Видите дятла на первом фото? А художник из Петербурга Петр Дьяков увидел, поселил в собственном лесу и заставил звучать на персональной выставке в pop/off/art.

Довольно назойливый стук (который кто-то сочтет метафорой женской настойчивости) выдергивает из тишины природы без человека. Автор находит ее в глиняном карьере Копрского леса и приглашает разделить. Камни, мхи, пласты зеленой глины, которые еще никогда не месила рука скульптора, превращаются буквально в цепочки из слепков рук скульптора.

Очень понятно, почему выставка называется Retreat. Для меня побег в природу (чем более дикую, тем лучше) тоже всегда про восстановление. Хороший тизер перед долгожданными каникулами вне города. Так что если вы уже выглядите, как зверь на предпоследнем фото, крепитесь — ретрит и шашлычки не за горами!

Выставка до 28 мая, на Винзаводе, вход бесплатный

Кто такая Дина Верни?

Опознают ее в основном как «последнюю музу скульптора Аристида Майоля», с которой он ваял Гору, Реку, Воздух, (ищите в парижском саду Тюильри).

✨Но Дина Верни не так проста, чтобы приклеить к ней ярлык музы и успокоиться. Девочка из Кишинева - Дина Айбиндер, убежавшая с родителями во Францию после революции, в юности успела попозировать еще Анри Матиссу и Пьеру Боннару. Выйти замуж за кинооператора Сашу Верни (это он снял гениальный «Хиросима, моя любовь»). Перезнакомиться со всеми мало мальски отличившимися в искусстве французами.

❤️‍🔥В войну стала членом Сопротивления, переправляла беженцев через границу. Попала в нацистскую тюрьму и вышла живой. Побывала в СССР, а когда вернулась во Францию записала альбом песен ГУЛАГа. Презентовала их Парижу, как и (впервые в стране!) живопись Эрика Булатова, Ильи Кабакова и Владимира Янкилевского.

🌱Всю жизнь Дина собирала искусство, в том числе одну из лучших в мире коллекций антикварных кукол.

Получила наследство от Майоля, создала галерею и музей его имени.
«Я не только его натурщица, но и зеркало всех его идей. Иногда художники находят в жизни персонажей, которые являются отражением их замысла, и как раз в нашем случае это было так».

Больше о Дине Верни можно узнать завтра вечером (22 апреля) в МАММ, на специальном показе фильма Ольги Свибловой.

@Let’s Art

На прошлой неделе узким кружком блогеров-энтузиастов исследовали уездный город Серпухов.

Была там в прошлом году на Маковских и очень впечатлилась. Выставка шла в бывшем каретном сарае при особняке господ Мараевых 19 века (там основная коллекция местного художественного музея). В сарае оказалось много воздуха, классная архитектура и открытое хранение скульптуры, в котором хочется жить.

В этот раз вскочила в последний вагон выставки «Фабрика авангарда», которая заканчивается 18 мая. Здесь, конечно, встретила своих любимых ребят из «Бубнового валета»:
👁смотрящую одним глазом на Восток, а другим — в русскую душеньку Наталью Гончарову (здесь ее собрание не хуже, чем в Третьяковке)
🤡 робко подражающего французам Ларионова, (тогда он еще не пробивал стены своим лучизмом)
🍎Шерочку с Машерочкой - друзей Машкова и Кончаловского в ботанических опытах
👩‍🎨 Как всегда пастозного (это не ругательство) Давида Бурлюка.
Была рада встрече, но зацепило другое.

Выставка смахивает слезу по былой текстильной славе Серпухова, финалом которой стало закрытие последней фабрики в 2000х. Век назад их здесь было семь, две из которых построили Мараевы - еще одна династия купцов, вышедших из крестьян, со склонностью к бизнесу и коллекционированию искусства. У последней главы семьи — Анны Васильевны было собрание русских икон и старинных книг с 15 века, которое она дополнила живописью 18-19 веков. А в 20 веке оно разрослось за счет лучшего авангарда и легло в основу коллекции Серпуховского музея.

