Классная новость!

Алина Виноградова делится своей версией одного из любимых моих инструментов восстановления- свидание с собой

Рецепт простой
Вдохновляющее место - у Алины пляж Карма
Эстетика - полотенце TELO , море и скалы , красивое платье
Ритуалы и творческое вдохновение - заварить матчу и пойти гулять в волнах

Скоро, мы пригласим вас поделиться своими творческими свиданиями и конечно разыграем самый ваш любимый предмет судя по опросам 💓 халат из коллекции с Алиной

Делитесь своими планами на свидание с собой

После небольшой, но вдохновляющей паузы на поездку к друзьям в Убуд, я с радостью возвращаюсь к графике. Пока живопись терпеливо ждет своего часа, я наслаждаюсь этим редким и ценным моментом погружения в мир линий и штрихов.
Что меня особенно привлекает в графике, так это её динамичность и возможность быстрого воплощения замыслов. В отличие от живописи, которая требует более длительного времени и растягивает удовольствие, в графике я могу за один день создать полноценную, завершенную работу. Это дарит ощущение моментальной реализации и позволяет быстро переходить к новым идеям, словно запечатлевая мимолетные мысли и образы на бумаге.
Сейчас я чувствую особый импульс именно к этому виду искусства, и каждая линия, каждый штрих становится для меня медитацией, способом исследовать новые формы и выражать свои чувства здесь и сейчас. Я ценю эту свободу и возможность быстрого отклика, которую дарит мне графика. В этой работе присутствуют элементы сегодняшнего сна, мне снился мой род, мои предки. С праздником Светлой Пасхи!🤍

Продолжаю погружаться в графику. У меня так всегда, стоит только начать и потом уже не остановиться)

Сегодня захотелось порисовать графику, и кто я такая, чтобы сопротивляться желанию души? Насладилась процессом по полной. Графика – особая любовь.

Все последние дни я погружена в глубокую работу, приближаясь к завершению. Меня ничего не отвлекает, моя жизнь на острове устроена так, что я могу писать в любое время и сколько мне нужно. Единственное, отвлекаюсь на океан, вода меня заряжает, дает энергию, ну чтение вечерами (сейчас читаю «Искусство легких касаний» Пелевина, нравится очень). А картина, над которой я сижу часами, уносит в лабиринты моего подсознания. Я чувствую себя алхимиком, который кропотливо смешивает ингредиенты в своих пробирках, но только у меня вместо пробирок – кисти и краски. Я увлеклась деталями, очень тонко слой за слоем накладывая масло на холст. С великим удовольствием наблюдаю весь этот процесс, как цвета усложняются и обьединяются, сливаясь в единое полотно градаций цвета, тона, света и тени. Фотографии не передают полного ощущения от картины: когда я смотрю на нее, меня окутывает тепло и разливается по всему телу. А также это полотно — еще и портал. Очень хочется рассказать, но зачем слова, думаю вы сами все почувствуете.

Сегодня в 9 утра я уже стояла за мольбертом, погруженная в новую спираль моей живописи. Словно алхимик, смешивала пигменты, наслаждаясь каждым движением кисти. Я наблюдала за собой, за тем, как мой ум, привыкший к старому, сопротивлялся новому. Но когда я увидела результат, когда на холсте начали проявляться первые оттенки этой теплой гаммы, этой землистой палитры, я почувствовала, как по телу разливается волна энергии. Это было не просто удовлетворение от проделанной работы, это было – откровение. Землистые оттенки, которые я так интуитивно выбрала перед отъездом на Бали, теперь обрели смысл. Они – не просто цвета, они – сама суть острова, его душа, его энергия. Они согревают меня изнутри, напоминая о связи с землей, о корнях, о вечном.
И я чувствую, что это только начало, что за этим теплым колоритом нечто большее, нечто, что еще предстоит раскрыть. Смысл, который я закладываю, начнет постепенно проявляться, слой за слоем, и вы сможете наблюдать за этим процессом. С нетерпением жду завтрашнего дня, когда просохнет слой масла, и я смогу продолжить путешествие вглубь себя, вглубь цвета, вглубь этой новой, удивительной реальности.
Каждый мазок кисти – это не просто краска на холсте, это – исследование, диалог с собой, с миром, с чем-то большим, чем мы можем представить. И я благодарна за каждый момент, в котором я выбираю этот диалог, и становлюсь частью волшебства. Это была не просто работа, это была духовная практика, медитация в цвете, погружение в глубины моего «Я».

