📍Мы тут

На концерте-марафоне Студии новой музыки "Когда время выходит из берегов" в Рахманиновском зале.

3 отделения, 15 композиторов, музыку которых обычно не принято ставить в один вечер. Это своеобразная «звуковая антология» эпохи, путь композиторской школы, складывавшейся в Московской консерватории с 1992 года.

Взвешенная, красивая программа оправдала выход времени из берегов в трехчасовом концерте. Хруст, Юйцянь, Мусаев, Крохалев, Пархоменко, Бочихина, Сафронов в первом отделении, Аджиашвили, Раева и Филоненко – в третьем.

На видео – фрагменты второго, экспериментального отделения:

• Павел Поляков, Что говорят мне цветы
• Даня Фисько, My father was
• Георгий Дорохов, Crescendo для кусков пенопласта и стекла
• Марина Полеухина, Ежедневный апрель II
• Владимир Горлинский, Регтайм

Трансляция доступна

#live

📍Мы тут

На концерте-марафоне Студии новой музыки "Когда время выходит из берегов" в Рахманиновском зале.

3 отделения, 15 композиторов, музыку которых обычно не принято ставить в один вечер. Это своеобразная «звуковая антология» эпохи, путь композиторской школы, складывавшейся в Московской консерватории с 1992 года.

Взвешенная, красивая программа оправдала выход времени из берегов в трехчасовом концерте. Хруст, Юйцянь, Мусаев, Крохалев, Пархоменко, Бочихина, Сафронов в первом отделении, Аджиашвили, Раева и Филоненко – в третьем.

На видео – фрагменты второго, экспериментального отделения:

• Павел Поляков, Что говорят мне цветы
• Даня Фисько, My father was
• Георгий Дорохов, Crescendo для кусков пенопласта и стекла
• Марина Полеухина, Ежедневный апрель II
• Владимир Горлинский, Регтайм

#live

В дополнение к афише на неделю рассказываем о еще двух важных концертах

💜Сегодня, 24 апреля
Звуковые мутации: прощание с пространством и временем
Arma

Кульминация цикла µскусство и последний концерт в истории легендарного ARMA, где годами рождались музыкальные эксперименты и смелые художественные формы.

В программе музыка Оливье Мессиана, Арво Пярта, Эдисона Денисова, Галины Уствольской, Петра Термена, а также современных российских композиторов Игоря Гольденберга и Дмитрия Григорьева.

💜27 апреля
Голоса памяти
ГЭС-2

Екатерина Антоненко и ансамбль Intrada, Сергей Каспров (фортепиано), Юрий Полубелов (фортепиано) и Александр Суворов (ударные), дирижер Федор Леднев, ведущий Ярослав Тимофеев.

В программе вечера, приуроченного к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне, переплетаются хоровые произведения композиторов, принадлежащих семи векам истории искусства, с XV по XXI. Каждое из них по-своему осмысляет трагедию войны и поиски гармонии, напоминая о цене, которую человечество столетие за столетием платит за мир.
Один из главных музыкальных символов эпохи Возрождения, песня L’homme armé («Вооруженный человек», ок. 1490), вступает в диалог с духовным гимном «Спасение соделал еси» (1913) Павла Чеснокова. Хрупкая позднеромантическая утопия «Мира на земле» (1907) Арнольда Шёнберга разбивается об оглушительную тишину, звучащую громче канонады в мотете «Какою же пустыней город стал...» Рудольфа Мауэрсбергера, — написанный во время бомбардировок Дрездена, он был впервые исполнен 4 августа 1945 года на руинах сгоревшей Кройцкирхе. Хоровая медитация Da pacem domine (2004) Арво Пярта отражается в «Симфонии псалмов» (1930) Игоря Стравинского — партитура, которая сочинялась между двумя мировыми войнами в попытке обрести смысл, свет и веру, напоминает о том, что музыка для хора — это музыка единения.

📸 Евгения Тут

#news
#афиша

Сны о звуке: Петр Айду и Катя Бочавар показали подноготную радиотеатра

В Театре имени Маяковского идет громкая премьера: «Сон в русскую ночь». Громкая в прямом смысле слова: главное действующее лицо здесь звук, порой оглушительный, порой едва слышный, но заполняющий пространство и организующий все действие. Режиссер, неутомимый исследователь звука Петр Айду и художник Катя Бочавар возрождают жанр радиотеатра, выворачивая его наизнанку: выводят саунд-машины из закулисья и превращают сам этот процесс в зрелище.

