ЭКСПОНАТ №4338.

ИНЕСС РЫХЛИК «ИСКУССТВО В ЭПОХУ ЦИФРОВОГО ПУРИТАНСТВА» (2022)

Фотограф и художница Инесс Рыхлик родилась в Польше, переехала в Великобританию и там художничает. Ее тело не только ее дело, но и ее холст: у Инесс гиперчувствительность кожи (все надолго на ней отпечатывается), поэтому она «рисует» на себе разные узоры. А иногда не рисует, как тут.

ЭКСПОНАТ №4337.

ДЖЕЙМС ТИССО «МОЛОДАЯ ЛЕДИ В ЛОДКЕ» (1870)

Художественная участь у Джеймса Тиссо (вообще он француз Жан-Жак, но после переезда в Англию адаптировался) неоднозначная. С одной стороны, среди современников он был популярен, потому что рисовал расслабленные сценки из жизни парижской богемы, а на такое всегда приятно посмотреть – вот эта картина тому пример. А с другой стороны, в историю Тиссо не вошёл, уступив место тем, кто предпочитал более новаторские подходы. Вот и думай, что лучше!

ЭКСПОНАТ №4336.

ПЕРЕС СЕЛИС «ТРАНСФОРМАЦИЯ» (1986)

Начнём с того, что настоящее имя аргетинского художника Переса Селиса — Селис Перес. Трансформация, которую он сам выбрал, начав профессиональную карьеру. Рисовать Селис хотел с детства, даже пытался учиться по почте. Фигуративная живопись его особо никогда не интересовала, другое дело — абстракция. Селис, как сам объяснял, пытался объединить с помощью неё мир реальный и идеальный. Так что его абстракции часто сохраняют в себе символическую связь с действительностью. Его динамичные, яркие работы приглашают к интерпретации через собственные эмоции зрителя. Вот, например, «Трансформация». Тут вам и бьющие молнии перемен, и столкновение линий пластичных и безапелляционно режущих, и подгорание чёрной пустоты, дающее свет. Вот-вот что-то родится из скомканного и поломанного хаоса — луч в центре, кажется, стремится стать новой осью.

ЭКСПОНАТ №4335.

ДЖОН КЕРРИН «ОФИСНЫЕ СОТРУДНИКИ» (2002)

Это далеко не самое откровенное художественное высказывание американского художника Джона Керрина. Его стиль – провокация: картины Керрина хочется одновременно внимательно рассмотреть и немедленно сжечь. Этого равновесия он добивается тем, что мастерски выписывает иногда тошнотворные сюжеты, в которых гротеск граничит с порнографией. Тут у нас, например, просто харрасмент. Все это сработало: сотрудники The Times включили его в топ-200 художников XX века, а всякие крутые музеи (МоМА, Галерея Тейт, Центр Помпиду) расхватали его работы и развешали у себя по стенам.

ЭКСПОНАТ №4334.

МАКС ЛИБЕРМАН «ОХОТНИК В ДЮНАХ» (1913)

Сегодня у нас как будто оксюморон – немецкий импрессионист. Это где такое видано, очевидно же, что все импрессионисты во Франции, а в Германии должны быть романтики. Вообще за попрание этих канонов Либерману досталось от современников: про него писали, что он воспевает уродство, потому что выбирает для своих картин простые повседневные сюжеты, а не что-то романтично-возвышенное. Ну не знаем, не видим в этих собачах ничего уродливого!

ЭКСПОНАТ №4333.

БИЛЛ ТРЕЙЛОР «БЕГУЩИЙ ГОЛУБОЙ КРОЛИК» (~1942)

Билл Трейлор, американский художник-самоучка, уже был у нас в гостях. Но его история настолько крутая, что достойна напоминаний. Трейлор родился рабом, а после освобождения долго трудился на земле самостоятельно, но разорился. Пошёл работать на обувную фабрику, но беднягу разбил ревматизм. Так что в возрасте около 80 он оказался бездомным. Стал выцарапывать на картоне смешные сценки-наблюдения, животных и просто узоры. Был замечен, но знаменитым по-настоящему стал уже после смерти. Зато поддержка от богемных ребят ещё при жизни помогла ему освоить новые инструменты и краски — например, вот такой дикий синий. Дикий, как бегущий кролик.

ЭКСПОНАТ №4332.

ЖАН ДЮБЮФФЕ «ВЕЛОСИПЕДИСТ» (1944)

Честно говоря, этот жанр давно пора переименовать в «бесячее искусство», потому что у обывателей без перебоев подгорает от того, что картины, будто нарисованные детьми мелками на асфальте, стоят по $125 000. Жан Дюбюффе почти не стал художником: он родился в семье мужика, который продавал вино, и некоторое время тоже продавал вино. Но однажды прочитал монографию Ганса Принцхорна «Живопись душевнобольных» и так впечатлился, что сначала начал собирать всякое такое искусство, а потом и сам взялся за перо и создал больше 10 000 работ. Пропёрло так пропёрло!

ЭКСПОНАТ №4331.

ИВАН ГОРЮШКИН-СОРОКОПУДОВ «КАНУН ПАСХИ В СТАРИНУ» (1914)

Двойная фамилия у нашего мастака не потому, что он какой-то прям аристократ, а очень даже наоборот: у отца-бурлака была фамилия Горюшкин, а Сорокопудов – это фамилия его дальних родственников, у которых он воспитывался после того, как рано остротел. Подростком он работал официантом и подсобным рабочим, но параллельно рисовал и потом смог поступить в учение к живописцу Павлу Власову. Рисовал Горюшкин-Сорокопудов исторические сценки и бытовые сюжеты. С Пасхой буквально в последний вагон вскочил: вскоре все религиозные праздники свернулись на долгий срок.

ЭКСПОНАТ №4330.

ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ «РУКИ ХУДОЖНИКА» (1926)

Ну-ка, а узнали бы руку художника? Как тут без такого каламбура. Конечно, Кандинский был далёк от подобного рода концептуальных задумок. Он просто на память отпечатал свои руки акварелью на бумаге. Почему-то они кажутся тёплыми и мягкими. Удивительно думать, что этими руками Кандинский создавал абстракционистские бури форм. А ещё в хиромантии можно попрактиковаться, и потом сравнить с реальной биографией.

ЭКСПОНАТ №4329.

ДЭВИД АМБАРЗУМЯН «RIFT» (2019)

Дэвид Амбарзумян родился и живет в Германии. Свою нишу молодой художник нашел в одном движении кисти: свой главный художественный прием он воплощает в серии «Мазки во времени». Суть приема в том, чтобы на уже готовой картине сделать еще один большой мазок и написать на нем вторую, которая одновременно идеально подходила бы и максимально контрастно отличалась (например, на фоне пустыня, а на мазке – кит, выпрыгивающий из бирюзовой волны). Чаще всего получается временной портал, вот тут у нас дуэт из ночной бури и утреннего штиля.