Новый период в живописи.

После моего переезда на Бали, я чувствую себя по-новому, в гармонии с островом. И это, конечно, отражается на живописи. Мир вокруг меня расцветает, я ощущаю его гармоничным и целостным. Я не просто вижу то, что меня окружает, я чувствую энергии, вибрации. Все живое, все дышит, все связано. И я хочу передать это ощущение в своих картинах, но не только через смыслы, а еще через цвет.
Я поняла, наконец, зачем купила столько коричневых тюбиков перед отъездом. Тогда, стоя в художественном магазине, окруженная оттенками земли, я не могла понять, почему меня так тянет к ним. Зачем мне столько земли, еще и по паре тюбиков одного цвета? Теперь все стало ясно. Коричневый – это не просто цвет, это – сама земля, сама жизнь, ее основа. Я купила целую серию итальянских реставраторских красок, в которой все пигменты из настоящей земли из Флоренции, Рима, Вероны и других мест, крошки пигмента даже чувствуются, когда я вожу кистью по холсту, они приятно шуршат. И сейчас, когда я чувствую эту связь с землей и островом так сильно, я хочу, чтобы мои картины дышали этой энергией.
Мне хочется уйти от ярких цветов. Конечно, я не отказываюсь от них навсегда. Просто сейчас, на этом этапе, мне нужно другое. Мне нужно спокойствие, гармония, глубина. Мне хочется передать тонкие нюансы, едва уловимые оттенки, которые рождаются из смешения земли и света.
Я также пересмотрела свою технику работы с маслом. Мне не хочется создавать пастозные, тяжелые слои, а наоборот, я хочу, чтобы холст дышал, чтобы краски ложились тонко, как будто сама природа рисует на нем. Это не просто новый период, это – мое внутреннее преображение, отраженное в искусстве. Это – мой способ выразить то, что я чувствую, то, что вижу. И я с нетерпением жду, куда он меня приведет. Сегодня я начала новую картину, и так хочется уже поскорее завтра, чтобы продолжить, смешать новые цвета и пошуршать пигментами по холсту под любимый микс на Soundcloud.

Работы Ремедиос

Работы Леоноры

Сегодня хочу рассказать о двух живописцах, чьи работы близки мне, кто безгранично вдохновляет и чьи имена звучат как единая симфония. Леонора Каррингтон и Ремедиос Варо – проводники в мир архетипов и духовных истин. Их искусство – это не просто живопись или сюрреализм, это – мистический диалог с бессознательным, где реальность переплетается с символами, а кисть становится инструментом духовного познания.
Леонора Каррингтон – для меня её творчество – это живой поток откровений, переданных через визуальные образы. Я вижу её работы как порталы в иные измерения, как послания, способные исцелять душу. Даже те её картины, которые кажутся пугающими, несут в себе глубокий смысл, ведь тень – это неотъемлемая часть нашей психики. Каррингтон не боялась исследовать тёмные уголки человеческой души, её страхи и подавленные желания, видя в них не только источник ужаса, но и источник силы. Она интегрировала в свою творческую практику эзотерические знания, изучая каббалу, таро, алхимию и другие тайные учения. Её работы – это не просто искусство, а духовная практика, способная пробуждать и трансформировать.
Ремедиос Варо – её творчество – это глубокое исследование внутреннего мира и путешествий души. Варо, как и Каррингтон, глубоко интересовалась эзотерическими учениями, видя в искусстве способ познания тайн мироздания и трансформации сознания. Её картины наполнены символами, отсылающими к алхимическим процессам и древней мудрости. Она часто изображала женские фигуры, обладающие магическими способностями и интуитивным знанием, видя в женщинах проводников духовных истин. Для меня её работы – это словно ожившие сны, наполненные символами и метафизическими явлениями, которые уносят в лабиринты бессознательного.
Леонора Каррингтон и Ремедиос Варо – две художницы, чьи судьбы переплелись в Мексике, стране, ставшей для них не просто убежищем, но и источником вдохновения. Их дружба, зародившаяся ещё в 1930-х годах в Париже, особенно укрепилась в Мексике, где они стали близкими подругами и единомышленниками. Здесь, в атмосфере мистицизма и древних традиций, они смогли свободно выражать свои уникальные видения, создавать искусство, которое выходит за рамки привычного. Хотя их стили различались, они оказали взаимное влияние на творчество друг друга. Они обе были смелыми душами, которые не боялись транслировать своё истинное предназначение через живопись. Они не стремились угодить публике или соответствовать ожиданиям. Они просто не могли не создавать эти картины, потому что это было их внутренним зовом, их способом познания мира и себя. Это чувствуется в каждой их работе – искренность, страсть и глубокая связь с духовным миром.

