ведущая обсуждает с гостями актуальные вопросы урбанистики и городского развития (транспорт, архитектуру, уличный бизнес, благоустройство и т.д.).

Очень приятно, что среди гостей передачи регулярно оказываются городские исследователи и, что характерно, вызывают повышенный интерес аудитории. Так, на YouTube в десятку самых просматриваемых выпусков передачи "Диалоги о городе" вошли беседы с социальным географов Русланом Доховым (№ 2 по популярности), урбанистом Александром Антоновым (№ 5), антропологом Алимой Бисеновой (№ 7).

Пару дней назад 8-й сезон передачи "Диалоги о городе" начался с выпуска, главным героем которого стал городской антрополог Михаил Алексеевский. Формально главной темой является восприятие исторической идентичности города, однако по факту получился очень живой и бойкий разговор о самых разных проблемах (от роли городских скульптур в конструировании образа города до влияния искусственного интеллекта на интернет-фольклор).

Однако один фрагмент передачи успел уже вызвать в Тюмени небольшой скандал. Ведущая Кристина Смирнова спросила у Михаила, как он относится к туристическим слоганам, которые Тюменская область использует для своего продвижения (самый известный и провокационный - "В Сибирь по своей воле"). Гость вежливо, но уверенно объяснил, что и этот, и другие слоганы Тюменской области не кажутся ему удачными, объяснив, почему именно (ищите в передаче с отметки 9:55). Региональные СМИ обратили внимание на этот фрагмент передачи и выпустили сразу несколько статей (раз и два) с общим посылом "Московский антрополог раскритиковал туристические слоганы Тюменской области".

Разумеется, в комментариях среди тюменцев тут же разгорелась жаркая дискуссия на эту тему. Часть комментаторов конечно же ополчилась на "московского антрополога", обвинив его в непонимании тюменской специфики (и в том, что антропологи вообще не имеют права критиковать чужие слоганы, пусть людей изучают). Но нашлись и защитники, объявившие, что "антрополог как раз в самую суть вопроса заглянул и обосновал". А на YouTube и вовсе появился комментарий "Михаил Дмитриевич ультанул" (нам пришлось гуглить, что это значит; но оказалось, что это хорошее).

Словом, получилась отличная, пусть и чуть-чуть скандальная передача, которую будет интересно посмотреть не только тюменцам, но и всем, кто интересуется городской антропологией.

Посмотреть "тот самый" выпуск можно вот на этих площадках:
YouTube (не забудьте включить VPN)
Rutube 
ВКонтакте

А послушать в формате подкаста можно тут:
Яндекс.Подкаст
VK.Подкаст

Фестиваль как инструмент рекрутинга: как цифровые следы помогают появляться новым событиям, как работают "охотники за людьми" и как фестиваль может предопределить карьеру — делюсь в тексте для Антрополога на районе.

📍Событийщики ищут спикеров по цифровым следам

Представьте, что вы программный куратор фестиваля, и вам нужно найти спикеров. Не всегда подходящий, но интересный способ — объявить open-call. Более распространенный способ — открыть свою телефонную книжку и обзвонить друзей-урбанистов. Далее, включив "снежный ком", найти спикеров через друзей друзей. А что делать, если вы застряли на первом этапе с открыванием телефонной книжки? Ну нет друзей-урбанистов, как поступить? Завести! И еще найти сайты или соцсети прошедших и схожих фестивалей в своем регионе/федеральном округе и прошерстить все страницы со спикерами. Странички с программами и именами спикеров на прошедших мероприятиях — настоящая кладезь специалистов, которые а) мобильные (скорее всего ты сможешь их привезти), б) умеют разговаривать на публику, в) расширят твой организаторский опыт (позвать выступать друзей все могут, а ты купи слона свяжись с незнакомым экспертом). Этот способ не раз помогал мне самой. Кстати, не фестиваль, а форум, но все же: на сайте гремящего сейчас Казаныша целая 41 страница имен спикеров на любой вкус.

📍Охотники за интересными людьми: пост-фестивальные сообщества

Пример из практики. Мои коллеги в Фонде Мельниченко проводят урбан-кэмпы в индустриальных городах. Это такие локальные фестивали об уличном искусстве, пронизанные обсуждением местной истории, культуры и взглядов на будущее этого города. Финалом фестиваля становится создание мурала вместе с приглашенными и местными художниками. Но в процессе кэмпа работают внимательные социологи и антропологи, которые, по ходу обсуждений прошлого, настоящего и будущего выявляют активно рефлексирующих участников, которые приглашаются в Совет горожан. Это такое неформальное сообщество заинтересованных в развитии своего города людей, которые далее становятся консультантами и со-разработчиками проектов территориального развития. Так что проявляйте себя на фестивалях, делитесь мыслями и вступайте в диалоги. Возможно, прямо сейчас вас рекрутируют.

📍Мама, я влюбилась: фестивали вдохновляют на выбор профессии

Моя личная история прихода в урбанистику случилась в 2019 году, когда я попала на фестиваль Urban Change Week в Петербурге. Я залипла на секцию про партисипаторное бюджетирование в Бразилии — организаторы пригласили ведущих спецов, даже привезли профессора Лондонского университета Ив Кабаннеса. На его статьях, бюджетировании и воспоминаниях о стенде про город будущего, на котором люди оставили сотни пожеланий Санкт-Петербургу, я выросла, написав об партисипации курсовую и диплом. И, конечно, я всегда в восторге от переплетений в жизни: сегодня работаю с прекрасными коллегами, которые были организаторами того самого фестиваля.

Фестивали — это не только выступающие и публика, объединенные интересной программой. Это еще и множество скрытых от глаз процессов: обсуждения и знакомства в кулуарах, чье-то вдохновение, которое выльется в новые проекты через пару дней или лет, образовавшиеся после события сообщества.

#поле_работы #полевые_заметки

ФЕСТИВАЛЬ ИТАЛЬЯНСКОЙ ПЕСНИ В САН-РЕМО

Уже через несколько дней в Сан-Ремо начнется самый известный и популярный музыкальный фестиваль в Италии, который продлится с 11 по 15 февраля 2025 года. Каждый год он сопровождается рекордными рейтингами, а также многочисленными дискуссиями и даже скандалами.

Фестиваль зародился в 1950-х годах с целью популяризации итальянской музыки. С 1955 года он начал транслироваться на итальянском телеканале RAI и очень быстро стал самым популярным шоу, которым и остаётся по сей день. Например, по данным Auditel, финал конкурса в прошлом году посмотрели более 14 миллионов человек.

С течением времени фестиваль стал настоящим культурным и социальным феноменом, выходящим за пределы музыки. По мнению ряда исследователей, Сан-Ремо - это своего рода публичная церемония, совместный ритуал, который отвечает на нашу потребность в социализации, в попытке идентифицировать себя как часть чего-то целого. Каждый год миллионы итальянцев прикованы к экранам телевизора или компьютера, обсуждают и комментируют его в последующие дни. Он дает чувство принадлежности, и те, кто не следит за ним, рискуют почувствовать себя исключенными из группы. Различные социологические исследования показали, что некоторые люди предпочитают следить за фестивалем не столько из-за интереса к самому конкурсу, сколько из-за потребности чувствовать себя похожими, быть частью того же события.

Именно музыка, следуя Дюркгейму, способствует формированию когнитивной идентичности. С ее помощью люди создают совместный опыт, она укрепляет чувство группы, создает ощущение принадлежности и выполняет образовательную функцию. Музыка на фестивале в Сан-Ремо всегда следовала за изменениями в обществе, она развивалась, предлагала новые жанры и способы коммуникации.

