⚡️ Объявлен Лонг-лист ежегодной премии в области искусствоведения и журналистики — «Zverev Art Prize / Взгляд. Интерпретация. Позиция».

Экспертный совет Премии определил номинантов в следующих номинациях: «Книга о неофициальном искусстве второй половины ХХ века», «Книга о современном российском искусстве», «Статья о неофициальном искусстве второй половины ХХ века», «Статья о современном российском искусстве».

В этом году к основному списку номинаций были добавлены две новые позиции — «Образовательная платформа в области истории и теории культуры» и «Образовательная программа в области искусствоведения».

Мы благодарим всех авторов и институции, которые приняли участие в открытом конкурсе.

Ознакомиться с Лонг-листом можно на сайте Премии.
 

Глядите-ка: Spectate попал в лонг-лист в номинации «Образовательная платформа в области истории и теории культуры» 🧠

С 15 марта по 15 июня в «ГЭС-2» @vacges2 идет групповая выставка «Знаки препинания» под кураторством Леры Конончук и Елены Яичниковой, объединяющая работы современных российских художниц о паузах, интонациях и акцентах в тексте, речи, теле, территории, искусстве. Гендерная исследовательница и филологиня Аня Кузнецова @borderlinewriting написала на выставку рецензию, в которой она рассуждает о каждом проекте и заключает, как пауза оборачивается громким высказыванием.

https://spectate.ru/caesura/

«Объекты выставки много, интенсивно и плотно говорят, в момент взаимодействия нам остается только усваивать их нарративы. Но стоит отойти в белые промежутки, отделяющие работы друг от друга, как начинается молчаливое обдумывание, затем — неуверенные перешептывания, из которых вырастает речь: кураторский текст, зрительская рецепция, в конце концов — эта рецензия. Этот недолгий момент запинки, передышки во время дистанцирования от работ структурирует весь проект, делает его возможным и дает место для рождения новой речи. После небольшой паузы пространство вновь заполняется разговорами, перекрикивая голос матери, прорывающийся из зеркального купола».

Художницы: Лиза Бобкова — Анна Гарафеева — «Нежные бабы» (Александра Артамонова, Евгения Лаптева) — Мария Романова — Евгения Суслова.

В новом выпуске подкаста Дмитрий Хаустов @dima_cabre с Никитой Немцевым @shelobey поют дифирамб любимому Дэвиду Линчу, по-линчевски диссоциативно-сновидчески припоминая и пересобирая его уникальную фильмографию.

https://spectate.ru/pod-lynch/

Поддержите SPECTATE ✨
Мы трудимся, чтобы сохранять производство критического знания. Поддержите нас, и мы сможем создать еще больше качественного контента. Ваш вклад — наша мотивация!

Всем привет! Делимся с вами обновленной статистикой — за время нашей работы мы уже:

• выпустили 91 эссе именитых и молодых авторов;
• опубликовали 86 рецензий на актуальные выставки и книги;
• выбрали и опубликовали 52 препринта книжных новинок;
• залили 51 подкаст;
• перевели 43 статьи и фрагментов знаковых книг;
• записали 33 интервью с деятелями культуры и искусства;
• собрали 14 блицов по самым животрепещущим вопросам!

И мы не собираемся останавливаться! С вашей поддержкой мы продолжим публиковать больше крутых материалов, будем тестировать новые форматы и готовить амбициозные издательские и просветительские проекты.

А поддержать нас теперь проще простого: подписывайтесь на наш Бусти, где мы будем регулярно делиться эксклюзивными материалами, или сделайте донат прямо в тг по ссылке ниже.

С вашей поддержкой мы сможем больше!

Поддержите SPECTATE ✨
Мы трудимся, чтобы сохранять производство критического знания. Поддержите нас, и мы сможем создать еще больше качественного контента. Ваш вклад — наша мотивация!

Поддержите SPECTATE ✨
Мы трудимся, чтобы сохранять производство критического знания. Поддержите нас, и мы сможем создать еще больше качественного контента. Ваш вклад — наша мотивация!

