РАКУРС - ФОТОИСКУССТВО

Познай всю красоту женского тела благодаря изысканным фотографам.

ПЕРЕХОДИ И НАСЛАДИСЬ ПРЕКРАСНЫМ ПРЯМО СЕЙЧАС

Мария, сестра Лазаря, встречает Иисуса Христа, идущего к ним в дом
Ге Николай, 1864 год.

Художник тонко уловил волнующий момент ожидания важной встречи: Мария, скрестив руки на груди, стоит на крыльце дома, обратив взор на приближающегося Христа, который пока не видит ее.

Образ Учителя, одинокого усталого путника, выделенный на фоне простирающегося за ним пейзажа на закате солнца, покоряет благостностью и сосредоточенностью.

Как и большинство этюдов итальянского периода, выполненных под влиянием великого Александра Иванова, работа проникнута гармонией и идиллическим настроением, впоследствии исчезнувшими из творчества Николая Ге.

Картины говорят 🖼

У часовни
Бронников Федор, 1858 год.

Будничный эпизод из повседневной жизни итальянцев под кистью Бронникова превратился в идеальную композицию, наполненную гармонией и романтическими чувствами.

Автор виртуозно справился с передачей индивидуальной характеристики каждого из персонажей: читающего вслух Священное Писание монаха, коленопреклоненного перед ним прохожего с котомкой на плече, лукаво смотрящую на юношу девушку, присевшую на вязанку хвороста, всадника в широкополой шляпе на телеге.

Блестяще написанное солнечное освещение и световоздушная атмосфера жаркого летнего дня позволяют отчетливо рассмотреть детали пейзажа и архитектуры не только на первом плане, но и в глубине картины.

Картины говорят 🖼

Новый Ракурс - абсурдное Искусство Знакомых Образов!

Юмор, который ты больше нигде не найдёшь!
- смешные и нелепые переделки известных образов!
- Мы ломаем шаблоны и создаем что-то совершенно безумное и прекрасное!

Самые свежие креативные идеи: t.me/NovyRakurs

Хатки. Бровары
Васнецов Аполлинарий.

Наиболее важной для достижения поставленных целей Васнецов считал работу с натурой. Только благодаря долгим часам, проведенным на природе, он начал наконец постигать колорит. В письме близкому другу Н.Н. Хохрякову художник писал: «Занят теперь исключительно этюдами, и чем дальше пишу, тем больше вхожу в смак писания…»

Небольшой этюд наполнен теплом южного солнца. Ощущение июльского зноя поддерживается насыщенными красно-коричневыми и желтыми красками домов и почвы и темной, словно запыленной, зеленью. Резкий цветовой контраст этих деталей с сияющей белой стеной пристройки добавляет этюду яркости и динамичности.

Картины говорят 🖼

• Есенин • Ахматова • Бродский — поэзия, проникающая в самое сердце.

Представляем вам канал, который скрасит серые будни и поможет отдохнуть от новостного шума — «Стихи и четверостишья».

❄️ Авторы собирают лучшие произведения выдающихся писателей, эмоциональные переживания поэтов. И всецело погружают в культурный мир.

Богатая речь и согретая душа ждут вас по ссылке: @стихи 👈

В окрестностях Ковно
Богомолов-Романович Александр, 1861 год.

В 1853–1857 годах, обучаясь в классе пейзажной живописи, Богомолов-Романович часто ездил в Финляндию и на Ладожское озеро. За виды окрестностей Петербурга и Сердоболя он был удостоен малой, а позже и большой золотой медали. В 1858–1859 годах художник совершенствовался в Швейцарии под руководством Александра Калама.

Вернувшись, он работал в Ковенской губернии, где создал полотно «Вид в окрестностях Ковно», предположительно изображающее Рокайские обрывы. Высокая точка зрения, многоплановая композиция, световые эффекты и романтическое настроение подчеркивают масштаб и цельность пейзажа. За эту работу в 1862 году художник получил звание академика.

Картины говорят 🖼

Тиргартен. Турм. Нюрнберг
Васнецов Аполлинарий, 1899 год.

Во время возвращения из Франции Васнецов посетил несколько немецких городов, и особенно его впечатлил Нюрнберг. Вдохновлённый древней архитектурой и атмосферой, он активно работал с натуры, увлекаясь историей и архитектурным наследием. Один из этюдов того времени — «Тиргартен. Турм. Нюрнберг» — ныне хранится в Третьяковской галерее.

Композиция проста: городская стена с башней, оживлённая зеленью и светлым небом. Это путешествие укрепило интерес Васнецова к архитектуре и стало важным этапом в его формировании как художника и исследователя русской старины.

