Тем временем в Иркутске в Усадьбе Сукачёва открылась выставка камнерезных яиц

https://vk.com/video-87162154_456239566
https://youtu.be/uMHiTi8ovmo
https://rutube.ru/video/private/f5a698b5fce8a0eeeb599f27870ea02e/?p=J8vStIGzTUZ_uj8SyXrxAw

Доброго воскресного дня .
На видео брошь
«Колибри над цветком».
Материалы :
- розовый опал
- агат
- хризокола
2024.

https://snob.ru/society/bogatyi-papa-eto-bednyi-papa-chem-vazhen-dlia-istorii-pontifik-frantsisk/?utm_source=telegram&utm_medium=social&utm_content=article

https://youtu.be/UHOLk2pusu8?si=qQKHwqf-SgJX1B7z

#представьтесебе

кадры дня — похороны Папы Римского — оживший Ренессанс

Общее количество искусствоведов, которых принято считать специалистами по современному камнерезному искусству, относительно невелико - от силы человек десять, я думаю. Да, среди них есть и те, кто, в сущности, профнепригоден - случайные люди, обретшие свой статус лишь благодаря тому или иному стечению обстоятельств. Но есть и очень умные, грамотные искусствоведы, профессиональные качества которых не вызывают никаких сомнений. Тем не менее и первые, и вторые обладают одинаково поверхностными знаниями о теме, их информированность в принципе невелика. В чем же причина, почему нет настоящих специалистов?

Ответ на этот вопрос лежит на поверхности - в таких специалистах просто нет настоящей, неотложной потребности. Не удивляйтесь, я не противоречу сам себе и сейчас вам всё объясню. Любые знания требуют времени и сил, это годы, долгие годы, потраченные на изучение явления, на проникновение в его суть. И эти знания должны быть потом востребованы в полной мере - они должны обеспечить их носителю стабильную работу, позволить выстроить карьеру, дать материальный достаток. Кто-то должен платить искусствоведу, простите за грубую прямоту. Так вот, все те, кто связан с современными камнерезным искусством - они не платят, не создают достаточного спроса на услуги специалиста, как сейчас принято говорить. Да, время от времени у кого-то из коллекционеров возникает потребность в консультации, да, изредка кто-то готов заказать и оплатить статью, но в целом активно действующий специалист камнерезному искусству не нужен. О нём вспоминают лишь иногда, привлекают к делу редко и нерегулярно. Материальной базы в этой области для серьёзного специалиста нет. Именно в этом и кроются настоящая причина, а прочее - лишь многочисленные следствия.

Мы живём в грубом, прагматичном обществе. Хочешь чего-то получить - плати. Плати, или довольствуйся малым. Все мы - коллекционеры, посредники, владельцы мастерских, художники, мастера, не готовы платить, настоящие профессиональные специалисты нам не по карману. Давайти признаем это, смиримся и будем жить с этим дальше 🤷‍♂️

Промежуточный результат☀️Готовность 60%…
Улыбка😃 становится прекрасной золотой рыбкой🐡

По всем вопросам: @hqexpert Андрей.

Только натуральный, цельный #Янтарь, ручная работа☀️
Наш сайт с каталогом☀️ Каталог в ВК☀️

Общее количество искусствоведов, которых принято считать специалистами по современному камнерезному искусству, относительно невелико - от силы человек десять, я думаю. Да, среди них есть и те, кто, в сущности, профнепригоден - случайные люди, обретшие свой статус лишь благодаря тому или иному стечению обстоятельств. Но есть и очень умные, грамотные искусствоведы, профессиональные качества которых не вызывают никаких сомнений. Тем не менее и первые, и вторые обладают одинаково поверхностными знаниями о теме, их информированность в принципе невелика. В чем же причина, почему нет настоящих специалистов?

Ответ на этот вопрос прост - в таких специалистах просто нет настоящей, неотложной потребности. Не удивляйтесь, я не противоречу сам себе и сейчас вам всё объясню. Любые знания требуют времени и сил, это годы, долгие годы, потраченные на изучение явления, на проникновение в его суть. И эти знания должны быть потом востребованы в полной мере - они должны обеспечить их носителю стабильную работу, позволить выстроить карьеру, дать материальный достаток. Кто-то должен платить искусствоведу, простите за грубую прямоту. Так вот, все те, кто связан с современными камнерезным искусством - они не платят, не создают достаточного спроса на услуги специалиста, как сейчас принято говорить. Да, время от времени у кого-то из коллекционеров возникает потребность в консультации, да, изредка кто-то готов заказать и оплатить статью, но в целом активно действующий специалист камнерезному искусству не нужен. О нём вспоминают лишь иногда, привлекают к делу редко и нерегулярно. Материальной базы в этой области для серьёзного специалиста нет. Именно в этом и кроются настоящая причина, а прочее - лишь многочисленные следствия.

Мы живём в грубом, прагматичном обществе. Хочешь чего-то получить - плати. Плати, или довольствуйся малым. Все мы - коллекционеры, посредники, владельцы мастерских, художники, мастера, не готовы платить, настоящие профессиональные специалисты нам не по карману. Давайти признаем это, смиримся и будем жить с этим дальше 🤷‍♂️

Зашёл вчера на один стенд Арт Москвы. Пиара - тонна, продукт - говно. Так и живём. Зачем это всё было делать? Скучно всё-таки живут кинорежиссеры. И вокруг говнопродукта сплошная дымовая завеса пиара. Какие-то пресс-конференции и прочая херь. Что это? Зачем? Кому это надо? Убожество.....

