Перебарщиваем с оправданием

В импрове принято оправдывать всё, что происходит.
Особенно, если это незапланированно. Какой-то шум, кто-то что-то сказал, зашёл не в дверь, а рядом.

Отсюда появляются фразы вроде:
— Вон сколько соседей собралось (когда шум из зала)
— У меня там двойная дверь (когда не в ту дверь зашёл)
— Когда волнуюсь, у меня пропадает акцент (когда потерял персонажа и забыл про акцент)

Вроде так и надо в импрове. Даже хорошо, что такие моменты замечают. Но меня это почему-то часто бесит.

✅ И я разобрался почему.
1. Бесит, когда это постоянно происходит. Как присказка. То есть на это обратил внимание ровно один человек, кто это сделал, и сам себе под нос это объяснил и пошёл дальше.

2. Бесит, когда это никак не двигает сюжет и не превращается в гейм. Ну сказал и сказал. И больше к этому никогда не возвращались и никак не использовали.

3. Лучше, если не сам человек, который ошибился и, например, не попал в ПФД другого человека или потерял персонажа, заметил ошибку, а кто-то другой.

— Странно, раньше вы с акцентом говорили. А сейчас чистая речь
— Ну так, и обстановка стала интимнее, зачем притворяться?

4. Иногда можно не оправдывать и идти дальше.
Ну сел на стакан - пофиг, взял не кружку, которую тебе дали, а какой-то воздух - тоже пофиг.
Если другой персонаж заметил - тогда да.

Ну и, естественно, потом стоит провести работу над ошибками, посмотреть видео, послушать коллег, в следующий раз обратить внимание.

Считайте, что иногда можно ошибаться в импрове. Если партнёр заметил - будет подарок, не заметил - не заморачивайтесь.

Я не еду на Бундок. Почему?

Летом нас ждёт много импро-выездов. Бундок кэмп, наверно, самый известный. В 2022 году я был на нём, в Калужской области. Сейчас же он проводится в Ленобласти, что ещё ближе. Развозка прямо из Петербурга. Остались места только на первую смену.

Но я на него не еду.

Причина проста: не могу забросить работу на целую неделю. А отпуска в это время нет.

При этом практически все мои знакомые импровизаторы туда едут. И в неформальной обстановке за городом пообщаться хочется.

Внезапно нашёлся вариант: и побывать на Бундоке, и получить трансфер туда-обратно, и провести там полноценно один день, субботу, и при этом по крайне невысокой стоимости (5000 рублей).

❤В этом году в честь юбилея Бундока решили провести Boondocks Improv Games.
Мегаквест, с названиями заданий в стиле форматов короткой формы, но играть форматы в квесте не нужно будет. То есть название "Меняй", а задание означает что-то другое менять или чем-то меняться.

Задания держатся в тайне. Команды будут формироваться на месте. Приз - 50 тысяч рублей одному человеку. На последнем этапе внутри одной команды соревнуются люди.

Победители получают приз. А проигравшие - выступают с импровом на Бундоке, вечером того же дня.

Дата: 14 июня
Начало в 12 часов. Трансфер из Петербурга входит в стоимость.
Окончание в 22 часа. Трансфер в Петербург таже организован.

Место проведения: курорт "Золотая долина", Ленинградская область

✅По-моему, идеальный вариант, если вы такой же как я. Не хотите/не можете поехать на весь кэмп, а провести хорошо время с импровизаторами, а может и выиграть главный приз, хочется.

Я еду.

👉 Здесь у Коса всё подробно написано - https://t.me/improvevents/458
Ему самому @leshacos нужно сообщить о вашем желании до 30 апреля

В хорошем шоу импровизация — только на сцене

Меня часто называли душнилой в некоторых командах, когда я спрашивал за несколько дней до выступления:
— А кто у нас будет вести шоу?
— Под какую музыку выходим?
— Что берём из зала?
— Чем закончим?

На всё был ответ моих сокомандников: "Мы же импровизаторы, что-то да придумаем".

И да, придумывали. Но это было не лучшее, что мы могли изобрести. Как-то выходили под какую-то музыку, кто-то брал на себя роль ведущего, многое решали прямо на сцене перед зрителями.

✅Сначала это классно, но потом понимаешь, что если бы мы это всё продумали за день хотя бы, то шоу от этого только выиграло бы. А ещё лучше, если была бы техническая репетиция на площадке, все участники знали, кто где и в какой момент стоит. Очерёдность того, что мы играем и так далее.

Чем больше нюансов вы продумаете заранее, тем лучше.
Кто на билетах, кто на звуке, кто на свету.
Если у вас пианист, то попробовать с ним - не слишком ли громко играет, всех ли слышно.