Поддержите SPECTATE ✨
Нравится канал? Поддержите нас, и мы сможем создать ещё больше интересного контента. Ваш вклад — наша мотивация!

Куратор и арт-критик Сергей Баландин @I_never открывает серию публикаций о независимых региональных школах современного искусства текстом о самарской «Школе авангарда» Владимира Логутова, в котором он рассказывает о ее методах и стратегии, проводит сравнительный анализ со «Школой авангардизма» Авдея Тер-Оганьяна, а также рассуждает о том, какое влияние школа оказала на молодых самарских художников.

https://spectate.ru/balandin-art-school/

«Предлагаемая статья — первый шаг в попытке обобщить опыт независимого образования в области современного искусства в регионах. За ним последуют другие. Собрав истории и практики школ Самары, Краснодара, Владивостока, Воронежа и других региональных городов, сравнив его с опытом школ Москвы и Петербурга, мы, надеюсь, сможем создать книгу вдохновляющую и дающую инструменты для создания новых самоорганизованных, авторских школ современного искусства там, где государственная система образования придерживается пассеистских обычаев».

Экономический кризис, диджитализация, инфляция смыслов — вот лишь некоторые факторы, которые ставят рынок современного искусства перед необходимой трансформацией. Арт-консультант и куратор Александра Леви @adartconsultancy на примерах показывает, что происходит с западноевропейским рынком искусства и рассуждает о его возможном будущем.

https://spectate.ru/art-market/

«Возможно, для будущих поколений ценность искусства все меньше будет заключаться в его элитности и эксклюзивности — вместо обладания они будут стремиться к сопричастности, вовлеченности в культурный процесс, переживанию искусства как живого опыта. Это не столько коллекционирование шедевров, сколько стремление к моментам, в которых искусство является средством осмысления себя и мира. Да, традиционная модель ярмарок и галерей действительно теряет свою прежнюю значимость, но, возможно, главный вызов заключается не в ее сохранении, а в переосмыслении фундаментальных принципов, на которых она строилась».

🦾 Нас с вами как-то внезапно стало > 5К, мои поздравления, дорогие друзья и попутчики 🖤 И как-то так интересно совпало, что Архэ выложили в свободный доступ лекцию по Чужим и Космическому ужасу. Будем считать это праздничным корреспондансом, перейдем по ссылке и насладимся нежно нами любимым густо концентрированным ксеноморфизмом:

https://www.youtube.com/watch?v=l_dy6FeQYVc

Ad Marginem @admarginem готовит к изданию «Технофеодализм: что убило капитализм» — книгу бывшего министра экономики Греции, публициста и теоретика Яниса Варуфакиса, в которой он выносит приговор сложившимся мировым хозяйственным отношениям, где правят бал не банкиры и капиталисты, а цифровые «феодалы», такие как Google, Apple, Amazon и другие корпорации. Публикуем из книги фрагмент главы, в которой Варуфакис намечает пути освобождения «облачных пролетариев» от цифровых оков.

https://spectate.ru/technofeudalism/

«Собственнический индивидуализм всегда был губителен для психического здоровья. Технофеодализм сделал всё бесконечно хуже, когда разрушил ограничения, которые раньше предоставляли либеральной личности убежище от рынка. Облачный капитал разбил личность на фрагменты данных, которыми его алгоритмы способны манипулировать, на идентичность, состоящую из массива сделанных выборов, представленных кликами мышки или тапами по экрану. Он породил людей, которые не столько владельцы, сколько владеемые, или, скорее, людей, неспособных владеть собой».

Эту и другие книги Ad Marginem и прочих независимых издательств можно будет найти на ярмарке интеллектуальной литературы non/fiction в Гостинном дворе с 10 по 13 апреля.