Пора переименовывать канал))))) Время гнать желчь и собирать камни из почек))

В 2016 году, с интервалом в несколько месяцев, ко мне обратились три человека, обладавшими, как они полагали, серьёзными коллекциями камнерезных работ. В одном случае назвать имевшийся у владельца набор работ коллекцией было трудно, а вот в двух других - вполне. Всем трём меня "рекомендовали" - я догадываюсь кто был рекомендателем, хотя и не уверен в этом абсолютно. Требовалась консультация, поскольку всё трое намеревались продать свои коллекции.

Вероятно, мне нужно было действовать как-то гибко, но я тогда был моложе, глупей и потому откровенно, в лоб высказал собеседникам всё свои соображения об их коллекциях. Поначалу я явно произвёл на них хорошее впечатление, поскольку верно определил авторов работ, угадал способ приобретения и ещё некоторые моменты. Собеседникам понравилась моя осведомленность и они быстро перешли к делу. Их интересовало, сколько сейчас стоят работы из их коллекций, можно ли их быстро и по возможности оптом, целой коллекцией, продать. И вот тут я их разочаровал. Я объяснил, что они приобрели работы очень дорого, в салоне, который делал как минимум двукратную наценку, в период, когда это направление в камнерезном искусстве находилось на пике спроса, сейчас же ситуация изменилась. Бессмысленно говорить о возросшей стоимости коллекции, наоборот, эта стоимость, по моему мнению, существенно снизилась. Я предположил, что сейчас аналогичную коллекцию можно собрать, потратив в три, а то и в четыре раза меньше средств, при этом новые работы, вероятно, будут выше по качеству, поскольку мастерство художников за прошедшие годы возросло. Эта информация не понравилась собеседникам. Я подозреваю, они были уверены, что вернут потраченные деньги и даже надеялись на определённое возрастание цены. Мы расстались довольно холодно, я чувствовал себя этаким дурным вестником, которого в стародавние времена могли и обезглавить за принесённые им неприятные новости. Больше я этих людей никогда не видел, но спустя довольно долгое время, года через полтора, один из них вдруг позвонил мне и поблагодарил, сказав, что я был совершенно прав.

Что можно сказать о всей этой ситуации? Могу предположить, что эти люди приобретали работы для своих коллекций без тени сомнений. Салон, где они делали покупки, был очень внушителен, работы художников, которые с ним сотрудничали, действительно бойко продавались в тот период (а речь, я думаю, идёт о 2005-2008 годах). Позже коллекционеры общались с уважаемыми и титулованными специалистами, которые благословили их выбор, подтвердив в том числе и обоснованность цены. Однако прошли годы, ситуация изменилась не в лучшую сторону. Они обратились к специалистам, которые некогда поощряли их - и те не смогли сказать им ничего внятного. Приобретение коллекции сопровождалось салютом и фанфарами, попытка продать её - траурным маршем. Консультации специалистов (казалось бы, очень разумный и предусмотрительный ход) в итоге привели лишь к заблуждениям и необоснованной уверенности, а также к некоторым дополнительным расходам.

При этом я отнюдь не хочу сказать, что "серьезные специалисты" в области камнерезного искусства - это какие-то мошенники, сознательно обманувшие обратившихся к ним людей. Нет, я полагаю, что они были вполне искренни и сами верили в те заключения, которые давали. Им, как и неудачливым коллекционерам, тоже хотелось бы, чтоб приобщение к искусству происходило в такой привлекательной форме - в виде цепочки "художник - салон - специалист - коллекционер". Но в большинстве случаев так это не работает, к сожалению.

Антон Ананьев на своём канале опубликовал пост, который я приведу ниже.

Именно после таких историй и понимаешь, почему у нас так мало коллекционеров. Работа всегда стоит ровно тех денег, которые за неё готовы заплатить и никакая экспертиза экспертных экспертов не в состоянии увеличить её цену.

Камнерезные работы, продававшиеся в начале 2000х продавались на стремительно растущем рынке нефти. Бизнесменов, банкиров и нефтяников буквально тошнило от денег. Они мели всё подряд по любым ценам. И вряд ли всерьёз задумывались о том, сколько может стоить этот предмет через несколько лет.

Покупая новый автомобиль в салоне магазина и выезжая за его пределы вы сразу же теряете минимум 30% цены, потому что это рынок продавцов, а не покупателей. Не покупатель диктует цену автомобильному салону.

Мой самый любимый пример, когда приходят бывшие жёны и чьи-то любовницы за консультациями по продаже украшений следующий:
" - У меня кольцо Graff/Cartie/Van Cleef итд. Муж заплатил 100.000$. Вот чек из магазина, сертификат и коробка. Всё в отличном состоянии. Хочу продать за 80.000$."

А ей предлагают 25.000$.....

"- Вы жулики! Это же подлинный Брегет!!!!"

Именно прийдя в ломбард человек начинает осозновать, сколько же реально стоят его украшения, пусть и новые и неношенные. Это и есть плата за понты.