Хотя музыка и занимает центральное место на фестивале, однако это не единственная причина, по которой люди следят за этим грандиозным медийным событием. Фестиваль становится площадкой для обсуждения социальных тем и даже политических высказываний, щедро приправленных порцией искрометного юмора вперемешку с танцами и блестящими костюмами.

Кроме того, появление интернета и социальных сетей обеспечили активное участие публики, которая из простого пассивного зрителя превратилась в активного участника. Зрители теперь могут выражать свое мнение в прямом эфире, взаимодействовать с участниками и голосовать. Так фестиваль отвечает на потребность зрителей в коллективном и совместном опыте, укрепляет чувство группы и принадлежности.

Таким образом, фестиваль в Сан-Ремо развивается, преодолевая время и пространство, подстраивается под социальную реальность, является неотъемлемой частью популярной культуры Италии.

Статья подготовлена в рамках Недели антропологии городских фестивалей, организованного каналом «Антрополог на районе».

#фестивальсанремо

На днях в тг-канале «Антрополог на районе» завершилась Неделя антропологии городских фестивалей, что открыла несколько интересных исследований на этот счет (например).

В связи с этим, автор этого текста делится внутренней рефлексией о фестивалях местных сообществ (специфика которых описана несколько месяцев назад), что являются одним из векторов развития как Института урбанистики, так и малых городов и поселков Калининградской области.

Опыт прошлого года получился объемным, что привело к следующим выводам. Стало ясно, что в максимально сжатые сроки сделать фестиваль возможно, но за этим может стоять как неумолимая продуктивность, так и суетность, не до конца распределенная ответственность за задачи, следствием чего может стать усталость после произошедшего события или конфликты внутри команды. С другой стороны, в этом процессе у участников команды есть возможность пристальнее всмотреться как в себя, так и друг в друга. Еще одна хорошая новость в том, что подготовка к фестивалю (например, процесс строительства мафов из дерева) — продуктивная точка входа в процесс и рабочую группу для новоприбывших: активная неформальная деятельность априори сокращает дистанцию.

Следующий вывод, в целом, вторит трендам развития фестивального движения: невозможно навязать локальному сообществу то, что ему не близко. Очевидно, конечно, но так важно! Фестиваль не может быть внешней интервенцией, если его миссия — найти и подсветить жизнь и таланты горожан. В этом смысле фестиваль несет стратегическую цель — определить фактуру местного сообщества, что равно выявить чуть ли не главный капитал города. Здесь же очень важно говорить с горожанами, которые, чаще всего, находятся в совершенно ином информационном пузыре и живут в ином социальном контексте, на одном языке. Нужно уметь погружаться в их смыслы, но в то же время и адекватно их концептуализировать. Наверное, поэтому так важны глубокие предпроектные исследования, которым мне еще учиться и учиться (признаться, размышляя об этом всем, почему-то вспомнился фильм Д. Вильнева «Прибытие»).

Фестиваль может быть не только результатом, но и инструментом для достижения большего результата: он может послужить точкой входа в процесс познания территории. Например, в Гусеве мы начинали работу точечно, сузив фокус внимания до жителей одного двора, и результатом этой работы стал только одномоментный всплеск энергии, который в городе никак не закрепился. Тогда мой коллега высказал гипотезу: чтобы начинать работу с городом, нужен фестиваль — как инициация знакомства друг с другом. Мне эта гипотеза кажется рабочей, так как после проведенных фестивалей в других городах некоторые их участники возвращаются к нам для дальнейшей совместной работы.

В завершение продублирую слова коллеги, которые вы могли прочитать в одном из предыдущих постов: в этом году важно передать и закрепить опыт проведения фестивалей местным жителям. Наверное, это интуитивное стремление было всегда, однако сейчас планируется реализовать стратегически иной подход — делать это целенаправленно. Для Института урбанистики важно, чтобы сеть продюсерских команд и общественно-культурных центров Калининградской области только росла.

Текст: Индира Габбасова
Картинка: король Джулиан из м/ф «Мадагаскар»

Исследуя несколько последних лет самоорганизованные низовые практики, нашла яркий кейс - «Рождественка», с участниками которой провела многочасовые беседы и даже написала магистерскую диссертацию, основанную на разборе этого объединения.

Основной вывод, который я сделала в изучении неформальных объединений людей, это то, что многие устойчивые сообщества образуются вокруг досуговых практик.

Объясняю это тем, что досуговые практики мало интересны властям и редко, или почти никогда, не вызывают политическую нестабильность. То есть это своего рода, с одной стороны, слепые зоны для государственной системы, а с другой — зоны безопасности для людей, которые все ещё хотят самовыражаться, конструировать собственные миры, где царствует главное правило — правило сотворчества.
Ярким подтверждающим примером этой гипотезы стало сообщество «Рождественка».

«Рождественка» — сообщество, которому уже около 40 лет. Люди объединились, ещё будучи студентами, когда выезжали в качестве волонтёров на культурно-исторические объекты, которые готовили к реставрации. И поскольку дорогие коллеги из канала «Антрополог на районе» всю неделю очень интересно рассказывали про фестивальную культуру, я подумала, что и масленичный самоорганизованный фестиваль «Рождественки»тоже может быть причастен к плеяде упомянутых.

Много лет сообщество организует собственную Масленицу без всякой внешней поддержки или специального сбора средств. Никакого фандрайзинга, спонсоров и меценатов. Всё делается из ничего. Для Масленицы участники сообщества каждый год выбирают пустошь в лесной зоне недалеко от Москвы. Это секретная территория, куда волонтёры ездят полгода, строят огромную Масленицу, а на само празднование приезжают до 1000 человек.

Её появление в 1985 году обусловлено, отчасти, окончанием реставрационных работ в зимний период: людям хотелось видеться и общаться, а возможности не было. Появилась идея сделать свой праздник. Такой, на котором могли бы собраться в неформальной обстановке активисты постоянных и временных отрядов. Это было действительно важно, ведь на тот момент к движению примыкали всё новые и новые участники, реставрационных объектов становилось больше, как и работы, а места для отдыха и общения не было.

Масленица появилась, по словам рождественцев, не потому что это какая-то особенная приверженность к истории или этнографии, а просто как идея, в которой совпало многое подходящее, для чего должно было хватить энтузиазма как главного ресурса рождественцев.
Так как исторически сложилось, что рождественцы выходили в походы в лес, особенно любили природу и посидеть у костра с гитарой, то место, где проводить мероприятие, определилось само.

То, что они изобретут, должно происходить за городом, чтобы выбираться туда на электричках, а от электрички ещё пару километров пешком, ведь городская среда стесняет и не даёт такой свободы и простора, как лесные поляны. Рекламой праздника рождественцы принципиально не пользуются из-за негативного опыта: однажды реклама очень «помогла», и на Масленицу приехало слишком много народа. Слишком много для организаторов и самого праздника, которые не были готовы обслужить такое количество человек.
«Но «Рождественка» концентрировалась в первую очередь на Масленице – это её главный на сегодня функционал, и здесь работа именно имеющая материальное воплощение, во-первых, и выход на широкую аудиторию, во-вторых, и чувство ответственности. Если бы мы собирались между собой чуть-чуть, это было бы совсем другое сообщество, и в рождественское не собрались бы. А здесь именно какое-то служение. Помимо того, что нам хорошо или плохо друг с другом, этим бы не укрепилась «Рождественка» и не дожила бы до текущего момента, если бы не было Масленицы» (Ж.).У «Рождественки», есть также фольклорное направление, участники которого  выступают в сборных и самостоятельных концертах. В онлайн пространстве рождественцы очень полно презентуют всю свою богатую историю. Однако, со слов самих рождественцев самопрезентация внешнему миру не является чем-то особенно значимым для них.
Главное - свобода в сотворчестве.

