#новостикультуры

В Мраморном дворце СПб сейчас проходит значимая выставка: Ассамбляж, объект, инсталляция. Посвящена актуальным художественным медиа и затрагивает более чем вековую историю становления объекта как источника художественного высказывания.

Выставку конструировала группа кураторов. Поэтому каждый зал - отдельное высказывание. Увы, - это же и слабая сторона экспозиции. Залы концептуально разваливаются. Нет единства и четкой артикуляции. Но работы выставляются супер классные, интересные, исторические.

И я в них увидела общую тревожащую направленность - особые темы.

Эти темы-объекты и инсталляции посвящены еде, дефициту еды, тюрьме и карнавалу.

Будто отечественный гештальт взволнован: чтобы съесть и как бы не сесть. А на этом растянутом нерве бежать от войны и блокады в карнавал и воображаемое.

Обратите внимание на работы: День картошки (с бурлаками на Волге) и на Колбасу твердого копчения. Очередь (пустые сумки-сетки). На Пустоту и Муму.

#анонс

И снова анонс!


Друзья,

Цикл киновстреч «Женщины в сопротивлении» и его организаторы - Валерия Косякова, Марфа Лекайа и Константин Жуков приглашают на очередной кинопоказ:

«Джиа» 1998 г. ( Анджелина Джоли в главной роли)

История успеха и трагедии великой американской модели. Джиа Мария Каранджи. Блеск софитов подиума Нью- Йорка, обложки ведущих журналов мод- успех девушки из американской провинции в 60-х, смелый вызов гендерным, политическим, социальным реалиям США. Сияние славы и трагическая смерть, глубокое одиночество и неугасимое, отчаянное желание жить, быть любимой..

Ждём вас друзья!🔥

26 апреля, суббота, 19:00
«Открытое пространство»: м. Бауманская, Плетешковский пер., 8с1

Вход свободный.
Донейшн по желанию.

#анонс

Лето в городе!

И в четверг я начну (перед началом зимы, как говорят синоптики) цикл лекций о культуре модернизма: будем смотреть картины, читать Бодлера, Беньямина и Кафку.
Приходите.
Для своих выдали промокод: Дуб. Если что - пишите мне.

А сегодня у нас планируется беседа о счастье.
Я расскажу о разных концепциях счастья: античных и средневековых и о том, что актуально нам (а актуально все).

Картинка сверху - Руины EVSTI BOMSE передает некое безусловное стремление человека к созиданию, даже учитывая, что он все равно умрет, а геополитическая обстановка будет так себе, погода то жаркая, то холодная, цветок завянет, - человек этот не может запретить себе чувствовать спонтанное счастье, данное нам вопреки.

На этой неделе в рамках конференции «Векторы» пройдет секция «Женское письмо: теории, субъекты, стратегии», которую готовят и в которой участвуют сокураторки, авторки и подруги FEMINIST ORGY MAFIA и «куржка гендерных свобод».

В программе — более 30 докладов, посвященных разным направлениям и проблемам женского письма: от автобиографий до эко-феминистких поэтик, от дневников сельских учительниц XIX века до гендера политической речи. Заключающим событием станет беседа между Наталией Малаховской, писательницей и со-авторкой самиздатского альманаха «Женщина и Россия», и Аллой Митрофановой, киберфеминисткой и одной из создательниц киберфеминистского
интернационала. Полная программа доступна по ссылке.

Когда: 11, 12 и 13 апреля
Формат: очно в Москве и онлайн
Регистрация

Всем привет!

И обратите внимание, что в рамках конференции пройдет еще очень важная секция о женском письме, субъектности и артикуляции.

Работа этих секций достойна огромного уважения. И доклады там любовные будут.

#анонс

Радикальное включение: феминистские политики репрезентации.

Друзья, подруги!

С 10-13 апреля пройдет действительно важная и актуальная секция конференции Векторы. В самом центре города, но можно подключиться онлайн.

10ого апреля в 13.20 прочту лекцию/доклад на час и с 20-минутным обсуждением на тему:
Стратегии субъектности: опыт художниц 20 столетия.

Приходите очно или онлайн. Регистрация тут

http://vectorsconference.com/radicalinclusion#rec853157290

#накартине

И в связи с тем, что февраль решил не уходить из наших жизней, не отпускать нас в жизнь весны - вот еще одна классная работа с грядущего аукциона.