С чего начинаете. Просто поговорить с залом - не ответ, что именно скажете, хотя бы представлять. Если разминка с залом, то какая. Когда есть план, намного увереннее само выступление.

Импровизация - это способ игры на сцене, но не подготовка к шоу.

❗️Также для меня важно заканчивать все репетиции до того, как придут зрители. То есть зрители ни при каких обстоятельствах не должны видеть (и слышать!) как разминаются импровизаторы, играют пробные сцены и прочее.

Всё это рушит магию шоу.
В идеале ещё и самим актёрам проводить время в гримёрке до выступления, но не всегда есть возможность.

✅ Ещё из нюансов, которые мне близки:
— Переодеваться для сцены. Хотя бы обувь
— Заранее на сцену поставить воду. Лучше стаканы, чем бутылки. Если бутылки, то скрыты от зрителей.
— Подготовить 2 стула для сцены и вынести их
— Проговорить, с чего начинаем, чем заканчиваем. Какая песня, как будем выходить, кто ведёт шоу
— Всё техническое подсоединить и проверить заранее
— Расставить стулья и столы так, как нужно вам. Забронировать места для близких друзей, которых вы пригласили

Внутряки на сцене

Внутряки - это шутки, которые понятны только определённому кругу людей. Если их потом пересказать человеку не из этого круга, то это будет несмешно или непонятно.

✅ Я за внутряки. Это крутые ходы. Но должны соблюдаться следующие правила:
1. Круг, которым понятен внутряк - все или 90% зрителей в зале.
2. Не должно всё строиться на внутряках. Чем реже он появляется, тем лучше срабатывает.

Теперь как этого всего добиться.

🌟 Что может быть понятно практически всем в зале, если мы этих людей не знаем? То, что было до импровизации. На разговоре со зрителями, среди слов, которые они говорили.

Простейший приём: мы берём только одно слово из зала. Но звучат разные слова. И те слова, которые мы не взяли, тоже иногда используем в истории.

Чем больше общения с залом, тем больше внутряков. Можно также использовать название заведения, где проходит выступление. Что-то из меню, если это бар.

Если в слове или фразе есть дополнительный смысл, которые понимает только команда или ещё несколько человек в зале. А для всех остальных это просто слово. Так тоже можно. Просто шутка для всех не получится.

Например, недавно я делал челлендж для себя на выступлении: одного персонажа звали Андрей Васильев. Но в зале большинство первый раз пришли на импров. Поэтому этот внутряк был только для пары человек, которые были в курсе, что это преподаватель всего питерского импрова. А для всех остальных - просто имя-фамилия.

При этом, если бы я делал специальный акцент на этом, что смотрите, как его необычно зовут. То многие не поняли бы, в чём прикол.

Но и строить всё выступление на внутряках - так себе идея. Хочется и "вечных" шуток, как я их называю. То есть тех, которые будут плюс-минус понятны и вне контекста.

👍 Есть ещё отдельный вид внутряка - про импровизацию.
— Вот сюда бы монтаж - было бы идеально
— Ты персонажа потерял где-то
— То есть ты вышел, но идеи по-прежнему нет?

Всё это близко только импровизаторов. Но даже если в зале одни импровизаторы, этим злоупотреблять не стоит.

Хотя недавно видел интересную реализацию импровизаторских внутряков, когда прямо из бэкстейджа обсуждали, что актёры не создали платформу, что забыли про ПФД и так далее.

Подытожу.
Внутрякам на основе обсуждения с залом - да. Будет смешно
Внутрякам, которые мало кто понимает - да, но только если не ломает смысл. Если ломает смысл, то нет
Импровизационным внутрякам - только если в зале почти все импровизаторы.

Ну и помнить, что внутряки - это приправа, а не основное блюдо.

Свой импров тяжело смотреть. Но стоит

— А давайте соберёмся, посмотрим видео выступления, обсудим.

Часто кто-то из команды предлагает. И всегда есть люди, у которых эта идея вызывает дрожь. Они просто не переносят себя на экране. И таким человеком долгое время был я.

Раньше я смотрел видео выступлений с собой и думал:
— Боже, какой ужас, как я выгляжу, как я держусь на сцене, как я говорю. Всё плохо. Всё хуже, чем у остальных. Почему все выглядят как люди, а я - вот так...

Мне было тяжело с командой что-то обсуждать, потому что чувства ненависти к моему изображению на видео переполняли меня.

Однако, даже в такие моменты я отмечал то, что хорошо бы исправить. Меньше сидеть на стульях, больше оценок и реакций. Больше двигаться.

Сейчас я смотрю видео выступлений чаще, и отмечаю, что да, есть определённые зоны роста, но есть и плюсы. Вот здесь поддержал партнёра, тут было хорошее да и, здесь круто повернул сюжет, а тут все зрители сильно смеялись.

