Розыгрыш места на менторские Сергея Гурова

Совместно с Сережей Гуровым разыгрываем бесплатное место на один месяц менторских встреч. Это формат, в котором главный акцент идет на практику в непосредственном сотрудничестве с Гуровым. Две встречи в неделю. Участники имеют неограниченный доступ ко всем мероприятиях или активностям «Основы». Формат позволяет соединить обучение, тренировку, реальную практику и дизайн-исследования.

Как участвовать:

➀ Подпишитесь на:
▫️@leonaau — канал Лео
▫️@molokopluss — канал Сергея

➁ Нажмите «Участвовать»

Победителя объявим 30 апреля. Удачи!

Выпуск №22 — Сергей Гуров

Привет, это Лео и новый выпуск подкаста «Надо Докрутить». Сегодня у меня в гостях Сергей Гуров — свободный дизайнер, арт-директор и программный директор «Основы». Мы поговорили о его пути в дизайне, работе в Bang Bang Education, создании мастерской, ТРИЗ-подходе, роли психологии и современном дизайн-образовании. Слушайте, смотрите, делитесь!

💿 Смотреть выпуск

❤️ 50 лайков — сделаем с Сергеем совместный конкурс!

Сергей Гуров в подкасте. Скоро!

Маркиз де Сад. (AI)

В мире, где творчество становится актом власти, а созидание — формой господства, дизайнер оказывается не просто создателем, но и тираном, чья воля воплощается в материи. Доминирование в дизайне — это не просто стремление к эстетическому совершенству, но и способ утверждения самого себя перед лицом Другого, того великого и безымянного, что стоит за пределами нашего понимания. Это акт сексуальный по своей природе, ибо в нем заключена жажда обладания, подчинения и трансформации.

Дизайнер, как истинный садист, наслаждается властью над формой и функцией. Он не просто создает, он навязывает свою волю материи, заставляя ее подчиниться его видению. Каждый штрих, каждый изгиб, каждый выбор цвета — это акт насилия над хаосом, попытка утвердить себя как творца, как бога в миниатюре. И в этом акте заключена его сексуальность, ибо творчество — это всегда проявление желания, стремление к обладанию и контролю.

Но доминирование в дизайне не ограничивается лишь взаимодействием с материалом. Оно распространяется и на коллег, на тех, кто стоит рядом, кто пытается оспорить твое право на власть. Самоутверждение за счет других — это не просто стратегия, это необходимость. В мире, где каждый стремится к признанию, где каждый хочет быть услышанным, единственный способ выжить — это подавить, подчинить, уничтожить. Коллеги становятся не союзниками, а жертвами, объектами, через которые ты утверждаешь свою силу. Их идеи, их достижения — это лишь ступени, по которым ты поднимаешься к вершине.

Ощущение власти в творчестве — это нечто большее, чем просто удовлетворение от хорошо выполненной работы. Это экстаз, близкий к оргазму, когда ты осознаешь, что создал нечто, чего раньше не существовало. Ты становишься демиургом, творцом новой реальности, и в этом акте заключена твоя сущность. Ты не просто дизайнер, ты — творец, и твое творчество — это акт насилия над миром, который отказывается подчиняться.

Но в этом стремлении к доминированию кроется и обратная сторона. Подчинение — это не слабость, но иная форма власти. Подчиняясь требованиям клиента, рынка, трендов, дизайнер не теряет себя, но находит новые способы утверждения. Это игра, в которой ты добровольно отдаешь часть своей власти, чтобы затем вернуть ее с лихвой. Подчинение становится стратегией, способом проникнуть в самое сердце системы и подчинить ее себе изнутри.

Таким образом, доминирование и подчинение в дизайне — это не просто стратегии роста, это формы существования. Это способ утвердить себя перед лицом Другого, будь то коллега, клиент или весь мир. Это акт сексуальный, ибо в нем заключена жажда власти, желание обладать и контролировать. И в этом акте дизайнер находит свою сущность, свою силу, свое наслаждение.

В конце концов, творчество — это всегда акт насилия. И тот, кто не готов к этому, кто не готов доминировать и подчинять, никогда не станет истинным творцом. Ибо только через насилие над миром и самим собой можно достичь истинной свободы. И только через доминирование и подчинение можно стать тем, кем ты хочешь быть — дизайнером, творцом, богом.

Привет!
Хотим поделиться результатами одного из заданий с курса «Сетки».

Работы студентов:
Катя Волкова
Слава
Саша Копинов
Антон Иванченков
Даниал Сегизбаев

Привет!
Хотим поделиться результатами одного из заданий с курса «Сетки».

