Когда-то Владимир Мартынов написал музыку, чтобы отпугнуть комету — и, как он говорит, сработало.

Мы решили не отставать: если не остановим возвращение холодов в начале мая, то хотя бы вдарим по ним контрастно теплым саундом.

1 мая на лейбле Last Minute Changes выйдет Vesna — новый трек от Димы Крапивина. Тизер прикрепляю 💐

Завтра анонс весеннего релиза на Last Minute Changes 🕊️

В июле даю шума на QUADRAT festival в марийских лесах 🥰 Погнали!

Погода на выходные в Казани — 10 из 10

Талантливый сибирский электронщик и мой хороший друг Саша AJOKKI поделился новым релизом. ЕР написан в узбекистанской резиденции с использованием локальных инструментов — дойру и дутара.

В 2023 Саша мастерил мой самый продолжительный релиз Moidqvart, а позже все части альбома «любить (часть 1 / часть 2)» Мартина и его же «десятитысячные». Ранее он сотрудничал с Klammklang и вёл «методы и технологии современного искусства, основы сведения и мастеринга» в НИУ ВШЭ.

Включаем тут:
https://ajokki.bandcamp.com/album/qibray-sessions

📽 23 апреля в 18:00 смотрим «Чунгкингский экспресс» Вонга Карвая. После — дискутируем о его смыслах и как они откликаются в нас сегодня.

О фильме: премьера состоялась 14 июля 1994 года в Гонконге, и за это время картина получила статус культовой. Её высоко оценили за режиссуру, визуальный стиль и актёрскую игру. Сегодня «Чунгкингский экспресс» считается не только одной из лучших работ Вонга Карвая, но и одним из важнейших фильмов 1990-х, XX века и — без преувеличения — всей истории кино.

От себя: «Это кино о случайных связях и невозможной близости, о вечном одиночестве в городе, где миллионы возможностей. О людях, которые встречаются не вовремя. Про еду, дождь, медленный взгляд, отражения в витринах. Про любовь, которая прячется в деталях. Один герой считает срок годности ананасовых консервов, другой покупает билет в будущее, не глядя. Звучит странно, но ты это чувствуешь».

Вонг Карвай снял его всего за 23 дня. На остатки бюджета от другого фильма. А потом это кино стало легендой. Тарантино купил права и лично выпустил его в США. Киношники пересматривают его перед съёмками. Музыканты крадут настроение. А мы — наконец покажем его в Belova Art Gallery (Кремлевская, 9А, вход со двора).

В стоимость билета включен ароматный кофейный напиток или чай, которым вы сможете насладиться в уютной атмосфере кофейни.

Количество мест ограничено, бронируйте заранее.

🎟️ Билеты тут
Жду вас!

В Казани 21°. В автобусе было жарко. Не советую. 4 из 10

👀 Ещё три доступных для просмотра фильма в очереди:
• «Вторжение младенцев» Корина
• «Саван» Кроненберга
• «Обезьяна» Перкинса

12 апреля смотрели «Микки 17» — 7 из 10.

Пон Джун Хо пробует себя в научной фантастике с клонами, вечной мерзлотой и Паттинсоном в роли пронумерованного человека.

По сюжету Микки покидает Землю ради тяжёлой и опасной работы на далёкой колонии. Но на одной из миссий что-то идёт не так. Автор «Паразитов» снова жонглирует жанрами, и за два с лишним часа фильм не раз уйдёт в неожиданные стороны.

Миру веришь, актёры хороши, визуально — удовольствие. Клоновая тревожность передана убедительно. Не шедевр, но живое и любопытное sci-fi.

7 апреля смотрели «Странный Эл» — 5 из 10.

Пародия на байопик о короле пародий. По задумке фильм должен высмеивать клише музыкальных биографий, но по факту сам в них тонет. Возможно, на этапе сценария было интереснее.

Рэдклифф играет Странного Эла Янковича — персонажа, известного в США (но не у нас). Формально всё на месте: этапы карьеры, абсурд, коллаборации со звездами. Местами смешно, но чаще утомительно.

Итак, 1 апреля мы смотрели «Мегалополис» — 7 из 10.

На этой неделе виделся с Алмазом — моим хорошим другом и админом канала о кино «Руни Мара грустит». Помимо прочего, обсудили фильм (его мнение тут), и я таки смог сформулировать свою оценку. Думаю, картину стоит пересмотреть через n-лет, чтобы увидеть, изменится ли восприятие, ведь, как предсказывал сам Коппола: «Шедевры не всегда принимали в год их выхода».

По сюжету Адам Драйвер играет архитектора по имени Цезарь, который проектирует городские реновации из органического материала мегалон. Ему противостоит Цицерон, Красс... Ну, понятные отсылки. Ещё есть весьма запоминающаяся героиня Вау Платинум (Обри Плаза), доминирующая над Клодием (Шайа Лабаф). И где-то на задних планах Дастин Хоффман. Помимо движения к светлому будущему, Цезарь останавливает время по щелчку. В этом (и во всём фильме) логики немного, а вот символизма разбросано выше крыши. 