✅ Также иногда иду на хитрость.

Сразу перематываю на те места, которые были классными. Где зал смеялся или отыгрыш хороший. И смотрю их. Заодно подмечая то, на что обратить внимание. Пусть это какая-то одна или две вещи, не сразу много, не список критики от самого себя.

Иногда перематываю на самый крутой момент в выступлении (по моему мнению), а оказывается, что зал почти не смеялся, да и в принципе не особо это интересно смотрелось. А изнутри совсем по-другому. Делаю выводы.

Я не сторонник смотреть видео с командой. Если только это не для фидбека от преподавателя. И то, очень аккуратной обратной связи.

Видео - это инструмент саморазвития в импрове. Но не заставляйте себя делать то, что вы не хотите. Аккуратно подходите к нему, если вам пока неловко или не хочется смотреть на себя. Ищите лучшие моменты, посмотрите их. И научите себя хвалить. Отмечать то, что у вас хорошо получилось.

Есть выступления, которые я смотрел от начала и до конца.
А есть такие — видео которых даже не открывал.

При этом записывать на телефон стоит каждое выступление. Желательно с микрофонами у каждого участника команды. Никогда не знаешь, вдруг это будет настоящий шедевр. А у вас даже записи не сохранится.

Расписание ближайших тренировок в СПБ:
обновляется

✅ 15 апреля, вторник, 19.00-22.00
Оттачиваем мастерство: ДА И
Место проведения: Старый город

✅ 18 апреля, пятница, 19.00-22.00
Эксперимент: ооооочень длинная форма
Место проведения: Старый город

✅ 19 апреля, суббота, 19.00-22.00
От обратного: театр абсурда
Место проведения: Старый город

Закреплённых дней нет. Тренировки проводятся 3-4 раза в неделю в разные дни.

⚡️Все тренировки проводятся по импров-методу Никиты Талызина

🌟 Первое занятие - бесплатно. Остальные - по стандартной стоимости

👉 Для записи на конкретное занятие напишите @improvm_admin сообщение, в котором укажите, на какие дни хотите записаться.

Как выйти на новый уровень в импрове? Мой путь

С 2015 года я выступаю в импровизации. У меня были разные команды, но, в основном, до 2021 года я играл одинаково. Хоть и одинаково хорошо.

Тогда я занимался импровом 1 раз в неделю + дополнительные мастер-классы и интенсивы.

👍 В 2021 году мне посчастливилось попасть в команду Бальтазавр, которая на тот момент репетировала 4-5 раз в неделю. Туда добавились мастер-классы, джемы и другие занятия. Я стал играть импров 9 раз в неделю. И это продолжалось год.

Я стал импров-маньяком в хорошем смысле слова. Тупровы, команды, выступления, репетиции. Я вписывался во все импров-активности.

👌За этот год я получил опыта намного больше, чем за предыдущие 6 лет. Интенсивность тренировок, сильные партнёры и ценный фидбек сделали то, что я считал невозможным. Пробили мой потолок импров-мастерства.

Сейчас я вижу много импровизаторов, которые хотели бы часто играть и желательно с опытными людьми. И это верный путь. Мастерство приходит с практикой.

📌Я долго думал над тем, как обучать импрову, что я могу дать тем, кто ещё учится, но уже не новичок. И понял, что хочу применить свой метод обучения, который обычно не используют в импров-школах.

🐱 В чём он заключается:
1. Чем больше практики, тем лучше. Но каждый сам выбирает себе нагрузку
2. Преподаватель обучает через личный пример, играя на сцене с учениками
3. Постоянно совершенствуем основные навыки импрова, так как это база
4. Выходим за рамки, ставим эксперименты, проводим импров-исследования
5. Упор на индивидуальное развитие каждого импровизатора, а не команды

Ну и конечно, в основном, мы играем длинную форму.

Я хочу обучать не тех, кто ищет занятие на вечер среды, а тех, кто хочет играть импров как можно чаще и как можно больше. Кто кайфует от этого и хочет совершенствоваться.

Это про вас?
👉 Присоединяйтесь, будем тренироваться - t.me/improvm

PS. Пока только СПб, но планируем и онлайн-режим для других городов и стран.

Как отключить голову?

Иногда импровизаторы говорят:
— Было классно, удалось отключить голову
— Постоянно думал, всё делал из головы
— Просто отключи голову и всё будет хорошо

Мне не нравится термин "отключить голову". Мы не можем реально полностью перестать думать, иначе мы даже на сцену не выйдем. А если выйдем, то не поймём, кто мы и зачем там находимся.