Паттерны с Щукиными и Морозовыми до неприличия схожи: текстиль, старообрядчество, музеи. И финал похожий — национализация коллекции, конец династии. Не хочется верить, что единственно возможный.

🦞Если вы ищете короткие маршруты для майских праздников, Серпухов — хороший вариант. Можно разом посмотреть авангард, Левитана с Поленовым в основой экспозиции и выставку икон.

@Let’s Art

Светлой Пасхи, ребята!

Подарок — открытка от джедая иллюстрации Полины Парыгиной @kaifologic, чтобы отправить родственникам в ответ на вотсап-арт 🍎

Товарищи синоптики обещают москвичам 24 градуса, причем, с плюсом.

Честно говоря, даже не знаю, что советовать на такие благословенные #выходные, кроме прогулок день и ночь напролет.

🌿С утра можно погулять по Миусам, сытно позавтракать в приятном кафе «Культурный код», заглянуть в культурный центр «Артишок», где как раз открылась новая выставка «Пробуждение». Показывают весенние работы Натальи Чобанян, Ольги Махно, Александры Куприяновой, Марии Стадник и Анны Бёрч и других художников.

🍷Фланировать днём лучше всего в переулках между Чистыми прудами и Китай-городом. Там же можно выпить холодного вина или лимонада в Кривоколенном, а после дойти до Мясницкой.

📷Лучший план — заскочить там в фотоателье автопортрета UU за фотосессией (в любом составе, но записаться нужно заранее) или за сертификатом на нее. Сейчас можно приобрести сертификат-арт-объект от художницы Насти Литвиновой. Их всего 30, и они прекрасны: керамические плитки с дагерротипом первого в истории селфи 1839 года— от химика Роберта Корнелиуса. Подарок -шик, 50% от продажи которого идет в центр «Китеж» — помощи женщинам, пострадавшим от насилия.

🤓Вечер я бы провела где-нибудь у воды с книгой. Сейчас читаю «В погоне за искусством» Мартина Гейфорда.

А у вас какие планы на выходные?

@Let’s Art

Картинки из Музея Востока, который делал выставку о войне, а получилось — о жизни. Показывают произведения, созданные в Средней Азии и на Кавказе во времена ВОВ, - от местных жителей и эвакуировавшихся.

Если зажмурившись пройти через военные агитплакаты, — собьет с ног ликующий цвет Сарьяна, затопит импрессионизм Павла Бенькова (один из любимых колористов, ученик Кардовского и Репина), пригвоздят контрастные гравюры Фаворского.

В общем много красоты сейчас и всегда в Доме Луниных (усадьба Жилярди в стиле ампир посреди Никитского бульвара).

Выставка «Вспоминая Великую Отечественную…»
До 18 мая, Музей Востока

@Let’s Art

Фантастически интересная выставка сейчас в ГЭС-2. Из тех, на которую зашел и пропал на 2 часа. Очнулся уже где-то на краю пустыни археологом или коллекционером искусства.

🦞 «Не слитно, не раздельно» — машина времени, которая с порога переносит в пески Центральной Азии 1930х. А там как раз начала свою работу колоссальная советская экспедиция по поиску древней цивилизации Хорезма (IV в до н.э. - I в н.э). И проработала она между Узбекистаном, Казахстаном и Туркменией больше полувека. Вслед за учеными шли строители каналов, решившие скорректировать русла рек Амударья и Сырдарья ради лучшего орошения советских хлопковых полей. Но вышло неожиданно: реки стали высыхать вместе с Аральским морем.

🔴Я вообще не знаток археологии, но здесь в интерес к ней погружают мягко. Древний город постепенно вырастает из рукописных карт, артефактов, фрагментов настенных росписей. Тут прочитал об устройстве доисторического водопровода, там, сидя в походной палатке, послушал дневниковые записи участника экспедиции — Игоря Савицкого. И все — ты уже в Хорезме.