Как говорил великий: «И по мне стреляли, и я упал в лужу и валялся в ней». Премьера была омрачена массой скандалов в прессе и тотальным неприятием зрителей, поэтому провал картины, снятой на 120 миллионов долларов, взятых из собственных денег, кажется объяснимым. Учитывая, что идея разрабатывалась более 40 лет и дважды откладывалась, её актуальность и размах переварить сложно.

Но простить хочется. Коппола снял фильм мечты. Верится нам сегодня или нет, но «Апокалипсис сегодня» тоже не поняли в момент выхода.

Фильмы вокруг:
• «Советник» — диковинка Ридли Скотта с похожими по высокопарности диалогами;
• «Город грехов» — классика нуара, схожая атмосферой и пафосом;
• «Да здравствует Цезарь!» — замечательная коэновская комедия про людей с золотым ёршиком голливудскую элиту.

На базе арт-группы «ВШЫ» (март 2025). За фото спасибо Ване Тришину 📸

23 апреля — спецпоказ фильма «Чунгкингский экспресс»

«Чунгкингский экспресс» Вонга Кар-Вая — кинематографическая поэма о мимолётных встречах и городской меланхолии. Фильм, ставший культовым, превращает случайные взгляды и недоговорённые признания в философию повседневности. Как и Вонг Кар-Вай, автор нашей новой выставки «Размытый след» Мария Кавко ловит город в расфокусе. Сквозь дождь, пыль и стекло. Фиксируют истории, которые мы остаются вне поля нашего взгляда, но они есть, и они настоящие.

После фильма — открытая дискуссия со сценаристом и синефилом Эркином Газизовым. Обсудим, как меняется наше восприятие в стремительно движущемся мегаполисе, и где всё-таки заканчивается город и начинается человек.

18:30
В стоимость билетов на показ входит также посещение выставки, кофе и чай

2-го апреля смотрели «Мой Аттила Марсель» — 7 из 10.

Кинодебют потрясающего французского мультипликатора Сильвена Шомэ — автора «Трио из Бельвилля» и «Иллюзиониста». По сюжету чудаковатый пианист молчаливо существует с двумя тётушками, пока не встречает эксцентричную соседку, что запускает череду музыкально-сюрреалистических флэшбеков.

Добрая картина с вайбом «Амели» и фильмами Уэса Андерсона. Чувствуются сценарные провисы, но визуально отлично. Своего рода терапевтический трип, как через обрывки прошлого можно добраться до себя настоящего.

Вчера смотрели «Ультраамериканцы» — 6 из 10.

Есть такой жанр «фильмы с Джесси Айзенбергом», и это один из них. Здесь он играет тревожного растамана, в котором резко пробужается спецагент ЦРУ.

Абсурдный экшн с кучей крови и спецэффектов. Как если фильмы про Борна соединить с «Ананасовым экспрессом». Сумбурно, но с шармом. На вечер, под настроение.

Мы рады объявить участников Лаборатории звукового опыта «Звучащий дом Софии»!

Алмаз Абульханов / Almaz Amio (Казань)
Мария Беккер (Москва)
Екатерина Белых (Москва)
Ольга Веденкина (Нижний Новгород)
Нина Витковская (Псков)
Эркин Газизов / Vanya Limb (Казань)
Анна Дмитриева (Ижевск / Москва)
Илона Дягилева (Самара)
Софья Исрафилова (Магнитогорск / Москва)
Галина Краснокутская (Горький / Москва)
Аксинья Литовинская (Казань)
Нелли Маркина (Москва)
Дарья Пыхтеева (Йошкар-Ола)
Роман Распопов (Нижний Новгород)
Эмиль Рахимов / Emile August (Санкт-Петербург)
Галина Самоделкина (Челябинск / Екатеринбург)
Антон Ятманов (Санкт-Петербург)

🟢В рамках этого эксперимента участники лаборатории исследуют звуковые миры и дом Софии Асгатовны Губайдулиной и превратят их в единую мультивселенную звука – мультивселенную Губайдулиной.
🟢Организаторы: Центр современной музыки Софии Губайдулиной совместно с Московским ансамблем современной музыки (МАСМ)
🟢Кураторы: композиторы Ольга Бочихина и Роман Пархоменко

Мой трек в короткометражке Ильи Полякова «Воспоминанье».

С него же начинался туториал Макса Шишкина про свет в фильмах Н. В. Рефна.

Когда-нибудь я его выпущу 🧑‍💻

Вчера со второго захода досмотрели «Мегалополис» Копполы. Это очень сложно комментировать. Кто видел? Мнения?

Одна из самых ярких ролей Килмера - музыкальный байопик о The Doors

Выйдя на широкие экраны в начале 90-х, The Doors с треском провалился в прокате и не получил ни одной значимой премии, но со временем обрёл культовый статус; и уж тем более сложно себе представить более яркую экранную репрезентацию Джима Моррисона, чем эта.