Обычно имеется в виду отключить тревожные мысли, не оценивать себя со стороны, как это выглядит, а правильно ли мы делаем, а не сломаю ли я чью-то идею. Не контролировать процесс, не думать сильно вперёд.

Если себе запретить думать об этом, то мало что получится. Не думай о белой обезьяне - и мысли о ней сами приходят.

Не думай о том, как это выглядит со стороны - и сразу "а действительно, как на это посмотрят партнёры, зрители, что скажут после выступления, будут ли осуждать".

Я за то, чтобы научиться концентрироваться на других вещах, тогда не будет времени на тревожные мысли.

✅ Вот несколько приёмов, которые мне помогают:

1. В бэкстейдже если я чувствую, что начинаю продумывать сюжет вперёд или волноваться о том, как всё идёт, как смотрят на меня зрители. Я начинаю концентрировано смотреть на сцену и проговаривать про себя, что происходит.

Вот муж и жена, они едят на кухне, жена любит мужа, а муж неразговорчив. И так далее.

2. Выход по импульсу
Пришла идея - надо выходить с ней. Не нужно думать, зайдёт она или нет, уместна или нет. Сначала будет сложно выходить по импульсу, но если делать усилие над собой и физически заходить в сцену или делать монтаж, то всё проще и проще.

Глобально нужно работать не над тем, чтобы обдумать эту идею в бэкстейдже, а над тем, чтобы сразу понимать: это классно или нет. Классно, но страшно - надо идти и делать. Если действительно не классная идея, и страха нет - тогда не делать.

Но сначала лучше все идеи делать, чтобы выработать игру по импульсу.

3. Концентрация на теле
У вашего персонажа есть тело, он как-то ходит, как-то жестикулирует, у него есть голос и интонация. Важно на сцене это чувствовать и на этом делать акцент. А что он ещё умеет. А как эта бабушка садится. А как она танцует.

4. Реакции
На сцене важно реагировать на то, что говорит ваш партнёр и идти от его слов, а не от своих мыслей. Поэтому когда играем, концентрируемся на том, что происходит в настоящее время. Что именно сказал партнёр, как ваш персонаж на это реагирует. И что теперь он говорит или делает в ответ.

5. Игра
Химия, энергия, вайб - то, что между двумя импровизаторами на сцене. Подчёркивайте и развивайте это. Шалите, играйте, задуряйтесь. Есть только вы вдвоём и эмоции-чувства между вашими персонажами.

Это развить помогает упражнение "Зеркало", которое делается 10-20 минут в одной паре. Появляется свой мир, своя игра, и уже не обращаешь внимания на других.

Кто вам делает афишу выступления?

Каждую неделю десятки импров-выступлений и в Питере, в Москве и в других городах.
И у всех потрясающие афиши.

👉 Давайте в комментариях к этому посту поделимся дизайнерами, у кого вы заказываете афишу и другие графические материалы.

А может кто-то сам дизайнер и хочет прорекламировать свои услуги по созданию афиш? Тоже напишите.

⚡️ Иногда есть необходимость сделать что-то красивое для привлечения внимания, а времени и мастерства, а иногда и желания на это нет.

Такая ситуация наверняка не только у меня :)

А вы, порекомендовав дизайнера, окажете ему добрую услугу и немного больше заказчиков.

Можно ли научиться юмору через импров?

Я разделяю юмор для сцены и юмор для жизни.
Если вы хотите научиться писать шутки для стендапа, прожарки и других форм юмористических выступлений, то короткая и баттловая форма импровизации в этом вас могут прокачать.

Но если речь про юмор для жизни, то есть научиться шутить с друзьями и коллегами, в моменте. Быть весёлым, смешным и харизматичным, то лучше заниматься длинной формой импровизации.

⚡️Она не учит шуткам напрямую, но эта импровизация максимально приближена к жизни. То есть научившись шутить на сцене в ней, вы сможете использовать эти навыки вне сцены: с друзьями, коллегами, в семье. И это будет добрый, необидный юмор.

✅ Но мало кто говорит про юмор в длинной форме. В основном, юмор — это короткая или баттловая форма. И те люди, которые в жизни не шутили, учатся шуткам вроде "Секс со мной как...", каламбурам. А потом довольно нелепо их применяют в жизни, не понимая почему никто не смеётся, а говорят, что "лучше бы ты вообще не шутил". Или, что ещё хуже, переходят к стёбу и оскорблениям, которые освоили на баттлах.

Заблуждение в том, что стёб, оскорбления, унижение собеседника хороши для шуток с близкими и друзьями. Не всё, что происходит на сцене в баттловой и короткой форме стоит нести в жизнь.