Работы студентов:
Катя Волкова
Слава
Саша Копинов
Антон Иванченков
Даниал Сегизбаев

https://youtu.be/Dd7dVirj4HY?si=QJnapzHp2T7JlwRv

10. Текстурность и несовершенство придают уникальность и жизнь.
Идеально ровные поверхности и формы могут казаться холодными и безжизненными. Текстуры и небольшие несовершенства добавляют теплоту и индивидуальность. Например, в дизайне упаковки использование фактурной бумаги делает продукт более привлекательным.

11. Схожие моменты должны повторяться во всем решении (единообразная вариативность).
Единообразие создаёт ощущение целостности. Даже если элементы отличаются, они должны иметь общие черты, такие как цвет, форма или стиль. Например, в дизайне сайта все кнопки должны быть выполнены в одном стиле, чтобы пользователь интуитивно понимал их функцию.

12. Использовать только элементы, необходимые в первую очередь. Избегать лишнего.
Минимализм — это ключ к хорошему дизайну. Каждый элемент должен иметь свою функцию и значение. Лишние детали отвлекают и усложняют восприятие. Например, в дизайне логотипа важно использовать только те элементы, которые передают суть бренда.

NB: Эти принципы — это не строгие правила, а руководство, которое помогает создавать дизайн, сочетающий в себе красоту, функциональность и смысл. Дизайн — это не просто искусство, это способ сделать мир лучше и понятнее.

Чаще всего, я сталкиваюсь с тем, что какие то очевидные (для меня) вещи, оказывается не очевидны для учеников и студентов. У меня есть много вариантов обьяснения этому, один заключается в том, что мы чаще всего воспринимаем их разрозненно и никогда не уверены достаточно ли тех что мы знаем. Но на практике, стоит их перечислить, оказывается все намного проще.
Для себя я называю это "Художественными требованиями к дизайну". Это требования к дизайну для дизайнеров, к дизайну как языку.
Оговорюсь, что есть и другие требования (в зависимости от точки зрения). Технические требования, Бизнес требования и тд. Но о них в другой раз.
А сейчас я хотел бы перечислить 12 требований, согласно которым я сам оцениваю результат работы. Своей или чужой.

1. Приятные пропорции объектов и соотношений формы и формата.
Пропорции — это основа гармонии. Хороший дизайн начинается с правильного соотношения размеров и форм. Например, золотое сечение или модульная сетка помогают создать баланс между элементами. Пропорции должны быть интуитивно понятными и приятными глазу, чтобы объект или композиция воспринимались как единое целое.

2. Хороший дизайн имеет области фокусировки и веса.
Каждая композиция должна иметь визуальные акценты — точки, которые притягивают внимание. Это может быть главный объект, текст или изображение. Визуальный "вес" элементов помогает направлять взгляд зрителя и создавать иерархию. Например, в плакате заголовок должен быть самым заметным элементом, а второстепенная информация — менее выделенной.

3. Композиция и формат сосредоточивают внимание на центре.
Центр композиции — это точка, куда естественным образом направляется взгляд. Даже если элементы расположены асимметрично, они должны быть организованы так, чтобы подчеркнуть главное. Например, в дизайне логотипа или плаката ключевой элемент часто находится в центре или рядом с ним, чтобы сразу привлечь внимание.

4. Повторяющиеся элементы создают порядок и гармонию.
Повторение — это мощный инструмент для создания ритма и единства. Повторяющиеся формы, цвета или текстуры помогают связать разные части композиции в одно целое. Например, в корпоративной айдентике повторение логотипа, шрифтов и цветов создаёт узнаваемость и порядок.

5. Фон не должен отвлекать от композиционного центра.
Фон играет важную роль, но он должен оставаться нейтральным. Если фон слишком активный или перегруженный, он будет отвлекать от главного. Например, в дизайне упаковки фон должен подчеркивать продукт, а не конкурировать с ним.

6. Простые формы активизируют пространство. Сложные формы переключают внимание на себя.
Простые формы, такие как круг, квадрат или треугольник, легко воспринимаются и создают ощущение порядка. Сложные формы, напротив, привлекают внимание, но их следует использовать с осторожностью, чтобы не перегрузить композицию. Например, в логотипе простота формы делает его запоминающимся и универсальным.

7. Небольшие симметрии лучше, чем общая симметрия.
Полная симметрия может быть статичной и скучной. Небольшие симметричные элементы, встроенные в асимметричную композицию, создают динамику и интерес. Например, в дизайне интерьера симметрично расположенные акценты на фоне асимметричной мебели делают пространство более живым.

