Прувет! 🍎
Я [не]множко тону в рутине последнюю неделю, но при этом умудряюсь все равно пилить что-то втихушечку, вот сейчас взялась за прокачку старой морщинистой мозоли на моей пятке - консистентный портрет стилизованного персонажа. Это очень полезный навык и в работе, и особенно в рамках личного проекта: способность изображать одного и того же персонажа узнаваемо в разных ракурсах, с разными эмоциями и при разном освещении. Звучит очевидно, но на практике добиться этого непросто (ну, мне ТvvТ). У меня до сих пор бывают случаи: нарисую семи-реалистичного персонажа в новом ракурсе – и он уже не совсем похож на своего же “клона” из предыдущего рисунка. Иногда прям ОЧЕНЬ не похож, хотя вроде бы все детали и атрибуты на месте.
Когда я решила что эту проблем_очку нужно порешать, я столкнулась со сложным поиском качественных учебных материалов по теме. Казалось бы, курсов по портретам полно, но конкретно про сохранение сходства персонажа в разных рисунках информации маловато (ну, кроме казуала казуаловича, но это прям совсем не про меня и мое). Бесплатные туториалы поверхностно учат рисованию одного-двух ракурсов не вдаваясь в детали, а вот как добиться стабильности образа во всех его ипостасях – разбирают единицы, и вместо обучения я трачу часы на поиски крох этой инфы.
Нашла, например, курс от Smirnov School https://smirnov.school/course/portret-igrovogo-personazha/ (НЕ реклама! НЕ интеграция! Просто пример), где программа вроде бы звучит достаточно интересно, много разбора анатомических особенностей лиц и т.п. Но стоимость пятинедельного курса перекрывает мой бюджет на еду на те же 5 недель... тзт.
Так что я решила пока пробовать ставить себе самой тз и практиковаться соло. И вот какие были у меня сложности, с которыми сталкивалась в процессе.
Больше всего меня мучали пропорции черт лица и их выравнивание относительно друг друга в разных ракурсах. Звучит мудрёно, но вы наверняка тоже с этим сталкивались: нарисуешь персонажа спереди – всё супер, а повернул голову набок – и вдруг глаз уехал выше, нос стал длиннее, а челюсть изменила форму. И когда начинаешь выравнивать все по линейкам, становится только хуже :'D
Особенно тяжко мне давались повороты головы под нестандартными углами – пытаюсь сохранить черты, а перспектива их искажает. В итоге вроде бы нарисовано аккуратно, ровненько, а ощущение, что это уже другой человек. Приходится откатываться, сверять литсо с предыдущими скетчами, выправлять, и вот - снова стало хуже, и так по кругу.
В общем, консистентность требует постоянной концентрированной внимательности. Даже с годами практики я периодически ошибаюсь в расстояниях между глазами, в положении рта относительно носа, в наклоне бровей – особенно когда персонаж улыбается или хмурится. И со сменой освещения бедец: рисую при драматичном свете снизу, и тень от носа вдруг совершенно меняет восприятие лица. Держать образ неизменным в таких условиях – настоящий челлендж. Кроме того, мне и в деталях легко увязнуть: впадаю в транс когда долго рисую, зациклюсь на прорисовке красивых глаз или губ, а потом понимаю, что увлеклась этими мелочами и потеряла общие пропорции, и лицо “уплыло”.
А проще всего было, наверное, работать с нейтральным выражением, с 3/4 и с анфасом. Видимо, потому что основные ориентиры на месте: глаза на одном уровне, в перспективу ничего не уходит почти. Ещё относительно просто удаётся срисовать персонажа с референса или фотографии актёра – построение спасает, но в условиях прода это делать СЛИШКОМ долго.
Консистентность приходит с опытом, я это понимаю. И чем проще (или наоборот, чем выразительнее) черты лица персонажа, тем проще даются и его ракурсы. В аниме-стиле например у меня почти нет проблемы с однородностью лиц.
А вот ИИ, кстати, сводит все лица к одному усредненному в его модели "барби"-фейсу, либо рандомит еще хлеще чем любой художник :'з
Если у вас есть свои лайфхаки или другие находки по этой теме, рассказывайте в комментариях, я думаю что не у одной-меня с этим сложности и полезно почитать мнения будет всем!🥚
псст. а следующим постом поделюсь лайном большой картинки по EW!