Каждую весну, 12 лет подряд, на льду Байкала в самых разных его уголках рождался ледовый лабиринт. Искусство в диалоге с местом – так звучал проект LabirintLab💎 Часть из нас были соавторами этого многолетнего ленд-арта.

26 апреля в Иркутске я открываю выставку работ участников проекта – «Путь по весеннему льду». Она о том, как отзывается этот пройденный путь в настоящем, и куда дальше двигается наше творчество.

Мы собрали вместе кинотанец, фотографии со льдов и земли Байкала и Антарктиды, картины из ткани, керамику и инсталляции. А на открытии гостей ждут перформансы, вдохновленные проектом, Байкальской природой и сновидениями.

Всех ждём, кто окажется рядом🧊

Мы отмечались на фестивале Signal не раз – продюсированием арт-объектов, кураторством образовательной программы, проведением воркшопа, участием в программе тематических кемпов. В общем, от души поддерживаем разные творческие инициативы. Делимся ещё одной.

В этом году Generative Gallery курирует мультимедийные номинации творческого конкурса фестиваля Signal. Арт-колл ориентирован на проекты, работающие с искусством и архитектурой.

Тема более чем широкая – Beyond the Limits. Работы в трёх номинациях будут интегрированы в пространства фестиваля. Проекты на любой вкус - общественное пространство в береговой зоне, мультимедийный сетап одной из сцен фестиваля или ландшафтная инсталляция.

Заявки принимаются до 23 мая.
Подробности здесь!

В 2019 году австралийская художница и архитектор тела Lucy McRae представила проект “Compression Cradle” — футуристическую инсталляцию, поднимающую тему кризиса физического прикосновения в эпоху цифровой гиперсвязанности.

В условиях постоянной цифровой связи люди всё чаще ощущают одиночество и отстранённость.

Lucy McRae предлагает рассматривать технологии не как источник отчуждения, а как потенциальный инструмент восстановления утраченных связей.

Проект становится метафорой возможного будущего, где дизайн и технологии служат эмоциональному благополучию человека.

Механическая колыбель нежно сжимает тело с помощью последовательности надувных камер, имитируя объятия 🧸

Цель проекта — подготовить человека к возможному будущему, где физический контакт станет редкостью. Инсталляция стимулирует выработку окситоцина — гормона доверия и привязанности.

Помним о необходимости восполнять дефицит объятий каждый день 💫

Всегда следим и публикуем тему Ars Electronica. Такой срез контекста настоящего и темы на подумать через искусство. Тут Оля отлично написала об этом.

P.S. Не паникуем…или паникуем👀?

Один из самых главных и самых старых фестивалей технологического искусства Ars Electronica, где я однажды имела честь работать внутри команды, определил тему года:

PANIC – yes/no

Думаю, все примерно понятно, но всё-таки очень советую почитать, как команда фестиваля раскрывает топик. Один из вопросов, которым они задаются:

How long can hope last, and what will follow it?

Hope было темой предыдущего года. Судя по всему, нам говорят, что надежды не оправдались. Ars Electronica 2025 будет особенно политически заряженна.

Для желающих углубиться еще сильнее в контекст — интервью художественного директора фестиваля на заданную тему. Он умнейший человек, который и в письменной, и в устной форме мощно формулирует мысли:

Anyone who has ever sat in a dark theater, experienced a concert or stood in front of a painting that unexpectedly touched them knows the kind of freedom that art creates. Not as an escape from reality, but as a pause in the middle of it. Art stops time. For a moment. And in that moment, something becomes possible that we often lose in everyday life: a change of perspective.

Неоднократно в публичных лекциях я упоминала, что считаю анализ темы года Ars Electronica отличным способом получить срез актуальной повестки: культурной, социальной, политической. Напишу об этом и здесь как о полезном для всех страждущих интеллектуальном упражнении.

Какие мысли? Паникуем или продолжаем надеяться?

#техарт
#фестиваль

На лекции мы рассказывали о том, как и какие образы будущего могут создавать художники. Для симбиотического будущего художница Sougwen Chung создала проект BODY MACHINE (MERIDIANS) – танцующих цифровых скульптур🫧 Это серия биомиметических роботизированных конструкций, буквально вылепленных в воздухе. Художница использует концепцию меридианов, чтобы переосмыслить машины как продолжение живых систем, человеческого и планетарного тела, исследуя, как машины и биосистемы могут взаимодействовать и переплетаться.

Полевые исследования и сбор данных проводились в 2023–2024 годах в лесах, арктических ледниках Шпицбергена и пустынях Эр-Рияда.