8. Связанные элементы обеспечивают простоту и выразительность (рифмовка элементов по силовым линиям)
Элементы дизайна должны быть связаны между собой через общие линии, формы или цвета. Это создаёт ощущение единства и упрощает восприятие. Например, в графическом дизайне текстовые блоки и изображения могут быть выровнены по одной линии, чтобы создать визуальную связь.

9. Единство достигается за счет видимых противоположностей.
Контрасты — это мощный инструмент для создания интереса. Противоположности, такие как светлое и тёмное, большое и маленькое, гладкое и шероховатое, подчеркивают друг друга и делают композицию более выразительной. Например, в плакате контрастный цвет заголовка сразу привлекает внимание.

Сегодня В. Маяковский (AI) читает рэп про ритм.

Ритм —
это не просто
повтор.
Это —
пульс,
дыхание,
биение сердца
в груди дизайна.

Ритм —
это шаг,
ровный,
или сбитый,
но всегда —
вперед.
Вперед —
к глазу,
к мысли,
к сердцу зрителя.

Элементы —
строятся в ряд,
как солдаты на параде.
Один,
два,
три.
Равномерно?
Да.
Но вдруг —
раз!
Акцент.
Сбой.
Взрыв.
И глаз —
уже не просто скользит,
а прыгает,
бежит,
летит.

Ритм —
это движение.
Не только линий,
фигур,
цвета.
Это —
движение мысли,
взгляда,
внимания.
Глаз —
как стрела,
пущенная в цель.
Ритм —
это тетива,
которая направляет.

Равномерный ритм —
как стук колес поезда.
Монотонно?
Да.
Но за этим —
скорость,
путь,
цель.
Неравномерный ритм —
как джаз.
Сбивчиво?
Да.
Но за этим —
энергия,
импровизация,
жизнь.

Ритм —
это не только визуальное.
Это —
амплитуда,
темп,
направление.
Это —
как волна,
которая катится,
набирает силу,
и вдруг —
разбивается о берег.

В дизайне —
ритм это порядок.
Но порядок —
не скучный,
не мертвый.
Порядок —
живой,
дышащий,
движущийся.
Повторяющиеся элементы —
это не просто копии.
Это —
шаги,
которые ведут
к гармонии.

И если точек фокуса —
много,
ритм —
их укрощает.
Делает их —
не хаосом,
а симфонией.
Один элемент —
громче,
другой —
тише.
Один —
ближе,
другой —
дальше.
И глаз —
не теряется,
а танцует
в этом ритме.

Ритм —
это не просто инструмент.
Это —
душа дизайна.
Это —
то, что делает статичное —
динамичным.
То, что делает плоское —
объемным.
То, что делает простое —
выразительным.

И если ты —
дизайнер,
то ритм —
твой союзник.
Он —
как дирижер,
который управляет
оркестром элементов.
И твоя задача —
не просто слышать его,
но и создавать.
Создавать —
так,
чтобы каждый взгляд,
каждое движение,
каждое мгновение —
было частью
этого ритма.

Ритм —
это жизнь.
И дизайн —
это ритм.

Сегодня ночью закроется запись на курс Серёжи Гурова по сеткам, и я не знаю, чего вы тяните, если честно) (я про тех, кто еще не вписался и взвешивает «за» и «против»)

Я для себя выделил 3 важных момента, которые касаются материалов курса и роли сеток в принципе:

1.
Каждый веб-дизайнер работает с сеткой, но далеко не каждый понимает, как с ней обращаться, чтобы она помогала создавать функциональный эстетичный дизайн, а не ставила рамки и ограничения. Всё это будет на курсе.

2.
У многих страдает не столько вопрос дизайна (графической формы), сколько вопрос проектирования (архитектурной формы). Сетки это как раз про архитектуру, проектирование, логику и тиражирование.

3.
На сегодня это самое полное описание сеток в интерактивном формате и, что супер важно — подходов работы с ними. Множество книг по сеткам посвящены графическому дизайну, а это статичный формат. Веб — формат динамичный, и работа с сеткой будет значительно отличаться.

Ну как-то так)

В этом году повтора не будет, поэтому кто еще думает, времени осталось не так много) Сейчас на курсе 122 человека, запрыгнуть можно до 23:59.