Как исследуют кинофестивали: библиография и новейшая монография

В продолжение разговора о научном изучении фестивалей делимся полезной ссылкой на ресурсы исследовательской группы Film Festival Research Network (FFRN). Это неформальное объединение учёных, которые занимаются изучением кинофестивалей. Возникло оно ещё в 2008 году, инициаторами были культурологи и киноведы из Европы, но сейчас среди участников исследователи со всего мира.

Самая полезная разработка FFRN - великолепно структурированная библиография научных работ про кинофестивали, выложенная в открытый доступ и регулярно обновляющаяся. Честно говоря, пару работ для нашей Недели городских фестивалей мы нашли именно там. Преобладают конечно же англоязычные работы, но есть и статьи на других языках. Если ваши исследования или жизненные интересы хоть каким-то боком касаются кинофестивалей, вы найдете там море полезной информации.

По российским кинофестивалям там публикаций практически нет, но, увы, их и на русском языке кот наплакал (поверьте нам, мы честно искали!). В целом авторы очень дружелюбно предлагают всем желающим присылать те работы по кинофестивалям, которых в библиографии нет, и обещают их добавить. А самые важные книги по теме (правда, только до 2013 года) собраны в небольшой обзорной статье для проекта Oxford Bibliographies Online.

Ещё Сеть исследователей кинофестивалей регулярно организует конференции и тематические секции на больших конгрессах, а потом выпускает по их мотивам сборники научных статей. Новейший сборник "Shaping Film Festivals In a Changing World: Practice and Methods" вышел в январе этого года всего несколько недель назад. Основные его публикации посвящены тому, как на мир кинофестивалей повлияла пандемия ковида, но ещё там есть разделы про "архивный поворот" в киноведении, деколонизацию изучения международных кинофестивалей и даже про новые подходы к визуализации данных в подобных исследованиях. Но больше всего радует то, что полная электронная версия сборника бесплатно доступна онлайн. Причем абсолютно официально. Так что если вы хотите погрузиться в мир film festival studies, это будет отличное начало.

На фото: Красная дорожка Московского международного кинофестиваля, который пока остаётся недоизученным.

✏️ Главный критерий успеха любого фестиваля

«Антрополог на районе» провел тематическую неделю по городским фестивалям. Начало можно прочитать здесь (рекомендую к ознакомлению, там много интересных идей, мыслей и утверждений).

Читая посты, я размышляла, в целом, о феномене городского фестиваля.

Один из заинтересовавших меня вопросов: почему одни фестивали попадают в десятку и становятся известными, как, например, Канский фестиваль, а другие терпят неудачу и загибаются?

История знает много случаев неудавшихся фестивалей, которые в итоге так и не стали значимым событием для горожан. Среди причин провалов упоминают:

1️⃣ Беспорядки (Woodstock в 1999 - США);
2️⃣ Плохую организацию (Love Parade в 2010 - Германия);
3️⃣ Политические причины (Евровидение в Израиле 2019 года, Brexit в Великобритании в 2022 после выхода из ЕС);
4️⃣ Несоответствие ожиданий и реальности (Fyre Festival в 2017 - Багамы);
5️⃣ Игнорирование интересов и взглядов местных жителей (Tomorrowland Winter в 2019 - Франция).

В большей степени причины сводятся к известному антропологическому "дьяволу", который кроется в ценностях, а их игнорирование ведет к большинству провалов (за исключением природных катаклизмов).

Если выбранная тематика фестиваля отвечает ценностям жителей, событие будет отмечено красным цветом в календаре, а вероятность произвола и беспорядков на самом мероприятии, хоть и остается, но стремится к нулю (ведь ценности = «это же святое»).

Не учли ценности, но фестиваль сработал? Значит, угадали (ура, деньги и время не потрачены зря).

Многие теории в духе «фестиваль – инструмент культурной политики, часть бренда и пр.» правильные, но несколько обесчеловеченные. Если добавить в них капельку ценностей, сразу становится понятно, что фестиваль делается не ради одного бренда, а для людей. А там где люди, там и успех мероприятия.

Согласны ли вы с этим выводом? Делитесь своими соображениями в комментариях ⬇️

Итак, мы завершили тематическую Неделю антропологии городских фестивалей, в рамках которой мы с понедельника по воскресенье каждый день рассказывали об интересных российских и зарубежных научных исследованиях по этой теме. Но вы ведь наверняка помните, что мы всегда после тематических недель устраиваем after-party, делясь всякими полезными ссылками и дополнительными материалами по заявленной теме. В этот раз у нас конечно же будет такое after-party про городские фестивали. И мы снова предлагаем принять в ней участие другим телеграм-каналам.

Правила максимально просты - вы публикуете в своем телеграм-канале аналитический пост, который касается городских фестивалей, и сообщаете нам об этом (например, послав ссылку на него пользователю @alekseevsky). Если вы в своем тексте сошлетесь на "Антрополога на районе" (например, вот на этот пост, откуда удобно начинать читать про тематическую неделю), нам будет очень приятно, но в целом это необязательно.

Идеально, если это будет пост про исследования фестивалей или на фестивалях, но допустимы и какие-то мысли и наблюдения по поводу того, как устроены фестивали (или какой-то конкретный фестиваль) в России или за рубежом, про тренды, тенденции, статистику. Важно, чтобы там была какая-то аналитика, а не просто истории из жизни "Как я однажды сходил на классный фест". Нежелательна лобовая реклама собственных фестивалей, а вот вдумчивая рефлексия организаторов по поводу опыта проведения подобных мероприятий - это то, что надо.

Самые подходящие нам по формату тексты мы репостнем у себя в канале, а по всем остальным сделаем итоговый обзор. В прошлый раз было очень классно. Надеемся, на этот раз выйдет не хуже!

Как главный в мире исследователь городских фестивалей определил три ключевых направления их изучения

Недельный обзор подходов к изучению городских фестивалей мы завершает беглым разбором самой высокоцитируемой статьи из области festival studies. Более того, не будет преувеличением сказать, что именно эта статья стала программным заявлением о необходимости рассматривать "фестивальные исследования" в качестве отдельной субдисциплины.

Автором этой работы стал канадский исследователь из Университета Калгари Дональд Гетц. Его уверенно можно назвать "живым классиком" и практически отцом-основателем не только festival studies, но и более широкой дисциплины event studies. Ему сейчас 75 лет, на пенсию он вышел еще в 2009 году, оставшись в статусе почетного профессора своего университета. Однако его научная активность не угасла, а наоборот возросла. Оставаясь самым уважаемым и цитируемым исследователем фестивалей и событийного туризма, Дональд каждый год выпускает по несколько новых статей, а в прошлом году вышло уже пятое (!) издание его монографии "Event Studies: Theory and Management for Planned Events".

Статья, о которой идет речь, называется "Суть и границы фестивальных исследований" ("The Nature and Scope of Festival Studies"). Ее можно назвать довольно старой (она вышла еще в 2010 году, то есть 15 лет назад), однако никак нельзя объявить устаревшей. Скорее можно уже назвать ее классической: она входит в пятерку самых цитируемых статей Дональда Гетца, и до сих пор практически ни одна серьезная работа про фестивали не обходится без ссылки на нее.

В чем причина ее популярности? В том, что Дональд Гетц попытался там обозначить сразу прошлое, настоящее и будущее "фестивальных исследований". С формальной точки зрения эта работа является обзором научной литературы про фестивали (из 26 страниц из общих 47-ми занимает библиография). Там есть свои интересные наблюдения: например, оказывается, что в 1970-е года про фестивали вышло примерно 4 статьи, а в 1990-е годы на эту темы было опубликовано уже более сотни работ, включая несколько монографий. Но куда важнее то, что анализ 423 обнаруженных Гетцем работ про фестивали (выпущенных с 1970 по 2009 гг.) позволяет понять, какие темы и направления исследований фестивалей вызывали интерес у ученых, как эта субдисциплина устроена сейчас, какого рода исследований не хватает.