Рассказывает Сергей Уваров:
Катя Бочавар к работе над этим проектом подходит, задействуя свой огромный опыт кураторства выставочных проектов. Действительно, весь реквизит спектакля выглядит как музейные экспонаты, выстроенные в неслучайной последовательности и призванные не просто обеспечить должные звуковые эффекты, но и впечатлить своим видом.
[...]
Артисты, читающие реплики персонажей, встают у микрофонов позади сцены: их лиц мы почти не видим, их образы ничем не запоминаются. Похоже, Айду специально их деперсонализирует, делая все, чтобы зрители не обращали внимания на внешность исполнителей и следили лишь за голосами да шумами.
[...]
Айду выявляет архетипы русскости. Разумеется, в звуке. Шум леса и дождя, народный говор, треск пылающей соломы, смех девушки, плещущейся в холодном водоеме… Символичным завершением этого ряда оказываются электромагнитные завывания космических приборов, эдакий взгляд в будущее, футуристическая фантазия.
[...]
Но как формальный эксперимент работает на художественный образ, на содержание? Ключом к пониманию спектакля оказывается само название, причем не его шекспировские отзвуки (со знаменитой комедией его роднят разве что легкость действия и игровая задорность концепции), а именно слово «сон». Все происходящее на сцене – наваждение, смутное воспоминание о сюжетах, которые вроде бы с нами были всегда, со школьной скамьи, и в то же время никогда не воспринимались как отражение реальной жизни – скорее как призраки прошлого.

📍 Читать

#review

Тем временем в Суздале планируется "очень большой" фестиваль с участием Дениса Мацуева. Подробности держатся в тайне.
https://t.me/culturepeople/22710

⚡Владимир Путин наградил певца Юрия Антонова орденом «За заслуги перед Отечеством» I степени. Пианист Денис Мацуев указом президента награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени.

#news

*️⃣Дягилевский фестиваль опубликовал программу

Ранее анонсированная премьера оперы «Пиковая дама» Петра Чайковского в совместной постановке Андрея Могучего и Теодора Курентзиса переносится на следующий сезон. В этом году в программе Фестивального клуба Дягилевского фестиваля планируется творческая встреча с режиссёром Андреем Могучим, где режиссер расскажет о своем методе работы.

Программа:
https://telegra.ph/Programma-Dyagilevskogo-festivalya--2025-04-23

#news

До мажор и фиолетовые футболки: Вячеслав Самодуров дебютировал в Мариинском как хореограф с балетом «Танцсцены»

Крупнейший на сегодняшний день российский хореограф, с приходом нового балетного руководства в лице Андриана Фадеева, наконец, получил приглашение в Мариинский и решил сменить траекторию работы.Место современной музыки, лежащей в основе большинства его последних работ, заняла Symphony in C Стравинского.

Рассказывает Александр Лаврухин:
Симфония в до мажоре найдется практически у любого уважающего себя западноевропейского композитора – от Йозефа Гайдна (у которого их аж двадцать) до Мечислава Вайнберга. Идеально-белоклавишный звукоряд работает как tabula rasa, на которой можно рисовать что угодно. Неудивительно, что Игорь Стравинский, большой любитель писать белым по белому, вынес именно тонику до мажора в название своего неоклассического эксперимента на тему симфонии – Symphony in C. [...]

Балет на музыку Стравинского найдется практически у любого хореографа, претендующего на что-либо большое. Спектакли, как правило, получаются либо совсем провальными, либо гениальными. Стравинский удивительным образом помогает тем, кому есть что сказать, и обнажает идейную импотенцию тех, кому нечего.

📍 Читать целиком

#review

Меццо-сопрано Надежда Карязина и дирижер Максим Емельянычев стали лауреатами Премии Герберта фон Караяна 2025. Премия в размере 50 000 евро присуждается победителям в рамках Зальцбургского Пасхального фестиваля.

Фото @art_insiders

#news

Госоркестр Башкортостана на высоте 11 000 метров ✈️

Летим на концерт с Денисом Мацуевым. Уже завтра, 23 апреля встречаемся на сцене большого зала Московской государственной консерватории им. Чайковского.

А в пути звучим на борту Уральских авиалиний 🛩️

Высокому искусству - высокий полёт!

В Германии вновь открыли доступ в Грот Венеры. Он закрывался на реставрацию на 10 лет

Грот Венеры создан по распоряжению баварского короля, покровителя Рихарада Вагнера Людвига II. В центре искусственной пещеры находится рукотворное подземное озеро. Здесь для Людвига II исполняли первый акт из оперы Вагнера "Тангейзер". Электрическое освещение также позволяло создавать здесь атмосферу Голубого грота на итальянском острове Капри.

Главной задачей проекта было восстановление и сохранение исторического облика достопримечательности. Отреставрированы все элементы оформления грота, королевская лодка в виде раковины и монументальная картина по мотивам легенд о Тангейзере.

Особые меры при проведении реставрации были приняты для сохранения популяции летучих мышей, обитающих в гроте. В сотрудничестве со специалистами установлены специально разработанные новые входные каналы.

В ходе работы над проектом реставраторы изучили копии оригинальных планов фирмы из Штутгарта, которая, в частности, отвечала за прокладку труб для фонтанов и других сооружений в резиденциях Людвига II. Согласно этим документам, искусственное озеро в Гроте Венеры изначально даже предполагали оснастить системой подогрева воды, однако эта идея осталась нереализованной.

#news

В Концертном зале "Зарядье" открылся фестиваль современного домрового искусства «Прима домра». Сразу две премьеры вошли в программу: впервые прозвучала сюита «Капель» для домры и струнных Валерия Воронова и впервые в Москве – музыкально-драматический спектакль «Державин» для чтецов, хора и оркестра на музыку Александра Чайковского.