Философ Николай Нахшунов делится опытом посетителя московских рейвов, в частности, диджей-сета Алины Гуткиной @djsavedmylife в пространстве выставки «Новая новая эра» в «ГЭС-2» @vacges2. Читайте в его эссе о философии телесного слушания, «витальном опыте головокружения и тошноты», а также экстазе коллективности, противостоящем редукции институтов власти.

https://spectate.ru/last-moscow-rave/

«Но что если в один момент мы все разом просто возьмем и не проснемся, а, может, лучше никогда не уснем? Что будет, если мы примем свою конечность, изнашиваемость ввиду самых разных, более чем естестественных внешних обстоятельств и факторов, ведь мы буквально кончаемся в каждую новую секунду своей жизни, с каждым вдохом и движением тела. Не лучше было бы отбросить высокие размышления о конце света и обняться друг с другом как в последний раз, как будто это последняя возможность? Именно это и есть альтернатива, которую нам предлагает рейв».

9-11 апреля Школа дизайна НИУ ВШЭ и Аспирантская школа по искусству и дизайну НИУ ВШЭ @hsedesignlab проведет международную научную конференцию «Теории и практики искусства и дизайна: социокультурные, экономические и политические контексты».

Помимо традиционных секций и круглых столов, в которых, кстати, участвуют и наши авторы, вас ждет перформативная сессия в ГРАУНД Солянке и саунд-программа в кампусе Школы дизайна, который студенты нежно называют «Кирпичка». Эта масштабная конференция организуется уже 8 год, в этом будут такие секции, семинары и круглые столы:

• Фотография как художественный медиум
• Генеративное видео: на стыке кинематографа и видеоарта
• Искусственный интеллект и музеи: креативность, технологии, этика
• Дизайн, мода и технологические инновации
• Исторические исследования и культурное наследие

и многие другие — выбирайте и приходите послушать, посмотреть, поучаствовать!

Основная часть очных секций 9-11 апреля будет проходить в пространстве HSE CREATIVE HUB по адресу Москва, ул. Пантелеевская, 53.

Регистрация: https://design.hse.ru/news/4518

Параллельная программа конференции пройдет 10 апреля в ГРАУНД Солянке и 11 апреля в кампусе на Измайловском, обратите внимание, что для ее посещения нужна отдельная регистрация. Ждем!

В издательстве «АСТ» вышла книга «Современное искусство. Модернизм» — первая часть искусствоведческого диптиха культуролога Валерии Косяковой @kulttrig, написанного в соавторстве с исследователем кино Дмитрием Поздняковым. Авторы рассматривают актуальные аналитические теории и различные интерпретационные подходы, способствуя панорамному взгляду на визуальную культуру ХХ столетия. Публикуем из книги фрагмент, посвященный символизму декаданса, синтезу искусств и предчувствию смерти в живописи, музыке и поэзии fin de siècle.

https://spectate.ru/fin-de-siecle/

«Прометей, будучи благодетелем человечества, становится также и богомерзким, низвергнутым с небес на землю и падшим ангелом — Люцифером, что был светозарным любимцем Бога: оба имеют отношение к огню, к богам и людям, к небу и земле. Образ огня имеет такую же семантическую амбивалентность, если не полисемантичность. Огонь — это и тепло, и свет. Свет же в христианстве — это Бог. Огонь даёт людям возможности, власть, силу, обеспечивает обогрев и приготовление пищи. Но — огонь — это и катастрофы, пожары, и сожжения людей (еретиков) на костре, и геенна огненная, устрашающие и пожирающие грешников языки адского пламени. Так всю смысловую палитру поэтических образов склонны учитывать символисты и декаденты».

Всем привет! На связи Настя Хаустова и ее подкаст про книжки. В новом выпуске расскажу про книгу британского писателя, книгоиздателя, критика новых медиа Майкла Баскара «Принцип кураторства. Роль выбора в эпоху переизбытка», в которой он ставит диагноз современному обществу гиперпотребления и предлагает решения по регуляции переизбытка из области кураторства как заботы.

https://boosty.to/spectate.ru

Спасибо, что поддерживаете Spectate!