ЭКСПОНАТ №4328.

ДЭВИД ХОКНИ «ПРИБЫТИЕ ВЕСНЫ» (2020)

Дэвид Хокни – какого-то удивительного временного размаха человек: с одной стороны, успел стать одной из самых значимых фигур поп-арта и дружить с Энди Уорхолом, а с другой, вот буквально только что во время ковидного локдауна рисовал пейзажики на айпаде и выкладывал в интернет. Это как раз один из примеров того айпадно-пейзажного периода его творчества. А ещё Хокни, к слову, один из самых дорогих ныне живущих художников, если вы вдруг захотите прикупить что-то не цифровое (да, он всё ещё жив!).

ЭКСПОНАТ №4327.

ТЕО ВАН ДУСБУРГ «ДЕВОЧКА С ЛЮТИКАМИ» (1914)

Ван Дусбург был большим другом более известного Пита Мондриана (такие цветные квадратики писал). Вместе они создали «De Stijl», то есть «Стиль» — художественное объединение, которое переизобретало искусство. Чистота почти «инженерной» мысли и никакого природного хаоса, простые формы и цвета. Короче говоря, абстракционисткие бурления. Забавно, что позже ван Дусбург вступит в полемику с Мондрианом, располагая цветные прямоугольники по диагонали, называя такой приём «контракомпозицией». Это конечно всё меняет. Мужчины говорят, что у них не бывает депрессии, так же мужчины — выясняют, в какую сторону прогрессивней квадратики на холст укладывать. Ирония иронией, но в глазах девочки с лютиками почему-то мерещится восторг. Хоть и выполнил их ван Дусбург циркулем.

ЭКСПОНАТ №4326.

ДЖОРДЖ ДЕ ФОРЕСТ БРАШ «КЕЛЬТСКАЯ ОХОТНИЦА» (1890)

Американский художник Джордж де Форест Браш вошел в историю как человек, который вместе со своим корешком Эбботом Тайером помог создать военный камуфляж, патент №715013 (безусловно, достижение, но как-то сомнительно). Также он несколько месяцев жил вместе с индейцами, а потом продавал сценки из их жизни разным журналам (выгодно, но тоже как-то сомнительно). А в браке с художницей Мэри Браш родил девятерых детей (внушительно, но Мэри хочется пожалеть).

ЭКСПОНАТ №4325.

КАРЛ ГУСТАВ КАРУС «ЖЕНЩИНА НА БАЛКОНЕ» (1824)

Немецкий мастак Карл Густав Карус водил дружбу со мастодонтами романтизма – поэтом Иоганном Вольфгангом фон Гёте и художником Каспаром Давидом Фридрихом. Как говорится, с кем поведёшься, от того и наберёшься. Но Карус был нетипичным художником-романтиком. Дело в том, что ещё он был врачом и психологом, а потому и подходил к своим работам иначе. Если обычно у романтиков метафорой отчуждения героя становится природная стихия, то у Каруса это, наоборот, тишина и уединение – ну прям какой-то Хоппер из 19 века.

ЭКСПОНАТ №4324.

ЛИНН БОГГЕСС «22 ИЮНЯ 2022» (2022)

Американец Линн Боггесс большой приверженец консервирования моментов. Вот как он работает: берет краски, шпатели (кисти он не признает) и выбирается на пленер, где ваяет довольно крупные работы прямо там, на природе. Потом подписывает картину той датой, в которую он ее создал, и едет домой счастливый: очередной день навсегда отпечатался в его искусстве.

ЭКСПОНАТ №4323.

ДЭВИД ЛИГАР «НАКСОС (БРОШЕННАЯ ДРАПИРОВКА)» (1978)

Видишь картину, которая выглядит, как фото – значит, автор у нас гиперреалист. То есть рисует так, как можно было бы снять на айфон (ну ладно, в 1970-х нельзя). Дэвид Лигар, помимо фотографической точности, ещё очень ценил античные каноны – и даже рисовал античные сцены, как будто на дворе всё ещё 15 век. Но и приятные морские пейзажи у него тоже есть в ассортименте.

ЭКСПОНАТ №4322.

РЕНАТО ГУТТУСО «LA VUCCIRIA» (1974)

Ренато Гуттусо сицилиец. Так что и сюжеты соответствующие. La Vucciria — в оригинале мясобойня, но в итальянском так могут называть и просто продуктовый рынок. Впрочем, любой перегруженный торговый пятачок могут тоже так обозвать, мол, народ толчётся, прям мясобойня какая-то. Гуттусо перегружает композицию, как на фламандских натюрмортах, но цвета и манера явно южные. Пожалуй, помидорок и кусочек сырка. А вы бы что выбрали?

ЭКСПОНАТ №4321.

СЭМУЭЛЬ МАРСДЕН БРУКС «ЛОСОСЬ, ФОРЕЛЬ И КОРЮШКА» (1873)

Американский художник Сэм Брукс писал натюрморты. Но не скучные цветы в пыльных вазах, а драматичные, театрально гиперреалистичные портреты еды. Мясо и рыбу он выбирал ради текстуры: ему хотелось, чтобы сразу было видно, какой он тонкий мастер чешуечек и волокон. Кроме невероятной детализации Бруксу удавалось передать характер своих объектов: персонажи картины «Лосось, форель и корюшка» выглядят как молодая семья после первого года родительства с четырьмя детьми.

ЭКСПОНАТ №4320.

ФЕЛИКС ТИОЛЬЕ «ДАМА И ЛОШАДЬ В СНЕЖНЫЙ ДЕНЬ» (1899)

Феликс Тиолье жил типичной жизнью аристократа из романов 19 века: доход получал от ленточной фабрики своего отца, а его основными занятиями были живопись и археология – не ради денег, а так, от любви к искусству. Фотографией, как интересной новинкой, Феликс тоже увлекся и снимал в основном пейзажи. Но по-настоящему ценны его редкие фото с людьми. В этом, мы считаем, идеально примерно всё: и композиция, и динамика, а то, когда оно было снято, усиливает эффект в разы.

ЭКСПОНАТ №4319.

РОБЕРТ БЕКТЛ «'61 PONTIAC» (1969)

Бектл гиперреалист. Поэтому его работы выглядят как полароидные снимки, хотя это старые добрые холст и масло. Такое семейное «фото» вполне могли сделать на память, отправляясь в путешествие или для бабули. Но несмотря на вроде бы тёплую семейственность, автор даёт картине название по марке машины. Мол, вот она главная ценность и воплощённая американская мечта. А может Бектл просто в написании металлических поверхностей тренировался — бампер вон как блестит.

ЭКСПОНАТ №4318.