✨Слева — собранная из черепков скульптура II века, справа —раздираемый изнутри «Большой торс» (1974)  Виллема де Кунинга. Прямо - фотохроника со строительства водных каналов посреди пустыни (по масштабу как строительство египетских пирамид 2.0) и документальный фильм о гибели Аральского моря. Финалом еще — экспедиционная «кухня» от Ирины Кориной, чтобы окончательно почувствовать себя частью этой истории. В общем удивительный неизвестный мир — для нас и наших детей, память и невероятная реальность — для наших родителей.

🌱В ГЭС-2 уже не в первый раз блестяще ткут историю с помощью разных медиумов, сочетая разные эпохи. Где исторических данных не хватает, органично вплетают современное искусство. Мой личный приз за сторителлинг достается им.

Не слитно, не раздельно
До 28 сентября, ГЭС-2, бесплатно

@Let’s Art

«Я покажу тебе музей» пройдёт 27 апреля. Это ежегодное событие молодёжного направления Пушкинского музея.

В этот день по традиции управление музеем берут на себя старшеклассники и студенты — участники молодёжных программ «Пушкинский.Ю». Они проводят в музее экскурсии, квесты, игры, перформансы и другие активности, которые помогают взглянуть на музей по-новому. В 2025 году акции «Я покажу тебе музей» исполнилось 10 лет.

Когда Иван Цветаев создавал музей «для учащегося юношества», он верил, что это будет живое и вдохновляющее пространство для молодёжи. Сегодня идея продолжает жить. Пушкинский остаётся местом, где молодые люди не просто слушают, а задают вопросы, делятся мыслями, пробуют разные роли и реализуют собственные идеи. Совсем скоро участники «Я покажу тебе музей» представят свой взгляд на коллекцию уже в 13-й раз.

Как попасть на «Я покажу тебе музей»?

К большинству событий можно присоединиться по входному билету в музей, а часть экскурсий доступна по отдельным билетам (о них расскажем отдельно).

Акция будет проходить в зданиях музея: Главном здании (Волхонка, 12), Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков (Волхонка, 14) и ЦЭВ «Мусейон» (Колымажный пер., 6, стр. 2)

Где искать актуальную информацию?

Всю основную информацию о событии можно найти на сайте. Скоро там появится полное расписание!

А также следите за анонсами в соцсетях молодежного направления:

Telegram
ВКонтакте

До встречи в музее!

Пока по заявкам (👾) готовлю карту годных детских арт-активностей Москвы, вот вам идея классного дня в Пушкинском с ребенком. Шанс показать детям музей с их точки зрения и не отбить охоту в нем бывать. И к программе для подростков присмотритесь. Всем фанатам дней самоуправления 😀 посвящается.

Мое лицо, когда он говорит: «Да я акварель от графики с закрытыми глазами отличу».

🖼️ «Портрет дамы, 1902, Виктор Борисов-Мусатов

Выставка «Магия акварели» в Третьяковской галерее до 18 мая.

@Let’s Art

Вчера догнала куличная лихорадка: это когда попадаешь под волну рекламы куличей, понимаешь, что Пасха через 5 дней, а ты без кулича или даже намека на него. Проснулась с ощущением легкой глютеновой паники, потому что сама я пеку почти никак.

К счастью, жажда кулича материализовалась в Граунд Солянке на перформансе от @gorodskoybaton и художницы-актрисы
Серафимы Красниковой (той самой, которая создала портреты Демидовых на хлебе для выставки «Будущее воспоминаний»).

Под музыкальную сказку Андерсена «Девочка, наступившая на хлеб» и дурманящий ржаной запах нам предложили преломить хлеб с новыми портретами от Серафимы. Есть произведение искусства было волнительно, но кто ж отказывается от вкусной выпечки.