Картины говорят 🖼

Нуу Очень красивый канал 😍

Чудная Долина - Прекрасное место для отдыха души, релакса и вдохновения

Загляните и позвольте себе немного расслабиться! 😌

Голова старика. Этюд
Брюллов Карл, между 1843 и 1847 годов.

Работа Брюллова над образом, вероятно, связана с подготовкой росписи главного купола Исаакиевского собора на тему «Богоматерь во славе с апостолами». Контракт на участие в проекте он подписал 13 ноября 1843 года и создал множество эскизов для сложной композиции. Однако приступить к росписи он так и не смог: в 1848 году его заменил П.В. Басин, пообещавший сохранить авторскую концепцию.

Степень участия Брюллова в росписи остаётся неясной. Его ученик писал, что мастер начал подмалевок фигур трёх апостолов, но не смог закончить из-за выступившей извести. Свидетели также вспоминали, как художник жаловался на пыль, мешавшую работе и усугублявшую болезнь.

Скорее всего, этюд из собрания Третьяковской галереи связан с композицией «Апостолы Пётр и Павел с ангелами» из купола Исаакия. Похожие по стилю работы хранятся в Русском музее.

Картины говорят 🖼

«Люстра» — самый крупный канал в Telegram, посвященный книжной иллюстрации 🏆

Здесь раскрывают все грани книжной иллюстрации и графики как самостоятельного вида искусства.

Рекомендуем подписаться и наслаждаться лучшими работами 👉 @lustra_tg

Кочевая дорога в горах Алатау
Верещагин Василий, 1869-1870 годы.

Название «Алатау» в переводе с тюркского означает «пёстрые горы» — летом их склоны кажутся пятнистыми: снежные участки чередуются с тёмными, свободными от снега. В зарисовках Верещагина часто встречаются образы всадников — казахов и кыргызов в традиционных белых калпаках.

Эти выносливые и хорошо знающие местность наездники сопровождали художника в горах, выступая его проводниками и защитниками от возможных опасностей. На одном из этюдов изображены спутники Верещагина, остановившиеся в ожидании — возможно, пока он был занят зарисовкой. Картина наполнена ярким, ослепительным светом южного солнца, который художник открыл для себя во время путешествий по Азии.

Картины говорят 🖼

Батум
Лагорио Лев, 1882 год.

Лагорио прославился прежде всего как пейзажист, хотя писал также батальные сцены и портреты. Будучи учеником знаменитого мариниста Ивана Айвазовского, он предпочитал изображать пейзажи с сочетанием гор и морского побережья. Частые поездки в Крым и Закавказье вдохновляли художника на создание композиций, основанных на натурных наблюдениях. Несмотря на торжество реализма во второй половине XIX века, Лагорио сохранял верность традициям классического пейзажа.

Работая в мастерской, он тщательно передавал особенности местности, её топографические черты. Его полотна отличает гармоничная композиция, сдержанная цветовая гамма и стремление показать масштаб и глубину природного пространства.

Картины говорят 🖼

Хочу поделиться одним каналом , который помог мне в тяжелые дни , а сейчас держит в тонусе

⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐
На канале Тёплый камин вы найдете стихи, истории, цитаты, музыку и видео, которые создают уютную атмосферу и согревают душу.
⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐

Это не просто канал — это дом, в который хочется возвращаться

🔥Загляните – Вам понравится!🔥

Пейзаж с телегой
Киселев Александр, 1880-е - 1890-е годы.

Пейзаж типичен для творчества художника. На картине изображен сельский вид с рекой, деревянной избушкой и церковью на дальнем плане.

Илья Репин писал о творчестве Киселёва: «Его пейзажи я назвал бы самыми цельными, простыми, при всей строгости реальной правды и знания профессорски своего предмета». Этому восприятию творчества художника вторит мнение Сергея Голоушева («Глаголя»), одного из младших друзей Киселёва, тесно сотрудничавшего с ним в журнале «Артист»: «Большинство его картин отличается каким-то праздничным ликованием – он враг тоски и уныния».

Картины говорят 🖼

Авторский канал
ТЕЗИС Soc/Hist

Записки практикующего юриста и преподавателя-гуманитария.

📌Историческое
📌Юридическое
📌Обществоведческое
📌Философское
📌Современное

Вполне научно, достаточно кратко.

🤝Присоединяйтесь.
И да, комментарии открыты.

Исключительный мастер русской живописной школы Александр Андреевич Иванов

Александр Андреевич Иванов — выдающийся мастер русской живописи первой половины XIX века, чьё имя стоит в одном ряду с крупнейшими деятелями искусства той эпохи.