ФРЭНК ФРАЗЕТТА «ЕГИПЕТСКАЯ КОРОЛЕВА» (1969)

Американский фантаст Фрэнк Фразетта написал «Египетскую королеву» для обложки хоррор-комикса. Справился за полтора дня, а потом еще три перерисовывал ей лицо. В итоге в 23-м выпуске Eerie полуобнаженная женщина, у ног которой расположился обнаженный леопард, появилась с испуганным выражением, а на картине осталась с максимально привлекательным. Оригинал ушел с молотка за 5,4 миллиона долларов – и это, знаете ли, для комиксов исторический рекорд.

ЭКСПОНАТ №4317.

ПЬЕР-ШАРЛЬ КОНТ «ТАЙНОЕ СВИДАНИЕ» (1850-е)

Французский мастак Пьер-Шарль Конт прославился в первую очередь как автор огромных и подробных исторических полотен. Но в какой-то момент его потянуло на вещицы попроще – всё ещё с историческим флёром, но уже лёгкое, жанровое и как будто из любовных романов. Понимаем, Пьер-Шарль, всем нам такое иногда нужно.

ЭКСПОНАТ №4316.

АМЕДЕО МОДИЛЬЯНИ «ПОЛЬ ГИЙОМ. NOVA PILOTA» (1915)

Хотя лицо модели квадратнее обычного, рука Модильяни узнаваема. С Полем Гийомом всё понятно: слегка надменное выражение лица, подрагивающие тонкие брови, томные глаза, приоткрытый рот, пижонская перчатка и не менее дерзкая сигаретка. Богемный прохвост. И это чистая правда. Гийому здесь всего 23 года, он начинающий, но уже вполне успешный арт-диллер. «Nova pilota» означает что-то вроде «новый рулевой», мол, заправляет тусовкой. Выставляет, покупает и продаёт современных художников, а ещё африканское искусство — конечно ужасно модное в Париже начала века. Портрет писали естественно на Монмартре, в доме любовницы Гийома, в подвале при ярком электрическом освещении, беспрерывно запивая вдохновение вином. А ещё возле подписи Модильяни можно рассмотреть свастику, но это он так, для трансцедентной удачи нарисовал.

ЭКСПОНАТ №4315.

ДЖЕННА БАРТОН «ЛЕСТНИЦА» (2018)

Дженна Бартон живет в Юте и рисует криповые портреты животных.
– Это животный готический магический реализм, - поясняет Дженна. - Я даю большинству персонажей светящиеся глаза, чтобы намекнуть на сверхъестественное происхождение. То есть на то, что эти существа – нечто среднее между животными и духами.

ЭКСПОНАТ №4314.

АЛЬБЕРТ ДЖОЗЕФ МУР «ЛЕТНЯЯ НОЧЬ» (1887)

Отцом британского мастака Альберта Джозефа Мура был известный портретист Уильям Мур, а Альберт был его, на минуточку, четырнадцатым ребёнком. Ещё несколько человек из этой плеяды тоже стали художниками, но прославился больше всего Альберт со своим лёгким декадентским вайбом и скучающими красотками. Про эту картину, кстати, ходили теории, что на самом деле здесь изображена одна женщина, просто в разных стадиях отхода ко сну – практически комикс.

ЭКСПОНАТ №4313.

ИЕРОНИМ БОСХ «СВЯТОЙ ИОАНН КРЕСТИТЕЛЬ В ПУСТЫНЕ» (~1489)

Даже когда мир был не так насыщен социальными взаимодействиями и шумовым загрязнением, чтобы хорошенько подумать, приходилось забраться куда-нибудь подальше. По крайней мере так поступали приличные святые, да и сам Иисус. В данном случае в пустыню пошёл подумать о насущном Иоанн Креститель. Чаще мы узнаём Иоанна по верблюжьей шкуре, перекинутой через плечо — традиционная иконография. Но у Босха её заменяют шикарные розовые шелка. Зато они сочетаются с вполне обычным босховским цветком. Эта кракозябра очевидно призвана отвлекать святого мужа от праведных мыслей мирскими соблазнами, но Иоанн держится стойко — скучает максимально, но показывает на агнца, мол, вот что действительно важно.

ЭКСПОНАТ №4312.

ІГАР ВАРАШКЕВІЧ «ТУРНІК, РАНІЦА» (2007)

Цифровая графика «Турнік, раніца», которую создал музыкант беларуской группы "Крама" Игорь Ворошкевич, – часть тетраптиха. Остальные части называются «Турнік, дзень», «Турнік, ноч» и «Сузор'е турніка». Там тот же самый веселый голый мужик по-разному радуется своему турнику. Искусство!

ЭКСПОНАТ №4311.

ЯКОБ ВАН ДЕР МЕРК «СИДЯЩАЯ ЖЕНЩИНА С БОКАЛОМ ВИНА В СОБЛАЗНИТЕЛЬНОЙ ПОЗЕ» (1645)

Если ваша соблазнительная поза и выражение лица выглядят так же, как на картине голландского портретиста Якоба Ван Дер Мерка – ну что же вы! Уберите бокал этот, выпейте водички, поспите, отдохните. А там уже и к соблазнительным позам вернуться можно!

ЭКСПОНАТ №4310.

МЁН СУ ХЭМ «ГОРДСКОЙ ПЕЙЗАЖ» (2010)

Выглядит, будто нейронка постаралась, но на самом деле это корейский художник. Мён Су Хэм пишет городские пейзажи вполне реальные, а превращаются они в сюрреалистичные пространства. Под одним углом они пушистенькие, связанные из пряжи-травки, под другим — смесь лапши и бекона. Но сам автор считает, что играет с концепцией передачи пространства на плоскости. Мол, вообще-то и на обычных пейзажах мы видим только холст и иллюзию перспективы, так чем же они «реалистичнее» танцующих макаронных мазков. Не очень убедительно, но представьте игру (может платформер?) в такой стилистике. Захотелось.

ЭКСПОНАТ №4309.

ТАЦУЯ ТАНАКА «МИНИАТЮРНАЯ ЖИЗНЬ (23 МАЯ 2021)» (2021)

Японский художник Тацуя Танака близок нам по духу: много лет подряд он каждый день создает малюсенькую диораму. В конце концов его коллекция стала серией «Миниатюрная жизнь». Дерево из ватных палочек, женщина, разглаживающая рифленые чипсы, Алладин и Жасмин, летящие на куске бекона – фантазия Тацуя не знает границ, чему мы очень рады.

ЭКСПОНАТ №4308.

БИСА БАТЛЕР «ВНЕСИТЕ СКЛАДНОЙ СТУЛ: ПОРТРЕТ ШИРЛИ ЧИСХОЛМ» (2024)

Американская художница Биса Батлер свои картины сшивает из кусочков ткани, как будто они лоскутные пледики, только в рамах и в музеях. Чаще всего Биса фиксирует в них какие-нибудь эпизоды из афроамериканской истории, и это художество не исключение: на нём изображена Ширли Чисхолм – первая темнокожая женщина-сенатор. Она также была известной правозащитницей, однажды сказавшей: «Если вас не пускают за стол переговоров, принесите складной стул». Вот и загадка стула в названии раскрыта!