робота не существует, это не машина, а лишь продукт воображения, вымышленного производства, искусства иллюзии
На сайте проекта можно зависнуть и заворожиться этими существами🦄

Сегодня обратимся к красоте и изменчивости природы 💧

Аудиовизуальная инсталляция от студии onformative "Meandering River" (2018) отражает текучую природу рек.

Гидравлическая и термическая эрозия, старицы и меандры — все эти природные явления вдохновили художников на создание алгоритмов, достоверно имитирующих непредсказуемое движение потоков.

Эта работа о том, как эрозия, изгибы, изменения русла — формируют динамичные и непредсказуемые формы.

Ландшафт медитативно преображается, а импровизации пианистов переплетаются со звуком воды, создавая эффект полного погружения.

🌿 Река как тело, которое движется, дышит, меняется с течением времени. Ландшафт, который непрерывно перекраивается природными процессами.

Рекомендуем посмотреть видео.

Даже самые медленные изменения порождают удивительные формы 🌱✨

С приходом весеннего настроения мы решили выйти из цифры, дабы нести прекрасное в люди🪷

В это воскресенье 6 апреля в 12:00 мы проведем интерактивную лекцию в рамках программы ярмарки современного искусства АРТ РОССИЯ.

Будем говорить об искусстве и образах будущего, которые выстраивают художники своими проектами. Покажем прекрасное и ужасное, зависит от того, как вы себе интерпретируете тот или иной сценарий.

Будем рады вас видеть! А пока подмигнём с ярких фоточек👽

✨ Помедитируем на свет?

Короткое видео, которое можно смотреть снова и снова.

Что, если свет можно почувствовать?
Надавить, изменить форму?
Услышать?

Художник Лахлан Турчан исследует, как свет может приобретать физическое присутствие, ведя себя как текучий, отзывчивый и осязаемый материал.

В его работе "Light Object" (2025) привычное превращается в живую субстанцию, а потоки света формируют динамичные, меняющиеся структуры.

Это не просто эффект, а исследование границ восприятия. Где заканчивается свет и начинается материя 🌊

Фотоника в искусстве очаровательна💫

Mammary Mountain — иммерсивное VR-погружение о раке груди авторства художницы Камиллы Бейкер при участии её талантливой команды.

Что, если грудь — это не объект желания, диагноза, а место? Пространство, по которому можно идти. В котором можно дышать, вспоминать, слышать голос. Естественное воплощение природы.

Проект Mammary Mountain — это VR-путешествие по ландшафту, созданному на основе множества снимков женской груди. Здесь тело становится пейзажем, а взгляд — не внешним, оценивающим, а внутренним и проживающим.

Путь отражает телесную биографию и моменты столкновения со сложными ситуациями, включая болезнь, лечение, восстановление.

Участник путешествует внутри «груди» в сопровождении аудиопотока: женские голоса рассказывают свои истории — о кормлении, болезни, сексуальности, трансформации. Здесь используется биофидбэк: дыхание и сердцебиение участника может влиять на свет, звук, «погоду» внутри виртуальной топографии.

Проект разрушает привычную оптику про женскую грудь и позволяет быть с ней вне сексуализации, стыда или патологии. Это про эмпатическую телесность как феномен восприятия, преодоление одиночества, принятие тела.

Проект был представлен на Venice VR Expanded, IDFA Doclab.

Очень красиво о сложном и больном.

Для тех, кто хочет вдохновиться современным искусством, приобщиться к числу ценителей и разбирающихся в его основах, а также ориентироваться в мире современного арт-рынка – наша коллега создала интенсив – месячный курс "Игры в искусство"⚡️

Автор и ведущая – Люси Виноград, предпринимательница, арт-дилер и художница, магистр Sotheby’s Institute of Art. Люси может заразить искусством, ярко и талантливо погрузить в этот мир. Первая встреча уже завтра, можно успеть присоединиться. Подробнее на сайте проекта. Рекомендуем💃

В Доме творчества Переделкино пройдёт День поэзии — ежегодное событие, где поэты, художники и исследователи обсуждают, как меняются формы поэтического высказывания. В этом году программа посвящена неконвенциональным форматам: от звуковых экспериментов до текстов, выходящих за пределы привычных страниц.

Хотим обратить внимание на лекцию нашего коллеги Дмитрия Булатова. В 14:00 в Актовом зале он проведёт встречу "По ту сторону звука: истоки и тенденции саунд-арта в России".

Дмитрий расскажет о том, как эксперименты фонетических поэтов начала XX века, шумовых оркестров 1920-х и инженерные новации заложили основы электронного звука. Лекция откроет неожиданные связи между поэзией и звуковыми практиками и покажет, как звук стал самостоятельной формой искусства.