Исполнители – Юрий Башмет и камерный ансамбль «Солисты Москвы», ансамбль современной хоровой музыки Altro Coro (художественный руководитель – Александр Рыжинский), Николай Чиндяйкин и Григорий Сиятвинда (художественное слово), Екатерина Мочалова (домра). Ведущий концерта – Артём Варгафтик.

#live

Сегодня на 92 году жизни скончался знаменитый скульптор Зураб Церетели.

16 апреля в возрасте 83 лет ушел из жизни музыкальный критик Владимир Ойвин, писавший для "Музыкальной жизни" в 2012-2014 годах.

Светлая память.

⚡Катерина Новикова стала руководителем отдела музыкальных программ канала «Культура»

Об этом она сообщила в личном телеграм-канале. И это прекрасные новости, поздравляем от всей души.

В феврале Катерина Новикова покинула пост пресс-секретаря Большого театра.

#news

#афиша Концерты недели

Алемдар Караманов. Реквием
А также кантата Танеева "Иоанн Дамаскин" в исполнении АБХ "Мастера хорового пения" радио "Орфей" и НФОР под управлением Владимира Спивакова. Солируют в "Реквиеме" Караманова сопрано Надежда Гулицкая, меццо-сопрано Полина Шамаева, тенор Ярослав Абаимов, бас-баритон Игорь Подоплелов. Концерт пройдет при поддержке Минкультуры России и Союза композиторов России. Ведущий – Ярослав Тимофеев
Концертный зал имени П.И. Чайковского, 21 апреля

Фестиваль Prima Domra. Открытие
Мировая премьера сюиты "Капель" Воронова, московская премьера музыкально-драматического спектакля "Державин" композитора А. Чайковского и режиссера О. Ивановой, "Очарованный" Бодрова и другие сочинения. Екатерина Мочалова (домра), Кузьма Бодров (фортепиано), Камерный ансамбль "Солисты Москвы" Юрия Башмета, Ансамбль современной хоровой музыки Altro Coro Александра Рыжинского. Художественное слово – Григорий Сиятвинда, Николай Чиндяйкин. Ведущий – Артем Варгафтик
Большой зал "Зарядья", 21 апреля

От заката до заката
"Детская" Мусоргского, Скрипичные сонаты Пуленка и Равеля, вокальный цикл Прокофьева "Пять стихотворений Анны Ахматовой". Мирослава Фльорчак (сопрано), Алексей Стычкин (скрипка), Катя Сканави (фортепиано)
ДК "Рассвет", 22 апреля

Голос. Движение звука. Пространство
Премьерные исполнения пьес Сергея Шестакова, Михаила Пучкова, Дианы Аксиненко, музыка Владимира Раннева. Среди исполнителей – Александра Листова, Светлана Столяр, Диана Аксиненко, Петр Гайдуков
Санкт-Петербургский Музей звука, 22 апреля

В поисках гармонии
Второй струнный квартет Бетховена, Третий струнный квартет Пендерецкого. Filarmonica-квартет Новосибирской филармонии (художественный руководитель – Валерий Карчагин)
Новосибирский Дом ученых, Малый зал, 23 апреля

Канчели / Р. Штраус / Лазарев
Концерт к 80-летию Победы, при поддержке Минкультуры России и Союза композиторов России. "Светлая печаль" Канчели, "Метаморфозы" Р. Штрауса. ГАСО России имени Е.Ф. Светланова (дирижер – Александр Лазарев), Хор мальчиков и юношей Cantus ДМШ имени Йозефа Гайдна, солисты Хора мальчиков и юношей Хорового училища имени А.В. Свешникова Иван Каждан (дискант) и Савелий Родин (дискант)
Концертный зал имени П.И. Чайковского, 24 апреля

Мастер и мандолина
Музыкально-драматическая фантазия. Автор программы – Евгения Кривицкая (орган), солистка – Екатерина Мочалова (мандолина, домра), актер и режиссер – Петр Татарицкий. Музыка Баха, Вивальди, Генделя и других композиторов. Поэзия и монологи: Петрарка, Ануй, Ленау, Чехов, Булгаков, Филиппова, Комиссаренко
Малый зал консерватории, 24 апреля

Когда время выходит из берегов
Концерт-марафон в трех отделениях от ансамбля "Студия новой музыки". Идея – прочертить за один вечер путь современной композиторской школы, складывавшейся в Московской консерватории с 1992 года, и предложить собственную версию «звуковой антологии» эпохи. В программе: Дорохов, Горлинский, Филоненко, Хруст, Бочихина, Крохалев, Юйцянь, Полеухина, Сафронов, Аджилашвили, Пархоменко, Раева, Фисько, Мусаев, Поляков.
Рахманиновский зал консерватории, 24 апреля

Консорт Gamajun. Концерт Spirit Blows
Музыка Гласса, Невского, Лэнга, Ксенакиса, Вустина, Копленда
СПб, "Новая Голландия", 25 апреля