Всего Дональд Гетц выделяет три главных исследовательских дискурса, касающихся фестивалей:

1. "Классическим дискурсом" он называет изучение целей, ценностей и особенностей влияния фестивалей на культуру и общество. Такой подход к изучению фестивалей является самым старым и теоретически нагруженным, причем ключевую роль в его формировании играли антропология и социология (идущие от изучения праздничной культуры).

2. Куда более молодым и легковесным оказывается дискурс событийного туризма. Гетц отмечает, что он слишком сильно зациклен на экономических аспектах фестивалей, а также на "мотивации пользователей". При этом исследователи событийного туризма почти не знают более глубоких и концептуальных работ антропологов, поэтому постоянно делают крен в сторону наивного позитивизма и количественных методов исследования (для них главное - посчитать количество привлеченных зрителей).

3. Наконец, позже всех сформировался дискурс фестивального менеджмента. Разумеется, он ближе к дискурсу событийного туризма и тоже сильно недооценивает социальные и культурные аспекты проведения фестивалей. В целом это самое прагматичное и прикладное направление фестивальных исследований, где самое важное - не смыслы, а практические рекомендации по успешному проведению фестивалей, сдобренные густым соусом маркетинга.

Подробно описав каждое направление и охарактеризовав ключевые работы в каждом из них, Дональд Гетц обозначает те задачи, которые необходимо решить новым поколениям исследователей:

- Налаживать мосты между различными дискурсами;
- Создать единую теорию фестивальных исследований;
- Больше заниматься сравнительным анализом, а не case studies.

На фото: Великий Дональд Гетц на одном из фестивалей не очень понятно где.

Как в Вологде фестиваль восстановления исторической среды стал для активных горожан "мобильным третьим местом"

Мы много говорили о том, как влияют на город разнообразные культурные фестивали, которые посвящены кино, музыке, современному искусству и т.д. Но ведь есть ещё и активистские урбанистические фестивали, сама суть которых связана с городом и городской средой.

Пожалуй, самый яркий пример такого рода мероприятия - "Том Сойер фест". Этот фестиваль впервые появился в Самаре в 2015 году, его создателем и главным организатором-вдохновителем стал градозащитник и городской активист Андрей Кочетков. Он придумал объединять усилия активных горожан и ответственного бизнеса для восстановления на волонтёрских началах исторических зданий, находящихся в плохом состоянии.

Обычно за один теплый сезон активисты "Том Сойер феста" приводят в порядок один деревянный дом в своем городе. Присоединиться к проекту может любой желающий на любом этапе. За 10 лет истории фестиваля к этой инициативе присоединились тысячи активистов из десятков городов по всей России.

Отличная новость заключается в том, что "Том Сойер фест" стал одним из немногих российских фестивалей, исследованных российскими антропологами. В 2021 году в журнале "Городские исследования и практики" вышла статья Марии Бахаревой и Екатерины Садовой (сейчас она из Сорбонны ведёт отличный телеграм-канал "Околоэтнолог") под названием "«Том Сойер Фест» в Вологде: опыт участия горожан в сохранении исторического облика города". В основе исследования - 11 глубинных интервью с организаторами и активистами фестиваля в Вологде, планировалось ещё и выключенное наблюдение летом 2020 года, но пандемия ковида разрушила планы исследовательниц.

Главная идея статьи в том, чтобы применить к анализу собранного материала знаменитую концепцию Рея Ольденбург про "третьи места". Напомним, что "первым местом" для горожанина Ольденбург называет дом, "вторым" - работу, а вот "третьи места" - это пространства неформальной общественной жизни, куда люди приходят общаться и с удовольствием проводить время (кафе, пабы, клубы и т.д.).

Идея рассматривать как "третье место" городской фестиваль поначалу кажется довольно странной. Особенно когда речь идёт про мероприятие, куда люди приходить не отдыхать, а работать (пусть и на волонтёрских началах). К тому же место фестиваля постоянно меняется: в этом году восстанавливают один запущенный дом, в следующем - другой и т.д.

Однако исследовательницы предлагают рассматривать "Том Сойер фест" как "мобильное третье место" и обращают внимание на то, что важную роль в деятельности волонтеров на фестивале играет не только работа по восстановлению здания, но и неформальное общение, "тусовка".

Участники не только активно общаются во время совместной работы, но и устраивают после нее чаепития, посиделки с гитарой, а иногда даже и культурные мероприятия (концерты, кинопоказы с проектора). Как и положено правильному "третьему месту", фестиваль формирует сплоченное сообщество "завсегдатаев", разделяющих общие ценности и практики, куда могут легко включаться и "новички".

Разумеется, главной целью участников фестиваля является сохранение и восстановление исторических зданий, однако авторы считают, что неформальное социальное функционирование "Том Сойер феста" как "мобильного третьего места" является важной причиной его огромной популярности в самых разных городах России, ведь он позволяет знакомится с близкими тебе по духу людьми, и не только работать с ними вместе, но и хорошо проводить время.

Как кинофестиваль в Копенгагене (не) помогает продвижению бренда города

Последние два десятилетия стали периодом расцвета идеи брендинга города, в том числе и в России. В какой-то момент бренд начал многими восприниматься как "палочка-выручалочка" - достаточное заказать какому-нибудь опытному бюро разработку логотипа и слогана города, а дальше сразу всё пойдёт на лад - и туристы повалят, и местные жители проникнутся. "Почему вы раньше плохо развивались? Да у вас просто бренда нормального не было!"

Разумеется, на деле ситуация гораздо сложнее. Бренд города недостаточно просто разработать, надо суметь его внедрить и эффективно использовать. В этом месте у большинства российских городов, заказавших брендинг, возникает затык. Получив готовый брендбук, они просто не очень понимают, что с ним дальше делать.

Справедливости ради, проблемы с использованием разработанного бренда возникают у многих мировых городов. В теории брендинга по этому поводу есть универсальный рецепт - надо вовлекать стейкхолдеров. То есть в идеале нужно объединить усилия со всеми игроками, которые работают с городом (от агентств по привлечению инвестиций до туристических экскурсионных бюро) и совместно продвигать разработанный бренд города. И кажется, что крупные городские фестивали могут стать идеальными партнёрами в этом деле.

Но в реальности всё оказывается не так просто. Датские исследователи Джеспер Страндгаард Педерсен и Кан-Сенг Оои в 2010 г. выпустили статью "Городской брендинг и кинофестивали: переоценка взаимоотношений стейкхолдеров" про полную драматизма историю создания Копенгагенского международного фестиваля и его отношения с городскими структурами, занимающимися брендингом города. Соавторы разделили сферы изучения: один тусовался на фестивале и брал интервью с организаторами, другой общался со специалистами по брендингу.

Что им удалось понять? В теории выходило, что главный городской кинофестиваль может стать идеальным городским партнёром в продвижении бренда города. Авторы выделяют 4 потенциальные направления партнёрства:

1. Фестиваль может формировать привлекательный образ города (например, небольшой город Канны всем кажется классным и модным местом именно благодаря фестивалю).
2. Светская жизнь фестиваля тоже работает на повышение привлекательности города (кинозвезды, красные ковровые дорожки, толпы журналистов, вечеринки в честь премьер и т.п.)
3) Успешный кинофестиваль сам по себе может стать сильным международным брендом, привлекающим в город людей со всего мира (Сандэнс или те же Канны)
4) Посетившие фестиваль гости могут стать амбассадорами города и всем рассказывать, какое это классное место (так, многие российские киношники, посетившие фестиваль "Край света" в Южно-Сахалинске, потом эмоционально нахваливали Сахалин своим коллегам).

