Вчера пересмотрел «Собачий полдень», одну из самых значимых и высокохудожественных работ Сидни Люмета.

«Собачий полдень» стал для него идеальным материалом уже хотя бы в силу неоднозначных мотивов, побудивших горе-грабителей пойти на дело.
Сценарий действительно основан на реальных событиях: в 1972-м году некий Джон Войтович (в фильме – Сонни) и его сообщник Сальваторе Натурале совершили дерзкий налёт на банк, что-то не пошло не так, здание оперативно окружила полиция и ФБР, вокруг собралась толпа репортёров и зевак, и происходящее очень быстро начало приобретать свойства дурного реалити-шоу.
Правда, освободившийся Войтович заявил, что события ленты соответствуют действительности меньше чем наполовину – что в контексте фильма Люмета ровным счётом ничего не значит: важно помнить, что перед нами не реконструкция, а большой законченный художественный сюжет.

Люмет заигрывает здесь с жанром триллера в замкнутом пространстве – действие практически не выходит за пределы улицы, на которой расположился банк, и, несмотря на впечатляющие панорамные планы и массовку, «Полдень» с каждой последующей сценой внушает зрителю всё большую тревогу, передавая состояние пространственной и психологической зажатости и подавленности.
Моменты сиюминутной эйфории – когда Сонни (Аль Пачино) начинает подбадривать разбушевавшаяся толпа, – всё чаще сменяется упадком духа, и где Пачино играет лихорадочный азарт, там Джон Казале идеально передаёт тихое отчаяние, готовое в любой момент разрастить в гораздо более разрушительную для него самого и окружающих эмоцию.

Но формальное владение жанром – это полдела, и Люмет довольно быстро сосредотачивается на состоянии социальной клаустрофобии. Начав, как и любой опытный драматург, с сатиры: ведь, по сути, толпа, в чью напускную искренность поверил сначала Сонни, а потом и часть заложников, является идеальным срезом американского общества, моментально превращающего любой публичный прецедент в знамя той или иной идеологической программы. При этом когда выясняется, что главный герой – гомосексуалист, решившийся на ограбление только для того, чтобы собрать деньги на операцию по смене пола для своего любовника, к нему начинают относиться с недвусмысленной иронией, и даже представители ЛГБТ видят в нём не живого человека, а готовое поле для лоббирования собственных политических интересов.

Здесь и начинается подлинная драма замкнутых не пространств, но обстоятельств – когда Сонни остаётся один на один с телефоном и сначала долго говорит с любовником, затем с женой, а ещё позже перекидывается уже мало что значащими фразами с напарником. Для каждого из них он свой – но и одновременно чужой, посторонний; любовник молит подтвердить по открытой линии, что он не причастен к ограблению, жена тараторит какую-то чепуху о лишнем весе, а напарник просит, чтобы по телевизору уточнили его сексуальную ориентацию.
В критический момент без лишних слов можно понять только бесстрастного фэбээровца – и встроиться обратно в систему, не оставившую человеку ни выбора, ни самой видимости путей отступления. После этому будет посвящено великое множество картин – но конкретно шедевр Люмета всегда будет стоять от них особняком.

Выглядит настолько люто, что начинаешь думать, будто Бойл выдержал в стилистике знаменитого пролога из сиквела ВЕСЬ фильм.

И ведь именно в тот момент, когда мы с вами начали забывать, как выглядит приличный зомби-хоррор на студийных мощностях.

Как же хорошо

Ахуенный постер нового фильма Пола Томаса Андерсона.

Вэл Килмер не был великим актёром, но представлял редкий второй план, который легко может перевести внимание с первого.

И потом – редкий пример сверхмаскулинных, но всегда, выпуклых, трагических, тонко прошитых иронией персонажей.

Светлая память – и да, каждый кадр с Крисом из «Схватки» с самого первого просмотра нашёл место в моём сердце.

ПТА, конечно, уникальный режиссёр, у которого чем меньше кассовый потенциал, тем выше взлетает планка ожиданий непосредственно от соприкосновения с художественным материалом.

Уверен, что простреливаться будут в первую очередь не экранные, а наши с вами – зрительские – головы.