Регистрация на ресепшене 😆😎

Уже сегодня, в 20:00 будет финальный разбор конкурсных работ по курсу "Сетка". Разыгрываем два места на курсе.
Трансляция по ссылке https://www.youtube.com/live/F1cH4DWy5-8?si=qnde51cpxYFEk5j7

Таня Калайджи, ученица дизайн-мастерских ОСНОВА

🎧 Когда я попала на свои первые курсы по веб-дизайну, нам тогда сказали, что 12 колонок — самая удобная сетка, потому что 12 делится на 4 и на 3 (на чётные и нечётные числа). «Бери её и не думай». А потом я пришла к Серёже. У него совсем другой подход к дизайну — глубокий, разносторонний. Нужно понимать, что ты делаешь и почему. И дизайн так делать проще и интереснее. Нет такого понятия, как «удобная сетка». Её «удобство» определяю я сама: я задаю правила, и сетка становится моим помощником. Это инструмент, и я, как дизайнер, должна им владеть. Да и в целом нужно понимать, как проектировать, от чего отталкиваться, откуда вырисовывается сетка. Вот этому всему я у Серёжи и научилась — и до сих пор учусь. И тебя, Сережа, не устану благодарить! Ты заражаешь интересом!

Этими знаниями я пользуюсь каждый день. Так что любой курс или интенсив — это моё вложение в себя и своё развитие. Но само по себе вложение (я имею в виду материальное) не отменяет труда и работы. Без практики можно получить понимание темы, но не приобрести навык.

Студентам я пожелаю не бояться ошибок. Ошибки — это нормально. Это необходимое условие обучения, и оно оказывается самым эффективным, когда вы наделаете кучу ошибок. Главное — не воспринимать ошибки как свою неспособность. Я бы даже сказала, что нет неодарённых или неспособных людей. Есть только желание работать и вкладываться, и есть количество времени, которое вы готовы на это тратить. И чем больше — тем лучше будет результат.
Вот дисциплина — это тоже талант. Может быть, даже самый важный. Поэтому, чтобы развиваться, нужно просто делать и идти дальше, несмотря на ошибки и неудачи.

Мне приходилось слышать такие отзывы: «Я не дорос до Гурова, это для меня слишком», или ещё один, похожий, кстати: «А он сам понимает, что говорит?» Так сказать легче всего. Ведь нужно приложить усилия, чтобы понять, изменить своё представление, да ещё и попытаться внедрить это в практику. Это совсем непросто.

Многие ребята боятся, что им придётся показывать свою работу, разговаривать, и сам Гуров будет её оценивать. А показать нечего. Да, это волнительно. Но Гуров здесь не для того, чтобы вас критиковать, а наоборот — чтобы помочь вам, достать и развить идею, показать путь, чтобы вы смогли чему-то научиться. Часто бывает так: что ни принесёшь — всё плохо, всё не так, всё приходится переделывать. И тогда вообще не понимаешь: а как же надо-то? Чего же от меня хотят? В таких случаях я просто слушаю и делаю то, что мне говорят. А понимание приходит со временем.

В общем, легче всего ничего не делать. Но тогда вы стоите на месте. И здесь решение уже за вами.

📣Привет, ребятки!

Уже совсем скоро, в 20:00 Сергей Гуров проведет эфир в рамках курса «Сетки».

Сергей прочитает вводную лекцию а в конце расскажет про организационные моменты на курсе.

Трансляция будет на нашем канале на YouTube
https://www.youtube.com/live/D61AyIr54ns?si=xFJqb7XdPDocgQZl

Вчера написал текст для канала. Не плохой такой текст про три стиля, к которым можно свести современный веб дизайн. В целом был доволен и собирался уже выкладывать.

А сегодня я скормил его нейросетке и попросил переписать в стиле Хемингуэя, как если бы старина Хэм был веб дизайнером.
И рука дрогнула)) версия нейронки мне понравилась больше. Она, возможно, менее содержательна, зато по форме более острая и темпераментная. Поэтому поделюсь им без сокращений и правок.

Три вида дизайна. И война.

В мире сейчас три вида дизайна. Как три вида людей: те, кто выживает, те, кто приспосабливается, и те, кто командует. Говорят, выбор зависит от денег. Не верьте. Выбор зависит от того, насколько вы боитесь исчезнуть.

1. Бенто.
Он как нож из дешевого магазина: режет, колет, не тупится. Готовые шаблоны. Лендинги, логотипы, посты. Собрал, склеил, запустил. Неважно, пекарня это или мастер по ремонту телефонов. Важно, чтобы было быстро. Дешево. Как консервы на войне — невкусно, но не умрешь с голоду.