Тут обычно и происходит момент истины. Покупая в те годы камнерезные работы через так называемые "галереи" и переплачивая 3-4 или даже 5 концов клиент почему-то искренне считал, что цена вырастет. С чего они так решили? Что они для этого сделали то, чтобы цена выросла?

Это поведение Буратино, закопавшего свои кровные 5 сольдо на поле чудес и сказавшего заклинание: - Крэкс, пэкс, фэкс. Название страны, где находилось поле помните? Самое популярное телешоу страны в течении нескольких десятилетий......

Мне таких пассажиров не жалко, но и галеристы вели себя по-скотски конечно и мы все прекрасно знаем имена этих магазинов и людей, продававших работы. Но если клиенту было тупо лень навести мосты с художниками напрямую и узнать реальное ценообразование, разве в этом вина магазина?

Такова была плата за понты. Они всегда стоят денег. Зато можно немного подождать и скупить за разумные деньги эти же работы, но уже у наследников этих горе-коллекционеров.

Он такой - звериный оскал капитализьма.

Работа, приобретённая неленивым коллекционером напрямую у адекватного художника по разумной цене никогда не просядет в цене. А если коллекционер еще и продвигает свою коллекцию, то вырастет.

Но принцип - надо просто немного подождать вполне рабочий. У нас в коллекции несколько шедевров, приобретённых именно при помощи этой стратегии.

Посыл Антона очень правильный и понятный. Если коллекционер хочет приобрести работу, которая как минимум не просядет в цене, нужно изучать первичный рынок напрямую от художников и покупать у них, а не в галереях. Если клиент на это не готов, то надо немного пождать)))))))

🤩 «Сноб» открывает прием заявок на премию «Сделано в России — 2025».

В этом году победителей будем определять в 13 номинациях:

▪️«Фокус внимания» — кино, сериалы и анимация;
▪️«Дело вкуса» — рестораны;
▪️«Градусы качества» — алкоголь;
▪️«Про себя и вслух» — текст;
▪️«Место действия» — театр;
▪️«Сам себе музыкант» — музыка;
▪️«Человек человеку человек» — общество;
▪️«Среда обитания» — городская среда;
▪️«По России с любовью» — путешествия;
▪️«Искатели» — наука и технологии;
▪️«Содержание формы» — мода;
▪️«Искусство создавать» — арт;
▪️«Создавая ценности» — бизнес.

Вы тоже можете номинировать любимый проект. Для этого нужно заполнить специальную форму.

Подробнее о премии рассказываем тут

@snobru

После тяжёлого трудового дня решил спонтанно зайти на главную выставку-ярмарку Москвы в Гостинном дворе. И это не просто громкие слова.

3 часа назад самое авторитетное издание страны по искусству - The Art NewsPaper Russia опубликовало результаты своей 13 премии.

Основатель выставок Арт Москва https://t.me/artmoscowfair
и Антикварный салон https://t.me/art_moscow_antique, Василий Бычков абсолютно заслуженно получил премию в номинации "За личный вклад". С чем я его искренне и поздравляю!

С удовольствием рассматривал брошки и кольца Ирины Генераловой,
https://irinageneralova.ru/

Тот редкий случай, когда дизайнер глубоко копает и пытается нащупать направление, в котором будет оригинальным.

Мне всегда импонируют люди не пытающиеся угнаться за быстрыми трендами, а скорее продвигающими что-то основательное и настоящее, slow-fashion. Украшения Ирины Генераловой
https://t.me/IrenGeneralova
оригинальные и глубокие, с резьбой по камню и новыми сложными в обработке металлами - титаном или ниобием. Глаз порадовался.

Наконец-то дорвался до этих работ и удалось их помацать в руках! Брошь с флорентийской мозаикой с сюжетом из "Маленького принца" с тончайшей детализацией и даже тенями!!!

⚡️ Премия газеты The Art Newspaper Russia за 2024 год вручена в Москве

Победителями стали:

Номинация «Музей года»
Третьяковка в Самаре. Фабрика-кухня, Самара

Номинация «Реставрация года»
Успенский собор на Городке. XIV век. Звенигород

Номинация «Книга года»
Работать и жить. Архитектура конструктивизма. 1917–1937. М.: Центр Зотов конструктивное пространство, 2024.

Номинация «Выставка года»
Ars vivendi. Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Лауреат в номинации «Личный вклад»
Василий Бычков, основатель компании «Экспо-парк. Выставочные проекты», организатор ярмарок в области культуры

Подробный материал о лауреатах с комментариями редакции вы можете прочитать на сайте газеты.

Вполне себе пасхальная история о том, как коллекция Эрмитажа пополнилась искусно созданным Пасхальным яйцом за авторством современных российских камнерезов. Дело было неделю назад, в День мецената и благотворителя, когда в стенах государственного музея в Санкт-Петербурге уже в 20-й раз чествовали оных. Среди них были и сооснователи фонда Maximilain Art Foundation Максим Арцинович и Денис Арцинович, братья, коллекционеры и щедрые дарители – в Эрмитаже уже немало преподнесенных ими знаковых творений лучших отечественных камнерезов.
 
