Пришла в поликлинику, и тут искусство

Катины шедевры 🏞

Дорисовала сегодня лягушку. Пока больше не буду ходить в студию, по крайней мере, до экзамена по философии. Если найдутся силы и время, дома набросаю пару простых зарисовок. Чувствую себя получше, кажется, но объём несделанных дел как всегда пугает.

Всё о синестезии: люди, которые слышат цвета, визуализируют музыку

Приглашаем на выставку в Галерею Пересветов переулок, где вы сможете определить себя синестетом (многие из тех, кто обладает этим видом кросс-восприятия, считают, что «все так чувствуют») — или найти для себя вдохновение для создания работ на пересечении разных искусств.

Интересно, что врождённой синестезией обладает всего 4% людей, но синестетичность как свойство и приём может быть применена и теми, кто смотрит на это явление «со стороны» и исследует его возможности: на пересечении изобразительных искусств, музыки и науки. 

Известными синестетами были: композиторы и музыканты — Римский-Корсаков, Лист, Сибелиус, Скрябин, Мессиан, Дюк Эллингтон; учёные и изобретатели — Фейнман, Тесла; художники — Ван Гог, Кандинский, Чюрленис, Хокни; писатели и поэты — Набоков, Рембо и многие другие.

➡️Выставка продлится до 25 апреля
➡️Адрес: м. «Автозаводская», «Дубровка», Пересветов пер., 4, корпус 1
➡️Подробности и билеты

#ИскусствоРядом

Сегодня в Третьяковской галерее на Крымском валу открывается совместная выставка Третьяковки и Яндекса "Человек и нейросети: кто кого создаёт". В рамках выставки я помогал работать над несколькими экспонатами, и в ближайшие дни про некоторые из них расскажу поподробнее. Или же можно послушать и побеседовать со мной и некоторыми художниками лично на круглом столе "Как с помощью ИИ сделать выставку про ИИ", 24 апреля, в 19:30 на Крымском валу. Для участия необходимо зарегистрироваться. Это кстати также и хороший повод посмотреть саму выставку.

Михаил Никатин!

Галерея «Триумф» и сервис «Яндекс Книги» представляют выставку «100 обложек классики от 100 дизайнеров Яндекса», которая открывается 22 апреля.

Экспозиция объединяет обложки, оформленные дизайнерами Яндекса, и произведения современных художников Софии Акимовой, Кирилла Ашастина, Максима Саввы, Лизы Глушковой и Миши Никатина.

Специально для Яндекс Книг дизайнеры переосмысливают классику и создают уникальные иллюстрации, а художники синтезируют классическую литературу и современную среду в своих работах, предлагая иногда парадоксальные визуальные решения.

Каждая обложка — самостоятельное произведение, способное расширить восприятие текста и выявить в нем новые смыслы.

Выставка продлится до 27 апреля📚🤍

Партнер — ООО «Яндекс Музыка».

Реклама. Информация о рекламодателе.

"Пасхальный натюрморт", Станислав Жуковский, 1915

Картина впечатляет своим реализмом и насыщенностью цветов — масляные краски, нанесенные искусной рукой Жуковского, создают атмосферу уюта и тепла. Несмотря на скромные размеры, комната наполнена светом и пространством, которые Жуковский стремился передать в каждом мазке кисти.

#живопись

Пасхальная фантазия с мастерами в искусстве ✨🥚👁

Христос Воскресе!

Субботние #мемы

Июль 2023 года, в галерее «Триумф». Продолжаю делиться арт-архивом 💟

Вторая часть дайджеста Cube.Moscow заинтересовала, я бы поглядела. Думаю, открою для себя новых удивительных художников 🌻

#пора_сходить

Миша Никатин Window with Ivy и Таня Котёночкина «Весна, которой я не видела». Ознакомиться с каталогами наших авторов можно на сайте obdn.ru →

Сотрудник музея в Риме прокачал навыки фотографа, чтобы толпы туристов не скапливались у «Уст истины»

Админ приболел, и в ожидании новых выставок пересматривает мартовские фото из стамбульского музея кошек 😏

#стамбул

В Сети завирусилась скульптурная компания Monumental Labs из США, которая вырезает шедевральные статуи при помощи роборуки. Свою машину они ласково зовут Микеланджело.