Там это сделано для усиления юмористического эффекта. И у человека, который раньше не шутил особо, ещё нет чувства меры и такта: он не всегда понимает, где переходит грань, а где нет. Где нужно промолчать, а где сказать шутку.

✅ Юмор в длинной форме - тонкий, сиюминутный, спонтанный. Он основан на реакции на любые изменения всех, кто рядом. На творческую подачу, на отыгрыш не словами, а мимикой и телом. И ему не научиться за месяц или два, если до этого не практиковали. Однако, за несколько лет - вполне реально.

❤️ Вывод.
Если вам в импрове важно улучшение юмористических навыков, занимайтесь длинной формой, которая не направлена напрямую на юмор.

Где ругают за шутки, которые ломают ход истории. Где говорят, что наша задача не насмешить, а заинтересовать. Да, это нелогично. Но это прокачает ваш юмор в жизни.

Стресс в бэкстейдже

— Кем выйти?
— Что дальше?
— Что они сделали - ничего не понял
— А этот зачем куда-то вышел, что теперь делать дальше моему герою

И таких мыслей миллион, пока импровизатор стоит в бэкстейдже и напряжённо думает, как быть дальше.

Чем сложнее и непонятнее сюжет, тем больше стресса испытывают импровизаторы в бэкстейдже. Иногда прям слышно, как скрипит мозг, раздаётся нервный смех, а рука тянется сделать фейспалм.

Может ли импровизатор, который 10 минут стоял в бэкстейдже в жесточайшем стрессе, выйти на сцену и легко играть? Нет. Будут зажимы, сложно держать персонажа, не на все детали обратит внимание, жёстко будет продвигать свою тяжелопридуманную в бэкстейдже идею.

Главный навык в импровизации - это умение расслабиться. Не только на сцене, но и вне её.

Единственное, что нужно вам делать в бэкстейдже - это спокойно смотреть, что происходит на сцене.

Вспомните, когда вы в зале сидите и на вас не давит никакой груз ответственности, то наверняка вы всё хорошо запоминаете и понимаете сюжет.

А вот в бэкстейдже вы настолько заняты своими мыслями и тем, что вам нужно обязательно выйти, нужно родить идею, что пропускаете происходящее на сцене.

⚡️ Без стресса и без груза ответственности идея сама к вам придёт. Над ней не нужно думать.

Тем более, если вы придумаете её специально, то можете пропустить момент, когда она будет максимально уместна. Либо что-то на сцене сломает её. И вы будете стрессовать опять, чтобы придумать новую.

Чем спокойнее вы смотрите из бэкстейджа, тем лучше и игра, и сюжет.

✅ Но есть 3 мысли, которые действительно нужно обдумать в бэкстейдже:
1. Если у вас ещё нет персонажа, то кем было бы интересно выйти в этой истории. Не придумали? Смотрите дальше. Мысль придёт. Даже если уже половина истории сыграна, а вы в бэкстейдже стоите 30 минут.

2. У вас есть персонаж. С кем из других героев ему интересно (или нужно) встретиться?
Просто придумайте с кем. Зачем и где - придёт само. Но если есть с кем, то можно уже делать монтаж.

3. Какой финал будет у линии вашего персонажа? Чем закончится?

⭐️ Всё остальное: мотивация, цель, средства - придут автоматически, если просто внимательно смотреть.

Оооочень долгий фестиваль
Заключительный пост про МИФ'25

9 дней шёл фестиваль.
Две пары выходных и 5 будних дней.

Я ездил на первую пару выходных, потом вернулся и поехал на вторую пару выходных.
На первой паре выступало много моих знакомых и друзей. На второй - играли мы с Серёжей тупровом.

Всего за фестиваль я выступил 12 раз, из них 11 раз как музыкант-импровизатор.

Летом Бриф шёл 7 дней, и уже тогда мне казалось, что это слишком. А тут 9 дней, да ещё и в другом городе. Это было долго и утомительно.

У меня есть решение для МИФа. Нужно переходить к многопотоковости. Хотя бы два потока одновременно. Если в одном здании - вообще классно. Можно переходить из одного зала в другой.

На Мифе есть как минимум 3 направления:
— Питерский стиль, как я его называю
— Московско-ростовский стиль
— Сторителлинг

Питерский стиль - импров с сюжетом, персонажами, юмором. Та длинная форма, которую играю я, большинство питерских команд, а также ребята из Перми, Боря Базаров и Слава Львов в любом составе.

Московско-ростовский стиль - импровизация на скорости жизни, больше монологов, более глубокая и философская. Чаще всего это команды из Москвы и Ростова, но не только.

Если разделить на два зала. В каждом будет ответственный человек, который через 35 минут включит музыку. То и фестиваль сократится вдвое.