И вот в знаменательный день – Пасхальное яйцо-шкатулка
«Ветка брусники» 2018 года, вырезанное из нефрита камнерезом Михаилом Масляковым и украшенное декором из серебра и кораллов и ювелира Алёны Бабановой, было передано лично Максимом Арциновичем в надежные руки Михаила Пиотровского. Так что теперь любуемся теперь на данный объект в стенах Эрмитажа.
 
Пикантность ситуации состояла с том, что от данного арт-объекта вежливо отказался... британский королевский двор. Как член Клуба друзей Эрмитажа в Лондоне Максим Анатольевич решил преподнести данный символический объект Её королевскому величеству Елизавете II в честь 60-летнего юбилея правления, и написал соответствующее письмо в службу протокола двора. Но через некоторое время оттуда пришел сдержанный отказ. Так что яйцо вернулось обратно в Санкт-Петербург, где было создано, и нашло более, чем достойный дом-дворец.

Всех отмечающих
со Светлой Пасхой!
 
По случаю праздника полюбуемся на два Пасхальных яйца фирмы Faberge, которые теперь находятся в коллекции Hillwood Museum, частного музея в Вашингтоне, в поместье американской деловой женщины и светской львицы Марджори Мерривезер Пост.
 
Пасхальное яйцо под названием «Портреты Александра III», известное еще как «Двенадцать монограмм», было создано мастером Михаилом Перхиным в 1896 году по заказу императора Николая II для его матери вдовствующей императрице Марии Федоровны в память о скончавшемся муже, императоре Александре III.
 
Поверхность из белого золота разделена на шесть панелей, каждая покрыта синей эмалью и украшена переплетенными монограмамми императорской четы из россыпи бриллиантов. Миниатюрные портреты супружеской пары,
которые хранились внутри яйца,
не сохранились. 
 
До 1949 года это драгоценное яйцо считалось пропавшим, пока Пост не приобрела его в Италии у некой синьоры Берчиэлли, не знавшей об истинном происхождении предмета.

Второе, более позднее по хронологии Пасхальное яйцо «Екатерина Великая» известно еще под двумя названиями – «Гризайль» или «Розовая камея». Император Николай II подарил его Марии Федоровне на Пасху 1914 года. Декоративный объект высотой 12,1 см создан мастером Генрихом Вигстрёмом из желтого золота с декором из жемчуга и бриллиантов.

Имитирующие камеи композиции из эмали розового и белого цвета написаны художником Василием Зуевым в стиле живописца эпохи рококо Франсуа Буше - аллегорические сцены с Екатериной Великой как покровительницы науки и искусства. Миниатюрный сюрприз в виде паланкина с восседающей в нем Екатериной II, который несут два арапа, до наших дней тоже не дошел.

В 1927 году данный артефакт был приобретен в СССР дельцом Армандом Хаммером, в 1931-м в его антикварной галерее в Нью-Йорке его приобрела Элеонор Барзин, вторая дочь Пост в подарок матери, и после смерти той в 1973 году артефакт выставляется в постоянной экспозиции Hillwood Museum.    

Не знаю, как там в Японии и в Корее, но в Москве сакура вовсю цветет и пора успеть застать на это природное явление. Церемония, которая носит название Ханами, вдохновляет наших ювелиров, камнерезов и даже часовщиков на создание украшений и объектов на тему цветущей вишни.

Арт-объект и рюмки для саке «Сакура» от Anna Nova Jewelry из халцедона, нефрита, горного хрусталя, розового и белого опала, золота, с бриллиантами и гранатами. (фото 1, 4 и 8).

Подвеска «Цветение сакуры у пруда» от Ilgiz F. из белого золота, с аквамаринами, цветными сапфирами и горячей эмалью (фото 2).

Серьги «Сакура» от Liza Borzaya из белого и желтого золота, с розовыми сапфирами, бриллиантами и горячей гильошированной эмалью (фото 3).

Арт-объект «Сакура» мастера-камнереза Владимира Путрина из яшмы, серебра, халцедона и жемчуга (фото 5).

Подвеска «с секретом» от Faberge из желтого золота с горячей гильошированной эмалью с изображением дерева сакуры перегородчатой эмалью, 1903-1908 годы (фото 6).

Арт-объект «Сакура» мастера-камнереза Виктора Васильева из халцедона, нефрита, яшмы с золотом и рубинами (фото 7).

Часы Levitas Blooming Tree от Konstantin Chaykin в 40 мм корпусе из белого золота с мануфактурным калибром К.03-0 c «таинственной» системой индикации времени (фото 9).

Серьги Tsavorite Array от Beenamel, желтое золото, эмаль, цавориты, бриллианты (фото 10).

#WJ_тенденция

Эту историю я рассказал специально для того, чтоб показать, как хаотично и нелепо проводится искусствоведческая оценка работ Фаберже - а ведь это область декоративно-прикладного искусства, в которой много десятилетий трудятся специалисты самого разного уровня. Безусловно, такая оценка не всегда приобретает столь гротескную форму, думаю, имеются и специалисты, куда как более взвешенно подходящие к вопросу атрибуции. Да и в любом случае, я мало интересуюсь Фаберже, для меня по понятным причинам более актуальны проблемы взаимоотношений между искусствоведами и современным камнерезным искусством.