Тизер нового 140-миллионного (!) фильма ПТА с Ди Каприо в главной роли как иллюстрация к знаменитой строчке из «Кровостока» – «Бля, мы умели отдохнуть красиво».

Почему бы и нет, когда студия угощает.

Заметки Фрэнсиса Копполы в сценарии «Крестного отца»

Природа в «Принцессе Мононоке» Хаяо Миядзаки

Миядзаки всегда со вниманием относился к деталям.
Так, в 1995 режиссер вместе с командой художников отправился в древние леса острова Якусимы, а затем в горы Сираками в северной части Хонсю для вдохновения в создании пейзажей.
Всего для «Принцессы Мононоке» было создано 144.000 кадров, 80.000 из которых Миядзаки редактировал лично.

Как преподнесена Малена – это отдельное произведение искусства.

Сакрализация (возвышение) плотского (низменной составной) через наваждение, разжигание, идеализацию, усиление эротического компонента – если брать последние лет 60, такое могло получиться только с таким режиссёром, как Торнаторе, и только с такой актрисой, как Моника Беллуччи.

8 марта совет посмотреть «Малену» уже давно стал общим местом, но сегодня, конечно, этот фильм актуален как никогда.

О чем, в сущности, кино?
По первому слою – это роман воспитания в традиции классического итальянского кинематографа а-ля Феллини (ближайшие аналоги – «Амаркорд» и «Новый кинотеатр «Парадизо» самого Торнаторе).
По второму – стружка с мифологемы, трагедия земной бренности, в которой режиссёр разглядел в богине живую, любящую, ранимую женщину.

Но для нас сейчас важнее всего третий слой.
В которой Малена персонифицирует прекрасную Италию прошлого.
Италию, постепенно развращённую, изнасилованную, опороченную фашистским режимом.
И здесь Торнаторе гениально уловил фактуру героини – в том смысле, что до определённого момента Беллуччи играет не совсем человека.

В связи с последним она (актриса) ещё и постоянно пролетала мимо серьёзных премий или номинаций – авторы часто не могли удержаться от объективации, а с такими данными, как у неё, техническое мастерство отмечали в последнюю очередь: кому взбредёт хвалить небо, дерево или речку за то, что они гениально сыграли небо, дерево или речку.
Это их априорное свойство.

Так вот Малена / Моника на экране – всегда больше, чем женщина: подлинная фурия секса, ожившая мужская пододеальная фантазия.
В то же время восхищение мужчин рифмуется с завистью женщин, где зависть очень быстро перерастает в ревность, лицемерие, нетерпимость и агрессию.

И здесь идёт прямая корреляция с людоедским режимом Муссолини.
С войной, которая эксплуатирует, использует, вульгаризирует красоту – это передаётся через смену имиджа Малены с одной стороны, стадий подростковой влюблённости с другой и общественным порицанием с третьей.
Всё закономерно заканчивается страшной расправой на сицилийской площади, когда озлоблённые уродливые бабищи пытаются опустить женщину до своего уровня хотя бы не по внутреннему, а по внешнему признаку.

Здесь и про стигматизацию, и про метафору юношеской влюбленности, по которой больно лупят снаряды подкрадывающегося взросления, и про свойство войны калечить всё, что не вписывается в её безжалостный прагматизм.
И в «Малене» Женщина является синоним определения «мира», того сладостного наваждения, которое для большинства из нас – с возрастом, или при смене идеологических позиций – однажды рассеивается.

С праздником, девочки💅

Победители 97-й церемонии вручения «Оскара»:

Лучший фильм – «Анора»

Лучший актер – Эдриен Броуди («Бруталист»)

Лучшая актриса – Майки Мэдисон («Анора»)

Лучший режиссер – Шон Бейкер («Анора»)

Лучшая актриса второго плана – Зои Салдана («Эмилия Перес»)

Лучший актер второго плана – Киран Калкин («Настоящая боль»)

Лучший оригинальный сценарий – «Анора»

Лучший адаптированный сценарий – «Конклав»

Лучший иностранный фильм – «Я всё ещё здесь» (Бразилия)

Лучший анимационный фильм – «Поток»

Лучший документальный фильм – «Нет другой земли»