А сторителлинг можно как и раньше - в отдельный день. Так как у него свои фанаты.

Ну а если уж фантазировать по полной, то будет супер, если запись всех выступлений будет опубликована после фестиваля. Можно за дополнительную плату. Все выступающие с микрофонами и их будет слышно на записи. Тогда можно будет посмотреть выступления, на которые по какой-то причине не был. И не обидно, если в соседнем зале смотрел другую команду.

#mif25

Инсайты с MIF'25. Третья часть

Во вторые выходные я посетил всего несколько выступлений, но инсайтов с них оказалось достаточно для ещё одного поста.

1. Трогать себя
После обращения к персонажу по имени-отчеству он трогает последовательно свои усы, бороду, волосы. И только потом начинает говорить. И так каждый раз.
Команда Правило четырёх

2. Зеркало
Из бэкстейджа сказали: "Это зеркало" и несколько человек стали на сцене отражать зеркально действия главных героев. Со временем постепенно меняя их
Команда ВВМИИФ

3. Мысли об импровизации вслух
— Какой я абьюзер - кошмар
— Вот так статусы поменялись
Персонажи иногда впроброс говорят такие фразы, через них как будто прорывается импровизатор :)
Команда Тятр

4. Шапки
У каждого персонажа была своя реальная шапка. В формате моноимпрова это сильно помогало отличить одного персонажа от другого. Также можно использовать в тупровах. Или в команде, когда играешь несколько персонажей.
Музыкальный моноимпров – Кирилав

5. Повторяющаяся реплика одного персонажа
В истории герой постоянно говорил абстрактные фразы и после них добавлял:
— Глубоко...
Команда Импровкаст

6. В любой непонятной ситуации
Был забавный момент в выступлении в абсолютно реалистичном стиле, не в волшебном или каком-то абстрактном.
Персонаж не знал, как выйти из квартиры, взмахнул руками и произнёс:
— Вжух и исчез
И ушёл в бэкстейдж
Команда Правило четырёх

7. Зал - это рыбки
Герои сидели на краю сцены, как будто на берегу пруда. А весь зал издавал рыбьи звуки. Иногда с залом советовались и тогда рыбы говорили человеческим голосом. Таких сцен было несколько.
Команда Тятр

Все инсайты с мифа: #mif25 #mif24

Инсайты с первых выходных МИФ’25. 2 часть

Первая часть - в предыдущем посте

1. Монтаж двойным тапом по плечу

Два раза тапают по плечу одного из импровизаторов и со сцены уходят все, кто был.

Раньше такого монтажа не встречал. Только одиночный тап, тогда один человек уходит. Или хлопок/пробежка - уходят все.

Команда ИмпровЛаб

2. Моносцена-реклама

Это, конечно, что-то из короткой формы, но выглядит интересно и перспективно. Один актёр делает монтаж и выходит с рекламой.

Возможно, такое планировалось несколько раз, но было только один.

Так может появиться автор истории, режиссёр, кто-то ещё, кто не играет в основном сюжете.

Команда Ок!Чо?

3. Взяли из зала человека, чтобы сыграл персонажа истории

Как я понимаю, либо бывший член их команды, либо кто именно в этот раз не выступил.

Команда Девять

4. Письмо человеку

Необычное предложение из зала было у этого тупрова.

Спросили у зала, кому будем писать письмо. Там сказали - дровосеку.

И они вдвоём по слову говорили это письмо. Сюжет из него и стал основой истории.

Команда GirlPower

5. Озвученный стук в дверь.

То, что поют рингтон, озвучивают звонок в дверь или звук домофона - я уже привык.

Стук в дверь обычно все обозначают топаньем ногой по сцене.

Здесь же была полноценная озвучка словами (!): «Стуки-стуки-стуки».

Команда ДК

6. Групповая сцена в конце - встреча на годовщину свадьбы

Вот вроде и не инсайт, но здесь важно, что мы с самого начала истории знали, что разные люди идут на годовщину свадьбы.

Мама, муж с женой, их дочка со своим новым парнем.

Внутри были курьёзные моменты, а закончилось всё общей большой сценой.

Иногда бывают групповые сцены вымученные, но здесь всё постепенно к этому и велось.

Команда ИмпровЛаб

7. Говорящие имена: доктор Желтозубов, доктор Выпрямлялов, доктор Сепараторов

Фамилии докторов означают, что они делают. Исключение явно Желтозубов, должно быть Белозубов.

Команда Ок!Чо?

8. Заскок одного персонажа, который повторяется и развивается всю историю

Фиксация на приметах у одного и того же персонажа: 4 вороны на окне, заяц перебежал дорогу, слышала капель - и всё к беде

Команда Girl Power

#mif25

Инсайты с первых выходных МИФ’25. 1 часть

Продолжаю делиться своими инсайтами с фестиваля. Здесь не все команды, а только те, которых я смотрел.