Духовность.
Ну что ж, прежде чем продолжать говорить о соединении духовности и искусства, я хочу поделиться своим пониманием духовности. Мой путь начался в глубоком детстве, когда я, маленькая девочка, ходила с моей бабушкой Валей, глубоко верующей православной женщиной, в нашу уютную сельскую церковь. Я часами могла разглядывать старинные фрески на стенах, вдыхая смолистый запах ладана и наблюдая за мерцанием свечей в полумраке. Зимой, особенно, мне нравилось заходить с мороза в тепло светящейся церкви, где дрова трещали в печке, а пение певчих наполняло пространство. Я выдерживала все ночные службы, не сомкнув глаз, и тогда меня занимали мысли о Боге. Я чувствовала, что это не просто «дядечка на облаке», а некая энергия, высшее сознание.
Позже, в художественном училище, мой мастер по живописи Михаил Маршумов, философ, познакомил меня с идеями универсального ритма и сотворения всего сущего. Его книги и лекции пробудили во мне глубокие размышления, и я почувствовала, как внутри меня зарождается что-то сокровенное. Я никогда не верила слепо, всегда пропускала все через сердце, пытаясь отличить истину от навязанных концепций. Моя вера основывается на существовании высшего сознания, которое творит этот мир, а мы — его проявление, искры божественного огня, наделенные свободой воли и способностью к творчеству. Но на этом я не останавливалась и мои поиски продолжались. Йога, медитация, регрессии, холотропное дыхание, кундалини йога, ретриты, квантовые сказки — все эти практики поднимали меня на новые уровни духовного роста. Мои проводники менялись в соответствии с моим развитием, и сейчас я чувствую, что пришло время, когда я сама становлюсь проводником.
Ко мне приходит информация, которую я фильтрую и интегрирую в свое мироощущение. Сейчас моя вера тесно связана с активацией кода Вознесения души. Это знание, которое несет идею о том, что каждая душа обладает уникальным кодом, который содержит информацию о её предназначении, жизненном пути и духовных задачах. Этот код может быть активирован различными способами: духовные практики, творчество, переживание мистических опытов, встреча с проводниками или учителями, работа с энергиями, что приводит к духовному пробуждению, расширению сознания и переходу на более высокий уровень вибраций и раскрытию потенциальных способностей. Таким образом душа возносится на высшие уровни сознания, переходя в 5D и выше, что означает освобождение от ограничений 3D-мира (материальный мир, характеризующийся дуальностью, ограниченным сознанием и низкой вибрационной частотой) и открытие для многомерности, любви, гармонии и единства. Спешу заметить, что это не просто набор слов для меня, всё это основано на моем личном опыте, и теперь мои «чудеса» в жизни получили подтверждение, что это я сама создала, выбрала, как и травмы, трагедии и печальные события. Однако, я склонна отлетать, погружаясь в мир духовных практик. Поэтому я постоянно работаю над заземлением, что помогает мне оставаться в контакте с реальностью и интегрировать духовный опыт в повседневную жизнь. Это время на природе, физкультурная йога виньяса-флоу, китайский чай, работа в саду и просто наслаждение простыми радостями жизни, я люблю выпить просеко, съесть мясо, сходить на техно-вечеринку, например, аскезы это не про меня, хотя я проходила ранее через них, запрещая себе все подряд.
Я считаю, что истинная духовность заключается не в отрыве от мира, а в умении гармонично сочетать духовное и материальное. Конечно я не считаю, что уже познала этот мир и просветлилась, и моя душа еще никуда не вознеслась, я плаваю где-то на 3,5D, но код точно активирован, сейчас я на этапе распознавания и отключения себя от программ 3D мира, которые меня ограничивают, что очень непросто, а порой болезненно, и моё исследование и работа над собой продолжаются ежедневно и я верю, что каждая душа пришла на Землю, чтобы духовно расти и развиваться все воплощение.