Лучшие визуальные эффекты – «Дюна: Часть вторая»

Лучший оператор – «Бруталист»

Лучший монтаж – «Анора»

Лучший звук – «Дюна: Часть вторая»

Лучший оригинальный саундтрек – «Бруталист»

Лучший короткометражный анимационный фильм – «В тени кипариса»

Лучший короткометражный фильм – «Я не робот»

Лучший короткометражный документальный фильм – «Единственная девушка в оркестре»

Лучшая работа художника-постановщика – «Злая: Сказка о ведьме Запада»

Лучшие костюмы – «Злая: Сказка о ведьме Запада»

Лучший грим и прически – «Субстанция»

Лучшая песня – El Mal («Эмилия Перес»)

Хорошая актерская игра и сценарий — это кислород и водород кино. Если у вас нет ни того, ни другого, снять хороший фильм будет невозможно. А если у вас есть и то, и другое, то остальные недостатки будут практически незаметны.

Фрэнсис Форд Коппола

Когда восьмерка произведение искусства.

Перед вами два кадра-реверс плана из 5 серии 6 сезона «Лучше звоните Солу».
Оба этих шота наследуют великий дух «Во все тяжкие».

Посмотрите какие интересные точки съёмки выбирают создатели сериала.
Здесь мы видим нижний ракурс, широкоугольную оптику и передний план.
За счёт оптики и переднего плана пространство выглядит объёмным и напряжённым, как и сам диалог, усиленный нижней точкой съёмки.
Особое внимание стоит уделить крыше парковки, ибо там есть текстура, которая также помогает усилить эффект глубины, но и ограничивает верхний свет, помогая достичь контрастного освещения.

Олдскулы свело?

Лучший фильм — «Конклав»
Лучший режиссёр — Брэйди Корбет, «Бруталист»
Лучший актёр — Эдриан Броуди, «Бруталист»
Лучшая актриса — Майки Мэдисон, «Анора»
Лучший актёр второго плана — Киран Калкин, «Настоящая боль»
Лучшая актриса второго плана — Зои Салдана, «Эмилия Перес»
Лучший актёрский состав — «Анора»
Лучший оригинальный сценарий — «Настоящая боль»
Лучший адаптированный сценарий — «Конклав»
Лучший анимационный фильм — «Уоллес и Громит: Самая дикая месть»
Лучший неанглоязычный фильм — «Эмилия Перес»
Лучший документальный фильм — «Супермен: История Кристофера Рива»
Лучшая операторская работа — «Бруталист»
Лучшая работа художника-постановщика — «Злая: Сказка о ведьме Запада»
Лучшие визуальные эффекты — «Дюна: часть вторая»
Лучший монтаж — «Конклав»
Лучший звук — «Дюна: часть вторая»
Лучшие костюмы — «Злая: Сказка о ведьме Запада».

Бергман и его любовь к картинам Мунка🤳

Убойное видео с Супербоула. Дядушка Сэм — волшебный, но я не понимаю, зачем Кендрик испортил свой концерт каким-то американским футболом😂

Ставим свечи за упокой Дрейка тут🕯️

#offtop

Квентин Тарантино считает, что современный кинематограф уже как лет пять только деградирует:

« — Что, бл..ть, теперь такое кино? Что-то, что идет в кинотеатрах в течение символических четырех грёбаных недель? А на вторую неделю вы можете посмотреть его на своем телевизоре... Я ввязался во всё это не для того, чтобы получать убывающую прибыль. С 2019 всё стало ещё хуже, это был последний год настоящего кино… »

Понедельниковое...

1. Зеркало, 1975 / реж. А. Тарковский
2. Пустоши, 1973 / реж. Т. Малик
3. Жертвоприношение, 1986 / реж. А. Тарковский
4. Солнцестояние, 2019 / реж. А. Астер
5. Манчестер у моря, 2016 / реж. К. Лонерган
6. Минари, 2020 / реж. Л. А. Чун
7. Банши Инишерина, 2022 / реж. М. Макдонах
8. Пылающий, 2018 / реж. Л. Ч. Дон
9. Варяг, 2022 / реж. Р. Эггерс
10. Чудо, 2022 / реж. С. Лелио