ЭКСПОНАТ №4307.

ФРАНС ХАЛС «СВАДЕБНЫЙ ПОРТРЕТ ИСААКА МАССА И БЕАТРИКС ВАН ДЕР ЛАЕН» (1622)

Несмотря на расцвет частного портретирования состоятельных голландцев, живописать парочки подобным манером было довольно смело. Общество предпочитало более официальные и сдержанные варианты. Но тут особая ситуация. Во-первых, сам Исаак Масс был человеком сколь успешным, столь и взбалмошным, любителем разного рода экзотики. Чего стоит только то, что свой торговый бизнес он вёл не где-то, а в Московии, прокладывая экономические связи через Архангельск, дебри царских указов и северные пустоши. Во-вторых, Халс был другом Масса, так что они могли позволить себе небольшой творческий эксперимент. Считают, что эдакий стиль «портрет на пикнике» Масс сам предложил автору. Ну и в-третьих, повод-то какой! Женился! И поговаривали даже, что по любви. Как они с женой славно расположились в эдемских садах, не просто влюблённые, но будто настоящие дружбаны.

ЭКСПОНАТ №4306.

ТОМА БОССАР «МЕДИТАЦИЯ 2» (2024)

Сначала главное: ножка – эть! Теперь по делу. Тома Боссар талантливо кавернул Моне, вписав в свою картину одни из его кувшинок. Панорамные полотна Моне выставляются в овальных залах Музея Оранжери в Париже, где, похоже, и происходит действие «Медитации 2». Это не единственная музейная картина Боссара: он часто пишет персонажей, будто сбежавших из обложек журнала «Нью-Йоркер», любующихся классиками. А мы смотрим на них, включаясь в эту магию мета-искусства.

ЭКСПОНАТ №4305.

ЭДВАРД ПОРТИЛЬЕ «ВИЗИТ К МОЛОДОЙ МАТЕРИ» (1900-е)

Бельгийский мастак Эдвард Портилье учился у того же преподавателя, что и Ван Гог, но этот преподаватель был их единственной точкой пересечения, особенно в том, что касается искусства. Портилье со всеми этими модернистскими течениями не заигрывал – только реалистичные жанровые сценки, как в старые добрые. Ну, иногда ещё какой вид на море – но тоже реалистичный.

ЭКСПОНАТ №4304.

ШОН ХОПП «САКРАЛЬНЫЙ ОБРЯД ПЕРЕДАЧИ ТРЕВОГИ ОТ ПОКОЛЕНИЯ К ПОКОЛЕНИЮ» (2020)

55-летний художник Шон Хопп живет в Чикаго. В его послужном списке больше 250 масляных шедевров, а также разные цифровые шедевры, шедевры в жанре «коллаж» и прочие наброски. Хопп прожил достаточно долго, чтобы успеть подметить разные жизненные истины, которые облекает в образы. Сакральный обряд по передачи тревоги абсолютно потрясающий и, к сожалению, довольно точный.

ЭКСПОНАТ №4303.

ФЕЛИКС ВАЛЛОТТОН «В ЛОЖЕ ТЕАТРА» (1909)

Швейцарско-французский (родился в Швейцарии, но потом получил французское гражданство) художник Феликс Валлоттон был очень мультизадачен: он и картины писал, и резьбой по дереву записался, и роман написал. Современники Валлоттона ценили, но слегка недоумённо – мол, мол рисует он слишком плоско и безэмоционально. А нам ок: такой как будто Эдвард Хоппер, только не про одиночек, а про пары в неопределенных отношениях. Но вообще не только: у него и пейзажи есть, и даже военные зарисовки.

ЭКСПОНАТ №4302.

ФРЕДЕРИК ЛЕЙТОН «ПЕРСЕЙ И АНДРОМЕДА» (1891)

Ох уж эти красотки в беде! Так приятно живописать их изнеженные тела и пушистые волосы на контрасте с безжизненными скалами и плотоядными монстрами. Андромеда вовсе пострадала невинно. Её чванливая мамаша, Кассиопея, хвасталась налево и направо своей красотой, мол, даже морских нимф она краше (по другой версии красотой не своей, а дочкиной, но всё равно по собственной инициативе). Обиженные нереиды нажаловались отцу, Посейдону. Тот наслал на царство страшное чудище морское. Кассиопея в качестве откупа предоставила собственную дочь — очень ответственно и эмпатично. Андромеде тут бы и пропасть, но мимо ехал с подвига Персей. Вот он как раз только что вонзил стрелу в чудовище — скоро happy end.

ЭКСПОНАТ №4301.

ФРЕДЕРИК УИЛЬЯМ БЁРТОН «МЕЧТАНИЯ» (1863)

Наш мастак был скорее менеджером, чем творцом: его картины в историю не вошли и культовыми не стали, но при этом он 20 лет был директором Национальной галереи в Лондоне и вполне успешно решал всякие там вопросики. Но если всё же говорить о творчестве, то Бёртон писал акварели и следовал типичным прерафаэлитским сюжетам с мечтательными девицами на фоне природы.

ЭКСПОНАТ №4300.

СЮЗАННА МАРТИН «THE DAY I QUIT» (2014)

С точки зрения современной массовой культуры немецкая художница Сюзанна Мартин – настоящая рок-звезда. Секс, наркотики и рок-н-ролл сочатся из каждого ее полотна. Во-первых, все обязательно голые. Во-вторых, практически каждая картина выглядит так, будто нам показывают ее из-под кислоты. И, в-третьих, эти сюжеты! Гиперреалистичные люди, собаки, жабы, надувные шары, игрушки – по мнению Сюзанны, так выглядела бы жизнь в раю, не укради Адам с Евой яблоко.

ЭКСПОНАТ №4299.

АРИ ШЕФФЕР «ЛЮБОВЬ НЕБЕСНАЯ И ЛЮБОВЬ ЗЕМНАЯ» (1850)

Шеффер — французский художник, мастер романтизма. Он много писал исторические и литературные сюжеты, выбирая, конечно, эпизоды подраматичнее — чью-нибудь смерть, болезнь или на крайний случай проповедь в бушующем море. Шеффер очень рано стал успешным, уже в 17 он выставлялся в парижском Салоне. Знал, чего хочет публика — накала страстей. Но тут у нас старая добрая аллегория, берущая своё начало ещё из платоновской идеи о формах любви. Любовь небесная слегка осуждающе смотрит на свою приятельницу, а блондиночка просто таки глаза закатывает от ханжества подруги. Но важно что? Держать композицию в балансе.

ЭКСПОНАТ №4298.

РОБЕРТ СПРИНГФЕЛЬС «ПУСТЫННЫЙ ПЕЙЗАЖ С ЖЕНЩИНОЙ И КОМПЬЮТЕРОМ» (1970)

Американский художник Роберт Спрингфельс родился в 1911 году, много писал странного и умер в 73 года. Это одно из его поздних творений. Сюжет выглядит как анекдот: даже в условиях, непригодных к жизни, женщина ухитрилась нарядиться и захватить с собой комп.