Гендель. Оратория "Мессия"
К 340-летию со дня рождения композитора. Надежда Павлова (сопрано), Надежда Карязина (меццо-сопрано), Ярослав Абаимов (тенор), Игорь Подоплелов (бас-баритон), Государственный академический камерный оркестр России, ансамбль Questa Musica (дирижер – Филипп Чижевский)
Концертный зал имени П.И. Чайковского, 27 апреля

Веллес и Шёнберг. Учитель и ученик.
"Лунный Пьеро" в постановке Елизавевы Корнеевой. Редчайшие сочинения Эгона Веллеса - ученика Шёнберга, неизвестного нововенца. Исполняют: солистка Музикферайн и Карнеги Холла Юлия Петрачук и Оркестр «Новая Москва» под управлением Даяны Гофман.
28 апреля, ДК Рассвет

#news

📸 Кафка идет в кино:
Борис Юхананов поставил в Электротеатре новый спектакль

«Кафка в Афинах» свободно переплетает произведения Франца Кафки с древнегреческими трагедиями Еврипида, Эсхила и Софокла, а также с демонстрацией фрагментов топовых зарубежных кинофильмов. На четыре вечера Электротеатр «Станиславский» захватили выпускники Мастерской Индивидуальной Режиссуры Бориса Юхананова и молодые композиторы.

Рассказывает Алиса Насибулина:
Приевшиеся картины из списка «Топ-100 фильмов всех времен» рождали в голове зрителя сеть неуловимых пересечений с музыкой. Сцепления мотивов происходили по самым неожиданным поводам. Волки из киносаги «Сумерки» сочетались с грозными эриниями, готовящими месть Орфею в музыке Александра Перова. Сирены композитора Ольги Бочихиной соответствовали «сиренам» из мира моды в фильме «Дьявол носит Prada». Пение же сирен в пьесе Алины Мухаметрахимовой сопровождалось немым пением оперной дивы Плавалагуны из фильма «Пятый элемент». Твист Винсента и Мии из «Криминального чтива» происходил под музыку «Машин» Бочихиной, представляющую собой захватывающий и увлекательный танец смерти. Кафкианский диалог землемера К. (Екатерина Любимова) и сельского старосты (Александр Титенко) протекал на фоне раскопок из «Парка Юрского периода», а электронная композиция Артема Цёсь передавала низкий голос покойного царя Дария, явившегося из царства мертвых, то есть из-под земли.

📍 Читать целиком

#review

Умер Папа Римский Франциск. Ему было 88 лет.

#news

#вчерабылитут, на открытии Пасхального фестиваля в Большом театре. На сцене сводный оркестр Большого и Мариинки и несколько дирижёров, символизировавших союз России, Европы и Востока. Концерт открылся Сюитой из музыки к балету "Конек–Горбунок" Щедрина, за дирижерским пультом – маэстро Гергиев. Затем под руководством Юстуса Франца прозвучала увертюра к опере "Волшебная флейта" Моцарта. Увертюрой к опере "Руслан и Людмила" Глинки продирижировал турецкий дирижер Джеми Джан Делиорман. И в финале Симфония №5 Прокофьева – на сцену снова вышел Валерий Гергиев.

#live

Светлой Пасхи!

Сегодня в 17:00 концертом Объединенного симфонического оркестра Мариинского и Большого театров торжественно откроется XХIV Московский Пасхальный фестиваль. За дирижерским пультом — Валерий Гергиев.

Традиционными останутся обширная география и насыщенные программы фестиваля — симфоническая, хоровая и звонильная, — которые охватят десятки городов России.

Особое внимание в 2025 году будет уделено 80-летию Победы в Великой Отечественной войне и 185-летию со дня рождения Петра Ильича Чайковского. В честь этих событий выдающиеся солисты и музыкальные коллективы представят уникальные программы на центральных площадках Москвы и регионов.

#news

⚡️Финансы за романсы: за лучший романс на стихи русского поэта заплатят 1000 долларов

Правительство изменило правила проведения Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров имени Рахманинова.

Теперь в нем могут участвовать дирижеры до 45 лет (раньше было 40), но не могут композиторы после 50 (раньше ограничений не было). Пианисты должны играть все наизусть, кроме романсов Рахманинова в III туре.

Введено право председателей жюри увеличивать число участников очных туров конкурса и сокращено количество тех, кто может пройти во второй и третий тур.

Помимо произведений для фортепиано и произведений для фортепиано с оркестром, композиторы должны будут представить романс на стихи русских поэтов.

За лучший из них победитель получит премию в размере 1 тыс. долларов. Такой же приз введен за лучшее произведение для фортепиано.

Проведение конкурса запланировано на июнь 2025 года в Москве.

#news

Мазурка Шопена отправится в космос в рамках первой технологической и научной миссии Польши на Международную космическую станцию

Факсимиле рукописи Мазурки ля-бемоль мажор полетит в космос в рамках первой в истории технологической и научной миссии IGNIS на ​​МКС. Запуск запланирован не ранее мая 2025 года из Космического центра имени Кеннеди NASA во Флориде.