Почему он есть? Потому что мир заполонили маленькие люди. Они открывают бизнес в гаражах и на кухнях. У них нет десяти тысяч на дизайн. У них есть три дня. И страх. Шаблон убивает страх.

Шаблон стоит ноль. Или триста. Дизайнер здесь — солдат на конвейере. Он не думает. Он копирует. Клиенты не помнят его лицо. Они помнят только кнопку «скачать».

2. Коммерческий кэжуал.
Это гибрид. Как ружье с прицелом, сделанным из винных пробок. Шестьдесят процентов — шаблон. Сорок — ручная работа. Узнаваемый шрифт. Иллюстрация, нарисованная ночью. Паттерн, который не стыдно показать.

Его любят те, кто вырос из гаража, но еще не дорос до небоскреба. Средний бизнес. Они хотят выделиться, но боятся упасть. Их дизайн — рукопожатие фабрики и художника. Алгоритмы соцсетей требуют шаблонов. Люди требуют души. Дизайнер здесь — сапер. Он балансирует между «как у всех» и «только мы».

Стоит это рукопожатие от пятисот до двух тысяч. Клиент получает шаблон с царапиной уникальности. Иногда этого хватает.

3. Авторский.
Этот дизайн пахнет дорогим табаком и бессонницей. Его делают вручную. Для тех, кто не боится сжечь мосты. Крупный бизнес. Люкс. Те, кто может заплатить десять тысяч. Или сто.

Здесь нет шаблонов. Есть идея, которая режет стекло. Бренд, который хочет стать религией. Дизайнер здесь — снайпер. Он целится в сознание. Каждая деталь — курсив, оттенок серого, тень на кнопке — выверена. Клиенты платят за то, чтобы их боялись. За то, чтобы помнили.

Почему все три живы?
Потому что мир делится на тех, кто прячется, тех, кто маскируется, и тех, кто стреляет первым. Малый бизнес выживает. Средний притворяется. Крупный — диктует.

Дизайн — это не про красоту. Это про выбор. Можно есть консервы. Можно добавить в них специй. А можно заказать ужин у шефа, который подаст его на серебре.

Но помните: шаблоны не спасут, если вы не готовы умирать за свою идею. Уникальность не сработает, если за ней пустота.

Дизайн, как война, не терпит трусов. Выбирайте оружие.


Понравилось? Может привлекать к дизайну других писателей, художников, злодеев?)) кого бы вы рекомендовали?

Не секрет, что я дизайнер самоучка, а основным моим образованием была клиническая психология. Вероятно поэтому я активно использую эти знания и стараюсь привлечь внимание дизайнеров не только к трюкам маркетинга, но к таким вещам как эргономика восприятия и эргономика взаимодействия с цифровыми продуктам. И в этой точке психология — настоящая экспериментальная психология, действительно незаменима. Потому как, начиная с 60х годов прошлого века, когда произошла настоящая революция в когнитивной психологии (во многом благодаря работе советских психологов), о восприятии мы знаем практически все.

Но об этом я напишу как нибудь отдельно, а сейчас начнём с более ранней истории одного важного открытия, которое случилось в Гештальт психологии начала прошлого века.

** Всем, кому эта тема интересна, я рекомендую книгу Р. Арнхейма «Психология искусства». Она доступна для покупки и ее можно найти в pdf формате.

В начале XX века гештальт-психология совершила открытие, которое до сих пор актуально для дизайнеров, художников и всех, кто работает с визуальной коммуникацией. Оказалось, что мышление и восприятие — это две стороны одной монеты.
Мозг обрабатывает информацию в обоих процессах практически одинаково. Обычно на этом моменте я останавливаюсь, поскольку считал, что сравнение операций мышления и принципов восприятия — уже не представляет сложности (поисковик в помощь). Но сегодня я попробую продвинуться глубже и разобрать , как это работает.


1. Анализ vs. Фигура-фон
Мышление: Мы разделяем целое на части, выделяя ключевые свойства.
Восприятие: Мозг отделяет объект (фигуру) от фона.
Например: Логотип FedEx. Вы видите стрелку между буквами «E» и «x»? Это не случайность — это фигура, выделенная из фона.

2. Синтез vs. Замыкание
Мышление: Мы объединяем части в целое на основе смысловых связей.
Восприятие: Мозг дорисовывает недостающие части, чтобы завершить образ.
Например: Логотип WWF с пандой. Мозг сам «закрывает» пробелы в контурах, превращая абстрактные пятна в узнаваемое животное.