Также в Белом зале откроется выставка "Формы слова", посвящённая новым путям поэтического высказывания в цифровую эпоху — на стыке текста, изображения и звука.

📍 Где: Дом творчества Переделкино
📅 Когда: 22 марта / с 12:00
🔗 Регистрация: по ссылке

Давно хотели написать про проект "Пятая четверть" российских художников Натальи Ершовой и Максима Михальцова, который запомнился ещё с конкурса Science.Technology.Art (STArt). Спекулятивная история про настоящее из мира трансгуманизма, которая цепляет искренностью и человечностью. Мы видим истории разных людей с телами, аргументированными имплантами, которые сами созданы из полуживых животных. Какие-то из них диагностируют и предотвращают болезни, другие – улучшают память, третьи – определяют статус в обществе, и т.д.

Проект представлен в виде фотосерии и книги с историями и интервью. Работа производит эффект настоящего, вот оно, здесь, эти люди – наши соседи, или мы👁 Тема киборгизации звучит во многих проектах, да и в реальности (как мы её считаем) тоже, другое дело, что говорить об этом можно по-разному. Тут художники дают нам возможность примерить на себя или очень близко почувствовать этот мир. Сделано пронзительно🩶

Посмотреть и почитать можно здесь

В инсталляции "Nature Manifesto" (2025) Бьорк и Алеф Молинари создают мир, где утраченная природа получает второй шанс.

Голоса вымерших животных вновь звучат, а удивительные искрящиеся существа перетекают друг в друга, заселяя пышный лес постапокалиптического будущего.

"Апокалипсис уже случился... но мы должны идти вперёд."

Авторы обращают внимание зрителя на утраченное биоразнообразие планеты, но оставляют окно возможности:

🌱 людям сохранять и наслаждаться той природой, которая есть сейчас;

🌿 природе адаптироваться и мутировать в постапокалиптическом мире.

life wins
with or without us

Björk, Aleph Molinari and IRCAM, Nature Manifesto, 2024 (тизер ютуб)

Global Young Academy — это международная организация, объединяющая молодых ученых со всего мира. Её цель — продвигать науку, поддерживать междисциплинарное сотрудничество и отвечать на глобальные вызовы через научные и социальные инициативы.

В рамках проекта GYA “Science + Art = Peace + Justice” случился акцент на поэтическую форму выражения, поделимся с вами одной жизнеутверждающей поэмой от Shabana Khan из Индии.

I am a believer,
and I believe in you!
Big, small and in between,
sundry wings of your imagination
You say atom or universe,
I believe in your vision
White, black and in between,
mingled hues of your existence

You say race or diversity,
I believe in your oneness
Fragrant, foul and in between,
blended scents of your essence
You say all or none,
I believe in your intention
Power, prejudice and in between,
brewed tastes of your significance

You say war or peace,
I believe in your world
Rich, poor and in between,
incessant nature of your wealth
You say success or failure,
I believe in your creation
Truth, lie and in between,
abiding values of your words
You say risk or sustainability,
I believe in your communication

А если вы помните наш международный проект Peaceful Futures, тут про ранний этап, и также можно почитать его последние новости🕊️

Случился активный сезон анонсов фестивалей и проектов медиаискусства. Радует, что междисциплинарными практиками в искусстве всё больше заражаются, в хорошем смысле, разные уголки нашей страны⚡️

В этот раз новости с Урала. В апреле в Екатеринбурге пройдет фестиваль цифрового искусства PLAY DIGITALART, с выставками, интеграциямм в городское пространство и образовательной программой.

Организаторы предлагают поразмышлять на тему диффузии как взаимодействии между людьми, культурами, взаимном проникновении между агентами живого и неживого, и т.п.

Для художников к фестивалю открыто несколько опен-коллов до начала следующей недели.

P.S. теперь другая проблема, куда ехать - куда ехать👀

Все подустали от зимы и для вдохновения несколько образов из ретро-футуристической коллекции Schiaparelli Future Vintage весна-лето 2025 🦋

Бренд отдаёт дань традициям с претензией на новую классику.
Э-ле-ган-тно! Косы, коконы, скелеты рыбы, анималистика, блёстки и деним.

Может, устали от зимы? Для вдохновения вам несколько образов из ретро-футуристической коллекции Schiaparelli весна-лето 2025 🦋
Бренд отдаёт дань традициям с претензией на новую классику. Косы, коконы, скелеты рыбы, анималистика, блёстки и деним.