Это ещё искусство, или уже нет?

Писать хочется не о каждой выставке, на которую ходила, а о той, что оставила особенное впечатление. Нахожу анонсы, думаю — пора сходить, что ли, но ради галочки этот визит сейчас не имеет смысла.

Надеюсь, вдохновение придет. Будет скоро красота и разное замечательное современное искусство.

А фото недавние с выставок на Винзаводе, о них мне говорить не очень хочется. Просто смотреть.

1. Винсент Ван Гог "Маковое поле", 1890 г.
2. Шарль-Франсуа Добиньи "Маковое поле", 1869 г.

Ван Гог восхищался французским художником Шарлем-Франсуа Добиньи с юных лет. В Овер-сюр-Уазе он узнал, что Добиньи жил и работал в том же городе много лет. Ван Гог восхищался Добиньи в основном потому, что тот был пионером в передаче эмоций в пейзажной живописи. Или, как говорили критики, Добиньи писал как «глазом», так и «сердцем». Ван Гог собирал гравюры французского художника, когда рос, и, вероятно, видел версию макового поля Добиньи. Ван Гог вдохновился его композицией и попытался выразить свои эмоции в пейзаже. Он быстро написал это маковое поле различными мазками кисти и толстыми слоями краски.

Весна
Сергей Арсеньевич Виноградов, 1911 год.

«Весна» художника покоряет искренностью переживания радости от наступления первых теплых дней. «Картинность» будничного мотива достигается благодаря этой взволнованности настроения от увиденной в природе красоты незатейливого уголка деревни.

Пленэрная живопись, положенная в основу полотна, яркостью цвета и свободной фактурностью мазка передает рыхлость оставшегося снега, густоту разноцветной травы. Солнечные блики на доме и синие тени на земле создают необыкновенно жизненный эффект. Сочно зеленая хвоя и хрупкий абрис молодых веток деревьев словно посвежели, освободившись от морозной зимы. Вдыхая первые струи весеннего воздуха, природа ликует в ожидании своего обновления.

Картины говорят 🖼

Ещё немного любимых контрастов стиля и сюжета ❤️

С днём космонавтики в палехском стиле, друзья! 🚀

TABULA RASA

С праздником, друзья!

Я давно не говорила с придыханием «вау» или «ого» во время просмотра выставки, но и палка раз в год стреляет — «вау» подстерегло меня в @mmoma, на «Медленных берегах»🎈

Экспозиция заняла два этажа одного из корпусов на Гоголевском. На первом — много графики, тянущейся вдоль молчаливых, вытянутых залов. Если бы у чувства отчужденности был свой кабинет, то он выглядел бы так. Метры и метры минималистичных точек и проблески цвета в перламутровых штрихах. Я до этой выставки вообще забыла про существование перламутра — и как прекрасно вспомнить о нем в таком деликатном, совсем не пошлом виде.

А в центре — гора коробок, с которыми обычно переезжают из одного офиса в другой. Есть в ней какая-то отсылка к «Апофеозу войны» Василия Верещагина. Такая же пустая/пустынная снаружи и наполненная доверху внутри, смыслами и безвременьем. Это не совсем метафора — если вы приблизитесь к коробкам, то увидите, что они набиты принтами, аналогичными работам, которые с геометрической точностью развешены по стенам 💦

И хотя некоторые в восторге уже с первого этажа, до меня этот восторг дошел на втором. Там, в огромном пустующем зале, художница Евгения Тут оставила перламутровую вуаль с созвездиями таких же точек, что и на холстах. Можно зайти прямо в нее — ощущение, как будто открываешь глаза под толщей воды. Немножечко океанское свечение, даже захотелось купить себе такую лампу домой. Но это лишь прелюдия к тотальному расслаблению.