Пикторализм — направление в фотографии, которое появилось в XIX веке в противовес прикладному и коммерческому подходу к ней и было ориентировано на раскрытие ее художественного потенциала. Художник и фотограф Никита Тарасов на примерах показывает, какой путь пикторазизм проделал в XX веке, и как он превратился из эпигона живописи в самостоятельный стиль в актуальной фотографии.

https://spectate.ru/pictorialism/

«Подобно художникам, пикториалисты тщательно выстраивали композицию своих кадров, находили живописные места для съемки, подбирали схожие с картинными типажи моделей и соответствующий реквизит, использовали мягкорисующую оптику и специфические способы печати для усиления живописного эффекта, подкрашивали фотографии цветными пигментами. Имитируя кисть художников средствами фотографии, они разработали собственный визуальный язык, собственную творческую философию, что в дальнейшем помогло фотографии занять место среди других видов изобразительного искусства».

В новом формате PODБерёза Plus Илья Пронин и Дмитрий Хаустов вместе с «плюсом» — гостем выпуска Никитой Немцевым — смотрят фильмы «Капитан Волконогов бежал», «Ночь на галактической железной дороге», «Каменный остров» и обнаруживают мрачный драматизм за пёстрой футуристической эстетикой, спорят о специфике кинематографа и мультипликации, а также выясняют, много ли «тарковщины» синефилу для счастья надо.

https://podbereza.mave.digital/ep-9

Слушайте нас на всех подкаст-площадках — и смотрите кино вместе с нами.

На правах саморекламы: наш редактор Дмитрий Хаустов совместно с дизайнером Ильей Прониным ведут появященный кино подкаст «Берёза Делёза», а в новом выпуске гостит еще и наш постоянный автор — писатель и музыкант Никита Немцев. Подключайтесь!

Софья Скидан @sofskidanyoga — междисциплинарная художница, которая в своих работах о способах восприятия мира, интуиции, трансформации и спекулятивной истории в эпоху антропоцена интегрирует восточные практики, апсайклинг и искусственный интеллект. В ее работах интерес к буддизму сочетается со знанием современных «темных» философских теорий, а любовь к природе проявляется в том числе через тонкое и поэтическое чувство языка. Анастасия Хаустова @krtkkrtk расспросила художницу о ее последних проектах, отношении к постгуманизму и объединении «тела» и «цифры». Это расширенная версия беседы из готовящегося к изданию нового выпуска журнала Black Square @bksqart.

https://spectate.ru/skidan/

«Для своих скульптур и инсталляций я часто нахожу объекты в джунглях, на пляжах, в горах. У нас есть очень большая проблема с выбросом пластика в океан, и я этот пластик собираю, рассматриваю, забираю с собой, стараюсь это пережеванное, сплюнутое океаном интегрировать в свои работы. У меня есть еще одна ветвь исследования — это мутации памяти, как исторические, так и приватные, и я через эти наивные артефакты рассматривала, какая память есть о природе и у природы, что хранит в себе та или иная природная или техногенная вещь, какой след памяти она оставляет. Поэтому мои работы часто состоят не из покупных вещей, а вот таких, но, естественно, измененных мной».

В профессиональной критике спектаклей современного танца в России до сих пор доминируют классические балетные представления о структуре и эстетике сценической хореографии. Современный же танец ставит во главу угла вопросы тела, пространства, времени, идентичности, роли зрителя, постоянно экспериментирует, чем вводит взгляд балетоведов в диссонанс или даже неприятие. В своем эссе хореограф и танцхудожница Елена Чурилова рассуждает о специфике танцевальной критики и на примерах показывает возможности и потенциал современной хореографии.

https://spectate.ru/contemporary-dance/

«В связи с тем, что современный танец убежден в самоценности человеческого тела как такового, именно телесность является главной областью его интересов, что делает его не только ближе к зрителю, но открывает необъятное поле для исследования окружающей реальности. Данный подход окончательно и бесповоротно визуально меняет не только сам сценический танец и композицию, но и роль зрителя, предлагая ему не только созерцать и логически осмыслять, но "ощупывать" произведение. Этот новый чувственный опыт все еще в массе своей лежит за пределами внимания балетных критиков, что делает подобные работы современного танца недоступными для их критического понимания, упирающегося в стену стандартов балетных и танцевальных спектаклей».