Здесь не слишком внятный сценарий и местами раздутый хронометраж – но в первую очередь кино запомнят благодаря Вэлу Килмера: это не лучшее кино, в котором он снимался – но выше этой роли актёр прыгнуть уже не смог. Ему удалось передать и переменчивый темперамент, и внутренний надлом, и буйную артистическую харизму.

Ну и плюс ко всему это кино безумно сложно причислить к рафинированным шаблонным работам подобного жанра – и оно до краёв наполнено магической, завораживающей, пульсирующей энергетикой первобытных инстинктов; зрелище, какое сегодня способно подарить далеко не каждое рок-выступление.

Вэл играл то, что невозможно сыграть — когда ты заходишь слишком далеко и не можешь вернуться, и всё внутри не умещается в теле.

Посмотрел его в 17, и с тех пор это кино как камертон — сверяюсь с ним, когда чувствую, что тоже проверяю границы.

Покойся с миром, Вэл. Спасибо, что зажег огонь 🖤

19-го смотрели «Партенопу» — 8 из 10.

Портрет девушки, времени и города, рассказанный через архитектуру, свет, тишину и музыку. Фильм похож на воспоминание, в котором важно не как было, а как это чувствовалось.

В центре — Партенопа. Она взрослеет среди поэтов, картонных мужчин, разговоров о красоте и смерти. Говорит мало, но наблюдает и всецело присутствует.

Соррентино снова выбирает путь образа, а не сюжета. Где-то это работает сильно, где-то хочется больше плотности, но визуально и атмосферно он абсолютно верен себе.

Фильмы вокруг:
• «Мечтатели» — кажется, именно в этой бессмертной классике зародился вайб братско-сестринской связи, который теперь живёт и в Партенопе;
• «Мектуб, моя любовь» — мир, где Партенопа отказалась от рефлексии, предпочтя исключительно праздность;
• «Сладкая жизнь» — не могу развидеть в Соррентино тень Феллини. И если вдруг вы по какой-то причине не смотрели дольче виту — я вам завидую.

Каждое второе воскресенье мы собираемся в подпольном баре на Шорохи — вечера в роли тормозного пути после завершения громких вечеринок. Это лисенинг-сессии, которые звучат мягко и обволакивающе — эмбиент, саунд-дизайн и текстурные эксперименты.

Новый эпизод Шорохов шуршащим виниловым сетом откроет отец андеграунд-сообщества BNF — Вагиз x.wax. После — традиционно лайв-выступление. В этот раз атмосферу будет создавать менделеевский самородок Мартин Мухаметзянов с проектом контрольные отпечатки:

«Сейчас я всё больше погружаюсь в изучение детских синтезаторов.
Всю зиму я записывал небольшие импровизации на кассеты, этот звук приблизил меня к собственным детским воспоминаниям. Именно к ним я хочу обратиться на этом выступлении»

30 марта, воскресенье
Начало в 20:00
Свободный вход / 18+

Про «Творожное озеро»

Когда в инфополе говорили об уходе Линча, часто попадались статьи и видео — в основном про его культовые фильмы, иногда — про редкие короткометражки. В один момент я наткнулся на список его любимых фильмов и режиссёров. Тех, кого он носил в себе с юности, кем вдохновлялся, на кого ориентировался как художник.

И понял: я люблю Линча, но почти не знаю его по-настоящему. Не знаю, из чего он вырос. Между его корнями и моим восприятием — целая пропасть.

Даже когда Tyler, the Creator делится плейлистом любимой музыки — это часто фанк и соул 70–80-х или альбомы из его детства, попавшие в руки случайно, но вовремя.

Прочитал разбор музыкального проекта «Творожное озеро» (ныне «Тальник») от Гены aka MBMK — и словно попал в 2010-е. В ту странную пору, когда я, бросив юрфак, жил у бабушки, нигде не работал и существовал в какой-то перманентной полудрёме. Поздно ложился, много смотрел и слушал. При этом впитывал всё — ощущая себя бездонным жёстким диском, у которого только появился безлимитный интернет.

Это время ощущалось свободным, тёплым и хрупким. На сцене появились такие жанры, как chillwave и vaporwave — по сути, ностальгии по ностальгии. Да, на нашей сцене это направление почти не было представлено, но вот «Творожное озеро» выделялось и звучало как откровение. Плёночный, хонтологический, винтажный. Сонный и родной.

Следом креплю два трека тех лет — они в секунду возвращают в момент, в ту бабушкину комнату, к тому состоянию. Это очень красиво.

«Какой ты кофе?» с психотипами от психолога. Я чаще всего пью «3 в 1». Кто в моей команде?

Завтра стартую 🤝🤝

18-го марта смотрел «Пробуждение жизни» Линклейтера — 10 из 10.