1. По-настоящему раздеваться на сцене, рубашка на футболке

Заметил ещё до Мифа, что многослойная одежда позволяет в некоторых случаях её снимать (не до гола). Здесь персонаж снял с себя рубашку и постелил на пол для пикника.
Команда Новый курс

2. Использовать реальный адрес места, где выступаем

Персонаж для доставки (или в такси - не помню) диктовал реальный адрес того места, где проходило выступление.
Команда ИмпровЛаб

3. Сцена-аналогия

В первой сцене речь шла про девушку, а во второй — про парня. Либо та же ситуация, либо противоположная. Но связь прослеживается. Сцены идут подряд.
Команда Ок!Чо?

4. Дождь

Импровизатор показывает дождь руками. Из бэкстейджа проходит по сцене перед героями, машет руками сверху вниз и говорит, что идёт дождь. Далее в бэкстейдже все актёры хлопают руками по коленкам, изображая шум дождя. Очень похоже, кстати.
Команда Девять

5. — Тем временем, поезд

Сначала один человек проходил перед сценой с этими словами, показывая, что проехал поезд.

Однако, довольно быстро поезд превратился в монтаж, который буквально сдвигает/разгоняет тех, кто был на сцене, так как едет прямо на них.

В ситуациях, когда кто-то в чём-то запутался на сцене, поезд из бэкстейджа кричал: «Тем временем, поезд» и изображал поезд, который едет на выступающих.
Команда Эскапада

6. Делать вид, что по-другому услышал слова, в обратном значении.

Я не помню примеры из выступления, поэтому приведу свои.
— Ты такая злая
— Конечно, я злая на всех, кто против тебя

— Ты жадная
— Да, я часто жалею слова любви для тебя, прости

Не самый простой инсайт для объяснения, но мне он понравился. Возможно, случайно так получилось. Но я увидел в этом тогкий комедийный приём.
Команда Пойло

7. Внутряки про имена

— Во-первых, спасибо за имя!
Сказал персонаж истории, которого всё-таки назвали именем к концу выступления. До этого он был безымянным.

И ещё один момент с именем. Вроде у них же было.

Парень:
— Послушай, Катя…
Девушка, к которой обращается парень, быстро подбегает к нему почти вплотную и яростно кричит
— Никогда, слышишь, никогда больше не называй меня именем своей бывшей! Я Лена.

Команда КМП

Вторая часть инсайтов с первых выходных МИФ’25 - скоро

#mif25

Моё мнение по поводу музыки в импрове

Я играл на пианино/синтезаторе больше 30 выступлений. Ну и как зритель много раз видел, как это происходит.

— Грамотная музыка улучшает восприятие сцены.

— Без музыки единицы могут держать паузу, делать моносцены, монологи полноценно. Часто ловят неловкость и сокращают или избегают эти приёмы.

— Фоновое пианино/синтезатор - как по мне, худший вариант. Постепенно такая музыка начинает надоедать всё больше и больше. Звуки или создание атмосферы на пианино - намного лучше.

— У музыканта должны быть паузы. У диджея больше паузы, чем у пианиста/другого музыканта. Без пауз музыка может быстро надоесть, а актёров не будет слышно.

— Будущее, как по мне, за диджейским вариантом озвучки. Но только если у человека достаточно тренировки и энтузиазма в этом.

— Если планируете петь (импровизированные песни), то лучше музыкант для сопровождения, а не диджей. В этом случае можно на ходу корректировать мелодию.

— В короткой форме музыкант вообще не нужен. Можно обойтись отбивками между форматами. Этого достаточно.

— Чем больше вы играете в глубину, тем лучше, если музыка будет. Отношения между персонажами, изменение персонажей, их переживания.

Музыка в импрове

В Петербурге часто команды выступают под музыкальное сопровождение. И обычно оно делится на 3 вида:

1. Синтезатор/пианино
Музыкант смотрит на выступающую команду и дополняет выступление музыкально. Заранее никто ни к чему не готовится, это тоже импровизация.

Однако, стиль дополнений может быть разным:

— фоновая музыка. Пианист всегда играет, плюс/минус ориентируясь на происходящее на сцене.

— акценты звуками по необходимости. Звонок в дверь, магия, удивление. Фоновой мелодии обычно нет или только для создания атмосферы.

— активное поддержание атмосферы на сцене или создание её.

Третий вариант - это как раз то, как я играю. Если лиричное настроение сцены - я его подчёркиваю, если погоня, то музыка быстрая. Обычно я не озвучиваю звонки в дверь или телефон, также и не играю всё время.