В Ad Marginem @admarginem готовится к изданию своеобразный «ольфакторный дневник» японской писательницы Рёко Секигути, в котором она рассказывает истории нескольких женщин разных стран и эпох через призму их обонятельных впечатлений. Публикуем из книги «Зов запахов» фрагмент о потере обоняния, остранении тела и чувстве одиночества.

https://spectate.ru/ryoko-sekiguchi/

«А что если мир с самого начала был так печален?»

В честь дня 8 Марта вспоминаем как минимум три материала Spectate, посвященные осмыслению женского в подрыве гендерных стереотипов:

Конспект теории феминизма Аллы Митрофановой из сборника «Семь текстов о феминизме. Обезоруживая гендер»

«Ведьма — это лучший феминитив к слову человек»: интервью с Дианой Шлиман

Расшифровка доклада Анастасии Хаустовой «Тело письма: женский дневник и автофикшн»

Nancy Spero, Mourning Women No. 3, 1989

💪🌷♥️

Публикуем шизоаналитическое эссе Никиты Немцева @shelobey о Федоре Михайловиче Достоевском, которое, убедительно притворяясь комментарием к гностическим и одновременно эдипальным мотивам у великого писателя, в конечном итоге оказывается, в лучших традициях детективного жанра, совсем не тем, за что себя выдает.

https://spectate.ru/oedipus-karamazov/

«Несчастия выйдут с улыбкой за возвращение письма из благодарности литературе русского миража чего нельзя отрицать как русский роман всегда и бывает князь несчастия одетый в хаосе с одной стороны железных дорог и распространившихся ненавистников я и соловьёв сетью желателей если и знал например не сделал без воскресения прекрасных умру совсем тут мытари предков самоубийц ну а я например прямо быть долг преждеживших при всём бесстрастном в вас и гармонические младенцев ещё ни разу как всегда и бывает. Эдип разрешил загадку Софии, а вы разрешите загадку России».

Ровно до сегодняшнего дня на фоне политического и экономического кризиса на Кубе проходит 15-ая Гаванская биеннале современного искусства, вызвавшая сильную полемику среди художников, граждан и наблюдателей в социальных сетях. В рамках параллельной программы к биеннале художник Владимир Потапов подготовил два проекта: выставку «The Magical Land of Siwa» и фреску «Cuba Speaks». Из своего путешествия он привез автофикциональный травелог — о гаванской повседневности, культурных различиях, местных жителях, музыке и любви.

https://spectate.ru/havana-biennial/

«А что можно было написать, сидя ночью одному в кочегарке, подбрасывая уголь в печь? При том что Петербург, при всей своей туристической красоте, достаточно депрессивный город? В нашей истории, в принципе, одно бесконечное и непрерывное насилие со страданием — это часть нашей ментальности. Как я им это объясню? Да и зачем? Я понял, что Цоя невозможно слушать на пляже с белоснежным песком и лазурным морем. В таких условиях он бы не появился в принципе; тут всё обречено на Боба Марли. Это не органично: вся суть и природа Цоя вступают в противоречие с окружающим латиноамериканским миром. Цой органичен в спальных кварталах, засеянных панельными домами, накрытыми серой зимой с бесконечным холодом, от которого прячешься на облезлой кухне. "Я им еще Летова не ставил" — подумал я напоследок».