Некоторые фильмы не рассказывают истории — они открывают двери.
«Пробуждение жизни» — пример такого ключа, несущего поток идей, образов, размышлений. В него входишь, как в сон. Или как в лабиринт, где нет конца, но есть маршрут.

Главный герой блуждает по реальности, которая ведёт себя, как мираж: текучий, странный и зыбкий. Он встречает философов, художников, случайных прохожих — и каждый говорит о важном: свободе воли, мечтах, смысле жизни. Всё это оживает в особой ротоскопической анимации, делающей границы реального ещё более расплывчатыми.

Фильм как опыт. После него хочется молчать. Или говорить до рассвета. Спорить, вспоминать, додумывать. Может быть, это то кино, которое только снится.

В тот же день смотрели «Рассеянного» — 8 из 10.

Пьер Ришар в своей первой режиссёрской работе и сразу в образе, который вскоре станет культовым.

Мсье Малакас — фантазёр, мечтатель, человек с головой в облаках. Его берут работать в рекламное агентство, где он моментально начинает всё путать, рушить, путать снова, и при этом всех вокруг вдохновлять.

Фильм полон обаяния. Ришар играет на грани абсурда, но попадает в сердце. Его герой не просто смешной, а напоминающий, как важно оставаться собой даже в, казалось бы, неподходящем для этого мире.

Сатира на рекламную индустрию, корпоративную этику и взрослую серьёзность через тотальную неуклюжесть и доброту.

7-го марта смотрел «Канны: Режиссерская версия» — 8 из 10.

Документалка, заглядывающая за кулисы главного кинофестиваля мира. Без пафоса, с любовью.

Роджер Пенни и Ричард Бланшар собрали мозаику из интервью, репетиций, рабочих обсуждений и личных историй, показывая, что Канны — это ещё и борьба за внимание, признание, выбор между искусством и стратегией.

Фильм не рисует фестиваль идеальным, а предлагает посмотреть на него со стороны — как на живой организм, полный противоречий.

8-го марта смотрели «Реальную историю Уиннер» — 7 из 10.

Необычный по форме фильм, основанный на реальных событиях. В центре — Реалити Уиннер, которая слила секретный документ журналистам и оказалась в эпицентре одного из самых громких дел в США.

Сценарий почти дословно воспроизводит допрос ФБР — действие не выходит за пределы её дома. Благодаря этому создаётся ощущение реального времени, клаустрофобии и давления.

Сидни Суини в главной роли — точная, нервная, уязвимая. Иногда фильм кажется чуть затянутым, но идея и форма лично меня держали до конца.

Оцифрованная с кассеты версия трека

Группа Aqua или типа того, хз, не слушаю музыку

2 марта смотрели «Корабль двойников» — 5 из 10.

В конце 90-х, когда российское кино искало новые формы и смыслы, появился фильм, который, кажется, вобрал в себя весь абсурд и хаос того времени.

Сюжет крутится вокруг конкурса двойников, проходящего на борту корабля, где собрались «копии» известных личностей: от Ленина до Майкла Джексона. Главный герой, капитан милиции Жаров в исполнении Владимира Жириновского, оказывается втянутым в череду нелепых и абсурдных ситуаций.

Несмотря на звездный состав, включая Эммануила Виторгана и Леонида Броневого, фильм сложно воспринимать серьезно. Но вся эта эклектичность и делает его удивительным артефактом эпохи, в которое такое было возможно.

4 марта смотрели «Кончится лето» — 7 из 10.

Основанный на реальных событиях триллер, снятый в удивительных и в то же время пугающих землях Якутии.

Сюжет разворачивается вокруг 27-летнего Кеши (Юра Борисов), который возвращается домой после тюремного заключения. Его встречает младший брат Тима (Макар Хлебников), мечтающий о поступлении в институт. Стремясь начать новую жизнь, герой Борисова устраивается на работу в золотодобывающую артель, но сталкивается с обманом и несправедливостью.

От фильма смердит безысходностью, но сложность взаимоотношений между братьями проработана здорово.

Мы теперь и на Кинопоиске:
https://www.kinopoisk.ru/film/4693371/

Идёт снег — не
Падает снег — ну, хз
Сыпала ночь снег рваной подушкой Луны — да, оно
🐬

18 февраля смотрели «Уоллес и Громит: Самая дикая месть» — 8 из 10.

Приятно видеть, как старые добрые персонажи возвращаются, сохраняя всю свою аутентичность.

Сюжет построен на возвращении коварного пингвина Фезерса МакГроу, который, используя новое изобретение Уоллеса, пытается воплотить свои злодейские планы. Громит, как всегда, оказывается единственным, кто видит надвигающуюся угрозу, и берет на себя миссию по спасению своего друга и всего города.

Фильм умело сочетает фирменный британский юмор с современными реалиями, отражая столкновение традиций и инноваций.

26 февраля смотрели «Сломленную ярость» – 8 из 10.

Такеши Китано снова жонглирует любимыми фишками — якудза, насилие, молчаливые взгляды — и собирает из них что-то новое. Фильм начинается как суровый криминальный триллер, но чем дальше, тем больше деконструируется жанр.