К сожалению, в Копенгагене синергии брендинга и фестиваля не получилось. Хотя в 2009 году был создан новый бренд Копенгагена, подчёркивающий открытость города ("Copenhagen. Open for you"), у кинофестиваля, запущенного в 2003 году, оказалось так много внутренних проблем, что ему было не до продвижения городского бренда. Логотип нового фестиваля с кинематографистами над обрывом (см. фото) оказался пророческим, всё шло не так: собрать сильную программу оказалось сложно, гости неохотно ехали из-за конкуренции с другими фестивалями, горожане плохо покупали билеты, так что залы на показах были полупустыми. Забегая вперёд, следует отметить, что в 2021 году после череды реформ и болезненных трансформаций кинофестиваль в Копенгагене прекратил свое существование.

В любом случае у Копенгагенского международного кинофестиваля были свои цели и задачи, далёкие от продвижения бренда города. И неудивительно, что он не особо преуспел в этой области. Как убедительно показывает статья, использование фестивалей как партнёров городского брендинга часто сложнее, чем кажется. Легко сказать - трудно сделать.

Как "событийный капитализм" с помощью фестивалей манипулирует людьми в Нижнем Новгороде

Если бы в России кто-то решил учредить премию за самое безжалостно критическое и ядовитое исследование по антропологии городских праздников, то победитель был бы абсолютно очевиден - это статья Елены Трубиной "Праздники в Нижнем Новгороде: развлекая людей в распродаваемом городе", которая в 2016 году вышла в журнале "Неприкосновенный запас".

Примечательна уже сама история этого исследования. Июль 2015 года. Россию потихоньку накрывают первые последствия введенных за год до этого западных санкций, но это никак не мешает гражданам радоваться бесконечной череде летних фестивалей и праздников, а также обсуждать мегасобытия: совсем недавно прошла Олимпиада в Сочи, и уже полным ходом идёт подготовка к Чемпионату мира по футболу.

В это время из Екатеринбурга в Нижний Новгород на неделю приезжает Елена Трубина, профессор УрФУ, за несколько лет до этого выпустившая резонансную книгу "Город в теории" (2011), ставшую настольной для первого поколения российских урбанистов. В Нижний она приехала для участия в "интеллектуальной резиденции" по линии местного филиала ГЦСИ. В рамках проекта "Событийный капитализм" ей нужно провести антропологическое блиц-исследование местной фестивальной культуры.

За эту неделю она успеет взять 20 глубинных интервью, включенно пронаблюдать несколько культурных мероприятий и праздников, организовать общественную дискуссию с горожанами, да ещё и публично выступить с публичной лекцией по результатам проекта. Всем бы такую продуктивность!

Что же ей открывается в процессе исследования нижегородских фестивалей? Да ничего хорошего! Праздники и разнообразные "ивенты" проводят все, кому не лень. Народные массы вроде бы всё это с энтузиазмом посещают, веселятся и радуются, а тем временем местные власти распродают и разрушают кварталы исторического центра, чтобы девелоперы построили там новое элитное жилье.

Всю эту фестивальную движуху Трубина язвительно описывает как "пир во время чумы", так что достается на орехи всем. Масштабный фестиваль электронной музыки "Alpha Future People" оказывается похож на капиталистический Вудсток, где толпы людей на бывшем летном поле бурно радуются "федеральному масштабу" и "огромному бюджету" мероприятия. Областное министерство культуры на потоке делает праздники про "народные традиции" и "традиционные ценности", а министр публично восторгается "фестивалем печки", "фестивалем капусты" и "фестивалем валенка". В это же время "креативщики" и "ивентеры", нанятые крупным бизнесом, используют фестивали для корпоративного пиара и привозят в Нижегородскую область из других стран современных художников, чтобы те "устроили людям праздник".

Использование исследовательницей оптики "событийного капитализма" конечно приводит к сгущению красок и слишком смелым обобщениям: почти все "ивентеры" описаны как циничные манипуляторы; ну а оболваненный народ с энтузиазмом готов всё что угодно праздновать по предложенным правилам (а некоторые и вовсе берут кредит, чтобы поехать на Олимпиаду в Сочи и "чем-то гордиться"). Ну и вообще в статье доминирует логика "it's all about the money", хотя в реальности, как кажется, ситуация с фестивалями устроена чуть посложнее.

Однако нельзя не признать, что ведро холодной воды, которое Елена Трубина выливает в статье на своих читателей, действует весьма освежающе и помогает избежать чрезмерного оптимизма по поводу социокультурных эффектов фестивалей.

На фото: День города в Нижнем Новгороде в 2015 году, когда Елена Трубина проводила свое исследование.

Почему главный китайский фестиваль независимого кино переехал из столичного Пекина в провинциальный Синин

Наступил Китайский Новый год, а это значит, что в рамках Недели антропологии городских фестивалей мы поговорим о кейсе из Китая. Одно из главных событий последних лет в мировом кинобизнесе - стремительный взлет китайской киноиндустрии. Долгое время казалось, что американский кинорынок будет незыблемым лидером по объему кассовых сборов и внутри страны, и на мировом рынке. Однако в 2010-е годы китайский кинематограф пережил редкий рывок (доля его кассовых сборов на мировом рынке выросла с 9,8% в 2013 г. до 21,8% в 2019 г., а в годы пандемии он и вовсе выбился в мировые лидеры, пусть даже потом Голливуд пришел в себя и с 2022 года (временно?) вернул себе корону.

А как в Китае дела обстоят с кинофестивалями и фестивальным кино? Далеко не так радужно, зато очень интересно. В 2023 году в журнале "City, Culture and Society" социальный географ Хуэй Ван и урбанист Ши-ян Кхао опубликовали статью "Культурные события и город: миграция международного кинофестиваля FIRST из Пекина в Синин". Речь в ней шла о судьбе самого известного фестиваля китайского независимого кино, который в 2011 г. действительно сменил место дислокации. Почему же он это сделал?

Чтобы ответить на этот вопрос, один из авторов статьи в 2021 году на три месяца устроился стажером в Оргкомитет фестиваля и получил возможность не только "изнутри" изучать подготовку методом включенного наблюдения, но и брать интервью у своих новых коллег. Два месяца он работал в штаб-квартире фестиваля в Пекине, а потом еще месяц находился на площадке в Синине.

Город Синин расположен на западе Китая на окраине Тибетского плато и имеет репутацию столицы одной из самых экономически отсталых и малонаселенных провинций страны. Здесь живут не только китайцы, но и мусульмане хуэй и представители монголо-тибетской культуры, а туристам Синин продают как "ворота в Тибет". Но в целом по китайским меркам это "дыра".

В городе нет киношкол, продюсерских центров и технического оборудования, необходимого для проведения фестиваля. Поэтому Оргкомитет кинофестиваля FIRST вынужден работать в Пекине, а потом везти свою команду, кучу волонтеров и всю проекционную и звуковую технику 1600 км в одну сторону (а потом еще обратно).

Зачем идти на такие неудобства? Почему нельзя было и дальше проводить фестиваль в столичном Пекине, где и с техникой, и с аудиторией полный порядок? Сразу возникает гипотеза, что переезд фестиваля - это решение "Партии и правительства", направленное на то, чтобы "подтянуть" уровень культурного развития отстающих провинций Китая. Ну или местные власти специально заманили к себе столичных "фестивальщиков", чтобы стимулировать развитие креативных индустрий.