Родился он в Петербурге в семье профессора Академии художеств. Первые уроки живописи получил от отца, позже обучался в Академии как вольноприходящий ученик, быстро добившись впечатляющих успехов.

Стремление к мастерству привело Иванова в Венецию, где он изучал творчество великих художников Ренессанса. Уже в Италии он задумал монументальное полотно о явлении Христа народу. Работе над ним и многочисленным этюдам художник посвятил многие годы.

После смерти отца в 1848 году и на оставшиеся средства Иванов продолжал жить и работать в Риме, ценя свободу и отрешённость от официальных структур. Вернувшись в Россию в конце 1850-х, он неожиданно скончался спустя всего шесть недель. Его похороны собрали множество людей — столь велико было уважение к его таланту.

Картины говорят 🖼

Кунцево
Пукирев Василий, 1880 год.

Деревня Давыдково и особенно соседнее село Кунцево были популярным дачным местом. В этих краях в летние месяцы жили писатели Иван Тургенев, Лев Толстой, художники Иван Крамской, Василий Перов, Алексей Саврасов.

Живописная местность с петляющей Москвой-рекой и старинным парком на высоком берегу, с лугами и полями, перерезанными речками и ручьями, неоднократно изображалась на картинах. В Кунцеве находилась и дача Павла Третьякова. В 1960 году Кунцево и Давыдково вошли в состав Москвы.

Картины говорят 🖼

Есть 2 способа начать говорить красиво

1. Читать стопками книги, научные доклады и учить нудную грамматику. В итоге потратить много времени и забыть большую часть слов.

2. Читать канал «Лексикона». Впитать все умные слова, сленг и прикольные словечки в простых картинках.

Подписывайтесь и пусть друзья будут офигевать: «Как он так красиво говорит?»

@lexicona

Вид в окрестностях Ораниенбаума
Саврасов Алексей, 1854 год.

Саврасов получил возможность поработать среди красивой северной природы, вдали от городской суеты, на полном обеспечении. Ораниенбаумское лето, целиком посвященное творчеству, дало мощный толчок созреванию и расцвету таланта художника.

Возможно, Саврасов остро ощутил особенности северного пейзажа по контрасту с теплой и ласковой прелестью южных губерний России, где он путешествовал двумя годами раньше. Создавая это полотно, Саврасов опирался на пейзажи старинных голландских и немецких мастеров, а также на работы русских живописцев первой половины XIX века – в частности, Михаила Лебедева – рано ушедшего из жизни пейзажиста-романтика.

Картины говорят 🖼

Мариано Фортуни: художник, покорённый Востоком

11 июня 1838 года в каталонском городе Реус родился выдающийся живописец и востоковед Мариано Фортуни. Его жизнь была наполнена творчеством, путешествиями и поиском вдохновения, а талант сиял яркими красками, словно его полотна.

В 21 год Фортуни отправился в Африку, чтобы работать над батальной картиной. Там он открыл для себя магию Востока – свет, цвет, культуру, экзотическую природу. Это путешествие стало переломным моментом: художник влюбился в восточные мотивы и начал активно использовать их в своих работах. Позже он отправился в Марокко, создавая этюды и картины, наполненные арабскими сюжетами, а также совершенствовался в гравюре.

Живя в Италии, Фортуни вдохновлялся творчеством великих мастеров, изучал старинные техники и экспериментировал. Его работы – это гармония света, цвета и эмоций, будь то свадебные церемонии, восточные сцены, исторические сюжеты или романтичные уголки природы. Каждая картина – это отдельный мир, пропитанный атмосферой времени и культуры.

Фортуни ушёл из жизни слишком рано, скончавшись от малярии в 1874 году. Однако его искусство живёт, вдохновляя поколения. Его работы хранятся в ведущих музеях мира, а имя остаётся символом красоты, колорита и творчества без границ.

Картины говорят 🖼

Я зашёл и залип

Смех, восторг, грусть и радость в череде публикаций.
Спектр эмоций - цель искусства

Подпишись, залипай, ощущай: t.me/EverythingIArt

Вид Каралезской долины на южном берегу Крыма
Чернецов Никанор, 1839 год.

Произведение сохраняет традицию классицистического пейзажа с его цветовым делением на три плана. Передний план решен в коричневых тонах, средний – в зеленых, дальний – в голубых. Благодаря этому выстраивается воздушная перспектива, и панорамный охват приобретает пространственную глубину.

Для картины характерны графическая ясность изображения деталей, яркие, чистые краски, стремление отобразить многообразие растительного мира. В то же время мягкий солнечный свет, озаряющий жанровую сцену у источника, и голубые дали у горизонта придают пейзажу приподнятое, романтическое настроение.