История кажется простой: киллер получает задание внедриться в клан якудза, но дальше, с самой формой фильма, происходит что-то странное. Будто смотришь сразу два фильма от разных авторов. И эта двойственность «задаёт стиль всей комнате».

Китано всё еще полон загадок.

17 февраля смотрели «Твин Пикс: Сквозь огонь» — 9 из 10.

Некоторые фильмы сняты, чтобы в них тонуть. «Огонь, иди со мной» — это спуск в самое ядро кошмара, от которого сложно отвести взгляд.

Фильм показывает последние дни Лоры Палмер — не как жертвы, а как человека, который живёт в постоянном страхе, но всё равно идёт дальше. Здесь нет уютного городка с вишнёвым пирогом и чашками кофе — только ломка, боль и неизбежность. Это не загадка, а ощущение, не детектив, а тревожный сон, который повторяется, и никогда не заканчивается.

19 февраля смотрели «Полночь с дьяволом» — 7 из 10.

Своим фильмом братья Кэмерон и Колин Кэрнс предложили погрузиться в атмосферу 70-х годов через призму ночного телешоу, где микс реальности и сверхъестественного выходят в прямой эфир.

Сюжет разворачивается вокруг Джека Делроя, харизматичного ведущего, решившего поднять рейтинги своего шоу с помощью специального выпуска на Хэллоуин. Приглашённые гости — медиум, скептически настроенный фокусник и парапсихолог — становятся катализаторами событий, превращающие развлекательную программу в документацию реально ужаса.

8-го февраля смотрел «Чужого: Ромул» — 5 из 10.

В 2024 году франшиза «Чужой» пополнилась новым фильмом — «Чужой: Ромул». Режиссёр Феде Альварес попытался вдохнуть свежую жизнь в культовую серию, но результат оказался неоднозначным.

Сюжет вращается вокруг группы молодых колонистов, стремящихся покинуть свою мрачную планету. Они решают проникнуть на заброшенную космическую станцию «Возрождение» в поисках криогенных камер. Однако на станции их поджидает известная всем угроза.

Хотя идея обновить серию с молодыми героями могла бы быть интересной, её реализация оставляет желать лучшего. История предсказуема, а персонажи не вызывают сопереживания.

9-го февраля смотрели «Прошлые жизни» — 8 из 10.

Есть фильмы, которые не кричат о себе, а просто существуют, как тихие разговоры на кухне ночью. «Прошлые жизни» — именно такой. Это не история о судьбе, а скорее о том, что остаётся между словами, о моментах, которые могли бы стать чем-то большим, но остались несказанными.

Сюжет построен вокруг Норы и Хэ-Сона, друзей детства, которых разлучила эмиграция. Спустя годы они встречаются снова, но уже взрослыми, сформировавшимися личностями. Их диалог — разговор между двумя мирами, двумя жизнями, которые могли бы сложиться иначе.

В фильме нет бурной драмы или резких поворотов, но есть что-то большее — ощущение утраченного времени, которое невозможно вернуть, но можно на секунду снова ощутить.

А в конце марта начинаю преподавать в Казанском Федеральном Университете дисциплину «режиссура и сценарное мастерство» 👨‍🏫

Музыкальная лаборатория «НУР» подошла к концу, и настало время для небольшой рефлексии ✍️

В своей лекции я представил тему «"Всё уже было" или история экспериментальной музыки XXI века». Мы рассмотрели тезисы тейки и антитезисы антитейки с множеством примеров. Например, что интернет создаёт ощущение, будто всё уже сделано или делается кем-то прямо сейчас, вызывая синдром упущенной выгоды. Но художники часто делали открытия параллельно, не зная о существовании друг друга, и это нормально.

Много обсуждали смелость и перфекционизм. Запомнились вопросы: «Как отличить финальный трек от халтуры?» и «Что тобой движет?» А в практической части пропускали Instagram сторис через аудиокассету и педали эффектов, что на 1000% уникально, ведь эти звуки живут 24 часа.

Неудивительно, что и Марк из Yung Acid, и Никита Забелин тоже идут путём экспериментов в создании музыки. Никита, например, выступает с аудиовизуальным шоу Ground, сделанным в традиции минималистов с уклоном в дроуновый нойз. И считает, что именно экспериментальные саунд-артисты создают самое актуальное и искреннее искусство, которое следует изучать в музыкальных школах.

Музыкальный ландшафт города меняется. Когда мы с Пашей в начале 2024 года запустили серию мероприятий, посвященную локальной экспериментальной музыке «РАНДУМ», артисты нетанцевальной музыки почти не выступали. Спустя год активных мероприятий с хорошим количеством зрителей что-то явно изменилось. И сейчас в разных клубах и барах появляются тематические вечеринки, посвящённые эмбиенту и другим неритмичным направлениям, инициированные арт-директорами заведений.