(Напомним, ранее стало известно, что также в мае в космос отправится вальс "На прекрасном голубом Дунае" Иоаганна Штрауса)

Целью миссии является тестирование инновационных решений, разработанных польскими компаниями и университетами — в общей сложности тринадцать экспериментов. Среди них заявлен проект под названием Astro Mental Health. Во время эксперимента ученые будут анализировать влияние космической среды на психику астронавтов, а также сравнивать эти данные с результатами наземных симуляций.

#news

Коты и терменвокс

Вчера были в ГУМ-кинотеатре, где завершилась московская часть Транссибирского арт-фестиваля, причем не концертом, а фильмом «Транссибирский Арт-Фестиваль. 10 лет вместе». В ленту включены фрагменты современных фестивальных концертов, редкие архивные кадры занятий юного Вадима Репина с Захаром Броном, выступления скрипача на конкурсе Королевы Елизаветы в Брюсселе.

Вообще, цифры впечатляют. Вот лишь некоторые из них. За 10 лет существования Транссибирского Арт-Фестиваля прозвучало 32 премьеры: 18 мировых и 14 российских. В мероприятиях Фестиваля приняло участие более 280 солистов, 10 прима-балерин и премьеров, 32 композитора, 66 дирижеров из 45 стран. События Фестиваля прошли на 68 площадках 44 городов 11 стран, где было исполнено более 830 произведений и проведено более 180 обучающи проектов.

📍 На днях в "Музыкальной жизни" вышло две статьи о событиях Транссиба:

Строитель традиций (Ирина Муравьева)

Кошкин в мешке (Мария Невидимова)

#live
#review

Композитор Говард Шор получил награду на первом в истории Лондонском фестивале саундтреков

Канадский композитор, лауреат премии «Оскар» Говард Шор был удостоен награды «The Gunning Inspiration Award» в Королевском фестивальном зале в рамках первого в истории Лондонского фестиваля саундтреков.

Названная в честь покойного британского композитора Кристофера Ганнинга (известен саундтреком к сериалу “Пуаро Агаты Кристи"), эта новая премия будет вручаться и в следующие годы проведения фестиваля.

Говарду Шору трофей вручил режиссер Дэвид Кроненберг, их связывают годы дружбы и сотрудничества.

#news

В Заполярном театре драмы открылся фестиваль "Норильские сезоны"

Ведущий Ярослав Тимофеев и дирижер Федор Безносиков с ГАСО им. Светланова открыли новый фестиваль в Заполярье. Он будет проходить в течение года, ожидаются и музыкальные вечера, и гастроли ведущих театров, и мастер-классы известных музыкантов.

Программа вечера, названная «Сказки по нотам», была придумана Ярославом Тимофеевым, и основной идеей ее было контрастное сопоставление двух волшебных историй. В первом отделении – главный новогодний хит Чайковского: «Щелкунчик» по-особому звучит в атмосфере города, где зима длится девять месяцев. Во втором отделении Ярослав Тимофеев как составитель программы пошел на определенный риск: публике была предложена «История солдата» Стравинского.

📍 Рассказывает Александр Куликов

В 2025 году компании «Норникель» исполняется девяносто лет, и к празднованию этой даты решено было приурочить новый фестиваль. Впереди – гастроли театра «Мастерская Петра Фоменко», а осенью на «Норильских сезонах» планируют представить музыкальную сказку «Бременские музыканты».

#review

Сегодня ушел из жизни австрийский композитор Петер Аблингер (1959–2025)

«Свои яркие внемузыкальные идеи Аблингер пронес через познание природы звука, времени и пространства. В его творчестве шумы взаимодействуют с пространственными структурами, представленными в различных спектральных моделях/транскрипциях. Композитор уверен, что музыка, функционирующая благодаря исключению реальности из своего смыслового поля, конкурирует с восприятием»

(Из статьи С.В. Лавровой «Метафизика звуковых объектов Петера Аблингера»)

В 2015 году Центр современной музыки Московской консерватории организовал творческую встречу с Петером Аблингером. Видео с этой встречи можно посмотреть в нашем сообществе:

📱 1 часть
📱 2 часть
📱 3 часть
📱 4 часть
📱 5 часть
📱 6 часть

Завтра в концертном зале Мариинского театра прозвучит премьера концерта Кузьмы Бодрова для виолончели с оркестром, посвященного виолончелисту Василию Степанову. За пульт оркестра Мариинского театра встанет Кристиан Кнапп. Солист приглашает на концерт и делится записью репетиции.

«В стилевом и языковом отношении это было для меня своего рода музыкальным экспериментом. Я попытался отразить в музыке русский мелос, одновременно вступая в диалог, а иногда в дискуссию с эпохами Ренессанса и Барокко», – говорит композитор.

Официальная мировая премьера состоялась на закрытии Зимнего фестиваля искусств Юрия Башмета в Сочи с Всероссийским юношеским симфоническим оркестром. Произведение написано в рамках программы Союза композиторов России «Композитор резидент».

#news
#live

Завтра в концертном зале Мариинского театра прозвучит премьера концерта Кузьмы Бодрова для виолончели с оркестром, посвященного виолончелисту Василию Степанову.За пульт оркестра Мариинского театра встанет Кристиан Кнапп. Солист приглашает на концерт и делится записью репетиции.