Картины говорят 🖼

Матерная речь – признак низкого статуса. Без шуток

Она не защитит вас в конфликтах с быдлом, а лишь опустит до его уровня. Умение дать словесный отпор без мата - главная черта умного человека

Для этого не надо изучать уйму книг или проходить какие-то курсы, достаточно читать канал Ежу понятно. Здесь вы научитесь разносить любого оппонента только с помощью остроумных фраз и выражений.

Также вы сможете избавиться от слов-паразитов, научитесь унижать оппонента без мата, будете без страха и стеснения вступать в самые сложные дискуссии.

Подписывайтесь, грамотная и острая речь – современное оружие: @iEzhuPonyatno

Залив Специя в Сан-Теренцо. Вид на Порто Венере
Ге Николай, 1867 год.

О пребывании летом в заливе Специя Анна Петровна Ге, жена художника, писала знакомым: «Встаем мы в 5 часов утра. Если бы Вы могли себе вообразить прелесть здешних утр! Острова залива тонут в прозрачной синеве. Минута, когда солнце показывается из-за горы, великолепна, луч его, скользнув по небу, вдруг заливает розово-золотистым светом горизонт моря и острова, и леса на берегу. Какая тишина, какая свежесть, кругом ни души, только однообразный ропот моря».

Картины говорят 🖼

Камиль Писсарро (1830–1903) – старший среди импрессионистов, родился в семье торговца на острове Сент-Томас. В 11 лет родители отправили его учиться во Францию, но, вернувшись, он пять лет работал в лавке отца, уделяя время рисованию.

В начале 1850-х он подружился с датским художником Мельби, который вдохновил его оставить торговлю. В 1852 году Писсарро отправился с ним в Каракас, а через два года вернулся на Сент-Томас, но вскоре уехал во Францию, где поступил в Школу изящных искусств. На его творчество повлияли Коро и Курбе.

Познакомившись с Моне, он перенял принцип разложения цвета и постепенно выработал свой стиль. С 1866 года его палитра становилась светлее, он стремился передать солнечную атмосферу, экспериментировал с нанесением краски шпателем, создавая выразительные, «светящиеся» мазки, что сформировало его индивидуальный художественный почерк.

Картины говорят 🖼

❗️В последний раз мы отправляем Вам приглашение, которое Вы уже дважды проигнорировали!

🎁 Вам открыт доступ в самый добрый и уютный канал! 😍

Прикосновение Счастья - невероятно приятное место ,где с большим старанием собраны грамотные и ценные мысли , красивейшие фотографии и проницательные строки❤️📝

Подписывайтесь и ежедневно заряжаетесь счастьем вместе с нами 🥰👇❤️

https://t.me/+V6W1fCZwIt82NTAy

Тру-Луэт. Ранняя весна
Похитонов Иван, 1895 год.

Написанные в Брессу пейзажи чаще всего населены людьми, занимающимися своей неторопливой каждодневной работой в окружении близкой им природы.

В картине «Тру-Луэт. Ранняя весна» фигура женщины, сидящей под деревом на первом плане, представляет единое целое с пейзажем. Ее спокойная поза, неторопливые движения созвучны пробуждающейся жизни природы. Картина наполнена светом, воздухом, и женская фигура словно растворяется в лучах яркого весеннего солнца.

Картины говорят 🖼

Это ранний Шишкин, Ге или Брюллов?

В живописи — сотни имён и ещё больше картин. Запомнить их нереально без «Музея» — электронной галереи в твоём кармане.

Канал ведёт бывший гид Третьяковки. Бесплатно он рассказывает то, что стоит минимум 5 тысяч на экскурсии.

Открывайте хотя бы раз в день — и вы уже станете умнее 90% окружающих: @muzei_tg

Русалки
Крамской Иван, 1871 год.

Природа щедро одарила Крамского талантами. По признанию современников, он был умен, образован, великодушен, любил и умел много работать. Он получил признание не только как большой художник, но и как проницательный мыслитель, «тонкий писатель об искусстве», по словам Владимира Стасова. Одухотворенный романтической идеей, лидер от природы, человек «общественный», то есть открытый обществу, Крамской на протяжении всей своей жизни был движим творчеством в высоком смысле этого слова.

Картины говорят 🖼

📹 Федерико Феллини, Ингмар Бергман, Джим Джармуш, Стэнли Кубрик.

Работами культовых режиссеров теперь можно наслаждаться в одном месте.
  
На канале "Art Cinema" публикуют авторское кино разных эпох, от европейского артхауса 20-х до андеграунда последних лет.