🌝 Я же вдохновился на создании долгосрочного шумового перформанса. В идеале — экспортного, красиво упакованного, чтобы поездить с ним по разным городам (или странам). Make noise great again 🐱

Умерла композитор София Губайдуллина. Ей было 93 года

Meanwhile,
вышли записи лайва Саши AJOKKI:
youtube

Ромы Corell:
youtube

и Пети aka Peter Kan:
youtube

FACE 2 FACE — впервые в России. В Werk. 14 марта. Совершенно новый формат вечеринок, набирающий дикую популярность в Европе.

Диджеи играют не плечом к плечу, как в b2b, а лицом к лицу. Что это: состязание или сотрудничество? Решать только вам. Сцену с двумя пультами поставим прямо в центре зала. Танцпол займёт всё остальное пространство. За пульт встанут:

Bilgesez f2f DNTTSM
Annekineko f2f ИKARAS
Glory f2f Pasha Yves
Mark Griboedov f2f GetCosy
Ley f2f Nitekid
Ser Martin f2f Vertigini

Первая пачка билетов раскуплена. Следующая партия и парные билеты уже доступны по ссылке.

Москвичи и петербуржцы, реально нет снега? Киньте пруфы. К казанцам вопросов нет

Эркин

свема кн-2

Зачем нам искусство?

Часто, говоря об искусстве, мы сосредотачиваемся на его формах, течениях, техниках — но редко задаемся вопросом, зачем оно вообще существует и почему нам так важно. Искусство — не просто украшение нашей жизни, оно выполняет глубинные функции: помогает осмысливать будущее, обрабатывать новую информацию и придавать смысл нашим переживаниям.

В современном мире, переполненном потоками данных и скоростью изменений, искусство становится инструментом адаптации. Оно учит нас замечать нюансы, экспериментировать, видеть альтернативные сценарии. Это нечто большее, чем просто способ самовыражения — это способ мышления, позволяющий исследовать возможные пути развития.

Важно понимать, что творчество есть в каждом. Оно проявляется не только в галереях и концертных залах, но и в быту: в том, как мы обустраиваем свой дом, подбираем одежду, готовим еду. Любая попытка сделать мир вокруг немного особенным — уже акт искусства.

Тем не менее художественное образование часто недооценивают, его финансирование сокращают, а творческие дисциплины пытаются подогнать под строгие академические стандарты. Но искусство и наука всегда шли рука об руку: одно дает язык эмоций и образов, другое — язык логики и расчета. Вместе они формируют целостную картину мира.

В идеале искусство должно восприниматься не как что-то элитарное, доступное лишь «избранным», а как естественная часть человеческой жизни. Оно не требует разрешения или оправданий — оно просто есть. Мы взаимодействуем с ним, даже если не осознаем этого.

Так почему же оно так важно? Возможно, потому что без него невозможно понять самих себя.

✍🏻 Брайан Ино

⌛️ Есть вещи, требующие времени. Проекты, которые не терпят спешки, потому что их суть — в качестве. Почему время — критерий качества?

Временной фактор прямо влияет на результат, становясь одной из его частей. Когда художник пишет картину несколько лет, он вкладывает в неё своё мастерство и опыт, который приобретает за это время. Или когда режиссёр не торопится с монтажом, а оттачивает каждую сцену, его фильм получает дополнительный смысловой слой.

Музыкальный альбом, над которым работали пять лет, кажется более значимым, чем записанный за пару месяцев. Фильм, планируемый десятилетие, вызывает больше уважения, чем проект, сделанный за несколько месяцев. Но всегда ли долгое производство означает высокий уровень?

Долгие проекты требуют самоотдачи. Из-за них легко начать в себе сомневаться или попросту выгореть. Да, время даёт глубину. Оно позволяет переосмыслить идеи, исправлять ошибки, довести до совершенства детали. Но длительный процесс может так и не завершиться. Думаю, мы все знаем такие истории.

Ограниченное время может стать мощным катализатором креатива. Иногда именно дедлайны заставляют нас принимать нестандартные решения и выходить за рамки привычного. Вспомним случаи, когда режиссёр из-за нехватки времени придумывает нестандартный ход, который в итоге становится культовым.

Когда работаешь в рамках индустрии, где сроки решают многое, сложно позволить себе роскошь бесконечного поиска идеала. Но личные проекты — это другое. Это то, что мы создаём ради самовыражения. И вложенное время играет ключевую роль.

Личные проекты требуют терпения. У меня они иногда лежат без движения годами, но затем, в нужный момент, обретают новую жизнь. Я даю себе возможность возвращаться к ним, переосмысливать и не бояться отложенного времени. Ведь иногда именно те идеи, которые мы оставили на потом, оказываются более важными для выпуска сейчас.

С возрастом я сформулировал такую мысль: время — не враг, а инструмент. Оно помогает структурировать опыт, увидеть новые грани своих работ, понять, что действительно важно. Я долго самообучался расставлять приоритеты, находить баланс между скоростью и качеством, между экспериментом и завершённостью. И сейчас, оглядываясь на реализованные проекты, возникает ощущение их этапности, даже если в момент создания казались несовершенными. 