«В стилевом и языковом отношении это было для меня своего рода музыкальным экспериментом. Я попытался отразить в музыке русский мелос, одновременно вступая в диалог, а иногда в дискуссию с эпохами Ренессанса и Барокко», – говорит композитор.

Официальная мировая премьера состоялась на закрытии Зимнего фестиваля искусств Юрия Башмета в Сочи с Всероссийским юношеским симфоническим оркестром. Произведение написано в рамках программы Союза композиторов России «Композитор резидент».

#news
#live

С 21 апреля по 18 мая в Москве пройдет фестиваль современного домрового искусства «Прима домра» – первое масштабное культурное событие, посвященное домре – русскому инструменту с многовековой историей.

Подробнее о фестивале

📹 Авторы программы «Мастер и мандолина» приглашают на московскую премьеру, которая состоится в Малом зале Московской консерватории 24 апреля. Это концерт-спектакль в жанре музыкально-драматической фантазии для мандолины (домры), актера и органа, в котором бессмертные образы романа Булгакова «Мастер и Маргарита» станут отправной точкой для представления Лауреата Премии Москвы, актера Петра Татарицкого, лауреата международных конкурсов Екатерины Мочаловой (мандолина, домра) и профессора Евгении Кривицкой (орган).

#news

Из фан-сообщества Теодора Курентзиса ВКонтакте

#мнение О мировой премьере пьесы Владимира Раннева "Дальше – тишина" рассказывает Антон Дубин:

Выходить же из нынешнего «Другого пространства» в пространство реальное случилось под мировую премьеру пьесы Владимира Раннева «Дальше – тишина», созданной по заказу Московской филармонии.

Ни одной его собственной ноты в сочинении нет, зато есть множество, как говорит сам автор, «заключительных нот оркестровых сочинений европейской классико-романтической музыки», от Гайдна и Моцарта до Рихарда Штрауса. Завершается эта музыка, за редчайшими исключениями, «всегда одинаково – тоническим трезвучием или унисоном», «композиторские воля и фантазия уступают место установившейся предопределенности», но кризисными эпохи классицизма и романтизма Раннев не считает. Барокко же (по мне, так чемпион в предопределенности) осталось за границей внимания композитора, поскольку сочинял он пьесу для симфонического оркестра.

В моем восприятии эта пьеса напоминает модель, по которой строятся сегодня российские художественные выставки (не все, но многие): из запасников достаются более-менее знакомые экспонаты, а дальше начинается кураторская работа, той или иной степени удачности.

📍 Читать целиком

#review

📍Мы тут

В Центре "Зотов", где сегодня в исполнении хора musicAeterna и Детского хора «Весна» звучит духовная музыка Пуленка и Бриттена. Дирижер – Виталий Полонский.

К созданих духовных сочинений Пуленка привело потрясение от внезапной смерти коллеги в 1936 году. Вспомнив о религиозных традициях своей семьи, он отправился в паломничество к Черной Деве Рокамадурской, средневековой статуе Богоматери в маленькой церкви на горе Св. Амадура, и встреча с чудотворной Мадонной глубоко изменила его: «Рокамадур окончательно вернул мне веру моего детства», — объяснял Пуленк изумленным друзьям.

Непростые отношения Бриттена с религией тем не меньше привели к появлению «Притч для исполнения в церкви», «Военного реквиема» и хоровых миниатюрах, в которых он, как и Пуленк, отдает дань многовековой истории духовной музыки.

В сегодняшней программе:

• Франсис Пуленк
«Четыре маленьких молитвы святого Франциска Ассизского» для мужского хора

• Бенджамин Бриттен
Deus in adjutorium meum, Псалом 70 для смешанного хора

• Франсис Пуленк
«Четыре покаянных мотета» для смешанного хора

• «Лауды святому Антонию Падуанскому» для мужского хора

• Бенджамин Бриттен
Хорал на тему старинной французской рождественской песни» для смешанного хора

• «Гимн Деве Марии» для двойного хора
#live

В Великобритании обнаружили неизвестную рукопись Дариуса Мийо на стихи Жана Кокто. Вскоре состоялась мировая премьера сочинения для сопрано и семи инструментов (1920)

Профессор Школы музыки Кардиффского университета Кэролайн Рэй и аспирант Джеймс Брукмайр открыли ранее неизвестную рукопись французского композитора Дариуса Мийо.

Находку обнаружили в доме Летиции Джек – внучки театральной художницы Одри Парр (1892-1940). Произведение было создано Мийо и поэтом Жаном Кокто в качестве подарка на день рождения Парр в ноябре 1920 года. Мийо положил сюрреалистическую поэму на музыку для сопрано и семи инструментов.