Подписывайтесь, чтобы не тратить время на посредственное кино:
t.me/Art_Cinema

Дети на хворосте
Алексей Степанович Степанов, 1899 год.

Тёплые летние дни позади, и краски золотой осени уже потускнели. На выцветшей траве возвышается куча хвороста — заготовка к зиме. На ветвях расположились деревенские ребятишки. Рядом — старенькая бревенчатая банька с потемневшей соломенной крышей, стоящая у самой окраины деревни. За хворостом белеет изгородь из тонких берёзок, а дальше — бескрайние поля под тяжёлым, низким небом.

Дети беззаботно проводят время: три девочки болтают на вершине груды, трое мальчиков устроились позади, один из них лежит, уставившись в даль. Малыш лет шести стоит чуть в стороне, будто только что забрался на хворост и ищет удобное место. Среди веток едва видна ещё одна мальчишеская голова. У подножия сидит рыжая собака с белыми пятнами — удивительно дружелюбная и живая.

Несмотря на осеннюю прохладу, дети тепло одеты и наслаждаются общением. Картина наполнена поэтичной атмосферой — ощущением ускользающего тепла, безмятежности и тихой печали наступающих холодов.

Картины говорят 🖼

Виноградник в Вико
Ге Николай, 1858 год.

В Италии Николай Николаевич Ге впервые обращается к жанру пейзажа и создает произведения, захватывающие своей эмоциональной взволнованностью, внутренней озаренностью, раскованностью живописной манеры.

Весенние и летние месяцы художник проводил в живописных местах, исследуя с этюдником морское побережье, совершая вылазки в горы. Вико, Фраскати, Сан-Теренцо, Леричи, Ливорно, Каррара, Порто Венере, Сорренто – такова «география» пейзажного творчества Ге итальянского периода.

Картины говорят 🖼

🎨 Винсент Ван Гог, Клод Моне, Иван Айвазовский.

Культовыми художниками теперь можно наслаждаться в одном месте.

На канале "Nothing Book" публикуют лучшие полотна из Третьяковской галереи, Лувра, Эрмитажа, а также описание и интересные факты про них.

Рекомендуем подписаться на отличный канал об искусстве:
t.me/Nothing_Book_tg

Птицелов
Перов Василий, 1870 год.

На картине изображены старик и мальчик, занятые в лесу ловлей пернатых. На Руси птиц часто ловили поздней осенью, чтобы зимой они услаждали слух своим пением, а на Благовещение обратно выпускали на свободу.

Пожилой птицелов, вероятно, отставной солдат, лежит на земле с манком во рту – так называли особый свисток, издающий «птичьи» звуки и заманивающий птиц. Старик держит в руках веревку от силка, за которую в нужный момент требуется дернуть, чтобы птичка запуталась в сетях.

Опрятно одетый мальчик – сын богатого помещика, помогающий старику, – внимательно наблюдает за происходящим. На картине также видны мотки бечевки и клетки, в которых помещают пойманных птиц.

Картины говорят 🖼

❤️ У Вас хороший вкус!
Вы любите искусство и живопись.

Канал Музеи Мира - для Вас!
Шедевры классического  и современного  искусства, тайны и загадки картин, истории из жизни художников!

Приятно смотреть, интересно читать!

Музеи Мира - станьте знатоком искусства не выходя из дома!

🟡 Кто автор картины❓

Натюрморт с тарелкой груш и вишен
Луис Мелендес, 1773 год.

На первый взгляд картина кажется совсем несложной, ведь на ней очень мало различных предметов, всего лишь большая простая тарелка из белой керамики с синей каймой и фигурным краем, наполненная летними небольшими грушами, ветками со спелыми вишнями, парой сочных абрикосов. Все это солнечное великолепие расположено на большом столе с грубой, толстой, деревянной столешницей, которая встречается во всех натюрмортах Мелендеса.

Зеленовато-желтые с розоватыми бочками груши лежат в тарелке, в которую вставлены ветки вишни с висящими на них спелыми глянцевыми плодами. Поверхность груш имеет легкий разлитый блеск, в то время как вишни словно покрыты лаком. Это создает приятную игру фактур, которая оттеняется матовостью подсохших листьев на ветках.

Картины говорят 🖼

Агнец божий
Франсиско де Сурбаран, 1640 год.

Художник изображает ягненка как символ кротости, доброты, невинности и непорочности, которым в христианстве наделяют Иисуса Христа, пошедшего на жертву во имя человечества.

Лапы животного, принесенного на заклание, связаны крестом, напоминая нам, что и сын божий умер на кресте. И также, как Христос, животное смирилось со своей участью, зная о ее неизбежности.