Обычно работы Кирилла Савельева называются весьма затейливо. А эта - Москва. Просто. Холодно. Апокалиптично.

На переднем плане я вижу волка. Стройка. Снег. Дома-домино. Атмосфера опричнины и волчьих времен
💔❤️‍🩹

#новостикультуры

Удалось побывать в закрытых комнатах дома Набокова. Благодаря посещению феерической лекции о моде Ярославы
Бубновой - большая редкость, когда лектору весело на чужих лекциях. Будете в Питере - рекомендую. Узнаете все о моде модерна и прекрасной эпохе.

А на фото - те самые угодья Набокова на Большой морской. Делюсь с вами фото пока еще недоступных комнат.
Для близкого круга после лекции был запланирован перфоманс весны. Мне досталась роль писательницы (хотя я на лекции была инкогнито, никто не знал о роде и виде моего досуга. Кстати, также инкогнито была и Белла Рапопорт).

А эти великолепные фото нам сделала Александра Хлебникова.

Один из кадров - слайд лекции - шарж на фем.женщин, носивших штаны-блумерсы под юбками.

А еще я узнала, что Ярослава проводит в Питере бал левреток!

На который я теперь жажду попасть.

#чтокупить

Работа музейного уровня. Работа - травма, память, история.

Посмотрела на днях предаукционную выставку On: много шедевров. Булатов, Зверев, Злотников и др.

Но действительно значим - маленький рисунок, выполненный хилым карандашом - «Спящие зеки» Юло Соостера 1950 года, нарисованный во время отбытия наказания в сталинском лагере.

Я вижу в этом рисунке чудовищный молох истории, репрессивную работу ГУЛАГа - бараки, холодную, пустую реальность, принуждение, неволю. И в то же время - акт свободы, руку человека и художника, оставляющую нам знак - я есть, я живой, я - человек, а не обезличенный враг. Ожог на листе - будто подчеркивает травматичность века. Хрупкость и ценность жизни.

В 1949 Соостера (1924–1970) арестовали по обвинению в «антисоветской деятельности», за рисунки. Он был осужден на 10 лет лагерей и отправлен в Воркуту, где работал шахтером.

Несмотря на тяжелые условия, в лагере он делал зарисовки углем и карандашом. Там же познакомился с другими репрессированными художниками.

#чтосмотреть

Если вы в Спб - есть шанс посетить уникальную галерею-салон, потому что открывается выставка:

АМЕЛИЯ
имя, рожденное в трещине между вымыслом и трагедией, на стыке французской наивности и шекспировской гибели. Амелия — это не персонаж и не призрак, а образ, всплывший из пены памяти и обрывков культурных архетипов.

Вернисаж выставки НАРИМАНА КАЛАШНИКОВА
6 апреля с 15:00 до 18:00

Регистрация
и все детали в л с
@isoldeguggenheim

А картинка размыта в анонсе - специально!
И еще Нариман очень классный и интересный художник. По образованию монументалист, который смог преодолеть оную в себе и в живописи.

А последняя глава “Искусство в бокале»- о художественном проекте Абрау-Дюрсо, заказавшем арт-этикетки для игристого у великих художников наших дней. Я вот пивала Шелковского. И, увы, пропустила Пепперштейна и Булатова.

Но тут собрала для вас картинки и слайды с этикетками и высказываниями художников. Я вот мечтаю о бутылочке с русалкой Пепперштейна!

Еще я бы хотела бутылку Айдан, объединившей мужское и женское.

И занятное оформлении от Евгении Миро - она, кстати, работала в Hermes, сделав серию платочков аля рус.

Презентация книги будет на нон-фикшн через 10 дней. И ищите в интернетах.

#чточитать

Я всегда знала, - лучшую просветительскую книгу на русском языке напишет женщина. Увы, это не я. А Ольга Хорошилова и ее «Искусство в бокале».

Великолепная книга, уникальные материалы, написана живо, весело, остроумно.