Здесь следует заметить, что некоторые (но не все) специалисты по Фаберже периодически оказывают услуги, консультируют людей, интересующихся работами современных мастеров. Часто это выливается в форму предоставления некого экспертного заключения, рецензии, подкреплëнной авторитетом именитого специалиста. Обычно это некий бланк с перечислением регалий, в котором описывается конкретное произведение, заверенный подписью консультанта. Смысл там практически всегда один - "данная работа является выдающимся произведением камнерезного искусства и имеет большую художественную и материальную ценность". Всё это способствует уверенности клиента в его действиях, направленных на приобретение камнерезных работ у художников и мастеров, позволяет проникнуться ощущением, что деньги он потратил не зря. Консультация и заключение, разумеется, оплачиваются, хотя суммы там невелики и нельзя сказать, что они могут быть источником серьезного дохода для специалиста.

Можно ли ещё где-то получить консультацию по подобным вопросам? Да, некоторые люди, занимающиеся продажами камнерезного искусства, выступающие посредниками между художником и клиентом, способны к таким консультациям. Назовём их арт-дилерами, мне тоже нравится это слово, которое лишено негативной коннотации. Дилеры обладают определёнными знаниями, их информированность о положении дел превосходит таковую у специалистов по Фаберже. Однако многие клиенты отдают себе отчёт в том, что дилер в той или иной степени предвзят, коррумпирован в своих суждениях, поскольку склонен к преувеличенной оценке тех авторов, с которыми сотрудничает. Он не объективен. Поэтому дилер не может заполнить существующий вакуум в полной мере.

Некоторые клиенты слушают также художников, способных внятно и убедительно изложить своё мнение, но здесь имеется та же проблема, что и с дилерами. Художник тоже предвзят, он зависим от личных отношений с коллегами, от собственного самомнения и так далее. Завтра я расскажу вам о том, как сам выступал по воле случая в амплуа консультанта и к каким результатам это привело.

В 1878 году, благодаря Всероссийской геральдической реформе, когда гербы приводились в соответствие с европейскими стандартами, иностранные и столичные герольды во главе со своим начальником бароном Бернгардом Кене утвердили символ, не вдаваясь в лингвистические особенности, с поправкой на букву "о"! Бабр поменял окрас и стал бобром. Образ мутировал и со временем добавил к анатомическим очертаниям тигра перепончатые лапы и бобриный хвост.

На самом деле Иркутску есть чем гордиться. Многие европейские гербы обладают уже привычными символами-мутантами — это грифоны, единороги, русалки. Мы же имеем своё уникальное, неповторимое и милое чудище.

Вам будет приятно узнать, что современный образ в объёмной форме и скульптуре бабр приобрел благодаря иркутскому скульптору и камнерезу Наталье Бакут, которая родилась и провела своё детство в Калининграде! Так что наши города связаны людьми и культурными событиями».

Выставка «От камня к творчеству» работает в Музее янтаря до 27 апреля.

#оказывается
Автор современного символа Иркутска и Иркутской области родилась в Калининграде!
Не можем отпустить домой нефритового ба́бра с выставки АО «Байкалкварцсамоцветы», не рассказав новые подробности о нем! Особенно приятно, что информацию мы узнали благодаря нашим подписчикам.

Под историей о «бобротигре» один из комментаторов уточнил, что на фото у нас — скульптура областного, а не городского бабра! Передаем слово подписчику:

«Бабр — якутское название разновидности амурских тигров, и изначально служил символом печати якутских таможенников, входивших тогда в Иркутскую губернию. Далее символ перекочевал на герб самой Иркутской губернии и с 1790 года стал его официальным геральдическим знаком. Изначально изображался как тигр с жёлто-черным окрасом.

Кстати, он не грызёт соболя, а преподносит его. Ведь основной добычей того времени в губернии была пушнина, а шкурки портить нельзя.

После поста Антона Ананьева я решил выложить подборку ссылок с разборами и упоминаниями известной фейковой работы, авторство которой упорно приписывают фирме Фаберже ангажированные псевдоспециалисты.

Чем больше я погружаюсь в мир искусства, тем больше понимаю, что нет не то чтобы независимых специалистов, а даже самого понятия независимого оценщика/искусствоведа.

Искренне считаю, что все, ну или почти все ангажированы в той или иной степени своими заказчиками.

Ведь всё, что есть у искусствоведа это его опыт, насмотренность, экспертиза и репутация. Художник или артдилер продаёт конкретный предмет. Искусствовед же продаёт своё мнение о предмете. Ну а в силу того, что рынок подделок предметов Фаберже больше, чем рынок оригинальных работ фирмы, то сохранить независимость любому искусствоведу крайне сложно.

Ведь соблазн велик и платят за подобные "правильные" экспертизы щедро. Не сделает он, так сделает другой и денежки утекут мимо кассы в чужие кармансы, моя Прелесть.

Так и рождаются ОПС - объединённые преступные сообщества........ из-за жадности.

https://zastris.livejournal.com/45570.html

https://shakko-kitsune.livejournal.com/780774.html

https://dzen.ru/a/YofOLyxNsFU1oM7f

https://tenchat.ru/media/3024038-proletarskiy-zavtrak--chya-eto-glazunya

Время собирать камни, честные мои.