3. Сравнение vs. Принцип сходства.
Мышление: Мы сопоставляем объекты, находя сходства и различия.
Восприятие: Мозг группирует похожие элементы.
Например: Иконки в интерфейсе. Если они одного цвета или формы, мы сразу понимаем, что они относятся к одной категории.
** Если бы мозг не группировал, мы бы путали кнопку «Сохранить» с кнопкой «Удалить». И это было бы, …как минимум интересно)

4. Обобщение vs. Принцип близости
Мышление: Мы объединяем объекты в группы на основе общих признаков.
Восприятие: Мозг группирует элементы, которые находятся близко друг к другу.
Например: Меню на сайте. Элементы, расположенные рядом, воспринимаются как часть одной группы (например, разделы «О нас», «Услуги», «Контакты»).

5. Абстрагирование vs. Принцип непрерывности
Мышление: Мы отвлекаемся от лишнего, чтобы выделить главное.
Восприятие: Мозг следует за линиями и формами, даже если они прерываются.
Например: Логотип Coca-Cola. Вы видите непрерывную волну, хотя это просто отдельные элементы.
** Если бы мозг не умел абстрагировать, мы бы застряли в деталях. Представьте, как сложно было бы читать текст, если бы вы видели каждую точку на букве «i».

6. Конкретизация vs. Принцип общей области
Мышление: Мы применяем общие признаки к конкретным объектам.
Восприятие: Мозг объединяет элементы, которые находятся в одной области.
Например: Карточки товаров в интернет-магазине. Даже если они разные, мозг понимает, что они относятся к одной категории, потому что находятся в одной «рамке».
** Если бы мозг не умел конкретизировать, мы бы видели мир как хаотичный коллаж.

7. Аналогия vs. Принцип координационного центра
Мышление: Мы переносим знания об одном объекте на другой.
Восприятие: Мозг фокусируется на главном элементе, который становится центром композиции.
Например: : Логотип Apple. Яблоко с укусом — это не просто фрукт, а символ познания и технологий.

Именно поэтому графический дизайн так эффективен в передаче сложного смыслового содержания. Дизайнер использует «прошитые» в мозге механизмы восприятия. Гештальт-принципы (фигура-фон, сходство, близость и другие) работают так же, как операции мышления — анализ, синтез, обобщение. Это позволяет дизайну обходить сознательное критическое мышление и напрямую взаимодействовать с подсознанием, превращая сложные идеи в простые, мгновенно узнаваемые образы. Таким образом, дизайн становится универсальным языком, который говорит с мозгом на его родном языке.


Скажу честно, мне хотелось бы некоторой дискуссии на эту тему в чате, поэтому я закончу этот тейк вопросом к аудитории: Какой из гештальт-принципов вы используете чаще всего в своей работе? Или, может, у вас есть пример, когда дизайн «сломал» ваше восприятие?


P.S. Если вы дочитали до этого места, вы либо дизайнер, либо просто любите мозг.

Я считаю, что в дизайне сложнее всего придумать дизайн. Понять по какой схеме или модели он работает, как будет осуществляться взаимодействие? Насколько быстрым и органичным оно будет? Насколько это взаимодействие будет новым и запоминающимся «опытом взаимодействия» для пользователя? Потому что такой опыт может стать способом отражения идентичности бренда. —Когда дизайнер находит для себя ответы на эти вопросы, то при должном опыте, нарисовать дизайн не представляет сложности. Именно это мы в ОСНОВЕ @osnovadsgn пытаемся продемонстрировать в формате стрима. Когда на отрисовку макета дается два часа. Ссылка на стрим.

Если вам близок такой подход, если вы хотите работать также, рационально, последовательно и с любовью к дизайну, то вы часть нашего сообщества и мы с вами ближе, чем вы думаете😉

Рома Батурин, студент дизайн-мастерских ОСНОВА

🎧 Организация пространства — достаточно важная вещь в нашей жизни. Организация пространства существует как в рамках нашей комнаты, так и в рамках целого города. В интерактивном формате web с организацией пространства нам помогает сетка. Сетка не только помогает упорядочить элементы, но и позволяет выделить зоны, а также управлять вниманием пользователя.

Для меня было важно лучше понять этот инструмент, расширив свои возможности и улучшив свои решения. Я увидел сетку по-новому и поменял свой взгляд на неё, перестав воспринимать её как клетку, которая ранее меня только ограничивала.