Из цветного фолианта вы узнаете о связи искусства - в основном итальянского Ренессанса и немного Бургундии (за нее - Ян ван Эйк) - с винной культурой. И непросто об иконографии напитка или натюрморта. Но о том, - какое вино выращивали, пили, производили и как в реальности оно повлияло на художников: виноградники Микеланджело, деньги дедушки Караваджо от вина на его образование, напитки да Винчи в Тоскане. Что пили Джотто и Данте и как все эти напитки и закуски влияли на Возрождение: фрески и Божественную комедию. И собственно важно узнать о возрождении Римской традиции винодельня, забытой на столетия и изменившей Италию гуманистов и нас всех.

Ольга копала информацию по архивам, ездила по локациям, всматривалась в картины, чтобы теперь мы пили эстетично, культурно, возвышенно!

#чтосмотреть

Захотелось мне тут давеча посмотреть на голых мужчин. И пошла я прямиком на выставку Дейнека.
Мальчики в душе. Мальчики в речке. С мячиками….

В общем, пообъективировать захотелось. И что вы думаете? Вместо вкусного ню мне показывали патриотических мужиков в телогрейках и картузах! Последнюю надежду на мужское обнажение в искусстве отобрали!
Мужское тело дискриминируется. Требую вернуть картины Александра Дейнека в публичное пространство - на стены Русского музея.
Русский музей вообще разочаровывает. Там оставили льготные билеты исключительно для Шамана и маленьких шаманят. Студентам и специалистам теперь платно.

Но чтобы утешиться - показываю вам тут классную его графику из поездки по США и Франции. Какая чувственность, жизнь, джаз, детали! Особенно эти черные собачки!

#чтосмотреть

Василий, наш, Жуковский - поэт и писатель, - питал интерес особый к живописи. Его дружба с Каспаром Давидом Фридрихом длилась почти 15 лет, Жуковский популяризировал Фридриха в России. Именно поэтому у нас много картин в коллекции и на выставке в Эрмитаже.

Жуковский стал дилером и патроном Фридриха, способствуя приобретению его работ русским царем. Он и сам покупал картины и рисунки художника, что помогало поддерживать его семью в трудные времена. В 1826 году Жуковский жил в Дрездене, тусил с Фридрихом и его друзьями.
У Фридриха есть на эту тему картина с Жуковским и Тургеневым. См тут. Жуковский и сам рисовал эти милые чб пейзажи.

Когда Фридрих разбил паралич в 1835 году, Жуковский ходатайствовал о помощи для него перед великим князем Александром Николаевичем.
Через пару лет художник умер. Но дело его романтизма живет и поныне.

#чтосмотреть

Прекрасная выставка: Каспар Давид Фридрих. Ландшафты души. В Эрмитаже.

Каспар прекрасный. Романтизм. В поисках чувства возвышенного. И этот славный романтический миф крови, почвы и руины - вернувшийся нам политическими реалиями и идеологемами в 20 веке.

Выставка атмосферная. И, что важнее, - действительно много русского контекста. Картинки, наброски Жуковского мне интереснее Каспара, потому что их реже показывают, а они славные. И есть пространство для подумать о связях между Германией и Россий. И особенно с тз мифа, о котором писали Жан-Люк Нанси и Лаку-Лабарт.

Но Эрмитаж все же могу рекомендовать к посещению лишь стойким духом и телом. На входе унизительные обыски. Толпы праздношатающихся детей и их родителей, чахнущих над златом лестниц и павлинов, до кучи - новые элиты. Сами понимаете.

И обратите внимание на сову. Я в ней увидела лицо Хитлира. Вот она - сила провидений искусств! А потом присмотрелась - и увидела другого актуального диктатора. А вам как эта сова? 🦉

Друзья,

В среду планирую стать + 1 нечеловеческим актантом.
И хотя тема - средневековье и тьма - я буду рассказывать о разных гибридах и о том, как не связаны друг с другом логика средневековья и постгуманизм, но какие тропы мы можем взять для использования пост_оптики для Средневековья.

Приходите, если вам интересно!

2 апреля в 20:00 встретимся в формате онлайн дискуссии с культурологом и писателем Валерией Косяковой! ❤️‍🔥

Валерия — кандидат культурологии, доцент РГГУ «Высшей школы европейских культур», основательница центра «Пунктум», исследовательница визуальной культуры, автор бестселлеров: «Апокалипсис Средневековья», «Код Средневековья», «Иероним Босх», «Современное искусство. Модернизм».

https://kosyakova.net

Тема второй лабораторной онлайн-встречи: «Тёмная
экология. Привет из
Средневековья.
Очарованность вымыслом:
неестественное восприятие
тела и его среды»

Друзья, о нас пишут!