Сурбаран всегда писал только с натуры, и в данном произведении он не отступает от своих правил. Натурализм изображения поражает. Общая рельефность животного показана с помощью глубоких теней и света. Его рога выпуклы и четки. Глаза полуприкрыты светлыми ресницами и отражают покорность судьбе. Ощущение, что бледно-розовый нос ягненка влажный и дышащий, очень реально.

Картины говорят 🖼

Улов тунца
Хоакин Соролья, 1919 год.

Под большим жёлтым тентом, заслоняющим солнце, на морском берегу лежат огромные рыбины. Это и есть тот самый «улов тунца», которому посвящена картина.

Туши рыб переливаются самыми разными цветами. Их короткие острые плавники беспомощно оттопырены. Открытые тёмно-красные жабры кажутся рубленными ранами. Из-за этого площадка, на которой разложен улов, выглядит полем битвы.

Трое мужчин с усилием перетаскивают огромную тушу рыбины с солнцепёка под тент. Соролья виртуозно умел воссоздавать физическое напряжение человека в момент тяжёлого труда.

Картины говорят 🖼

Виоланта
Тициан, 1510 год.

Благодаря мастерству Тициана, великого живописца эпохи Возрождения, мы имеем представление о том, как выглядели политические деятели, правители европейских государств, высокопоставленные представители духовенства XVI века. Среди тех, кто заказывал Тициану портреты, были короли и папы, герцоги и дожи, знатные красавицы и прославленные воины.

Король живописцев и живописец королей, как называли Тициана современники, однако, прославился не только изображениями знатных людей. Живописцу с удовольствием позировали самые красивые женщины Венеции, и ему удалось воплотить на своих полотнах идеал женской красоты, каким он виделся эпохе Ренессанса. Точно установить имена этих очаровательных женщин не всегда получалось, но портреты, созданные Тицианом, донесли сквозь века их обаяние и красоту.

Картины говорят 🖼

Сад
Николай Сергеев, 1889 год.

Характерной чертой пейзажей Николая Александровича Сергеева часто считают ничем не ограниченную перспективу, безграничность простора. Однако Сергеев, великолепный пейзажист, не раз с успехом доказывал, что способен изображать замечательные виды совершено иного плана.

На них нет туманных далей и убегающих в бесконечную перспективу рек, расстилающихся у подножия холмов бескрайних полей и клубящихся у далёкой линии горизонта облаков. На них зритель видит словно огороженный от всего мира, уединённый уголок, погружённый в свою, совершенно особую атмосферу.

Картины говорят 🖼

Летний пейзаж
Николай Сергеев, 1891 год.

Невиданный размах бескрайнего простора – вот что сразу привлекает внимание и по-особому волнует при первом же взгляде на картину Николая Сергеева.

Невысокие пологие холмы, раскинувшиеся между ними долины открываются наблюдателю с точки обзора, которая находится на возвышенности. По долинам, по холмам живописно рассыпаны рощи лиственных деревьев, между которыми то тут то там видны крыши деревянных домов.

В верхней части полотна в пространстве между холмами видна голубая гладь реки. За нею – снова холмы, снова долины, снова луга, леса и рощи. И так до самого горизонта, над которым клубятся густые кучевые облака.

Тень облаков закрывает отдельные участки картины, погружает их в полумрак. Полотно радует глаза тёплым, мягким светом, создавая, несмотря на масштабность изображённого пространства, уютную атмосферу камерности, уединённости светлого уголка мира, затерявшегося между холмов под сенью добродушно шумящих листвой деревьев.

Картины говорят 🖼

Гаммерфест. Северное сияние
Коровин Константин, 1894-1895 год.

Дремлющие в ночных гаванях темные силуэты кораблей, призрачный блеск огней, их зыбкое отражение в морской воде, всполохи северного сияния – словно видения из юношеской мечты Коровина о дальних путешествиях, неведомых странах, сказочном мысе Доброй Надежды – подобии рая на земле.

Такого рода ноктюрны – похожие на миражи городские пейзажи с видами набережных и водного пространства – любил писать протоимпрессионист Джеймс Уистлер, создатель живописных симфоний, гармоний. В 1888–1889 годах его картины, пастели и акварели экспонировались в Париже, где с ними и мог познакомиться Коровин.

Способность выражения музыки средствами живописи, своего рода синестезия, была у него не заимствованной, а врожденной и только углублялась в оформлении музыкальных спектаклей. Возможно, воздействие Уистлера сказалось в интересе Коровина к черным и серым тонам, этим универсальным «гармонизаторам». Но если Уистлер создавал свои ноктюрны как воспоминания, смутные, освобожденные от случайных подробностей, преображенные определенным чувством, то Коровин более всего дорожил правдой зрительного впечатления, неминуемо отрезвляющей и мешающей выражению Тайны.