Что бы я посоветовал ребятам, которые хотят пойти на этот курс? Прежде всего, не бояться того теоретического материала, который не менее важен, прежде чем вы приступите к работе с сеткой. Понимая, что такое организация пространства, вам будет легче работать с самими сетками. И с сетками, конечно, не бояться экспериментировать и пробовать разные варианты. Со временем вы поймёте, что сетка создаётся по сути сама, в зависимости от вашего контента и того, чего вы хотите. Она не ограничивает вас готовыми решениями, заставляя чётко следовать её правилам.

Рома Батурин, студент дизайн-мастерских ОСНОВА

🎧 Организация пространства — достаточно важная вещь в нашей жизни. Организация пространства существует как в рамках нашей комнаты, так и в рамках целого города. В интерактивном формате web с организацией пространства нам помогает сетка. Сетка не только помогает упорядочить элементы, но и позволяет выделить зоны, а также управлять вниманием пользователя.

Для меня было важно лучше понять этот инструмент, расширив свои возможности и улучшив свои решения. Я увидел сетку по-новому и поменял свой взгляд на неё, перестав воспринимать её как клетку, которая ранее меня только ограничивала.

Что бы я посоветовал ребятам, которые хотят пойти на этот курс? Прежде всего, не бояться того теоретического материала, который не менее важен, прежде чем вы приступите к работе с сеткой. Понимая, что такое организация пространства, вам будет легче работать с самими сетками. И с сетками, конечно, не бояться экспериментировать и пробовать разные варианты. Со временем вы поймёте, что сетка создаётся по сути сама, в зависимости от вашего контента и того, чего вы хотите. Она не ограничивает вас готовыми решениями, заставляя чётко следовать её правилам.

Результат мастер класса по сеткам. Сама запись доступна по ссылке https://www.youtube.com/live/jlbRQGvD-24?si=GAF2XOF4JKDWy8ls

Patricia, Visual/Art Director

🎧 В последнее время я не так много работаю с сетками, как мне бы хотелось. Последние полтора-два года я сосредоточена на брендинге, а компании, с которыми я сотрудничаю, чаще всего презентуют себя в физической среде, а не в цифровой. Поэтому у меня не так много возможностей поработать с сетками, особенно с какими-то сложными структурами.  

Однако, если обратить внимание на то, что я изучаю, сохраняю и от чего загораются глаза, то чаще всего это сложная вёрстка текстовых блоков, базирующаяся на сетке. Больше всего мне нравится разглядывать работы, где сначала видишь основные массы и взаимоотношения, а потом начинаешь замечать более сложную вложенную иерархию. Такие детали доставляют мне колоссальное удовольствие.  

Мне очень хочется больше работать с сетками, создавать сайты или физические объекты вроде журналов, зинов, газет. Скорее всего, это будет связано с какими-то творческими проектами. Хотя айдентика тоже может основываться на сетке, для этого нужен специфичный проект. В ближайшее время я планирую заняться брендингом для архитектурного бюро, и, возможно, там сетка найдёт своё применение. Посмотрим, куда это нас приведёт.  

Для меня сетка всегда ассоциируется со строительным каркасом. Это даже похоже эстетически. Такие же впечатления испытываешь, когда смотришь на структурированную вёрстку с явно прослеживающейся сеткой и на процесс строительства здания, где часть уже заполнена контентом, то есть бетоном, а часть всё ещё открыта, и видна голая арматура, служащая основой для конструкции.

🎧 Я начинал свои первые шаги в изучении дизайна в то время, когда на пике популярности был Bootstrap. Тогда в интернете было крайне мало информации о правильной работе с сеткой, и для меня этот процесс казался чем-то мистическим или даже магическим. Я смотрел на работы известных дизайнеров и не мог понять, по какому принципу они организуют композицию.

В те годы я, наверное, совершил все возможные ошибки, какие только может совершить новичок в дизайне. Мне тогда казалось, что сетка — это инструмент, который помогает найти композицию. Но со временем я понял, что всё обстоит совсем наоборот. Человек, который берёт стандартные Bootstrap-сетки и пытается построить композицию на их основе, вряд ли добьётся хорошего результата.

Сетка — это не инструмент для креативности. Это, прежде всего, инструмент для решения задач, таких как организация пространства или тиражирование элементов. Без сетки любое композиционное решение крайне сложно адаптировать.

Сейчас я искренне завидую молодым ребятам, у которых есть возможность изучить всю необходимую информацию о работе с сеткой в полном объёме. Когда я впервые начал узнавать эти нюансы при обучении у Сергея, меня не покидало чувство обиды за потраченное время на самостоятельное изучение этих вопросов, причём далеко не всегда правильное.