За финальным «вау» нужно пройти в тайную комнату, отделенную от вуали темной шторой. Это портал в абсолютно черное пространство, где есть скамейка и плеяда огоньков, повторяющий уже ставший привычным за время просмотра шифр. Тысячи маленьких точек, и вот, ты уже в невесомости. Один, погруженный в плотную тишину, будто в открытый космос. Для меня это был незабываемый опыт — если раньше я думала, что умею уходить в себя, я ошибалась. Меня этому научили «Медленные берега» 🌸

Сердце в пятки для чувствительных интровертов и амбивертов — еще месяц, до 11 мая 📍#haha_moscow

Варя Выборова в своем творчестве раскрывает внутренний мир человека через изображения предметов и интерьеров. Ее искусство переносит зрителя в спокойное и уютное пространство — safe space ✨

Художница вдохновляется работами мастеров группы «Наби», которые в своем искусстве тоже раскрывали состояния человека через цвета и фактуры. У Вари присутствует и авторский стиль: она использует контрасты и выстраивает композицию с помощью цветовых плоскостей и линий.

Если искусство Вари Выборовой вам отзывается, пишите арт-консультанту — @postrigaygallery ✉️ И переходите по ссылке, чтобы увидеть каталог работ художницы

В Cube.Moscow мы всегда идём, намечается что-то интересненькое: https://t.me/cube_moscow/5531?single

#пора_сходить

Мой арт-архив. Август 2023 года, выставка в «Триумфе»

#выставка

Ещё немного порассыпаюсь в комплементах Ивановскому художественному музею, а именно здешнему собранию авангардного искусства 🫶

В коллекции можно найти работы Ольги Розановой, Казимира Малевича, Александра Родченко, и многих других больших имён, создававших свои шедевры в десятых-двадцатых годах прошлого столетия ❤️

#TabulaRasaРекомендует к обязательному посещению, если вас вдруг занесёт в Иваново

#travel #art

#photoby TABULA RASA

Японский художник продавал «невидимые картины», утверждая, что это отражение души, — на деле это были пустые холсты.

41-летний Юкио Танака называл себя гением авангарда и утверждал, что его искусство доступно лишь «просветлённым». Коллекционеры отдавали миллионы иен за холсты с поддельными сертификатами. Обман вскрылся, когда галерея в Осаке попыталась продать одну из работ арабскому шейху — рентген показал, что холст пуст. После скандала Танака закрыл студию, но уже предлагает «невидимые скульптуры из тишины»

Вслед за одой красному пространство @gallerykultproekt выпускает оду синему — и это уже третья выставка в такой палитре за последние несколько месяцев 🟦

Маркетинг работает и для тех, кто не покупает большие холсты. Я вот на фоне всеобщего увлечения ультрамарином отчаянно захотела синий свитер. Это и правда наваждение из категории «уже не могу развидеть», и Ваня Новиков, например, его в себе признал.

Рассуждать о значениях синего и его оттенков в культуре, религии и повседневности я порядком утомилась. Да и выставка «Горизонт — цвет синий» вовсе не про значения или двойное дно. Как и выставка-предшественница, она про богатство палитры. Такие проекты важны, как мне кажется, для тренировки зрения — особенно тем, кто плохо различает полутона 👁️

За основу @gallerykultproekt взяли природный и повсеместный синий, а не религиозный или культурный. Именно поэтому в экспозиции много пейзажа и изменчивой игры света в течение дня — то же небо все время меняется. Оно может быть таким голубым, что глаза слепит. Или отдавать сумеречным, черничным. А соседствуя с океаном, небо может принять более серый или зеленоватый оттенок.

В общем, этот проект — для тех, кто хочет посмотреть искусство ради «посмотреть». Не ищите в ней дополнительных знаков свыше или экстра-смыслов. Это оазис для наслаждения цветом и его многогранностью. Он не предназначен для того, чтобы излишне нагружать и без того чугунную от информационных потоков голову. А вот для отдыха и расслабления глаз — вполне себе опция 🫰

Отстать от себя и своих искусствоведческих амбиций и насладиться созерцанием — до 13 апреля✳️#haha_moscow