Однако разгадка еще интересней. Оказывается, инициатором релокации фестиваля является Оргкомитет, а главная причина переезда - попытка избежать жесткой столичной цензуры. Концепция фестиваля в том, чтобы показывать экспериментальные дебютные работы молодых китайских кинематографистов. В 2009 году на фестивале приз получил фильм про народную борьбу жителей небольшой деревни с коррумпированным старостой. Партийным боссам "подрыв основ власти" не понравился, поэтому кинофестиваль FIRST был на год запрещен, ну а с 2011 года начал проводится уже в том самом провинциальном высокогорном Синине, где "воздух разреженнее, но дышится свободнее". То есть это примерно как андеграундный фестиваль "Неопознанное движение" в Волгограде в конце 1980-х гг. - здесь можно показывать то, что цензура не пропустит в столице.

Ну а среди вольнолюбивых молодых китайских кинематографистов фестиваль в Синане продвигают как "оазис творческой свободы", там даже допускается показ фильмов без государственного прокатного удостоверения, хотя вообще в Китае такое нельзя. Местные власти чуток нервничают по поводу этого "вольнодумства", но в целом довольны - им теперь есть чем отчитываться по развитию креативной экономики.

Кажется, в современной России такое тоже может быть актуально. Может, запустить подобный фестиваль в Биробиджане?

Как в Волгограде угасают креативные импульсы легендарных фестивалей андеграундной культуры 1980-1990-х

В том же самом 2016 году, когда Вальдемар Цудны выпустил монографию про "фестивализацию городских пространств" в Лодзи, в России тоже вышло любопытное исследование на близкую тему. Татьяна Гафар и Андрей Лисицкий опубликовали в журнале "Вестник Ассоциации вузов туризма и сервиса" статью с громоздким названием «"Большое неопознанное движение". Фестивали в Волгограде как инструмент влияния на городскую среду и развитие территории».

В чем был замысел статьи? В том, чтобы представить результаты масштабного научного проекта «Художественные фестивали в Волгограде: социально-антропологический анализ (потребности, ценности, мотивации, опыт, социокультурная роль)», где изучалась история развития фестивального движения в городе за последние 40 лет и делалась попытка оценить его культурное и социальное влияние на Волгоград.

Название статьи отсылало к легендарнейшим фестивалям авангардного искусства "Неопознанное движение", которые проводились в Волгограде с 1987 по 1991 год. В Москве и Ленинграде такой лютый замес андеграундной культуры (экспериментальный джаз, концептуальная поэзия, кинетические инсталляции, видеоарт, авангардный танец) не пропускала бдительная позднесоветская цензура, а в Волгограде компетентные органы согласовывали все чисто формально, поэтому на фестиваль приезжали авангардисты со всей страны (саксофонист-импровизатор Сергей Летов, поэты Дмитрий Пригов, Тимур Кибиров, рок-музыкант Петр Мамонов с группой "Звуки Му" и др.). История фестиваля закончилась после того, как его главный организатор Сергей Карсаев переехал в Москву.

Как же потом развивалось фестивальное движение после такого яркого импульса? Авторы исследования провели 26 экспертных интервью с организаторами фестивалей и 3 фокус-группы со зрителями и участниками. Оказалось, что у Волгограда со времен "Неопознанного движения" сохранилась репутация одного из главных фестивальных центров Юга России. Но в реальности ситуация не столь благостная. Местные власти поддерживают преимущественно историко-патриотические фестивали. Ну а мероприятия про современную культуру существуют за счет усилий энтузиастов, которые при этом регулярно "выгорают" и уезжают в другие города, что приводит к угасанию их фестивалей. При этом авторы статьи подчеркивают, что покидают Волгоград не только организаторы фестивалей:
"На «карте развития» территорий Юга России Волгоградская область сейчас выглядит не лучшим образом в сравнении с соседними территориями. Основная проблема – это расположение территории, сейчас регион удален от основных транспортных узлов, а дорожная инфраструктура (как сухопутная, так и водная) находится в жалком состоянии.

Особую обеспокоенность вызывает ослабление интеллектуального потенциала региона, что во многом связано с отъездом наиболее пассионарной части представителей творческой и научной элиты в другие города России и с общим отрицательным миграционным сальдо".
Получается порочный круг. Вроде бы развитые традиции фестивальной андеграундной культуры должны привлекать и вдохновлять местные таланты творчески реализовывать себя. Но на деле и организаторы, и активные участники таких фестивалей сталкиваются в Волгограде с морем проблем (нет денег, изношенная культурная инфраструктура, отсутствие поддержки властей) "выгорают" и уезжают из города. А вслед за ними следует и их "целевая аудитория".

Авторы статьи пытаются найти выход из этого кризиса. Их предложение в том, чтобы действовать в русле "политики небольших шагов": выбирать "малые формы" фестивалей, выводя их из клубов и галерей на улицы; развивать "мягкую инфраструктуру", не требующую больших вложений.

Получилось ли что-то из этого за прошедшие 10 лет? Со стороны кажется, что нет. Но волгоградцам виднее.

На фото: Выставка кинетических скульптур и инсталляций Валерия Кобзева и Юрия Михайлевского в фойе волгоградского музыкального театра на фестивале "Неопознанное движение-3" в 1988 году. Для любопытных - полный текст на растяжке звучит так: "Веселитесь пациенты, доктор с вами лег в постель!"

Как в Польше с помощью фестивалей пытались перезагрузить промышленный город Лодзь

Неделю антропологии городских фестивалей мы начинаем с рассказа о монографии польского социального географа Вальдемара Цудны, которая называется "Фестивализация городского пространства: факторы, процессы и эффекты" (2016). Для нас это прям идеальное комбо - с одной стороны, про фестивали; с другой стороны, про урбанистику. Внутри есть как общетеоретические разделы (про историю развития фестивалей со времён Древней Греции или про современные научные подходы к event studies), так и дико поучительный кейс про то, как бурное развитие фестивалей трансформирует польский город Лодзь.

Обозревая мировую историю фестивалей, Цудны обращает внимание на "фестивальный бум", который в США и в западноевропейских странах произошел во второй половине ХХ века, а в Польше случился в 1990-2000-е годы после краха коммунистической идеологии. Культурные фестивали, долгое время остававшиеся привилегией обеспеченных элит, начинают становится массовыми при переходе от индустриальной экономики к постиндустриальной. Заводские рабочие в довоенное время обычно на культурные фестивали не ходили, а вот в наши дни на городские фестивали могут пойти практически все, кто угодно: олигархи, менеджеры, курьеры, студенты и т.д. Особенно активно фестивали развиваются в тех городах, где "топят" за креативную экономику.

Кейс польской Лодзи наглядно показывает, как работает "фестивализация" городов. Исторически Лодзь в XIX-XX вв. развивалась как большой промышленный город, молодая столица польской текстильной промышленности. С культурной точки зрения на фоне древних Кракова и Варшавы она смотрелась бледно. При социализме там была своя типовая культурная инфраструктура (театры, кинотеатры, дома культуры), но поводом для гордости была разве что Лодзинская киношкола, откуда вышли почти все великие польские кинорежиссёры.

После краха коммунизма в 1989 г. Лодзь столкнулась с серьезными проблемами. Промышленность разваливалась, инфраструктура ветшала, было непонятно, куда развивать город. И именно в это время было принято решение попытаться "перезагрузить" Лодзь в парадигме развития креативной экономики. И казалось, что "фестивализация" города поможет быстрее добиться результата.

В 2000-е все шло сравнительно неплохо. В постиндустриальной Лодзи появилось около 60 фестивалей (для сравнения: в историческом Кракове - 100, в столице Варшаве - 80), причем два фестиваля стали очень заметными. Кинофестиваль "Камеримаж" считался чуть ли не главным в мире фестивалем про операторское искусство, а первый фестиваль искусств "Диалог четырех культур" (имелись в виду проживавшие некогда вместе в Лодзи поляки, евреи, немцы и русские) собрал более 100 тыс. зрителей.