Картины говорят 🖼

Крестьянский дворик
Серов Валентин, 1886 год.

Картина была написана, когда Серову исполнился всего 21 год. Однако наряду с поздними работами мастера он завораживает «гармонией красок, гибкостью мазка, благородной виртуозностью техники». С особым блеском начинающему художнику удалось передать эффект проникновения солнечных лучей в темное пространство сарая.

Потоки света освещают внутренность постройки с акцентом на женской фигуре, занятой неспешным повседневным трудом. В произведении уже отчетливо прозвучала тема приятия обыденной, немного грустной и монотонной крестьянской жизни. Именно такие будничные полужанровые сюжеты позволили Игорю Грабарю назвать художника «крестьянский Серов».

Картины говорят 🖼

⚡️⚡️⚡️⚡️ Третьяковская галерея теперь в Telegram!

Покупать билет не нужно:
t.me/Bohemia_tg

Летний вечер
Левитан Исаак, 1900 год.

Это полотно одно из последних произведений, созданных мастером, и может быть рассмотрено как своего рода символическое прощание художника, предчувствовавшего свою близкую смерть. Дорога от ворот к деревенской околице может восприниматься как аллегория конечного жизненного пути.

В этом случае ворота словно означают выход в иную, вечную жизнь – туда, где душа человека сливается с мирозданием. Изображение летнего вечера с угасающими красками дня и леса, залитого последними лучами предзакатного солнца, исполнено в теплых тонах, с присущим позднему творчеству живописца лаконизмом. Настроение, созданное в картине, погружает зрителя в задумчивость, в спокойное созерцание.

Картины говорят 🖼

Воспоминание о Мортфонтене
Камиль Коро, 1864 год.

Пейзажная живопись Камиля Коро предвосхитила рождение «нового искусства», провозглашенного импрессионистами. В своих произведениях мастер стремился к утонченной передаче света и воздушной среды. Одни картины он создавал непосредственно с натуры, добиваясь точности в передаче изменчивой игры света, другие же рождались из воспоминаний или воображения.

Одним из самых известных таких произведений стало «Воспоминание о Мортфонтене». Этот проникновенный пейзаж, оживленный силуэтами женщины и детей, запечатлел волшебные впечатления художника от дня, проведенного в живописном уголке природы. Почти монохромная гамма, тихая гладь воды, тающие в тумане очертания далекого берега – всё это создает ощущение зыбкой мечты. Пленительная световоздушная среда наполняет картину нежной золотистой дымкой, окутывая пейзаж тонкой вуалью воспоминания.

Картины говорят 🖼

🆘В последний раз мы отправляем вам приглашение, которое вы уже дважды игнорировали.

🎁Вам открыли доступ в самый добрый и уютный канал

Откровения Души - здесь собраны стихи, цитаты, добрые мысли и мудрые советы!

Подписывайтесь, чтобы каждый день отдыхать душой🥰👇

https://t.me/+gN_F6pAsD4FiMmM0

Жан Батист Камиль Коро был одним из самых самобытных французских художников, оказавших влияние на импрессионистов. С детства он не доставлял родителям хлопот, учился старательно, но без особого интереса. Попытка работать в торговле окончилась провалом – Камиль не умел продавать залежалый товар, а качественный раздавал с большими скидками. Осознав, что коммерция не его путь, он решил стать художником, что не вызвало у отца возражений.

Обучение в Париже дало немногое, зато путешествие по Италии открыло для него живопись заново. Вернувшись, Коро начал активно работать, создавая многочисленные пейзажи, мифологические и аллегорические сцены, а также портреты. Он верил, что только написанное с натуры в один прием по-настоящему искренне. Его манера – легкость, туманная дымка, игра полутонов – вызывала недоумение, но со временем стала узнаваемой и восхищала критиков.

С 1827 года он ежегодно выставлялся в Салоне, оставаясь верным своему стилю. Даже на смертном одре в 1875 году Коро распорядился представить свои последние работы публике. После его смерти картины мастера стали самыми популярными на выставке, навсегда закрепив его место в истории искусства.

Картины говорят 🖼

«Нет!» алкоголизму.
Виктор Говорков, 1954.

Таких уже не рисуют, но мы нашли для вас интересный канал — Советские плакаты

Авторский проект, который показывает правильные, учебные и забавные постеры, как образец искусства и справочник новой морали.