Доброе утро! По утрам мне особенно нравится писать. На чистый ум приходят чистые мысли. Открыла заметки за утренним ароматным кофе и вот родился небольшой текст о моем понимании духовности.

«Зеркало сна», 2024. Холст/масло, 120x150 см.
Эта работа выполнена в новой для меня теплой, землистой гамме, символизирующей землю, энергию которой я напрямую связываю с материнством. Сюжет картины родился из сна, в котором я пережила естественные роды в воде. Не имея собственного опыта материнства, я, через этот гиперреалистичный сон, ощутила естественность, гармонию и красоту этого сакрального процесса.
Этот период написания картины совпал с рождением моей племянницы Евы, и я посвящаю эту работу ей, как символу той невероятной, созидательной силы, что заключена в каждой женщине, способной дарить жизнь.

Теперь мой канал называется «Мастерская души». Сейчас расскажу почему. С момента нашего разговора с Дариной в моей жизни запустились трансформационные процессы. Вы становитесь свидетелями моего перехода на новый этап. Я чувствую, что моё искусство уже не будет прежним. Последняя картина в балийской тематике словно завершает большой период моего погружения в мифологию, традиции и культуры разных народов. Хотя я и думала, что хочу сделать серию, но сейчас чувствую, что пора идти дальше. Я с глубокой благодарностью смотрю на этот период, он стал для меня источником невероятного вдохновения и личного роста.
Теперь я ощущаю непреодолимое желание нырнуть глубже – в исследование собственной души, её взаимодействия с миром, природой, её многогранных проявлений. Единство всех процессов, космическая энергия, резонирующая с человеческим опытом – всё это зрело внутри меня, и теперь я готова выразить это через живопись.
Внешний мир и его события сейчас не привлекают моего внимания, я погружаюсь в глубины своего внутреннего, соединяясь с вибрациями вселенной. Я предвкушаю, какой будет моя следующая картина – она будет совершенно новой, я чувствую это всем сердцем, почти вижу её.
Я хочу делиться с вами этапами этого процесса, его тонкостью и моими ощущениями. Пусть этот канал станет своего рода дневником – дневником моих трансформаций. Только сейчас я окончательно призналась себе, что хочу соединить духовность и искусство в своей работе, предельно честно и искренне. Раньше на меня влияли программы, которые тормозили этот процесс, ведь я стремилась быть понятной. Но теперь я освободилась от этих ограничений, и моя главная цель – быть честной с собой и с миром.

Продолжаю работать над последней картиной. Детали меня затянули в глубину глубин. Так нравится задерживаться, очень медленно лепить краской такие красивые формы. Чистая медитация.

А вы что думаете, художник или нет господин Q?

- Дело, я думаю, в слове. - Он помолчал с минуту. Томас отложил журнал. - Да, в слове. Шопена, Генделя, Ван Гога, Хемингуэя мы называем художниками. Людей, чье искусство потребовало целой жизни и беспрецедентного таланта, крови и пота, людей, чье творчество их убило, свело с ума, сделало алкоголиками или все, вместе взятое, и мы используем то же слово «художник» по отношению к типу, обмазанному медом, который сидит в ожидании мух, фотографируется и получает восемнадцать тысяч долларов за свои труды. Если бы он был душевнобольным и сморозил бы то же самое, его бы упекли в психушку. Но поскольку он выступает с декларацией, в которой говорится, что сидение с мухами - есть подрывная протестная акция... скажем, политическая акция против китайского коммунизма или западного капитализма, или чего-то там еще, то мы величаем его художником. И они все такие. Все до единого, так называемые художники, в так называемой галерее, которая мне платит за то, чтобы я там околачивался. Там еще один такой же; отплясывает голым вокруг штатива с камерой на таймере, и это якобы призвано символизировать, ну там не знаю, его африканское наследие или joie de vif, и...