Однако в 2010 году случился скандал. Городские власти поссорились с организаторами крупнейших городских фестивалей и отказали им в финансовой поддержке. "Камеримаж" в знак протеста перебрался в город Быдгощ, а фестиваль "Диалог четырех культур" просто прекратил свое существование (правда, потом другая команда запустила похожий по названию "Фестиваль четырех культур", уже без "диалога"). Скандал нанес огромный репутационный ущерб "креативной Лодзи", количество желающих проводить тут фестивали резко сократилось.

Так к чему же привела "фестивализация" города? Результаты противоречивые. Да, в городе проводится немало фестивалей (но меньше, чем в 2000-е годы, сказался скандал). Проведение уличных фестивалей позитивно повлияло на облик "мрачной промышленной Лодзи": появился стрит-арт, улучшилось качество благоустройства, появились уличные сцены и павильоны для торговли сувенирами и стрит-фудом. Но при этом экономический эффект от фестивалей очень скромный: рабочих мест они почти не создают, а туристы составляют лишь около 10-15% аудитории. Пожалуй, самый полезный эффект оказался косвенным - фестивали улучшилии негативный "промышленный" образ города у поляков, что привело к тому, что в Лодзи расцвел деловой туризм, туда потянулся бизнес и инвесторы.

На фото: Схема модели влияния фестивалей на город, предложенная в книге Вальдемара Цудны.

Неделя антропологии городских фестивалей

Помните, мы с прошлого года обещали вам провести очередную тематическую неделю? Сначала говорили, что она будет в декабре, потом обещали в январе... Так вроде январь уже заканчивается, неужели обещание не будет выполнено, так что снова всё перенесется? Ничего подобного. Сказано - сделано. Очередная тематическая неделя начинается прямо сегодня, прямо сейчас.

Для тех, кто к нам присоединился недавно, напоминаем, что это вообще за формат. История довольно простая: мы выбираем какую-то тему, связанную с городской антропологией, и с понедельника по воскресенье каждый день выкладываем по ней по одному материалу. Как правило, мы стараемся занимательно рассказать про научные статьи и монографии, которые касаются данной темы. В прошлый раз (на Неделе антропологии городской еды) мы рассказывали только про зарубежные монографии, но в этом раз обещаем рассказывать и про российские исследования.

Ну а теперь с гордостью представляем выбранную тему - Антропология городских фестивалей. Разного рода культурные фестивали проводились и в советское время (например, Московский международный кинофестиваль), однако в постсоветское время количество проводимых в России фестивалей увеличилось в десятки, если не в сотни раз. Сейчас хотя бы несколько фестивалей есть у каждого уважающего себя города. Активно обсуждается развитие событийного туризма (тоже за счёт фестивальных проектов). Появляются "низовые" урбан-фестивали, которые организуют городские активисты.

Зачем городу нужны многочисленные фестивали? Кто и зачем их организует? Почему фестивалей уже так много, а становится ещё больше? Какое влияние они оказывают на социальную жизнь города и на локальную культуру? Как проведение разнообразных фестивалей влияет на городскую экономику? Что это за наука - "festival studies" ("event studies"), чем она занимается? Словом, есть что обсудить. И начнем мы прямо сейчас!

Снова отличные новости для всех любителей онлайн-образования. Наверняка вы слышали про Пьера Бурдье и знаете, что он считается одним из самых востребованных и влиятельных социальных исследователей Франции XX века. Некоторые даже знают значение активно используемого им термина "габитус" (ещё в 2008 году у исследовательницы российской молодежи Ирины Костериной выходила научная статья про провинциальных гопников с прекрасным названием "Габитус "нормальных пацанов"). Однако сложно найти людей, которые не просто "слышали про Бурдье", а вот прям вдумчиво прочитали его основные работы и могут рассказать про эволюцию его идей.

Чтобы хоть чуть-чуть исправить ситуацию, один из главных российских знатоков теории социальных исследований, ныне приглашенный исследователь в UC Berkeley Андрей Герасимов объявил набор на онлайн-курс "Пьер Бурдье и его поле". Хотя Бурдье обычно считают социологом или философом, у него был большой период увлечения антропологией с активной полевой работой в Алжире (про это тоже будут подробно рассказывать во время курса). Да и в поздние годы он антропологию не бросал; показательно, что одна из последних его книг, переведенных на русский язык, называется "Экономическая антропология: курс лекций в Коллеж де Франс (1992—1993)" (М., 2018).

Слушателей ждут не только лекции, но и семинары-ридинги с разбором важнейших работ Бурдье, а также домашние задания по академическому письму. Занятия будут проходить в Zoom 10 недель подряд, причем будут параллельно работать две группы: по четвергам (в 20:00 по Москве, 6.02-10.04) и по субботам (в 11:00 по Москве, 8.02-12.04).

Курс платный, но не слишком дорогой (5000 руб./50 евро/50 долларов за 2,5 месяца, то есть по 500 рублей за занятие). Если вы хотите забронировать платное место (или задать вопрос автору курса), можно писать напрямую @theghostagainstthemachine, представившись и рассказав пару слов о себе в качестве знакомства.

Но специально для тех, кто хочет стать слушателем курса, но не имеет возможности делать это за деньги, объявлен конкурс на бесплатные места. Желающим принять участие в конкурсе, необходимо кидать свои мотивационное письма через специальную гугл-форму до 31 января. Дополнительные подробности о курсе можно найти в телеграм-канале Андрея Герасимова "Структура наносит ответный удар". Там, кстати, много интересного не только про Бурдье, но и вообще про социальную теорию.

Премия имени Вячеслава Глазычева за лучшую переводную работу

ПОБЕДИТЕЛЬ 🏆

Сета Лоу, переводчик Николай Проценко, научный редактор Федор Веселов – Пространственное воплощение культуры: этнография пространства и места

Это было сложно, но большинством голосов жюри выбрало нашумевшую работу известного городского антрополога Сеты Лоу. Напомним, что этот труд удостоился трех публичных презентаций, а любимый всеми тг-канал Антрополог на районе назвал Пространственное воплощение культуры лучшей книгой по городской антропологии на русском языке 2024 года.

Для тех, кто хочет познакомиться с Пространственным воплощением культуры поближе, то советуем прочитать увлекательную рецензию городского антрополога Михаила Алексеевского, вышедшую в недавнем номере журнала Фольклор и антропология города. Городские историки также писали о Пространственном воплощении культуры, предложив для некоторых теоретических подходов, описанных в книге, название «городская история Сеты Лоу».

Кому-то может показаться странным, что работа по городской антропологии получает награду в области исторической урбанистики. На деле же Лоу выдвигает исследовательские стратегии, которые будут очень полезны всем тем, кто на профессиональном уровне изучает городское прошлое. Перед нами историографический труд, показывающий, как работают с городами социальные исследователи, не боясь при этом заглядывать в их историю. Два основных подхода Лоу – социальное производство и социальное конструирование – в значительной степени опираются на ретроспективный анализ. Более того, Лоу объясняет теории на этнографических примерах, в которые обязательно включает историю места. Вот четыре городских истории из книги:

1) Оптика социального производства пространства раскрывается на материалах кейса парка Сентраль в столице Коста-Рики городе Сан-Хосе. Этот сюжет является кратким пересказом части другой известной книги Сеты Лоу – Пласа: политика общественного пространства и культуры. Повествуя об истории парка Сентраль, исследовательница обращает внимание на модернизацию территории в интересах элит, например, кофейных плантаторов, и усиление классовой и социальной гетерогенности. Последующие перепланировки парка способствовали вытеснению прежних посетителей и их коммерческой активности (через уничтожение беседок, деревьев и скамеек), превращали его в место для среднего класса. Однако растущая бедность и безработица не позволили этим мечтам политиков и планировщиков претвориться в жизнь.

