Серебряный век в танце: спектакль об Анне Ахматовой и Анне Павловой
Елена ФЕДОРЕНКО15.04.2025
На сцене Малого театра прошла московская премьера балетного спектакля «Две Анны» — о великих дамах русской культуры: Анне Ахматовой и Анне Павловой. Совместному проекту продюсерской компании MuzArts и Фестиваля «Дягилев P.S.» — искреннему и честному — явно не хватило глубины и подтекстов.
Премьера спектакля состоялась в Петербурге в начале февраля на сцене Большого драматического театра имени Георгия Товстоногова. Два одноактных балета проекта: «В чертогах памяти» посвящен Анне Ахматовой, «Без любви» — Анне Павловой — в смысловой диптих упрямо не складываются. Они сочинены разными хореографами, слишком разноплановы по стилю, музыке, контрастны судьбы и характеры героинь. Правда, жили они в одну эпоху и стали музами Серебряного века.
Компания MuzArts, как всегда, объединила людей талантливых: хореографы Юрий Посохов и Павел Глухов, режиссер Феликс Михайлов, сценограф Мария Трегубова, автор костюмов Светлана Тегин, художник по свету Иван Виноградов, видеохудожник Илья Старилов и вдохновенные танцовщики Большого театра. Музыку исполняет прекрасный ансамбль солистов OpensoundOrchestra (Станислав Малышев, Инна Зильберман, Ксения Жулева, Ольга Калинова) и примкнувший к ним замечательный пианист Павел Домбровский. Они сидели около сцены, среди публики, крайние зрительские места первых рядов сняли, освободив небольшой уголок для музыкантов.
Треугольник
Источником вдохновения для хореографа Юрия Посохова стал мимолетный исторический факт. 1910 год. Молодожены: Анна Ахматова — юная поэтесса, красавица, легкая, озорная, остроумная, и Николай Гумилев — поэт, прозаик, путешественник, человек, бесстрашно игравший со смертью, — проводят дни свадебного путешествия в Париже. Там они знакомятся с еще неизвестным художником Амедео Модильяни, которого отличают буйный нрав, вспыльчивость и бесшабашность. Сложился мучительный любовный треугольник, хотя молодые договорились о свободных отношениях в браке, — он и лег в основу балета. Они вернулись в Россию и разъехались: Гумилев отправился в Африканскую экспедицию, Анна — вернулась в Париж, где вновь встретилась с Модильяни, но отношения второго сближения в сюжетную канву балета уже не включены.
Юрий Посохов — художник, который глубоко погружается в свое творение, соединил на равных музыку, слово и танец. Музыкой, которую не назвать сопровождением, стал Квинтет для фортепиано, двух скрипок, альта и виолончели Сезара Франка — яркая, театральная, с возвышенными всплесками, драматической экспрессией и сентиментальными недоговоренностями. Актриса БДТ Полина Маликова (Толстун) — тоненькая как балерина — почти не покидала сцену: она читала ранние ахматовские стихи и ее поздние воспоминания о Модильяни — тонко по мысли, точно по ощущениям, лишь изредка ученически педалируя отдельные фразы. Совпало главное: слова и мелодии. А хореография Посохова эхом отзывалась на их порывы, передавая безостановочное смятение поэтических строк, их нервный настрой и музыкальность. Помимо главных героев, на сцене три дуэта — все исполняют взволнованные танцы узнаваемого стиля Посохова, восходящего к вершинам классики. Его дар хореографа давно вне обсуждений, и, кажется, новое в его сочинениях рождается тогда, когда фантазия хореографа конструирует свою танцевальную биографию персонажей, параллельную первоисточнику, — так было в «Магриттомании», «Чайке», «Пиковой даме».
«В чертогах памяти» всем управляет слово — конкретное и строгое, Ахматовой (актрисе) известен весь путь катастроф, что поэту суждено пройти, а танцам достается абстрактная роль передачи настроения. Тройка главных героев с этим справляется убедительно и органично. Елизавета Кокорева — юна и непосредственна, она танцует, как дышит, — легко и свободно, элегантно расставляя пластические акценты в классической лексике.