Взять хотя бы этого художника из Азии, - говорил Илай. - Я умею произносить его имя, но не стану. Назовем его Q. Этот Q раздевается до нижнего белья, затем обмазывается медом и рыбьим жиром и усаживается возле нужника в своей деревне в Китае. Конечно, его облепляют мухи, раз он вымазался медом и рыбьим жиром возле нужника. И вот он сидит весь в мухах, засаленный, с самоотверженным видом, и его щелкает фотограф... - Тут он спохватился, что говорит слишком громко, и быстро отхлебнул воды, чтобы успокоиться. - И вот что меня бесит, - продолжал он уже вполголоса, - эти картинки затем продаются за восемнадцать тысяч каждая.
Восемнадцать тысяч долларов. За фотографию субъекта, которого облепила сотня, а может, больше мух. Он всего-навсего сидит в набедренной повязке с мухами, уставясь в пространство. И считается художником. Он считается художником.
- Хорошо, - сказала Женевьева, - он считается художником. Ну и? Тебе-то что за печаль? - Она сидела напротив него за столиком в кафе с недоумением на лице. Он годами просиживал в кафе «Третья чашечка» с Женевьевой и Томасом, обсуждая искусство, бруклинские окрестности и смысл жизни, но лишь несколько месяцев назад он заговорил на эти темы с пристрастием.

Начала читать недавно книгу. «Последняя ночь в Монреале». Один из героев работает в галерее современного искусства и размышляет над тем, кто имеет право на звание «художник». Тема весьма любопытная, меня всегда тоже захватывает.

Дописала заключительную часть поста и поехала медитировать на океан. Созерцать. Из этого состояния ко мне приходит вдохновение✨

Заключение: Благодарность, духовное развитие и творчество.

Хочу поблагодарить мою подругу Дарину, которая стала для меня настоящим маяком. Наши отношения начались в 2016 году, и за это время мы прошли через многое. Дарина – духовный проводник, и информация, которую она передает, имеет для меня огромное значение. Среди множества учителей и наставников, она несет истину, которая откликается в моей душе.
Благодаря Дарине, мы не только проработали мой творческий путь, но и подняли множество других слоев, касающихся моей личной жизни. Эти трансформации, о которых я не буду рассказывать в подробностях, были настолько глубокими, что изменили мою жизнь. Это похоже на магию, но на самом деле это наша способность быть творцами своей жизни. Я ощутила, что перешла на другую ветку реальности, которую сама выбрала.
Сейчас я углубляюсь в исследование души, открывая ее глубины и находя в этом чувство гармонии и целостности. Я хочу поделиться каналом Дарины, где вы найдете много интересной и полезной информации. Возможно, там есть послание и для вас.

https://t.me/darinalee

Духовное развитие стало неотъемлемой частью моего творческого процесса. Я поняла, что истинное искусство рождается из глубины души, из связи с высшим "Я". Когда мы открываемся духовному, мы открываемся источнику бесконечного вдохновения, мудрости и любви.
Творчество – это путь к духовному пробуждению. Когда мы творим, мы соединяемся с чем-то большим, чем мы сами. Мы становимся проводниками божественной энергии, которая течет через нас и проявляется в наших работах.
Духовное развитие помогает нам преодолеть страхи и ограничения, которые мешают нам раскрыть наш творческий потенциал. Оно учит нас доверять интуиции, следовать зову сердца и создавать искусство, которое несет в себе исцеление.
Я верю, что художник – это духовный проводник, который через творчество делится своим уникальным видением мира. Когда я расту духовно, мое искусство становится не просто красивым, но и наполненным смыслом, глубиной и духовной силой.
Я благодарна за этот новый этап в моей жизни, за возможность творить из глубины души, за поддержку близких людей и за все уроки, которые я получила. Я верю, что искусство – мощный инструмент трансформации, как для самого художника, так и для тех, кто соприкасается с его работами.
И я с нетерпением жду, что принесет мне этот новый этап, какие новые горизонты откроются, какие новые истории будут рассказаны через мои картины.

На фото портрет Дарины, который я написала, когда мы только познакомились. Люблю!

Продолжение: баланс и подлинность.