И да, я заполучила улыбающийся кулич с вишней и изюмом (и вы еще можете). Не факт, что съем — может, сохраню в арт-коллекции. Но, скорее всего, все же съем🍒

@Let’s Art

В наш суровый век, когда каждый свой чих (эмоциональный тоже) принято объяснять словами через рот, японской философии Югэн приходится нелегко.

Югэн (от яп. 幽玄 — «сокровенный, тайный, мистический») — мастерство намека, подтекста, прелесть недосказанности. Оно всегда предпочтет предполагаемое явному, незавершенное доведенному до финала — в природе, жизни и в искусстве. Адепт Югэн ищет красоту, которая лежит в глубине вещей, не стремясь на поверхность.

Среди художников таких немало. Ожидаемо — в Японии 2️⃣ (не будем забывать: эти люди изобрели ритуальное самоубийство и возвели его в культ — что им мучение двусмысленностями). Логично — у фанатевших от Японии импрессионистов (пожалуй, самый яркий пример — Клод Моне и его еле уловимый Парламент 3️⃣). Неожиданно — у Вильяма Тернера, далекого от восточной философии4️⃣. Приятно - у Владимира Вейсберга, в его «невидимой» живописи1️⃣.

Идея в том, чтобы намекнуть, но оставить зрителю пространство для достраивания сюжета или образа. Так у каждого получится в итоге своя картина. И при каждом новом взгляде — немного другая, как природа и реальность в целом.

Такое красноречие на языке недомолвок от авторов «если я тебе все расскажу, будет неинтересно».

#японияголовногомозга

@Let’s Art

Кто куда водит детей по воскресеньям, а я сына - в музеи современного искусства (да-да, мать-искусствовед — горе подарок для семьи). В этот раз нас позвали на детскую программу к выставке Анатолия Белкина «Буквальные связи» в AZ/ART.

Мы шли на запах лимонного кекса по рецепту мамы художника и на вкус какао с зефирками. Сына почти сразу закрутили в познавательный водоворот детского творчества с декорированием букв. Родителям предложили программу «чем сердце успокоится»: хочешь — экскурсию слушай, хочешь — по выставке фланируй, а хочешь с кофейком за книгой посиди (святые люди, реалистично оценили родительский ресурс). В местном книжном я, кстати, нашла добрую половину из этого списка.

В итоге ребенок ушел довольный с собственной арт-буквой и кексом за щекой, мама - отдохнувшей, в музее ни один экспонат не пострадал. За организацию — низкий поклон @vesnaskoro

Рисуем новую точку на карте годного детского арт-досуга (а не представить ли вам ее целиком ?
👾- если да 🙉- если нет)

@Let’s Art

Уже в конце самого космического дня в году увидела замечательную анимацию — мультфильм «А как наши космонавты» (2017) режиссера Галины Голубевой. Не могу от вас скрыть: пластилиновая техника, текст из выступления Гагарина, фолк песня о космонавтах. Восторг с первой до седьмой минуты.

«Союзмультфильм» не закончился «Винни пухом» и «Простоквашино», пожалуй.

@Let’s Art

На неделе отмечали 3 года любимой московской фотогалереи — ЦВК Béton. Я была одним из первых посетителей в 2022 и за это время не пропустила почти ни одной выставки.

Чем хорош Béton? Он пластичный и крепкий. В его выставках нужный баланс исторического и современного. Каждый раз открывает фотографию с новой стороны и с новыми (иногда забытыми) именами.

На праздновании в «Художественном» мы поздравляли Béton, как могли: шутками да танцами. Подарок почему-то тоже достался нам - показ вау-документального фильма «Враг #3» про гения фотомонтажа Александра Житомирского. Посмотрели на одном дыхании и вам желаем.

А Béton — долгих лет и дальше отбирать из миллионов кадров те, что стоят вечности.