ЭКСПОНАТ №4297.

РАЛЬФ КЁРТИС «ПОДНИМАЯСЬ С ПРИЛИВОМ» (1884)

Работы Кёртис сначала получил образование для родителей – юридическую школу в Гарварде, а потом, когда эта галочка была поставлена, уехал в Париж получать образование для души – художественное. В Европе он и остался: жил в Париже и Венеции, тусил с художниками Джоном Сарджентом и Джеймсом Макнилом Уистлером и рисовал чилловые сценки из жизни аристократов.

ЭКСПОНАТ №4296.

ДЖОВАННИ БЕЛЛИНИ «ХРИСТОС НЕСУЩИЙ КРЕСТ» (~1510)

Беллини один из известнейших мастеров Ренессанса. Творчество его относится к периоду кватроченто — то есть скорее к XV веку, к Раннему Возрождению. Как и положено для тех времён, все его работы религиозной тематики. Но эта поздняя картина (поговаривают, что возможно её выполнил и кто-то из учеников мастерской Беллини) всё равно отличается от многих предыдущих. Понятно, что это библейский сюжет несения креста. Но нет никакого окружения, фона, других участников. Такой необычный фокус на главном «герое», будто это портрет, отражающий личную трагедию, а не религиозную притчу. На репродукции плохо видно, но по щеке Спасителя катится слеза. Коллекционерка Изабелла Гарднер, купившая картину в конце XIX века, считала её жемчужиной своего собрания. А ещё ставила перед ней маленький букет фиалок, будто в утешение. Музей делает так до сих пор.

ЭКСПОНАТ №4295.

АДРИАН ГЕНИЕ «МОЛОДОЙ ЧАРЛЬЗ ДАРВИН» (2014)

Все новое – это хорошо забытое старое. Стиль румынского художника Адриана Гение очень напоминает стиль Фрэнсиса Бэкона. Бэкон прошел непростое детство с батей-деспотом и мировую войну, а Адриан вырос при Чаушеску. Поэтому он так умело стилизует и хорошо на этом зарабатывает: в 2014 году он продал полотно «Поддельный Ротко» за $2,4 миллиона долларов. Но Чарльза Дарвина, надо признать, знатно тут поплавило.

ЭКСПОНАТ №4294.

КЛОД ЛОРРЕН «МОРСКОЙ ПОРТ НА ЗАКАТЕ» (1639)

Французский мастак Клод Лоррен стал одним из первых пейзажистов – только пейзажи, только хардкор. Прикол в том, что раньше пейзажи не считались чем-то достойным отдельного внимания и были чисто фоном. Но первые пейзажисты пошли наперекор этой идее и поставили в центр природу и виды. Так что и такое, по нынешним меркам, классическое художество, как это, когда-то было революционным!

ЭКСПОНАТ №4293.

АЛЕКС РАССЕЛ ФЛИНТ «ОТСУТСТВИЕ» (2022)

Прадедом британского художника Алекса Рассела Флинта был британский художник Уильям Рассел Флинт. Более свежий Флинт пишет сюжетно простые полотна, но только на первый взгляд. Тут у нас маленькая картинка на стене, шкаф, стул и наглухо одетая и завешанная волосами девушка. Возможно, Алекс Рассел Флинт не умеет рисовать лица и руки. Но скорее всего, эта эмоция – результат почти двухлетнего заключения в пандемии, когда нас всех на время как будто не стало.

ЭКСПОНАТ №4292.

ЖАН-ЛЕОН ЖЕРОМ «РОЖДЕНИЕ ВЕНЕРЫ» (1890)

Не Боттичелли единым – другие мастаки Толе рисовали рождение Венеры из пены морской! У французского художника Жана-Леона Жерома она вообще стоит на гребне волны, как заправская серфингистка. Жером часто рисовал нюдсы и мифологические сюжеты, так что ничего удивительного, что и эту историю он тоже изобразил.

ЭКСПОНАТ №4291.

ЛЕО ПУТЦ «SNAIL LOVERS BY THE SEA» (1904)

Итак, что у нас тут! Женщина-улитка и рыбоподобный демон предаются любовным утехам на берегу моря. На всякий случай у нее в руке зажат лобстер (вдруг придется отбиваться, такое случается сплошь и рядом). Художник Лео Путц в открытую выступал против националсоциализма, за что фашисты резво записали его искусство в дегенеративное и начали преследовать. В 1937 он получил запрет на работу художником в Германии, а через три года умер.

ЭКСПОНАТ №4290.

ЭДВАРД МУНК «СОЛНЦЕ» (1911)

Оказывается, Мунк – это не только «Крик» и прочий экспрессионистский мрачняк, но ещё и вот такие не особо мрачные красоты. «Солнце» – это одна из серии фресок, которые Мунк создал для университета Осло. То есть если там учиться, можно каждый день ходить мимо Мунка на стене.

ЭКСПОНАТ №4289.

ИВАН АРГОТЕ «ДИНОЗАВР» (2024)

Иван Арготе — колумбийский художник, который нынче обосновался в Париже. А вот гигантского гиперреалистичного голубя его работы поставили в Нью-Йорке. Птицу взгромоздили на прогулочном мосту, который когда-то был наземной железной дорогой. Как пишут об этой работе критики, «незачем изображать что-то исключительное, чтобы вызвать благоговение зрителя». Ещё бы, пятиметровый голубь у кого угодно вызовет орнитофобию. С проезжей части внизу гуля и вовсе выглядит устрашающе — как будто собирается склевать на обед парочку горожан. Впрочем, Арготе задумал всех нас пугать немного иначе. Название «Динозавр» должно напомнить, что когда-то предки голубя доминировали на этой планете, совсем как люди сейчас. Арготе философствует:
— Однажды мы исчезнем, но, возможно, остаток человечества будет жить — как это делают голуби — в темных углах и щелях будущих миров.

ЭКСПОНАТ №4288.

ТИМ КЕЛЛИ «БЕЗ НАЗВАНИЯ» (2022)

К счастью, это тот уголок искусства, когда название необязательно. Но обувь в постели – это что?!

ЭКСПОНАТ №4287.

ПИТЕР БРЕЙГЕЛЬ СТАРШИЙ «БИТВА МАСЛЕНИЦЫ И ПОСТА» (1559)

На этом художестве Брейгель-старший в своём фирменном стиле «куча маленьких человечков занимаются своими делами» изобразил нидерландскую традицию схватки Масленицы (карнавала, жирного четверга и прочих аналогов разгула перед Великим постом) и, собственно, поста. Символ Масленицы сидит на переднем плане на бочке, символ поста тоже тут – сидит напротив на каком-то неудобном стуле на платформе. За ними их свиты, ну а дальше уже смешались в кучу кони, люди.