Что важнее — быстро сделать и забыть или потратить годы на создание чего-то, что останется в памяти? Ответ у каждого свой, но в одном я уверен: время — это отражение нашего пути, усилий и внутренней ценности того, что мы создаём.

Наш альбом, вдохновлённый вселенной игры Silent Hill вышел!

Его издал испанский лейбл Drama Recorder. Среди участников: Artem Dzura, Arttruist, Deficit, Letargy Terror, MBMK, Qorakitobchi, Shaun Robert, Subtle Noise, endingmirage и я 🌚

Слушаем на bandcamp:
https://dramarecorder.bandcamp.com/album/special-place

Удивительной красоты лайв Былины с февральского s-scaping. В его сетапе множество небольших девайсов, и при этом выдающих плотный, тембрально насыщенный звук. Фан-факт: именно Женя вдохновил меня на эксперименты с кассетными петлями, а позже и на покупку Marantz PMD222 👻
https://youtu.be/a0mmwOvvzgs?si=56bxhSwLMHBrtCrR

p.s. И респект Пете, который оргает и фиксирует эти вещи 🌝

Новая тотемная сущность — Генерал Минерал

Для лаборатории готовлю лекцию про экспериментальные подходы в создании электронной музыки ✍️

Поделюсь опытом и мыслями, как получать удовольствие от творческого процесса и прорабатывать страх перед новыми вызовами. Обсудим роль смелости и перфекционизма. И, конечно, покажу работы любимых экспериментальных композиторов нашей эпохи, создающих уникальные произведения, не смотря на богатый опыт ХХ века.

Моя большая цель — вдохновить на поиск новых идей и подходов 🫰

На фото Дэниел Лопатин.

В конце января посмотрели два вышедших сезона «Терапии» — 7 из 10.

Уютный сериал от создателей «Клиники» для Apple TV+. Круто прописанные диалоги, бодрый юмор и звёздный каст в лице Джейсона Сигела и Харрисона Форда. Спасибо Ване за рекомендацию.

Главными героями являются психотерапевты и их друзья. По сюжету герой Джейсона Джимми потерял близкого человека, что сильно пошатнуло его профессиональные границы. Завязки достаточно, чтобы как его, так и жизнь окружающих стала чуточку безумнее.

Из бесючего: богатый средний класс и его проблемы.

Фильмы/сериалы вокруг:
• «Конец тура» — не комедия, но одна из любимых ролей Сигела;
• «Анализируй это» — культовая комедия конца 90-х с дуэтом психоаналитика и мафиози, но не Сопрано;
• «Тед Лассо» — комедийный хит от Apple TV+ про супер доброго тренера на которого мы только начали смотреть (и это второе ванино реко).

НУР х ТОН | Музыкальная лаборатория

НУР открывает лаборатории в рамках образовательной программы. Первая лаборатория состоится в Казани в преддверии официального запуска музыкального проекта ТОН и тоже будет посвящена музыке.

Формат музыкальной лаборатории представляет собой интенсив для создателей электронной музыки. В течение пяти дней с 12 по 16 марта участники смогут посетить лекции и практические занятия от опытных артистов и продюсеров.

В карточках рассказываем об условиях участия и о том, что ждет участников 💛 Подать заявку можно по ссылке.

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив

#фондкультурныхинициатив #грантдлякреативныхкоманд

#эркинищетсвет А в феврале на бразильском лейбле выйдет сборник-трибьют Дэвиду Линчу. Если хотите поучаствовать, нужен 1 трек в WAV до 16 февраля. ✍️Пишите админу @erkinzizo

Наш с Лёшей видео-арт для «РОМБ». Звучит трек SARS (Earror, 2024)

Сегодня в общественной бане №10 откроется коллективная выставка «5:55». Ее организует кочевое выставочное пространство «Ромб», созданное казанской художницей Neji201

«5:55» представляет собой коллективное размышление о природе неопределенности, нарастающей тревожности, утраченных смыслах и зыбкости бытия. Место для экспозиции выбрано не просто так — в бане размываются различия между приватным и публичным, личным и коллективным.

Проект отсылает к выставке-акции Иосифа Бакштейна и группы «Чемпионы мира» в Сандуновских банях, открывшейся в 1988 году. «Однако тридцать семь лет спустя „5:55 ” транслирует нечто иное: произведения участников выставки буквально сжимаются до 16 квадратных сантиметров на гранях кубиков и замирают в предчувствии кризиса, перед пустотой на пороге бездны, которая может быть как чудесным входом в нечто новое и неизведанное, так и точкой невозврата, черной дырой», — рассказывает Neji201.

В экспозицию войдут работы Вадима Васильева, Ирины Бороденко, Corpse Mal, Liliaezh, Дмитрия Закунова, Радиорыб, Lunamontem и Neji201. За видеоарт отвечает Алексей Коюковский, а за музыку Vanya Limb. Куратор выставки — создательница «Ромба».