И ещё забавное: в болтовне с ChatGPT о проектах про любовь встретила, собственно, упоминание нас же с проектом VZOR. Муррр, любимчик, столько хорошего было сделано! 💫

Что лишний раз подтверждает, что в поиске любви мы иногда забываем, что любовь – она внутри и есть прямо сейчас 🌷

В 1924 году один человек из Петербурга Андрей Марсов на свои средства издал повесть “Любовь в тумане будущего”. Действие происходит в 4560 году в обществе, которое достигло гармонии под управлением Совета мирового разума 👾

Люди полностью оцифрованы и пронумерованы. С помощью специальных лучей можно контролировать мысли и чувства и регулировать эмоции. Это минимизирует преступления и любые конфликты и сохраняет спокойный фон жизни. Отношения мужчин и женщин регламентируются и всё, даже близость, контролируется государством.

Главные герои отчаянно пытаются выйти из матрицы через влюблённость и конфликтуют с установленным нормами в поиске свободного проявления чувств.
Здесь даже поцелуй - это отклонение от правил, риск, за который можно понести жестокое наказание.

В мире всепоглощающего тоталитарного контроля любовь - это беспощадный бунт. Спойлер: в книге закончилось всё плохо, любовь не победила 💔

Произведение пересекается с “Мы” Замятина, также с идеями Оруэлла и Хаксли. Более того, трагичный поворот сюжета это один в один “Ромео и Джульетта”!

Кто же такой Андрей Марсов? Известно о нём немного: сын действительного статского советника, был влюблён в балерину, написал это единственное произведение будучи совсем молодым, в 23 года.

Интересно, чего можно ожидать на тему регулирования любви в будущем?..

Уже в апреле в Нижнем Новгороде ежегодный фестиваль медиаискусства INTERVALS 2025🔥

Световые и интерактивные интеграции в локации города, образовательная программа и концерты. Мощно, интересно, в общем, отличный повод побывать.

До 15 февраля можно подать заявку на опен-колл IF PULSE. Направления: мэппинги и инсталляции. Тема года – траектории🚥 Связи, пересечения, маршруты, выбор, – интерпретируем.

Неоднократно слышала о том, что с помощью чата многие учат языки, улучшают тексты, анализируют данные, честно описывают волнующие ситуации для получения обратной связи.

Доступность и разнообразие ответов нейросети привлекают, а мгновенная реакция порой даже вызывает зависимость в стремительном мире.

Держимся, сохраняем баланс и не забываем поддерживать живые связи ✨

Хочется поделиться с вами одним проектом, который зацепил. Он совершенно не новый, но я вспомнила о нём после недавнего личного знакомства с Hiroshi Ishii — профессором MIT Media Lab. Его концепция Tangible Bits говорит о том, что информация должна быть осязаемой, а в будущем, по его убеждению, физические объекты смогут менять форму под воздействием цифровых команд.

Он размышляет о памяти и человеческом присутствии в технологиях. Мы всем залом (да и он сам) прослезились во время его рассказа об арт-объекте на смерть матери. Он верит, что цифровые системы могут сохранять не только информацию, но и жесты, эмоции, движения людей, что является важным элементом воплощения человека. Его проект Mirror Fugue проецирует руки и верхнюю часть тела пианиста на рояль, создавая эффект призрачного исполнителя. С его помощью можно сесть за инструмент и поиграть с пианистом, которого уже нет в живых, или, например, с ребёнком, который находится далеко, или с самим собой — из прошлого. Такой способ взаимодействовать с памятью, с людьми вне времени и пространства 🕯

Hiroshi исследует саму природу памяти. Можно ли сохранить не только звук или видео, но и сам процесс творения, движение рук, интонацию прикосновения?
На том же мероприятии я увидела ещё один проект: девушка танцевала с роботизированной рукой, которая имитировала движения в память о её близком. Не просто танец, а соприкосновение с прошлым.

Технологии как способ не просто помнить, а заново переживать, касаться, взаимодействовать. Кажется, такое нужно этому миру 🪞

И снова наступает новый год👽 Теперь уже китайский. Зелёная Деревянная 🐍

По такому случаю Bvlgari открыли выставку в Шанхае, "Serpenti Infinito", в которой собрано 28 работ художников, осмысляющих змеиные мотивы в различных вариациях.

Рефик Анадол давно сотрудничает с модным домом. Для этой выставки он создал "Infinito: Ai Data Sculpture" (на фото) – динамическое зеркальное пространство с инсталляцией, которое олицетворяет бесконечные трансформации.

春天快乐! Желаем и вам обрести змеиную способность быть иногда гибкими, целительными и менять кожу, если нужно.

P.S. кто знает, может, есть какой-то био-арт на эту тему? 🧐интересно же