ЭКСПОНАТ №4286.

ДЖУЗЕППЕ АРЧИМБОЛЬДО «ВЕСНА» (1563)

Видим лица из овощей, зверей, рыб или других странных деталей — значит поработал Арчимбольдо. Будь он современным художником, наверняка был бы популярным блогером и концептуальным артистом, собирая портреты знаменитостей из мусора или потерянных носков. «Весна» — одно из четырёх полотен, посвящённых временам года. Румянец из роз, воротник из ромашек, игривая земляничка на груди и загадочный ирис, растущий откуда-то из сердца. Надеемся, что календарная весна застала вас в цветущем настроении, и вы, прямо как холст Арчимбольдо, выглядите странновато счастливыми.

ЭКСПОНАТ №4285.

АЛЕКСАНДР ВАХРОМЕЕВ «ВЕЛОСИПЕД» (2008)

Во-первых, вот это велосипед! Всем велосипедам велосипед! Во-вторых, этот Александр Вахромеев – полный тёзка другого художника Александра Вахромеева, но тот умер 100 лет назад, поэтому почему бы не посмотреть на работу того, кто пока жив? Наш Александр работает в кукольном театре в Минске и занимается стенографией и дизайном кукол. А со своей графикой уже 35 лет участвует в разных международных выставках и продает работы в Европе. «Велосипед» пока на родине, в коллекции Музея современного изобразительного искусства.

ЭКСПОНАТ №4284.

ГУСТАВ КЛИМТ «МЕДИЦИНА» (1907)

Что это такое – как будто бы и правда Климт, но всё в ч/б, а где характерное золото, а где яркие цвета? Дело в том, что эта картина не пережила Вторую мировую и сгорела в австрийском замке Иммендорф, но до этого её успели сфотографировать один раз. Так что вот эта чёрно-белая фотография – единственное, что осталось от этой картины Климта. Ну, и ещё тот факт, что самих медиков она возмутила, потому что, конечно, голая женщина порочит доброе имя медицины.

ЭКСПОНАТ №4283.

ПОЛЬ БОДРИ «ЖЕМЧУЖИНА И ВОЛНА» (1862)

Представьте себе, что это полотно в своё время было в топ-3 самых дорогих художественных работ «ныне» живущих авторов (а вы ещё на абстракционистов жалуетесь). Его называли лучшим ню XIX века! Описания пестрели выражениями вроде «аромат тонких линий и прелесть». А приобрела «Жемчужину» сама императрица Франции Евгения. Допустим, девица действительно симпатична лицом и аппетитна формами. Бирюзовость волны и интересно сработанный передний план немного извиняют наготу. Но даже в обёртке из мифа о рождении Венеры — как-то совсем уже салонно. О времена, о нравы!

ЭКСПОНАТ №4282.

ЛЭЙ СЮЭ «DRINKING TEA» (2010)

Китайский художник Лэй Сюэ раскрашивает фарфоровые баночки с 2001 года. Узоры он берет прямиком из закромов династии Мин, которой нет уже 400 лет, зато имидж их фарфора все еще ого-го (в маркетинге тогда работали гении). Лэй Сюэ играет на контрастах: делает максимально фабричную вещь вручную, а потом придает каждой индивидуальный вид – сжимает в руке и расписывает.

ЭКСПОНАТ №4281.

ОТТО ДИКС «ТАНЕЦ СМЕРТИ» (1924)

Немецкий экспрессионист Отто Дикс провоевал почти всю Первую мировую. Позже он рассказывал, что пошёл на войну добровольцем, потому что хотел получить некий экзистенциальный опыт, но был слишком молод и не понимал, что его ждёт на самом деле. В итоге до конца жизни Отто Дикс занимался двумя вещами: попытками вылечиться от ПТСР и попытками донести ужас и беспощадность войны через творчество.

ЭКСПОНАТ №4280.

ВЛАДИМИР СТЕЛЬМАШОНОК «ПОРТРЕТ Г.Г. ШИРМЫ» (1968)

Народный художник Беларуси Владимир Стельмашонок крепко приложил руку к городскому искусству Минска. Он помогал мозаиками и витражами с оформлением станций метро «Площадь Победы» и «Московская», а еще сделал того-сего для Дома литератора. Ну и, конечно, он написал портреты буквально всех великих – от Франциска Скорины и Радзивиллов до Якуба Коласа и Григория Ширмы.

ЭКСПОНАТ №4279.

ВИНЧЕНЦО КАПРИЛЕ «ГОЛОВА РЫБАКА» (1883)

Винченцо Каприле был истинным патриотом своей малой родины: родился в Неаполе, умер в Неаполе, а между этими делами рисовал Неаполь – городские пейзажи, колоритных местных жителей и прочее в таком духе. В конце жизни, правда, добавилась ещё Венеция, где Каприле проводил каждую весну – в целом, можно понять это стремление.

ЭКСПОНАТ №4278.

СОФИ КАЛЛЕ «БЕРЕГИ СЕБЯ» (2009)

С произведениями современного искусства иногда сложно совладать, упаковав их в формат заметки. «Береги себя» (на английском звучит ловчее «Take care of yourself») — как раз такой случай. История простая. Художница и писательница Софи Калле одним непрекрасным днём получила е-mail от своего партнёра, где говорилось, что они расстаются. Собственно, заканчивалось оно стандартной для такого случая фразой — «береги себя». Калле поступила, как любая женщина, (и как концептуальный художник). Собрала девчонок. А точнее 107 женщин разных профессий, каждая читала письмо и «реагировала» на него. Письмо было оттанцовано, продекламировано, пропето, проанализировано и даже съедено одной замечательной попугаихой. Разделив боль, изучив письмо и превратив в артефакт, художница освободилась. Калле говорила, что ей полегчало буквально через месяц. А работу она свозила на Венецианскую биеннале, заняв целый павильон от Франции виде... [продолжение по ссылке]

ЭКСПОНАТ №4277.

ДЖОН КАСЕР «ЛОРЕНА» (1991)

Американский художник из Айовы начинал как абстракционист, но в конце концов пришел к фотореализму. Наверное, потому что нашел свою нишу: он рисовал женские попочки. Каждая попочка была упакована в какое-нибудь нижнее белье. Умер мастер в 79 лет от болезни Альцгеймера.

ЭКСПОНАТ №4276.

ЭРНСТ ФЕРДИНАНД ЭМЕ «ЗИМНИЙ СОБОР» (1821)

Эрнст Эме был типичным немецким художником-романтиком: любил рисовать тревожные и мрачные природные явления как аллегорию мятущейся души, любил хайкать в Альпах с этюдником и водил дружбу с другими романтиками, например, Каспаром Давидом Фридрихом. Фан факт: эта картина была первой попавшей на выставку у Эме, то есть буквально карьерный прорыв!

ЭКСПОНАТ №4275.