Все сказанное в первой части вовсе не значит, что я отказываюсь от коммерческого успеха. Конечно, я хочу, чтобы мое искусство продолжало приносить доход. Но я стремлюсь к этому без перекосов в сторону материального, к которым я, признаюсь, склонна, или наоборот в сторону духовного, я не совсем отшельник. Поэтому сейчас моя главная задача – найти и поддерживать баланс между всем этим. Я учусь сочетать вдохновение с практичностью, спонтанность с планированием.
Кроме того, я осознала, что для коммерческого успеха в искусстве не обязательно следовать общепринятым "правилам". Бесконечные выставки, светские мероприятия, публикации и прочее – это часто ограничивающие программы, навязанные обществом. Важно прислушиваться к себе и делать только то, что откликается в душе.
Я хочу создать свою собственную модель успеха, основанную на подлинности и внутренней гармонии. Я верю, что когда искусство рождается из истинного вдохновения и глубокой связи с собой, оно находит отклик в сердцах людей и приносит не только материальное благополучие, но и чувство удовлетворения и смысла.
Я хочу, чтобы мое искусство было не просто товаром, а способом делиться своей душой, своими переживаниями и своим видением мира. Я хочу создавать работы, которые вдохновляют, исцеляют и пробуждают что-то важное в каждом, кто с ними соприкасается.
И я знаю, что такой подход к творчеству не исключает коммерческого успеха. Наоборот, он может стать его основой. Ведь когда искусство подлинно, оно становится ценным само по себе.

Новый этап: возвращение к себе.

Последние месяцы, проведенные в России, принесли с собой странное ощущение – я чувствовала себя не на своем месте. Несмотря на успешную выставку, где были проданы несколько картин, участие в разнообразных творческих мероприятиях и активную светскую жизнь, я не ощущала своего истинного пути. Вернувшись на остров в феврале, я столкнулась с неожиданной тоской, и желание писать новые картины едва теплилось. Я не понимала, куда двигаться дальше.
Переломный момент наступил в один вечер, когда моя близкая подруга, духовный проводник, сообщила, что получила для меня важное послание. Мы созвонились, и во время полуторачасового разговора, проведенного в глубокой медитации, я получила информацию из "потока". Мне открылось, что я "заигралась", пытаясь втиснуть себя в рамки "художника", гонясь за успехом в материальном мире. Я погрязла в программах 3D-мира, забыв о своем истинном пути. Я стала играть не по моим правилам, ориентируясь на внешнее.
Послание вернуло меня к состоянию свободы, которое я испытывала когда-то раньше. Я осознала, что навесила на себя ярлыки, пытаясь соответствовать чужим ожиданиям. Во время этого контакта я ощутила присутствие высшего сознания и моего высшего "Я", которые говорили со мной голосом подруги. По телу волной гуляли мурашки. Это был мощный опыт, запустивший процесс возвращения моей энергии.
Я начала анализировать прошлое, выявляя моменты, когда я предавала себя и действовала не по зову сердца. Я поняла, что мое искусство – не про успех и коммерцию в привычном понимании этих слов, хотя я и пыталась этого достичь, глядя на успешных московских художников и сравнивая себя с ними. Мое искусство – это про глубину, про связь с потоком, из которого приходят идеи, а следом и вся моя реализация, и люди, и успех. Я про это забыла. И я не говорю, что успех и коммерция – это плохо и я этого не хочу, нет, просто у меня по-другому все происходит. Я хочу прийти к этому из другого состояния, через другие пути, не по правилам, не так, как принято – без соревнования и гонки, без конкурсов и сравнений.
И вот я начала возвращать свою подлинность, замедляясь, медитируя на берегу океана и восстанавливая связь со своим высшим "Я". В этот период я начала работу над новой картиной, которая отличается от предыдущих не качеством, а состоянием, в котором она создается. Я чувствую себя целостной и наблюдаю, как из этого состояния рождается прекрасное. Я ни в коем случае не обесцениваю все остальные мои работы, выставки и проекты, каждая картина – особенная и все они разные, как и я в разные периоды моей жизни. Все они создавались из любви. Просто сейчас новый период и новая картина, я ныряю еще глубже, и мне очень любопытно, как будет раскрываться мой путь дальше. Наблюдаю с доверием.