2. Диджей
Человек за пультом включает композиции по ходу импровизации. Это тоже импровизация, так как их подбирает прямо в моменте.

Я бы выделил два стиля такого музыкального сопровождения:

— ситуативно. Диджей смотрит на сцену и по ходу действия ищет композиции и звуки, которые подходят. Например, люди ждут салют, значит будут звуки салюта.

— атмосферно. Есть много заготовок для разных настроений: лиричные, энергичные, медленные, быстрые.

Также можно что-то найти в интернете, что связано с сеттингом. Например, задали локацию пляж, можно найти звук плеска волн.

Результат сильно зависит от умений диджея. Поэтому рекомендую тестировать заранее на репетиции. Иначе музыка может перебить происходящее на сцене.

3. Эксперименты с инструментами
- Укулеле
- Барабаны
- Саксофон
- Гитара
- Человек издаёт звуки

Иногда в тему, иногда нет.

Экспериментировать тоже лучше на репетиции.

Не во всех городах принято музыкальное сопровождение.

Например, большинство московских команд, которых я видел, играли без музыки.

Моё мнение о музыке в импрове - в следующем посте 👇🏻

Всегда ли ограничения - это плохо? Про МИФ

На этой неделе стартует фестиваль длинной формы МИФ в Москве. Я еду и выступаю на нём. И помню, как в 2023 ввели ограничения по формату выступлений: никакой короткой формы, без жанров, без исторических периодов.

Была активная дискуссия во всех чатах и коллективах. Кто-то говорил, что это погубит фестиваль. Кто-то - что они теперь не смогут поехать и выступать на нём.

Но я был с самого начала "за". Чем более конкретную нишу занимает фестиваль, тем более понятно, что на нём будет и стоит/не стоит на него ехать.

Мало кто возмущается, что на фестивале тупровов (будет с 1 по 4 мая - @fest2prov) нет коллективов по 4-5 человек. Потому что это логично. Это же фестиваль ТУПРОВОВ.

Также и здесь.

Дополнительный плюс для меня, что на МИФе как раз та импровизация, которая мне нравится и которую я играю. Поэтому для меня МИФ стал более интересен, чем раньше. Да, пришлось жёстко запретить определённые стили игры, но если им нельзя сюда, то они могут сделать свой фестиваль.

Например, фестиваль жанровой импровизации или короткой формы. Или импровизации в разных исторических эпохах. Современность играть нельзя.

Фестиваль БРИФ, например, остаётся многостилевым фестивалем: есть и длинная, и короткая, и баттловая.

Чем больше разных фестивалей и околоимпровных мероприятий, тем лучше. И классно, если все они найдут свою нишу.

⚡️ МИФ'25 будет проходить с 15 по 23 февраля. Я на нём буду две пары выходных: 15-16 и 22-23 февраля. Выступаю 22 февраля. Опубликую инсайты с тех выступлений, которые увижу, как и в прошлом году (можно найти по хештегу #mif24).

Также, скорее всего, буду играть на пианино/синтезаторе для разных коллективов. Кому надо - пишите мне @nikitlzn

Кстати, для тех, кто едет из других городов, у меня есть чат приехавших на МИФ, который работает уже 3 года. Там обсуждаем, кто в каких поездах едет, кто где живёт, ищут сожителей. Ну и во время МИФа, там публикуем, где собираемся и как тусим.

👉 Присоединяйтесь - https://t.me/+amnyve3uAiliYzc6

Реакция на реакцию

Совершенно стандартная вещь в жизни и абсолютно редкая на импров-сцене.

На примере расскажу, что это такое.

Начальник сказал своему подчинённому, что он уволен. А он вместо того, чтобы смириться с этим, начал истерично плакать. Реакция шефа и других сотрудников на это - и есть реакция на реакцию.

✅ Мы постоянно реагируем на то, что происходит. И смотрим за реакциями других людей, то есть реагируем на то, как они прореагировали.

❗️И на сцене этого сильно не хватает.
Из-за этого ситуации кажутся искусственными, а отношения натянутыми.

Даже если в сцене всего два человека. Один реагирует, а другой может отреагировать на его реакцию. А первый отреагировать на реакцию реакции.

Звучит фантастически? А в жизни встречается сплошь и рядом.

— Бананов не было, я купил яблоки
— Фу, яблоки, не люблю эту кислятину - скривился второй
— Что значит фу, съешь как миленький - передразнил его первый
Второй побагровел и накинулся на первого:
— Это кто здесь миленький? Выражения подбирай!

Реакции делают импров живым, а реакции на реакции - жизненным. Вспомните о них, когда будете играть на репетиции или на выступлении.