Несколько лет назад я вёл активную переписку с маститым специалистом по Фаберже. Он регулярно посылал мне письма со всевозможными вопросами, а я обстоятельно на них отвечал. Тратил на это довольно много времени, мне тогда казалось, что в этом есть какой-то смысл. Летом 2012 года он прислал мне снимок с пояснением, что это предмет, приобретённый на шведском аукционе Bukowskis без всякого провенанса, а также без клейм. Предположил, что это работа фирмы Фаберже и поинтересовался моим мнением.

Напомню, что незадолго до этого, в 2011 году музей в Баден-Бадене заявил о приобретении "Завтрака пролетариата" - предмета ещё более курьезного, нежели данная композиция. Тем не менее, некоторое сходство между этими работами было, пускай и не стилистическое, а скорее основанное на общем ходе мысли их авторов. Я написал специалисту, имени которого я специально не упоминаю, что сильнейшим образом сомневаюсь в том, что это работа Фаберже. Отметил, что Фаберже делал предметы, укладывающиеся в рамки определённой коммерческой концепции, что он чётко понимал, на какого покупателя ориентирован тот или иной предмет. Данная работа - шкатулка в виде луковицы, проросшей в стакане, технически сложна и определённо относилась бы к числу весьма дорогостоящих предметов, ориентированных на самых состоятельных клиентов фирмы. Однако её, э-э-э... скажем так, её образное наполнение категорически не соответствовало запросам таких клиентов. Я не уверен, что состоятельный клиент Фаберже, условный Эммануил Нобель, вообще знал о существовании такой практики, как проращивание лука в стакане с водой. Об этом, вероятно, знала его кухарка, условная, опять же, Зинаида или Глафира, и она, вероятно, оценила бы оригинальность замысла. Но кухарки не имели возможности покупать предметы у Фаберже, такую возможность имели лишь их хозяева. Впрочем, ладно, допустим, что условный Нобель увидел-таки эту луковицу у Глафиры на кухне. Увидел, да, но могло ли это сподвигнуть его на заказ такого предмета у Фаберже? Как эти кухонные бытовые мотивы вписывались в общую картину его эстетических предпочтений? Почему лук, зачем, для чего? А такой заказ должен был быть, в то, что Фаберже мог сделать подобный предмет на реализацию, под абстрактного покупателя, я не верю вообще. Ещё один аспект, вызывающий сомнения - компоновка работы, её художественное решение. Она непохожа на работы Фаберже, массивная накладная петля с эмалью очевидно требует поддержки дополнительными ювелирными элементами. Проекты Фаберже были консервативны или даже архаичны по стилю исполнения, но в целом хорошо сбалансированы. Здесь же особого баланса нет. Ну и так далее, я привёл некий набор аргументов, ставящих под сомнение принадлежность этой работы к изделиям фирмы Фаберже. Отметил напоследок, что это, скорее всего, работа современного мастера, на что указывают некоторые мелкие детали, заметные для профессионала.

Через несколько дней специалист прислал мне новое письмо, в котором поведал, что атрибутировал луковицу как работу Фаберже. Он ссылался на "креативность идеи" и "высокое качество ювелирной работы" - весомые аргументы для атрибуции, согласитесь 🤔 Но ладно, пускай так - всё-таки он специалист, а я лишь скептически настроенный любитель. Но спустя пару месяцев я случайно узнал, кто сделал этот предмет - его автором оказался ныне уже покойный Сергей Морев, мастер-камнерез более старшего поколения, начавший работать полуподпольно ещё в СССР. Морев в основном обслуживал антикварные круги и понять, как эта работа в итоге оказалась на Bukowskis было не трудно. Я поделился этой информацией со специалистом по Фаберже, с затаëнным интересом ожидая реакции. Он тут же ответил - мол, да, у него тоже "сразу возникли сомнения". Правда, в переписке со мной он об этих сомнениях не упоминал ни разу, но всякое бывает. Может, и впрямь сомнения имелись, но он их удержал при себе. В любом случае, мне больше была бы интересна реакция владельца луковицы, которого сначала приободрили атрибуцией, а потом резко разочаровали. Впрочем, вполне возможно, никто его и не разочаровывал, он так и думает, что владеет подлинником Фаберже.

Вот такие волчки из нефрита делает мастерская Александра Веселовского из Санкт-Петербурга.

Отлично отцентрованы, очень приятные на ощупь и эргономичные. Великолепный антистресс.

День рождения «вождя мирового пролетариата» 22 апреля в нашей стране уже давно не отмечается, но вот любопытный ювелирный артефакт в его честь имеется.

Прортсигар с портретом Владимира Ильича Ленина был создан в 1917 году на Московском ювелиром заводе. При этом основа из позолоченного серебра и перегородчатой эмали - около 1908 года.

Так и представляю, как сохранившим работу при новой власти ювелирам МЮЗа пришлось оперативно приноравливаться к духу времени и его героям. И включать в «старую», уже готовую композицию в национальном стиле венок с портретом вождя в технике гризайль и серп и молот. Памятник эпохи в 2010 году был оценен на аукционе Christie’s в £12500.

Вот интересно, а будут ли портсигары нового времени с портретами нынешнего вождя в честь его юбилея пребывания на троне, например?

Рассказываем, как только что скончавшийся папа римский повлиял на окружавшее его искусство.