Читаем. Лайкаем.
Покупаем книгу!

В издательстве «АСТ» вышла книга «Современное искусство. Модернизм» — первая часть искусствоведческого диптиха культуролога Валерии Косяковой @kulttrig, написанного в соавторстве с исследователем кино Дмитрием Поздняковым. Авторы рассматривают актуальные аналитические теории и различные интерпретационные подходы, способствуя панорамному взгляду на визуальную культуру ХХ столетия. Публикуем из книги фрагмент, посвященный символизму декаданса, синтезу искусств и предчувствию смерти в живописи, музыке и поэзии fin de siècle.

https://spectate.ru/fin-de-siecle/

«Прометей, будучи благодетелем человечества, становится также и богомерзким, низвергнутым с небес на землю и падшим ангелом — Люцифером, что был светозарным любимцем Бога: оба имеют отношение к огню, к богам и людям, к небу и земле. Образ огня имеет такую же семантическую амбивалентность, если не полисемантичность. Огонь — это и тепло, и свет. Свет же в христианстве — это Бог. Огонь даёт людям возможности, власть, силу, обеспечивает обогрев и приготовление пищи. Но — огонь — это и катастрофы, пожары, и сожжения людей (еретиков) на костре, и геенна огненная, устрашающие и пожирающие грешников языки адского пламени. Так всю смысловую палитру поэтических образов склонны учитывать символисты и декаденты».

Немного похоти к нам в чат!

Сомов, как и Бакст, Бенуа, многие мирискуссники, перед реальностью меняющегося мира, пред восстанием машин, триумфом масс, одномерного и полого человека, перед натиском грядущего Хама: войн, революций, конца прекрасной эпохи. Перед видом того мира, в котором живем сегодня мы, Сомов и его товарищи - совершили побег!

Побег в прошлое, в фантазирование о прошлом, в ностальгию, в наслаждение.

Так выбирая же бегство от реальности - давайте выбирать бегство в приятное, чувственное, куртуазное.

Хотя бы иногда.

А вот Константин Сомов знал толк в удовольствиях!

Пусть этот день принесет нам хоть немного или много оных.

Софья Дымшиц-Толстая.

Ее фото и картины. Просто хочу поделиться, ибо ее история вызывает во мне много чувств. Столько смелости жить!

#прохудожниц


Сегодня буду читать феерическую лекцию в Центре Толерантности. Позвать никого не могу, увы, она для внутреннего пользования.
И лекция эта о художниках евреях (мне сказали, что слово «евреи» пора дестигматизировать, поэтому называю вещи своими именами).

И в лекцию у меня попала половина до и послереволюционного авангарда. А половина из него - женщины, художницы.
При этом многие художники и художницы в этот период четко артикулировали идентичность и работали на комьюнити.

Но здесь я хотела написать только о Софье Дымшиц. Она была сильной худодницей из обеспеченной еврейской семьи. Училась в Швейцарии. Там вышла замуж за старшего брата Беллы Шагал (жены Шагала). Познакомилась с Алексеем Толстым. Он быстро сделал ей предложение и она согласилась.

Училась в студиях Бакста, Петрова-Водкина и др. Дружила с Ахматовой, Гумилевым и др. - со всем бомондом эпохи. Еще до революции завершила отношения с Толстым.

А в 1918 избирается секретарём отдела ИЗО Наркомпросса.

Начинает эксперименты с живописью на стекле - для проекта башни Татлина. Они работают вместе. А потом она аж 10 лет заведует художественным отделом журнала «Работница и Крестьянка».

Во время ВМВ осталась в Ленинграде.
Пережила блокаду! Блокаду! И умирала в одиночестве и нищете, в небольшой коммуналке, в 1963 году.

В послевоенные годы ее работы не выставляли. В 1950 году она написала письмо Сталину с просьбой назначить ей пенсию. Но ответа не было, и она очень бедно жила в коммунальной квартире. Те немногие, кто видел ее в последние годы жизни, говорили, что даже в таких обстоятельствах она оставалась оптимисткой.