⭐️В качестве иллюстрации — моя коллекция снимков от Béton. А сейчас там идет выставка «От документа к символу» (до 25 мая, по вторникам — бесплатно)

@Let’s Art

Все еще зимние апрельские #выходные я бы провела за книгой из своего арт-списка, но мне светит максимум пара часов. А что еще?

🔗Три выставки из жизни замечательных людей:

📓 О книжном художнике Михаиле Соколове в Литературном музее
🪄Памяти арт-легенды Леонида Бажанова в HSE Art Gallery
🧑К 100-летию скульптора Эрнста Неизвестного в Доме творчества Переделкино. Здесь же в субботу можно послушать лекцию Михаила Позднева «Античные надписи на картинах старых мастеров» или/и Егора Москвитина о сериале «Разделение» —в воскресенье.

🔗С сыном отправимся на детскую программу к выставке Анатолия Белкина в AZ/ART «Осторожно, буквы!» Создадим арт-объект и побалуемся какао с кексами.

🔗Загляну в Elohovsky gallery почитать душеспасительные фразы Миши Рубанкова на выставке NETI NETI (дважды забытое)

❤️‍🔥Многое из моего весеннего списка выставок показывают последние выходные, спешите видеть, если вдруг долго откладывали, а потом и вовсе забыли.

🔗А если настроение нуарное — занимайте места на лекциях о московских кладбищах и их знаменитых постояльцах — в центре Гиляровского.

🖼️ КБ by Михаил Рубанков

@Let’s Art

Кто-то: Ну эти, египетские иконы…
Я: Фаюмские портреты.

Не отличаюсь особым арт-душнильством, но тут молчу с таким же говорящим лицом, как
на первой картинке. Потому что не иконы же они, а погребальные маски!!

Техника похожа, да: пигмент с воском по дереву. Некоторые лица божественно хороши, да. Но им никто не поклонялся: это просто портреты просто людей.

Около I века, во времена Римского правления в Египте, шикарные саркофаги для мумий вышли из моды. Но хоронить уважаемых людей совсем без лица было как-то боязно. На смену погребальным маскам а-ля Тутанхамон пришли реалистичные живописные портреты на деревянных досках, прибинтованные прямо к забальзамированному телу (простите).

Эти маски-доски — внебрачный ребенок римской портретной (плюс немного византийской) и египетской погребальной традиций. Фаюмские они по названию оазиса, где нашли первый такой в 1887. Всего их собрали 750. Хороши невозможно.

#артистория

@Let’s Art

*Тот самый, который решил сэкономить на такси и после Арт России остался ждать non/fiction

Уже завтра в Гостином дворе стартует литературная ярмарка, на которую я не пойду (формат вызывает агорафобию и желание перейти на электронные книги). Но список литературы по искусству, конечно, составим и будем читать в своем темпе 📖

📚«Амбруаз Воллар. Открыватель талантов» от Наталии Семеновой, издательство «Слово». Продолжение знаменитой серии о знаменитых коллекционерах. В этот раз о французском арт-дилере Сезанна, Гогена, Пикассо.

📚«Опыты для будущего. Дневниковые записи, статьи, письма и воспоминания» Александра Родченко, издательство AdMarginem. Этот гений еще и пишет прекрасно.

📚«Китайское искусство. 5000 лет истории», издательство «Слово». Красивущий, но краткий путеводитель: от наскальной живописи до династии Цин.

📚«Москва в плакате, плакат в Москве» от Ксении Лапиной и Натальи Афанасьевой, издательство «Бомбора».
Coffee table book: киноафиши, реклама, агиткампании Маяковского и Малевича.

📚«Искусство в бокале» от Ольги Хорошиловой, издательство «Кучково поле Музеон». Не могла пропустить эту книгу в духе #картинавином про
отношения живописи и вина со времен античности.