Выставка откроется в 17:00. Попасть на нее можно по билету в баню №10, расположенной на улице 2-я Юго-Западная, 30

«Сегодня видел в небе огненный шар. Возможно, это было солнце, но я не уверен. Про него мне рассказывали только дальние предки», — Тимур

Драма «Земля кочевников» (реж. Хлоя Чжао) гармонично дополняет выставку «Маяк» Алексея Сопкина, раскрывая схожие темы внутреннего пути, преодоления и поиска опоры.

Это фильм не об отсутствии выбора, а о его богатстве, о просторе мысли и воли, о человеческом праве жить наиболее приемлемым способом, взяв от прошлого только теплые воспоминания, а от будущего — надежду, что любимые и близкие люди еще обязательно встретятся в пути.

💬 Вместе с Эркином в формате открытой дискуссии разберём появившиеся у вас во время просмотра вопросы:
Насколько такой образ жизни является результатом свободного выбора? Какую роль тут играют причины внешние, личные, идеологические?

📅 Дата проведения: 22 февраля 
🕒 Время начала: 18:00
📍 Место: Кремлевская, 9а. Вход со двора.

Кроме того, в стоимость билета включен ароматный кофейный напиток или чай, которым вы сможете насладиться в уютной атмосфере кофейни.

Не упустите возможность погрузиться в мир кино и получить новые впечатления! 
Количество мест ограничено, бронируйте заранее.

🎟️ Билеты можно приобрести по ссылке

Ждем вас!

23 января смотрели «Настоящую боль» — 7 из 10.

Типичная для «Сандэнса» (и там тоже победившая) инди-драма с Джесси Айзенбергом, неожиданно взявшая приз Британской академии, «Золотой глобус», а теперь претендующая на два Оскара.

И главный здесь совсем не Айзенберг, а его экранный брат — Бенджи в исполнении Кирана Калкина. Именно его поведение в духе «я так чувствую» кажется новым взглядом на то, как проживать трагедию, связанную с концлагерями.

Несмотря на больную тему, фильм не перегружает эмоционально. И, возможно, после просмотра вы станете иначе чувствовать атмосферу мест с тяжелым прошлым.

Фильмы вокруг:
• «Жизнь прекрасна» — классическая драма Роберто Бениньи, где отец превращает ужасы концлагеря в игру, чтобы защитить сына;
• «Зона интересов» — недавняя работа Джонатана Глейзера и Освенцим глазами семьи его коменданта, живущей рядом;
• «Где бы ты ни был» — трагикомедия Паоло Соррентино о путешествии эксцентричной рок-звезды (Шон Пенн) в поисках палача его отца.

В воскресенье мы приглашаем в наш подпольный бар на лисенинг-сессию. Серия «Шорохи» планируется как вечера про про эмбиент, саунд-дизайн и мягкие эксперименты, про текстуру звука, искусство шумов и новый аудиоопыт.

В лайнапе пилотной серии сет от половины дуэта yung acid Ильсура Касы с обрывками аудиоспектаклей, акапеллами и обскурными полевыми записями. И лайв музыканта Вани Лимба, в котором он использует аналоговые синтезаторы, процессоры эффектов и нестандартные звуковые цепи. Его взаимодействие с оборудованием становится перформансом само по себе.

16 февраля, воскресенье
Начало в 20:00
Свободный вход / fc / 18+

На BC вышел интересный лонгрид про Николаса Джаара

Почитайте на досуге!

https://daily.bandcamp.com/features/nicolas-jaars-piedras-i-ii-interview

Они: живи как чувствуешь
Я:

• 15-го в 23:00 ставлю эмоциональную музыку на вечеринке «ПЛАЧЬ» в «Паранойе»;
• 16-го в 21:30 играю шумный и яростный лайв в нижнем баре «Соли».

Приходите обняться!

Весна близко

Спят, устали самокаты.
Без оглядки можно жить.
И гуськом гуляют дети,
Предвкушая марта прыть.

Не оставят равнодушным,
Пешеходов ход простой.
Тротуары, тротуары —
Не велодорожки,
Не велодорожки.

За фото со вчерашней встречи казанских художников благодарность летит Диане, а также Алмазу за организацию, Диме за плейс и присутствующим за полезную беседу ☕️

женщина у мергасовских развалин

тасма

сегодня отмечается праздник моли:

самое неожиданное последствие вчерашней громкой презентации Wink — в онлайн-кинотеатре внезапно появлилась «НИША» Антона Ермолина, которая побила наши рекорды по тому, сколько она не выходила в сети.

📺 открываешь шкаф Wink, а там уже завелась моль

напомним, что шарж-дебют с Владимиром Свирским и Сергеем Гилевым давно в топе РКВТ.

• сопутствующий музыкальный сингл

🦋«РУССКОЕ КИНО В ТОПЕ»🦋