О значении открытия рассказывает профессор Кэролайн Рэй, всемирно известный специалист по французской музыке XX века:
Это замечательное произведение — настоящая жемчужина, оно показывает Мийо в его наиболее изобретательном и экспериментальном проявлении. Оно проливает новый свет на стилистическое развитие Мийо, демонстрируя при этом настоящую привязанность к Одри Парр, забытой фигуре межвоенного французского авангарда, которая осуществила несколько совместных работ с Мийо и Полем Клоделем, а также была адресатом авторского посвящения Пуленка. Это открытие — настоящий переворот для Кардиффского университета, и я очень благодарна Летиции Джек, владелице рукописи, за то, что она дала нам разрешение на мировую премьеру.
Мировая премьера
произведения состоялась в Концертном зале университета с участием исполнителей, приглашенных из Школы музыки Кардиффского университета, Королевского валлийского колледжа музыки и драмы , Национального оркестра BBC Уэльса и Струнного квартета Бодмана.

Примечательно, что открытие партитуры произошло в сложное время для Школы музыки Кардиффского университета, поскольку она приближается к концу 90-дневного периода консультаций по предложениям о сокращении 400 преподавателей и прекращении изучения предметов, связанных с музыкой.

Источник

#news

Авиакомпания "Победа" официально запретила слушать музыку и просматривать видеоконтент без наушников. Запрет на подобные действия есть не у всех компаний, а некоторые авиаперевозчики и вовсе ограничиваются рекомендациями, из-за чего замечания могут быть сделаны избирательно – в зависимости от громкости звука.

Изменения указаны в приложении №4 к правилам перевозки.

Поверьте, это нововведение поможет сделать время, проведенное в самолёте, ещё комфортнее, — подчеркнули в "Победе".

#news

Дирижер Туган Сохиев и режиссер Евгений Титов вернули «Иоланту» Чайковского на сцену Венской оперы спустя 125 лет

Впервые в Вене «Иоланта» была исполнена в 1900 году по инициативе Густава Малера, в то время директора венской оперы (первый раз Малер дирижировал «Иолантой» в 1893 году в Гамбурге в присутствии композитора всего лишь через пару недель после российской премьеры – первая европейская постановка этой оперы). С тех пор на сцене Венской государственной оперы «Иоланта» никогда не возобновлялась. И если 125 лет назад опера шла в один вечер с балетом Йозефа Байера «Вокруг Вены», то в этот раз одноактной «Иоланте» полностью посвящен весь вечер.

📍 Рассказывает Евгения Лианская

#review

В Большом театре состоялась церемония вручения премии Bravo. Итоги:

Открытие года
Кристина Мхитарян

Композитор года
Кузьма Бодров

Дирижёр года
Иван Никифорчин

Балет года
«Преступление и наказание» Бориса Эйфмана

Лучший мужской классический вокал
Игорь Морозов

Лучший женский классический вокал
Ксения Дудникова

Опера года
Верди «Риголетто». Спектакль Большого театра

Вклад в мировую в культуру
Валерий Гергиев

Оркестр года
Imperial Orchestra

Театрально-концертная площадка года
Королевский Оперный театр Маската

📹 Вручение премии Кузьме Бодрову, Ивану Никифорчину, Кристине Мхитарян. Оркестр Большого театра под управлением Антона Гришанина. Закир Хуссейн как представитель страны-партнера исполнил композицию на табла.

#news
#live

⚡️Рахманиновское общество обратилось с открытым письмом к мэру Москвы Сергею Собянину с просьбой отменить решение о выселении Московского музея Рахманинова с Большой Ордынки

Также появилась петиция в поддержку музея:

Московскому музею С.В. Рахманинова и Межрегиональной общественной организации «Рахманиновское общество» грозит выселение из здания на Большой Ордынке, 6/2, стр. 1 и стр. 10.

Более 20 лет общество и музей занимали эти помещения по договорам аренды с Департаментом городского имущества города Москвы, заключённым по ходатайству Героя Социалистического Труда Ю.П. Рахманинова, внучатого племянника великого русского композитора. Несмотря на неоднократные обращения о продлении аренды, с 2018 года ДГИ отказывал обществу, а договоры продлевались автоматически на один год согл. ст. 621 ГК РФ. В декабре 2024 г. ДГИ резко увеличил стоимость аренды, а после этого прислал уведомление о расторжении договоров и требование освободить помещения в течение 3 месяцев. Закрытие музея — огромная потеря для российской культуры. Это единственный музей Сергея Рахманинова в России, обладающий уникальной коллекцией, включая рояль композитора. Музей проводит научные конференции, фестивали, знакомит посетителей с жизнью и творчеством великого музыканта.

Мы призываем Департамент городского имущества города Москвы сохранить Московский музей С.В. Рахманинова! Признайте заслуги Рахманинова перед Россией, не лишайте нас культурного наследия! Поддержите петицию против выселения музея!

Подписать петицию

#news

📸 Musica Sacra Nova
Московская филармония
Дирижёр – Фёдор Леднёв

Взятые в программу сочинения – Концерт для струнных инструментов Каретникова, «Солнечное песнопение Франциска Ассизского» Шнитке, Шестая симфония Тертеряна – принадлежат позднесоветскому времени, содержат синергию оцепенения и мощной потребности в духовной опоре. [...] Концерт был приурочен к девяностолетию со дня рождения Александра Меня, духовного отца Николая Каретникова. Александр Мень выступал именно в подобной роли – как наставник и символ возможности духовного пути в беспробудно атеистические времена.