Публикуем перевод главы из книги британского искусствоведа и арт-критика Клэр Бишоп «Рассеянное внимание. Как мы смотрим на искусство и перформанс сегодня», в которой она описывает актуальные тенденции различных направлений современного искусства, в частности, арт-интервенций. Перевод выполнен самарским независимым пространством осси «ми» @occimi под редакторством Екатерины Дмитриевой и приурочен к выставке группы «ВРД» «в ходе». Полное издание книги, но в другом переводе, выйдет в Ad Marginem летом 2025 года.

https://spectate.ru/interventions-bishop/

«Неудобный вывод заключается в том, что срыв и трансгрессия больше не могут быть автоматически соотнесены с левыми или правыми, хорошими или плохими, как бы мы их ни трактовали. Нэгл справедливо замечает, что трансгрессия и диверсия “идеологически гибкие, политически взаимозаменяемые, морально нейтральные... и могут характеризовать женоненавистничество так же легко, как и сексуальное освобождение... антиморальная трансгрессия всегда была сделкой с дьяволом, потому что дело равенства по сути своей моральное”. Это напряжение можно увидеть в некоторых из рассмотренных мною интервенций. Они, как правило, больше говорят о свободе — свободе слова или свободе протеста, — чем о равенстве, перераспределении и справедливости».

Издательский проект «Лёд» @led_project готовит к изданию книгу философа и биографа Рюдигера Сафрански о Кафке. В ней Сафрански показывает, что может значить письмо для жизни, как все может быть ему подчинено и какие терзания и прозрения возникают на этой тонкой и проницаемой экзистенциальной границе. Публикуем из книги главу о хитросплетениях писательства и сексуальности, вычитанных из «Замка».

https://spectate.ru/safranski-kafka/

«Но что приносит Кафке удовольствие во время писательства? Ему нравится именно то, что в принудительных условиях социальной жизни оборачивается пыткой: собственная неопределенность, бесконечные возможности воображения, которые он может разворачивать, не будучи обязанным ограничивать их окончательностью принятого решения; он наслаждается собственной многозначностью, которая, впрочем, тут же становится источником тревоги, стоит ему очутиться в обстоятельствах социально принудительной однозначности. Во время писательства как "медления перед рождением" удовольствие приносит то мгновение, когда он еще не поддался внушению со стороны жизненно важных фикций вроде истины, блага и пользы».

Отличительная и изначальная черта мысли Вальтера Беньямина — это философское и политическое внимание к повседневной жизни. Параллельно с Зигфридом Кракауэром и предвосхищая в этом Теодора Адорно, Беньямин занимался микро-анализом окружающего его самого и его современников мира вещей и отношений, посредством которых говорила и действовала история. В своей лекции Дмитрий Хаустов @dima_cabre рассматривает становление беньяминовского метода, в котором смыкаются эстетика и политика, высокая литература и торговые отношения, критический марксизм и живой, неподдельный интерес к богатому материальному миру, определяющему все грани человеческого существования.

https://spectate.ru/benjamin-napoli/

Всем привет! На связи Настя Хаустова и ее подкаст про книжки. В новом выпуске расскажу про «Будущее. Принципы и практики созидания» поэта и профессора цифровых медиа Массачусетского технологического института Ника Монтфорта, в которой он благодаря примерам из истории культуры, программирования и дизайн-фикшена выводит основные уроки футуристического проектирования.

https://boosty.to/spectate.ru

Спасибо, что поддерживаете Spectate — вместе смело смотрим в будущее!

Ровно 6 лет назад мы выпустили первый текст!

За это время мы уже опубликовали 330 материалов и продолжаем регулярно выпускать 1-2 лонгрида в неделю. Среди наших авторов более 70 русскоязычных критиков, философов, искусствоведов, художников, которые писали нам тексты или у которых мы брали интервью, среди которых как начинающие, так и именитые авторы.

В основе нашей редполитики — честное и независимое производство открытого междисциплинарного знания. Сегодня SPECTATE по сути — это курируемая критическая платформа, публикующая материалы высокого качества, которые проходят несколько итераций редактуры, и особое внимание уделяющая концептуальному визуальному оформлению материалов.