Ну конечно, это Георгий Волгин. А тут собралось немало профессионалов! Вас не проведёшь)))

Нашёл вчера в закромах Родины нефритового скорпиона, все детали которого подвижны!!!!

На такой уровень маньячной детализации мелкой формы способен только один художник петербургской школы камнерезного искусства. Кто это по вашему? Опрос следует ниже.

🌞Гости в нашей мастерской🌞

На выходных к нам в мастерскую заглянули — Юлия Ильина (директор Музея камнерезного и ювелирного искусства Екатеринбург) и Екатерина Колокольцева.

Было очень приятно рассказать о янтаре, показать плоды нашей работы и услышать добрые слова! Для нас такая оценка — огромная мотивация продолжать делать наше дело!

Спасибо, Юлия и Екатерина, за ваше внимание, теплоту и искренний интерес к нашему делу!

За каждой красивой соковыжималкой и кирпичом «под старину» стоит человек, который сначала мечтает, а потом ищет решения. Генеральный директор 2050.ЛАБ Дарья Топильская рассказывает, как промышленный дизайнер сочетает космические идеи и реальное производство:

Креативность всегда про поиск нестандартного решения проблем. Инновационность идёт в том же направлении: это изменение качества процессов и продуктов, чтобы повысить их эффективность. Продукты должны быть понятными и удобными. Будь то поезд в метро, медицинский аппарат, чайник или пылесос — важно, чтобы человек чувствовал себя счастливее.

Читать

@snobru

В процессе работы думаю над названием .
Пока просто
«Лошадка»
Материал - агат .
2025.

Какая красивая смерть.
На Пасху.
Папа Франциск запомнится лёгким нравом и добрыми делами 🤍

Насколько жизненным может быть ювелирное и камнерезное искусство!

Брошь ювелира Алексея Барсукова из бронзы и стали с синтетическими корундами напоминает о том, что у тебя давно - каменное сердце и фиг его чем пробьешь.

Композиция «Берестяная сказка» ювелирного ателье Михаила Милютина увековечивает твою аллергию на майское цветение в серебре, золоте, нефрите, горном хрустале, эмали и цитринах.

А процесс создания мощной коняшки камнерезом Вячеславом Леонтьевым намекает на то, что ты - рабочая лошадь и пора впахивать.

Всем продуктивной трудовой недели!

👍 - кто узнал в произведениях себя.

❤️ - у кого все совсем не так!

Печальная весть пришла из Петербурга. Именно Аркадий Соснов создал альманах "Русский меценат" и вместе с государственным Эрмитажем 20 лет назад им был придуман День мецената, который стал доброй традицией.

Светлая память светлому человеку....

Умер петербургский журналист и писатель Аркадий Соснов - РИА Новости, 20.04.2025
https://ria.ru/20250420/sosnov-2012417791.html?utm_source=yxnews&utm_medium=mobile&utm_referrer=https%3A%2F%2Fdzen.ru%2Fnews%2Fstory%2F3f63e212-fcaa-56b1-a41a-8134a3cebd8a

🔥 Внимание!
Объявляем старт приема заявок и документов от абитуриентов на 2025/2026 учебный год!

❗️Напоминаем, что образовательная программа Академии рассчитана на три года (с содержанием программы можно ознакомиться на нашем сайте).

Вас ждет:
•Освоение практических навыков на выполнении реальных заказов.
•Лекционно-практические занятия по прикладному рисунку, скульптуре и истории ДПИ.
•Ежемесячная стипендия с первого месяца обучения + дополнительные выплаты при участии в выполнении заказов.
•По окончании обучения – возможность зачисления в основной штат художников по камню.

📌 Допуск до вступительных испытаний будет проходить в два этапа:
•Отбор по резюме и портфолио (наличие проф. образования обязательно: художественный колледж или ВУЗ, либо специальность технолога по художественной обработке камня и других материалов: металл, кость).
•Очное собеседование (дата назначается по договоренности).

📌 Вступительные испытания включают в себя тестовое задание по академическому рисунку (античная голова, 6 ч) и тестовое задание по обработке камня.

📌 Ключевые даты:
•С 21 апреля по 30 июня 2025 г. – прием заявок и документов.
•С 1 июля по 1 августа 2025 г. – проведение индивидуальных собеседований.
•15 и 16 августа 2025 г. – проведение вступительных испытаний.

В датах возможны изменения!

❗️Обучение в Академии для слушателей набора 2026 года станет уже платным.

👉 E-mail для приема заявок, портфолио и документов, подтверждающих наличие проф. образования: info@stoneart.pro

👉 Дополнительные контакты – на сайте Академии по ссылке https://stoneart.pro/contacts

Меня периодически спрашивают, где можно научиться резьбе по камню и стать художником?

Это один из тех редких случаев, когда я могу рекомендовать учебное заведение. Да, оно не в Москве и не в Петербурге, а в Екатеринбурге - камнерезной столице страны.

В Питере, к сожалению, нет учебных заведений, где готовят художников-камнерезов. В Москве тоже. После таких слов пыл часто пропадает. Хотя иногда мне попадаются люди, готовые или во всяком случае декларирующие желание переехать на Урал ради обучения профессии камнереза своего ребёнка.