АЛЬФРЕД СТЕВЕНС «ВАННА» (1874)

Стевенс был бельгийским, а по месту работы французским, художником, сделавшим себе имя на портретах светских леди. Обычно это богато одетые и сверх всякой меры вычурные барышни. Впрочем, портреты выполнены хорошо, композиции необычные встречаются, а ткани — загляденье. Старался не только ради денег, но и искусства для. Здесь же у нас дама полусвета, «demi-mondaine», то есть дама (гипотетически) хорошо одетая, воспитанная, но свободная и при богатом любовнике, короче говоря, эскорт. Заметьте, даже в ванной читает! В руке у неё томная роза, это про любовь романтическую, а на заднем плане — кран в виде лебедя, это про любовь эротическую. Вероятно, намёк на Леду, соблазненную Зевсом-лебедем.

ЭКСПОНАТ №4274.

АНАТОЛИЙ ТЫЧИНА «ВЕЧЕРНИЙ МОТИВ» (1957)

Анатолий Тычина родился в сегодняшней Литве, выучился в сегодняшней России, а работать приехал в Беларусь, где стал настоящим воспевателем Минска и родоначальником цветной линогравюры. От его графики немножко замирает сердце (даже в том случае, если все еще можешь увидеть все эти здания и мосты лично). Ратуша, площадь Свободы, Привокзальная площадь, сквер Янки Купалы, Дворец профсоюзов, Детская железная дорога, мост над Свислочью, трамвай, бегущий через площадь Победы... «Минск Тычины» теплый, романтичный и весенний, как будто во сне.

ЭКСПОНАТ №4273.

ИЛЬЯ РЕПИН «ПОРТРЕТ МОЛОДОГО КОРНЕЯ ИВАНОВИЧА ЧУКОВСКОГО» (1910)

Вообще-то Чуковский много раз позировал Репину, но обычно в других ролях: то раненого дуэлянта на картинах про дуэль, то в роли казака на картине про казака. А тут выступил в роли самого себя – ну и красивенько получилось! И как будто как-то даже немного порочно! Хороший, в общем, портрет.

ЭКСПОНАТ №4272.

РОН ХИКС «УКРАДЕННЫЙ ПОЦЕЛУЙ» (2014)

Хикс признаётся, что он безнадёжный романтик. Его часто сравнивают с импрессионистами, а в описаниях работ находим «хрупкое равновесие» и «реальная любовь». Честно говоря, у Хикса хватает интересных портретов, здорово выполненных технически и выразительных характером. Но публика души не чает в бесконечных сценках из кафе, где кто-то неизвестный целуется. Ещё иногда прямо в проезжающих мимо друг друга кабриолетах, в арках, на скамейках, у окна, на балконе... И так далее, и так далее. Возможно, секрет в том, что время от времени любви нужна и такая незамысловатая форма — как воздушный шарик в виде сердца.

ЭКСПОНАТ №4271.

ТАЛА МАДАНИ «SHIT MOM (DREAM RIDERS)» (2019)

Дерьмовая мать – это не единоразовый сюжет. Иранская художница Тала Мадани, уже тридцать лет живущая в Орегоне, много раз написала и даже анимировала это разговорное выражение в максимально буквальной форме: вот тут можно посмотреть, как женщина, полностью состоящая из какашек, вытирает идеально чистые поверхности, которые тут же покрываются коричневыми разводами: https://www.youtube.com/watch?v=aQfV-MVccHU. Но замысел серии, если максимально упростить, таков: лучше говняная мама, чем совсем никакой.

ЭКСПОНАТ №4270.

ЭЙРИК АРНЕСЕН «КРОНОС» (2023)

Норвежскому скульптору Эйрику Арнесену 34 года. Он учился классической скульптуре в Италии и в принципе ей и занимается: анатомическая точность на месте, но всё-таки через призму восприятия современного человека, который смотрел боевики и играл в видеоигры. Это, кстати, бог Кронос, который, по мифам, пожирал своих детей (вполне себе взрослых, судя по этой скульптуре).

ЭКСПОНАТ №4269.

НИК АЛМ «ЗАВТРАК С ШАМПАНСКИМ» (2015)

Во-первых, это потрясающая идея. Во-вторых, это, мы настаиваем, потрясающая идея (похоже на «утром выпил – день свободен», но вайб все-таки другой). В-третьих, это потрясающее исполнение. Швед Ник Алм учился в Гётеборге, Флоренции, Нью-Йорке, Ставерне и Париже, и от души насмотрелся там разных сюжетов.

ЭКСПОНАТ №4268.

КОНРАД КРЖИЖАНОВСКИЙ «ОБЛАКА В ФИНЛЯНДИИ» (1908)

Польский экспрессионист Конрад Кржижановский не только рисовал что-то сам себе, но еще и преподавал в варшавской Академии изящных искусств. С её учениками Конрад каждый год ездил на пленэры в Литву и Финляндию, и именно оттуда он привёз эти психоделические облака, которые случаются порой жаркими июльскими днями. Облака в итоге и стали его главной работой.

ЭКСПОНАТ №4267.

ДЭВИД ИНШОУ «ОНА НЕ ПОВЕРНУЛАСЬ» (1974)

Пейзаж выглядит немного пугающе, но это эффект предгрозового неба: этот вполне реальный вид британский художник Дэвид Иншоу нашел в деревне Уилтшир-Даунс. Одинокая фигура, стог сена, радуга – все это, по задумке Дэвида, символы прощания и надежды. Ну, по символам у каждого свое, но что тут однозначно классное, так это цвета.

ЭКСПОНАТ №4266.

ВАЛЬДЕМАР ФИНК «ВЕЧЕР В АДЕЛЬБОДЕНЕ» (1913)

Как истинный швейцарец, Вальдемар Финк любил горы. Он был альпинистом, участвовал в лыжных гонках и ещё рисовал кучу пейзаж с ними, потому что был вдобавок ещё и художником-импрессионистом. Финка особо ценили за яркие цвета и нейтральную тематику – а то в пред- и межвоенное время развелось много мрачняка, а тут горы, снежок, красота!

ЭКСПОНАТ №4265.

АЙВАН СЕРПА «КРУГИ В КОСМОСЕ» (1972)

У бразильского художника Айвана Серпы карьерный путь отличался от классического. Обычно мастера сначала отвоёвывают своё на выставочном поле, а потом поближе к пенсии идут преподавать. Серпа же начал с преподавания живописи, сам не имея систематического образования в искусстве. Методы его были инновационными и необычными: Серпа делал много разборов студенческих работ, большое значение придавал интуитивному поиску. Вокруг его классов собралось что-то вроде регулярного салона, из которого вышло множество успешных художников и архитекторов. Сам же Серпа, попрактиковавшись в арт-терапии для психиатрических больных в лечебнице, наконец приступил к выставочной карьере. Его геометрический экспрессионизм был вполне в духе времени и пользовался успехом. Ну правда, какие кружочки — загляденье! Аккуратненькие и вибрируют.