#letsartкниги

@Let’s Art

Рубрика #еслибябылсултан, то на сегодняшнем онлайн-аукционе «Я вам покажу!» приобрела бы пачку волнующих сердце шестидесятников и несколько идей от современников.

Такой вишлист:

1️⃣«Библейский цикл», 1980-1990, Юрий Злотников
2️⃣«Компрессия дней», 2021, МишМаш
3️⃣ «Диана-охотница» эскиз, 1998, AES+F
4️⃣ «Стамбул», 1956, Эрик Булатов
5️⃣ «Двойная прогулка», 2024, Кирилл Челушкин
6️⃣ «Без названия», 1975, Вадим Сидур
7️⃣ «Девочка», 1955, Анатолий Зверев
8️⃣ «Лучшие годы», 2024, Владимир Абих

Если вы как раз султан, то старт торгов сегодня в 19:00.

Я пока понаблюдаю. Когда хорошие тексты начнут продаваться по цене биткоина, никому не скажу… но будут знаки🖼️ 🖼️🖼️

@Let’s Art

🚫 «Это не трубка» (или «Вероломство образов»), 1929, Рене Магритт

🤙«Это не трубка» из серии «Это другое», 2024, Кирилл Лебедев «Кто»

🚰 «Это — трубка», 2011, Бэнкси *Спасибо, дорогой!*

«Эта знаменитая трубка. Как люди попрекали меня ей! И всё же, вы можете набить её табаком? Нет, это ведь всего лишь изображение, не так ли? Так что, если бы я написал под картиной „Это трубка“, я бы солгал!».
(С) Рене Магритт

О том, как легко заблудиться в дебрях постмодерна.

@Let’s Art

Подборочка интересных телеграм каналов об искусстве и литературе. Загляните в каждый, чтобы не пропустить ничего полезного:

🤩Картины для Вас - это интересный канал, где собраны легенды, стихи и шедевры мировой живописи вместе!

🤩Великая русская красота - канал о культуре, искусстве и поиске нового русского стиля: от классики до андерграунда.

🤩Читать не вредно - читательский билет не нужен, заходи — читай!

🤩Let’s art — авторский блог об искусстве по всем каналам чувств: с юмором о художниках, выставках, философии и вине.

🤩Искусство Делает Меня – ребята делают авторские прогулки по Москве и собирают "сливки" с выставок, концертов и спектаклей!

🤩Кот Пикассо - это место, где искусство, красота,  пушистые коты и немного юмора переплетаются в идеальную гармонию!

🤩С книгой по душам - канал, где можно ближе познакомиться с хорошей литературой разных жанров.

Попала в культурную компанию арт и литературных каналов от @knignay_polka, чему и рада вполне. Всегда в поисках хорошей книги и хорошей рекомендации📖

Как вам?

#живописьплюсмузыка

@Let’s Art

Был ли импрессионизм в русском искусстве? Ну конечно, был… и есть.

Не могу вспомнить ни одного художественного стиля, которому удалось бы остаться стопроцентным эндемиком (хотя бы минимально не просочиться за границы региона, в котором он родился). Границы? Нет, не слышали.

🏺Античные формы и орнаменты шли в мировое искусство веками (но все же дошли).

🌊 Японская гравюра поселилась на стенах Клода Моне и Винсента Ван Гога, несмотря на двухсотлетнюю изоляцию Японии до середины 19 века.

🪷Французский импрессионизм довольно быстро разлетелся по другим странам. Везде, где есть свет и воздух, который его рассеивает, — может быть импрессионизм.

Если вы, как я, задумаете просочиться на выставку «Изображая воздух» в Музее русского импрессионизма, которая гремит переаншлагами, — берите с собой наушники и следуйте по шагам «Акустического перформанса» (указатели на этикетках).
Поможет абстрагироваться от людей вокруг и погрузиться в искусство.

Самым удачным саундтреком мне показалась композиция к картине Николая Дубовского «Свежий ветер (У скалистого берега)» (1914).

@Let’s Art