Поэтому, если вы реально хотите научиться резьбе по камню, то вам надо либо ехать в Питер или Иркутск и устраиваться в мастерские к художникам или коллективам и перенимать их опыт, либо в Екатеринбург в Академию камнерезного искусства Григория Пономарёва. И это не реклама. Во всяком случае не платная))))👇👇👇

Светлого Христова Воскресения!

Аметистовые глазцы. Синтетика

Точим наши железные зубцы

Весенние зарисовки у нашей московской мастерской

Несколько ракурсов новой работы в процессе .

Две работы "1991" Антона Ананьева из горного хрусталя и "Дракона-мама" Вячеслава Иванова из обсидиана вернулись после двух выставок Музея истории камнерезного и ювелирного искусства в Екатеринбурге: - конкурсной "Металл, камень, идея" и "Невский триумвират".

Привёз я их еще в феврале, но только сейчас добрался до чемоданов и наконец-то их разобрал и выставил на витрину.

Дракона-мама призёр конкурса. Она взяла почётное второе место на 25 юбилейном конкурсе Металл, камень, идея.

Сегодня весь день разбирал камнерезные работы в офисе. Хочется уже их расставить красиво по витринам.

Быть или не быть?
Вот в чём вопрос.
Время собирать камни вдумчивые мои.....

В начале года россияне сократили покупки ювелирных изделий на 26%

В первом квартале 2025 года россияне стали на 26% реже покупать ювелирные изделия, сообщил сервис моментальной оплаты T-Pay.

«Объем покупок ювелирных изделий в январе–марте 2025 года снизился на 7% по сравнению с аналогичным периодом 2024 года, а число покупок уменьшилось на 26%», — говорится в сообщении.
…
Читать далее https://njt.ru/news/29442/

Зачем я мечу бисер перед свиньями? Задаю себе этот вопрос уже не первый год. Бывшие редактора российского глянца продолжают создавать свои ювелирные марки, а баеры сетей нишевых марок делают перед ними два раза ку, приседают и носят колокольчики в носу.

И всех это устраивает.
Такая вот структура момента. Ох..нно дивно.
Чудо чудное, да диво дивное б..дь. Не перстану изливать свою желчь на эту тему, пока она не прожжёт переборки и обшивку корабля, как кровь Ксеноморфов, состоящая из кислоты.

На нашем российском ювелирном рынке дизайнерских марок баеры сетей готовы пресмыкаться перед посредственностью, которая в тренде, перед глянцем и гламуром. Большинство из них не имеет своего мнения и вкуса, но зато они дружат друг с другом. Слишком тесно дружат.

Кланяйтесь пониже, бесхребетные вы мои. Самое время собирать камни.

Александр Медведев — фотограф и художник из Челябинска. В этом выпуске мы обсуждаем его путь к созданию Phosphor — независимого арт-журнала, исследующего соприкосновения света и тьмы в современной визуальной культуре. Мы поговорили о том, какие сложности пришлось преодолеть на пути создания этого продукта, зачем это было нужно, и почему журнал выглядит именно так. Журнал отличается уникальным дизайном: плотная шероховатая бумага, глубокий чёрный цвет и коллекционный тираж всего 300 экземпляров, каждый из которых подписан авторами.

📖 Посмотреть и купить журнал: poisondrop.ru

🎧 Слушать выпуск

Ночная прогулка по улице Милионной у Эрмитажа. Мы переходили улицу, как вдруг рядом с Максимом Анатоличем остановился джип мерседес с блатными номерами АМР. Я решил, что начались какие-то проблемы, но человек за рулём заулыбался и оказался подписчиком канала брата и клиентом компании. Рядом с ним на пассажирском сидении сидел милый пёсель породы мальтипу.

После чего мы пошли к антлантам. Оператор был нетрезв и снимал, как мог на морально-волевых. Так завершился День мецената в Петербурге в этом году.

" - Это великое камнерезное искусство!"

Время собирать камни, образованные мои))))

Благодарим Типичного ювелира и поздравляем участников Мистерии сказок, победивших в Битве ювелиров:

🏆 Татьяна Пинчук-Кисельникова - 1 место в номинации Изделия из золота

🏆 Кора Белясова - 3 место в номинации Изделия из недрагоценных и драгоценных материалов и Гравировка.

🏆 Елена Новикова - 3 место в номинации Камнерезное искусство

🏆 Екатерина Козлова - 1 место в номинации Изделия начинающих

Поздравляем участников Металл, камень, идея-2025 Оксану Наумову, Вячеслава Леонтьева и Василину Гутьеррес с победой в номинации Камнерезное искусство.

Некоторые работы «Битвы ювелиров» - участники «Мистерии сказок», с ними можно познакомиться на нашей выставке до 25 мая.

✅ Инталия «Король-Лев» Елены Новиковой
✅ Подвес «Серебряное копытце» Екатерины Козловой
✅ Серьги и брошь «Фу, фу! Русским духом пахнет» Алексея Давыдова
✅ Кольцо «Рубенсоновская Венера» и «Золотая антилопа» Коры Белясовой
✅ Подвес Александры Мартыш
✅ Кольцо «Битва Морей» Татьяны Мардарь
✅ Кольцо «Там, на неведомых дорожках» Марии Николиной