ЭКСПОНАТ №4264.

ЭННИ СУИННЕРТОН «ГОЛОВА ВАКХАНКИ» (1903)

Энни Робинсон родилась в Манчестере в семье, где было семь дочерей. Она продавала акварельки, чтобы помочь своей большой семье заработать. Также Энни много училась и так много работала, что стала первой женщиной в истории, принятой в Королевскую академию художеств. Энни вышла замуж за скульптора Суиннертона и сменила фамилию, вот почему она Суиннертон, а не Робинсон. Не фамилия определяет вклад в историю искусства.

ЭКСПОНАТ №4263.

ПОЛ ВАН СОМЕРС «ПОРТРЕТ ДЖОРДЖА ВИЛЬЕРСА, ПЕРВОГО ГЕРЦОГА БЭКИНГЕМСКОГО» (~1600ые)

Пол ван Сомерс, что понятно по «ван» был из Нидерландов, но работал на английский двор, писал парадные портреты. А вот слегка зеленокожий господин — тот самый герцог Бэкингем. Точнее, его прототип. Мы его знаем по истории с подвесками и ухаживаниями книжными за королевой Франции. Но реальный Джордж Вильерс получил герцогкский титул из-за другой истории любви. Собственно король Англии Яков I, увидев впервые юного дворянина из обедневшего рода, решил, что перед ним ангел во плоти. Так Вильерс стал любовником короля, получил кучу богатств, титулы и земли. Да и кому нужны какие-то там алмазные подвески, когда такие жемчуга имеются.

ЭКСПОНАТ №4262.

ГЕНРИ МОРЛАНД «ДЕВУШКА, СТИРАЮЩАЯ БЕЛЬЁ» (1770-е)

Несмотря на то, что Генри Морланду свезло нарисовать портрет короля Георга III, он не прославился и остался художником второго эшелона, рисовавшим в основном портреты всяких служанок за работой. Фан факт: его отец, сын и жена тоже все были художниками – но тоже не шибко известными, на жизнь хватает и ок.

ЭКСПОНАТ №4261.

ГЕОРГ БРЕЙТНЕР «ДЕВУШКА В КРАСНОМ КИМОНО» (1893)

В 1893 году нидерландский мастак Георг Брейтнер встретил на улице 16-летнюю Гизье Квак, которая продавала шляпы. Брейтнер сразу понял, что это для него идеальная натурщица, и сразу принялся рисовать и фотографировать Гизье – всего набиралось 20 картин, 15 рисунков и 15 фотографий. Все часы позирования Брейтнер честно оплатил, так что Гизье ещё и нормально так заработала. Но, к сожалению, через несколько лет она умерла от туберкулёза – классика XIX века.

ЭКСПОНАТ №4260.

МАУРИЦИО КАТТЕЛАН «КОМИК» (2019)

Наш мастак в целом специализируется на скандальных инсталляциях (например, унитазе из чистого золота, в который можно помочиться или ещё чего похуже), но конкретно эта инсталляция до сих пор регулярно припоминается, когда надо понегодовать о состоянии современного искусства. Но, как водится, искусство здесь не сам экспонат, а история вокруг него. Каттелан создал три копии произведения, одну из которых купил криптопредприниматель Джастин Сан – и съел банан прямо на сцене, утверждая, что главное – концепция. Стоило ему это 6,2 миллиона долларов. Остальные копии продались примерно за столько же. А журналисты нашли уличного продавца фруктов Шаха Алама, у которого Каттелан купил бананы по 65 центов за штуку, и шокировали его тем, за сколько они перепродались на аукционах. «Я бедный человек, я никогда не видел таких денег», – прокомментировал Шах Алам (can relate, как говорится).

ЭКСПОНАТ №4259.

АРТЕМИЗИЯ ДЖЕНТИЛЕСКИ «КЛЕОПАТРА» (1620)

Первая в истории женщина, ставшая членом Академии живописного искусства во Флоренции (тоже первой художественной Академии Европы, на минутку) прожила непростую жизнь. Когда ей было 12, ее мама умерла. Отец-художник, занятый пятерыми братьями, отдал Артемизию учиться к художнику Агостино Тасси, который оказался насильником. Тасси посадили в тюрьму на год, а Артемизия стала писать сюжеты вроде самоубийства Клеопатры. К счастью, дальше у нее все наладилось: она вышла замуж, переехала, тусовалась с Галилео Галилеем, путешествовала, работала под покровительством английского короля и умерла в районе 60 (точнее никто не знает).

ЭКСПОНАТ №4258.

ВАСИЛИЙ ШУЛЬЖЕНКО «СОРТИР» (1990-е)

– Я терпеть не могу идеализацию в искусстве! – поясняет Василий Шульженко, которого всю жизнь обвиняют в лютой русофобии. – Я стремлюсь к правде. Карикатурность и гипертрофия там присутствуют, но это делается ради выразительности. Потому что в наше время писать, как раньше, уже нельзя. То, что я делаю, вполне позитивно: на картине «Сортиры» я хотел сделать подпись «Здесь был», точнее «Здесь с…л Василий Шульженко».
Но, как мы видим, такой подписи художник не сделал. Тут всего вполне достаточно. Даже церковь в окошке есть.

ЭКСПОНАТ №4257.

ВАН ЯЧЭНЬ «ЗОЛОТЫЕ РЫБКИ» (~1920)

Ван Ячэнь — китайский мастер, на рубеже веков сделавший себя имя в традиционной живописи. Он учился в Шанхае и Токио, как положено художникам, путешествовал по Европе. Увлечение западных коллег ориентальным искусством сыграло на руку Ячэню. Он создал свою частную школу живописи, но ещё его приглашали в Йель, Гарвард и Колумбийский университет. Забавно, что он читал весьма специфические лекции: как писать цветы, птиц и рыб в китайском стиле. Наверное, удивительно отвечать на вопрос о специальности, когда преподаёшь подобное. Но рыбки и вправду симпатичные, с живыми хвостиками, выполненными летящей кистью.

ЭКСПОНАТ №4256.

МАН РЭЙ «СТЕКЛЯННЫЕ СЛЕЗЫ» (1932)

Эммануэль Радницкий родился в Филадельфии. За 7 лет до этого его родители переехали в США из Каунаса и из-за антисемитских выпадов были вынуждены сменить фамилию. Когда Ман Рэй вырос, он тусил с изобретателем величайшего произведения искусства XX века Марселем Дюшаном (https://vk.com/art365?w=wall-50358003_2337), а также сыграл двойную свадьбу с автором вот этого потрясающего полотна - https://vk.com/art365?w=wall-50358003_5424 - художником Максом Эрнстом, причем пары были свидетелями друг у друга. А это стеклянные слезы, которые он снял после разрыва со своей ассистенткой Ли Миллер.