2) Другой пример социального производства пространства посвящен ночному рынку Шилинь в столице Тайваня городе Тайбэй. Пересказывая исследования китайского архитектора и антрополога Чихсиня Чиу, Лоу акцентирует внимание на формировании пространства в правовом и неформальном взаимодействии уличных торговцев с муниципалитетом, полицией, университетами, храмом Цзычэнь и магазинами. По итогу это пространство постоянно воссоздается в «перформансах» и «текучем временном присутствии» торговцев.

3) В рамках концепции социального конструирования пространства Лоу обращается к истории Национального исторического парка Независимости в Филадельфии, чье создание было частью реновации района Сосайети-Хилл, где проживало преимущественно многонациональное население. Новый парк стал искусственной средой, уничтожившей в пространственной репрезентации следы истории города XIX – начала XX в. Это прошлое было связано с афроамериканскими сообществами, которые обладали памятью о своих исторических местах на этой территориии, таких как «площадь Конго». Современная репрезентация парка старается исправить это, интегрируя историю черных.

4) В другой иллюстрации социального конструирования пространства Сета Лоу излагает этнографическое исследование Асил Савалхи, изучившей реконструкцию центра Бейрута и его набережной. Этот кейс указывает на значимость воспоминаний о городском прошлом, которые могут играть большую роль в сопротивлении подобным планировкам. Тем не менее, несмотря на протесты, культурная идентичность местных жителей, закодированная в разрушаемых исторических зданиях, так и не нашла воплощения в новой застройке.

Дружественный телеграм-канал "Городские историки", который год назад придумал вручать свою собственную Премию Городских историков в рамках подведения научных итогов года в области исторической урбанистики, на этой неделе закончил уже второй сезон награждения.

Что тут можно сказать? Ребята снова прыгнули выше головы и показали, что телеграм-каналы в наши дни - это сила! То есть уже второй раз они делают огромную работу. Сначала ищут всех потенциальных номинантов премии, просматривая десятки (если не сотни) статей и монографий по теме, изданных не только в Москве/Питере, но и в многочисленных региональных научных центрах (а ещё англоязычные статьи в зарубежных журнала по истории российских/советских городов. Потом отбирают по каждой номинации шорт-лист из пяти лучших претендентов и подробно рассказывают про каждого у себя в канале. Ну и наконец выбирают победителя, который также получает в канале развернутую рецензию, объясняющую, в чем его ключевые достоинства и заслуги.

В прошлом году номинантов и победителей выбирали исключительно члены редакции телеграм-канала (4 человека), но в этот раз комиссию голосующих усилили специально приглашенными экспертами, туда вошли городской историк Константин Бугров (Екатеринбург), искусствовед Евгения Конышева (Челябинск) и городской антрополог Михаил Лурье (Санкт-Петербург).

А ещё с этого года ввели новую номинацию "Лучшая переводная работа", где соревновнуются зарубежные монографии, переведенные на русский язык. Новая награда получила имя урбаниста Вячеслава Глазычева, в переводах которого отечественные читатели открыли для себя работы Кевина Линча, Роберты Грац и Джейн Джекобс.

Словом, Премия Городских историков стала ещё весомее и представительнее. И нет ничего удивительного в том, что про победителей этой премии с гордостью пишут статьи и региональные СМИ, и столичные вузы, и ведущие гуманитарные издательства. А ведь начиналось всё это как частная инициатива сравнительно небольшого научного телеграм-канала из Тюмени. Знай наших!

Если вы хотите узнать, кто стал номинантами и победителями Премии Городских историков в этом году, кликните на этот пост и листайте вниз. Всего там представлены работы по пяти основным номинациям:

– Премия имени Вячеслава Глазычева за лучшую переводную работу

– Премия имени Марка Мееровича за лучшую диссертацию

– Премия имени Моше Левина за лучшую зарубежную работу по городской истории постсоветского пространства

– Премия имени Дмитрия Резуна за лучшую статью

– Премия имени Николая Анциферова за лучшую книгу

Кстати, там прямо сейчас идёт голосование за приз зрительских симпатий среди победителей по всем номинациям, так что вы тоже можете внести свой вклад в развитие Премии.

Ну и отдельно хочется отметить, что свежевведенную Премию имени Вячеслава Глазычева за лучшую переводную работу в этом году получила многократно воспетая нами книга Сеты Лоу "Пространственное воплощение культуры. Этнография пространства и места" (М.: НЛО, 2024), а также ее переводчик Николай Проценко и научный редактор Федор Веселов. Как так вышло? Ведь Сета Лоу не городской историк, а антрополог. Ответ на этот вопрос можно найти в подробном комментарии "Городских историков" по поводу победившей книги.

Вебинар про то, как построить карьеру в коммерческой антропологии

Отличная новость для тех, кто интересуется антропологией бизнеса и владеет достаточным уровнем английского, чтобы слушать на нем выступления. В среду 29 января в 20:00 по Москве (и в 18:00 по центральноевропейскому времени) Сеть прикладных антропологов проводит в формате вебинара воркшоп "Career Paths: Building Your Anthropology Skills Toolkit" ("Пути развития карьеры: Как собрать практический набор ваших антропологических умений").

Вести его будет Дженнифер Студибейкер, американская исследовательница, много лет развивающая бизнес-антропологию в Канзас-Сити (штат Миссури). В 2012 году она закончила магистратуру по антропологии в Университете Пердью и практически сразу ушла с головой в прикладные исследования. Сначала она несколько лет работала в некоммерческом секторе (Общество этномузыкологии), потом ушла в бизнес-антропологию, занимаясь преимущественно маркетингом и изучением потребительского поведения, а в октябре прошлого года основала собственный антропологический консалтинг "Studebaker Consulting LLC", который занимается не только исследованиями, но и бизнес-вовлечением, тренингами, фасилитацией брейнштормов и т.д.

На сайте компании страшно интересно изучать прейскурант на оказываемые услуги, поражаясь уровню цен. Пакет до 10 глубинных интервью стоит 5500$, одна фокус-группа на 2 часа - 2500$, включенное наблюдение - 1200$ за 1 день, подготовка письменного отчета (помимо презентации) - 2500$, сессия фасилитации на 1 рабочий день - 2400$ и т.д. Словом, неплохо живут прикладные антропологи в штате Миссури!

При этом Дженнифер является одной из главных активисток в общественном Центре подготовки антропологической карьеры (помогает университетам выстраивать образовательные программы по антропологии с ориентацией на востребованность на рынке труда), участвовала в написании практического пособия "Career Tools for Anthropology" и очень топит за прикладную антропологию в интервью:

"Одна из причин, по которой я так много занимаюсь Центром подготовки антропологической карьеры, связана с тем, что когда я заканчивала свою магистратуру, то получила кучу негатива от людей по этому поводу. Когда я шла к профессорам и спрашивала, какие вакансии мне стоит искать, они говорили что-то вроде: "Ну, ты можешь стать чьей-нибудь секретаршей или пойти работать в Старбакс". Едва ли бы они могли сказать такое человеку с MBA. А у меня, на минуточку, тоже магистерская степень, не абы что! Так что хочу сказать: помните, что ваши знания и навыки имеют ценность. И люди действительно хотят вас нанять".

Узнать дополнительные подробности о работе бизнес-антрополога в Миссури, послушать выступление Дженнифер и задать ей вопросы по теме можно, подключившись на вебинар по Зуму. Участие бесплатное, но надо предварительно зарегистрироваться.