Что я могу пожелать новым студентам? У вас сейчас есть доступ к действительно ценной информации. Постарайтесь изучить её как можно глубже. Могу с уверенностью сказать, что полученные знания и опыт вы будете постоянно применять в своей дальнейшей работе.

🎧 Сетки — один из самых важных инструментов для меня. Они стоят в одном ряду с работой с типографикой, контентом, смыслами и композицией. Однако сетки имеют важное отличие: они позволяют связать все эти компоненты в единую систему, что является их главным преимуществом. Кроме того, сетки дают возможность эффективно адаптировать дизайн под разные состояния экранов. Поэтому изучение сеток — это неотъемлемая часть работы дизайнера, необходимая для качественной проработки на каждом этапе.

Для меня сетки сравнимы с сосудом. Если ты хочешь создать что-то утилитарное, то делаешь простой прозрачный сосуд круглой формы — он выполняет свою функцию, удерживает жидкость. Но если ты хочешь чего-то необычного, то создаёшь сосуд с уникальной формой, которая поддерживает содержимое и задаёт его характер. Именно этим меня привлекают сетки: они задают форму и структуру, но при этом позволяют создать что-то уникальное.

Один из примеров их применения — проект Infra, где мне пришлось работать с большим объёмом информации. Долгое время я не мог найти подходящее решение, пока случайно не изменил сетку. Это натолкнуло меня на мысль разделить вертикальный формат на пропорции 30/70 или 40/60 и использовать нижнюю горизонтальную часть как отдельную секцию. В итоге я создал систему, которая затем трансформировалась на других страницах: где-то я отключал вертикальную секцию, оставляя только основное соотношение. Таким образом, я собрал цельную систему, которая стала основой проекта.

Молодым дизайнерам я бы посоветовал больше экспериментировать с сетками на учебных проектах и концептах. Это поможет лучше понять их границы и возможности. Да, такие эксперименты не всегда уместны в реальных проектах, но они дают возможность взглянуть шире на то, как можно использовать сетки. Это может натолкнуть на уникальные решения и стать важной частью вашего профессионального роста. Именно так я научился работать с сетками и использовать их для проектирования сайтов и систем.

🎧 Сетки — один из самых важных инструментов для меня. Они стоят в одном ряду с работой с типографикой, контентом, смыслами и композицией. Однако сетки имеют важное отличие: они позволяют связать все эти компоненты в единую систему, что является их главным преимуществом. Кроме того, сетки дают возможность эффективно адаптировать дизайн под разные состояния экранов. Поэтому изучение сеток — это неотъемлемая часть работы дизайнера, необходимая для качественной проработки на каждом этапе.

Для меня сетки сравнимы с сосудом. Если ты хочешь создать что-то утилитарное, то делаешь простой прозрачный сосуд круглой формы — он выполняет свою функцию, удерживает жидкость. Но если ты хочешь чего-то необычного, то создаёшь сосуд с уникальной формой, которая поддерживает содержимое и задаёт его характер. Именно этим меня привлекают сетки: они задают форму и структуру, но при этом позволяют создать что-то уникальное.

Один из примеров их применения — проект Infra, где мне пришлось работать с большим объёмом информации. Долгое время я не мог найти подходящее решение, пока случайно не изменил сетку. Это натолкнуло меня на мысль разделить вертикальный формат на пропорции 30/70 или 40/60 и использовать нижнюю горизонтальную часть как отдельную секцию. В итоге я создал систему, которая затем трансформировалась на других страницах: где-то я отключал вертикальную секцию, оставляя только основное соотношение. Таким образом, я собрал цельную систему, которая стала основой проекта.

Молодым дизайнерам я бы посоветовал больше экспериментировать с сетками на учебных проектах и концептах. Это поможет лучше понять их границы и возможности. Да, такие эксперименты не всегда уместны в реальных проектах, но они дают возможность взглянуть шире на то, как можно использовать сетки. Это может натолкнуть на уникальные решения и стать важной частью вашего профессионального роста. Именно так я научился работать с сетками и использовать их для проектирования сайтов и систем.

Уже сегодня, в 20:00 проведу мастер класс по веб дизайну на ютуб канале основа https://youtube.com/@osnova_dsgn?si=Y2IxrDGRx1I3P5Z0

За два часа импровизации постараюсь успеть нарисовать дизайн сайта практически с нуля. Параллельно общаясь с вами и отвечая на вопросы🙃

В этом мне поможет Сергей Галан, который нашел время и смелость согласиться на такой формат, да еще на коротком уведомлении. Спасибо Серега🙏 https://t.me/onesenior

Сегодня. 20:00. До встречи!