В честь нашего др мы решили создать анонимный почтовый ящик в телеграм, чтобы вы могли:

— написать нам поздравления и пожелания
— поделиться отзывами и предложениями
— передать привет любимому автору

⚡️ НАПИСАТЬ SPECTATE ⚡️

На протяжении всего своего существования мы не делаем рекламу и не публикуем заказные материалы, чтобы максимально сохранить независимость критического взгляда. Если вы хотите поддержать нас: лайкайте наши тексты, делитесь ими, подписывайтесь на наш бусти.

Спасибо, что вы с нами!

Публикуем эссе Алексея Смоляка о фильме Ларса фон Триера «Дом, который построил Джек», где переплетаются мотивы телесности и эротизма, творчества и злодейства, а также фирменной триеровской иронии-провокации, которая незаметно цементирует весь этот неуютный дом, выстроенный из аффектов.

https://spectate.ru/the-house-that-smolyak-built/

«Быть может, привычные эстетические категории в рассуждениях об искусстве недостаточны, и стоит дополнить их категориями сексуальности, ведь если что-то и реально — так это сексуальность, а не символические или воображаемые термины, вроде "прекрасного" и "безобразного". Мы — по крайней мере, только мы, ты и я… кто еще нужен, когда мы здесь в замершем времени ощущаем кожу друг друга всплесками наслаждения на нервных окончаниях и сериями эстетики — могли бы говорить об искусстве в терминах эротизма, отвратительности, влечения, оргазма, эрогенных зон и т. д. Возможно, тексты, кино, музыка имеют свое сексуальное свойство, а, точнее, интенсивность (то есть некоторые из них сексуальны в большей, а некоторые в меньшей степени), — и это никак не зависит от того, конструируют ли они эротические образы или нет. Они имеют свою эротическую ценность, — и это тот самый реальный критерий, по которому о них также стоит судить».

В петербургской Anna Nova Gallery прошла выставка Димы Филиппова «Время земли» — визуальное геофилософское исследование ландшафта родных мест, вызывающее диалог о будущем искусства и его роли в осмыслении политики территорий. Галина Поликарпова записала на полях выставки критический комментарий: о поэтике работ художника, институциональной критике и отсылках к территориальным спорам.

https://spectate.ru/itchy-earth/

«"Время земли" — не манифест, но, скорее, визуальный комментарий к недавно опубликованной в Художественном журнале статье Филиппова "Пределы сообщества". Художник рассуждает, много ли человеку земли нужно, отмечая, что существование крупных институций, ее эксплуатирующих, "проявляет целый комплекс противоречий", таких как "безразличие к земле, но любовь к обладанию территориями и ресурсами". В эти заключения несложно инкорпорировать потрясения как грунта галерейных объектов, так и обожженных приграничных территорий, — художник выступает с критикой не только абстрактных институций современного искусства, но и корпораций, концернов, государств».

Ad Marginem совместно с Masters выпустили книгу американского историка искусства и арт-критика Сюзанны Хадсон, посвященную современной живописи — медиуму, который всегда занимал центральное место в классическом западном искусстве, но стал лишь одним из множества равноправных выразительных средств в сегодняшнем постмедиальном мире. В фокусе книги Хадсон — искусство первых двух десятилетий XXI века, в котором картина становится не просто рукотворным изображением на плоскости, но и инструментом рефлексии об авторстве, идентичности, истории и институциональной структуре искусства. Публикуем из книги фрагмент, посвященный проблематике памяти и политике идентичности.

https://spectate.ru/contemporary-painting/

«В 2003 году Опхёйс посетил Боснию и создал серию картин Сребреница (2004–2008) в память о произошедшем там геноциде, а позднее съездил в Сьерра-Леоне и написал серию портретов малолетних солдат. Впрочем, он пишет и композиции с натурщиками в мастерской: использование моделей и реконструкция событий в искусственных декорациях служат орудиями исследования темы вымышленных свидетельств и того, почему такие свидетельства, даже основанные на фальшивых или неточно зафиксированных деталях, вызывают острую эмоциональную реакцию».