Рассказывает Татьяна Яковлева:
Тембровые мистификации возникали во всех сочинениях: слияние голосов инструментов и вокалистов порой создавало странные иллюзии, оставляя вопросы о том, где источник звука, что именно сейчас звучит, иногда напоминая даже электронный синтез. Такой эффект при прослушивании записи становится неполноценным, так как уходит поиск внутри пространства, акустический результат заметно отличается, да и такого рода статические композиции призывают погрузиться в состояние момента здесь и сейчас. В период активно развивающихся трансляций и записей, помогающих путешествовать во времени и пространстве, подобные концерты актуализируют необходимость стремиться в залы на живые исполнения, приближая нас к восприятию звукосферы в ритуальном обличье.

📍 Читать целиком

Следующий концерт абонемента, финальный в этом сезоне, состоится 21 мая под руководством Филиппа Чижевского ➡️ билеты

#review

#афиша Концерты недели

Транссибирский Арт-фестиваль. Концерт в Москве
Московская премьера Сонаты для скрипки и гитары Кошкина (солисты – Вадим Репин и Артем Дервоед), музыка Шоссона и Кастельнуово-Тедеско. В концерте участвуют пианист Вадим Руденко и Государственный квартет имени Бородина
Концертный зал имени Чайковского, 14 апреля

Музыка нашего времени
Концерт современной академической музыки на стихи русских поэтов. Проект пианистки Карины Погосбековой. Мировая премьера сочинения Ивана Соколова "В густой траве..." на стихи Блока, московская премьера вокального цикла Николая Мажары на стихи Бунина и другие произведения. Среди исполнителей – солистка "Геликон-оперы" Юлия Никанорова, хор студентов ГМПИ имени Ипполитова-Иванова под руководством Елены Бессоновой
Малый зал "Зарядья", 14 апреля

Александр Романовский. Соло в Новосибирске
Баллады, мазурки, Третья фортепианная соната Шопена
ГКЗ имени А.М. Каца, 15 апреля

Елизавета Леонская. Концерты в Москве
Первый, сольный вечер отдан музыке Моцарта, Бетховена, Шуберта и Берга. Второй, вместе с МГСО под управлением Ивана Рудина, – Четвертому и Пятому фортепианным концертам Бетховена
Малый зал "Зарядья", 16 апреля
Большой зал "Зарядья", 17 апреля

Духовная музыка Пуленка и Бриттена
Хор musicAeterna под руководством Виталия Полонского, при участии Детского хора "Весна" имени А.С. Пономарёва 
Центр "Зотов", 15-16 апреля

Граф Муржа, сольный концерт. Москонцерт
В программе – Первый скрипичный концерт Шостаковича и Концертная фантазия на темы оперы Гершвина «Порги и Бесс»
Музыкальная квартира на Тверской, 18 апреля

Александр Рудин и Максим Бетехтин
Виолончельный концерт Хиндемита, Две пьесы для виолончели с оркестром и Пятая симфония Сибелиуса. КСО Московской консерватории дирижируют художественный руководитель РНО Александр Рудин (он же выступит в качестве солиста) и художественный руководитель камерного оркестра "Околобаха" Максим Бетехтин
Большой зал консерватории, 18 апреля

Дмитрий Маслеев. Соло в Екатеринбурге
Восьмая соната Моцарта, Третья соната Бетховена, фрагменты Восемнадцати пьес Чайковского из опуса 72
Свердловская филармония, 19 апреля

Повсюду расцветали майские цветы 
Цикл Александра фон Цемлинского на стихи Демеля, "Просветленная ночь" Шёнберга, Концертная симфония Моцарта для скрипки и альта (в версии для струнного секстета). Вера Кравчук (меццо-сопрано), Максим Новиков (альт), солисты оркестра Пермского театра оперы и балета
Камерный зал филармонии, 20 апреля

📸Вадим Репин и Артем Дервоед с премьерой Сонаты Никиты Кошкина на Транссибирском арт-фестивале. Сегодня на прозвучит в Москве. Фото – Александр Иванов.

#news

Ричи Блэкмор — 80

Даже в самые глухие годы застоя каждый советский школьник худо-бедно умел слабать на простенькой шестиструнке производства фабрики имени Луначарского легендарный рифф из Smoke on the Water – наряду с «Шизгарой» и «Домом Восходящего Солнца».

Творчество Deep Purple проникало в умы и сердца, притом что легальных первоисточников не было и в помине. В середине 1970-х, когда на прилавки музыкальных магазинов хлынул поток миньонов с записями зарубежных «вокально-инструментальных ансамблей», безусловно, пиратских – The Beatles, Wings, The Rolling Stones, Creedence Clearwater Revival, Bee Gees, Sweet, Shocking Blue, – среди них оказалась и пластиночка в сером как мышь конверте. На ее второй стороне было две песни: «Мэри Лонг» и «Великолепный музыкант».

Имя ВИА конспиративно умалчивалось, однако любому уважающему себя меломану (а таковых было немало в СССР) было понятно: это «Дип Пёрпл». Это сам Ричи Блэкмор на правах старого друга, наконец, вошел в каждый дом!

📍 Рассказывает Алексей Шлыков

#review