До сих пор актуально.

Вид из Помпеи на Кастелламаре
Иванов Александр, 1846 год.

Помимо исторических композиций, Ивановым было создано больше всего произведений в области пейзажа. Особую привлекательность итальянской природы составляли свет и краски, непривычные глазу северных художников. Яркие краски обусловлены ослепительным солнечным светом. Именно он создает резкие светотеневые контрасты, скольжение (игра) подвижных солнечных зайчиков, рождающих россыпи тончайших тональных рефлексов, прозрачность и легкость воздуха.

Картины говорят 🖼

Сумерки
Дубовской Николай, 1897 год.

Дубовского вдохновляли моменты переходных состояний в природе. Как вспоминал позднее его друг Яков Минченков, художник желал уловить изменения «настроения» природы, для него было «важно – не как передать, а что передать. Содержание, передача дыхания жизни природы, связь с ней – вот что для него дорого и к чему он стремится».

На полотне основное внимание Дубовского сосредоточено на тончайших переменах в освещении и колорите предвечернего пейзажа. Картина поражает богатством цветов, в которые окрашена плавно погружающаяся в сон природа. Постепенно расстилается вечерний свет, серебрящий колышущиеся травы, и явственнее вырисовывается молодой месяц на гаснущем небе. Оживление в пейзаж привносит небольшая жанровая сценка из деревенской жизни.

Картины говорят 🖼

Оказывается, в Китае дешёвые не только машины, но и брендовые духи!

Взять популярные TOM FORD LOST CHERRY, которые стоят всего 639 юань — или 8500р на наши деньги. Дешевле в 3 раза!

Пусть название «失落的樱桃» вас не пугает — духи оригинальные, с фирменным ароматом и в упаковке. Заказать их можно в Parfumizz

Это единственный магазин, который работает напрямую с лицензированными китайскими поставщиками — качество гарантировано. Бесплатная доставка, можно оплатить при получении.

Сохраняйте, чтобы сэкономить на духах из Поднебесной: https://t.me/parfumizru

За прялкой
Маковский Константин, 1900-е - начало 1910-х годов.

Художник создал сказочно-романтический образ молоденькой боярышни, прядущей кудель на открытой террасе дома, окруженного парком или садом. Задумчивая красавица в высоком, узорчатом, расшитом жемчугом кокошнике погрузилась в мечты.

Бледно-изумрудный цвет длинного сарафана с золотой каймой и цветочным узором перекликается с желто-зеленой листвой деревьев. Всегда чуткий к деталям своих картин, Константин Маковский тщательно выписывал фигурные детали большой деревянной прялки, абрисы которых повторяются в форме балясин и резных столбов дома. Гармоничная композиция картины соотносится с умиротворяюще спокойным состоянием модели – дочери художника Ольги.

Картины говорят 🖼

Существует такой термин – «словесная яма». Это когда ты не можешь вспомнить какое-то слово, при этом хорошо знаешь его значение и раньше использовал его.

Так вот, если вы часто тормозите и замечаете нехватку слов в своем лексиконе, сохраните канал Между строк

Всего 5 минут в день, и через месяц вы будете говорить, как диктор.

Вы навсегда забудете о словах-паразитах «короче, типа, как бы» и замените их на глубокие и цепляющие выражения.

Скорее подписывайтесь, выделяйтесь из толпы своей речью!👇
https://t.me/+UucFR0M1m5A0YTYy

Семья елок
Васнецов Виктор, 1890-1900-е годы.

Васнецов писал этюды на пленэре, в качестве основы часто использовал небольшие фанерные дощечки не более 20 см в длину и всего лишь 8,5 см в ширину. Держа их в руках, художник быстро, в свободной манере фиксировал свое впечатление и подписывал, ставя на обороте карандашом точную дату.

Картины говорят 🖼

У своей полосы
Василий Максимович Максимов, 1891 год.

На полотне изображена пожилая женщина в простой крестьянской одежде с симпатичным цветастым платком на голове. Природа на картине чудесная – яркий и насыщенный зеленый цвет поля, которое залито лучами солнца. На фоне главной героини виднеются какие-то животные и растения. Заметно, насколько приятна художника была тема русской природы, и с каким вдохновением он писал эту работу.

Максимов, как и в большинстве своих работ, не дает четкого понимания того, что происходит в его сюжете. Зритель сам волен интерпретировать увиденное - в этом, наверное, и есть задумка автора.

Возможно, крестьянка радуется наконец-то полученной земле после отмены крепостного права. Однако на лице женщины выражена скорее печаль или тревога. Это можно объяснить тем, что времена были тяжелые, и, даже после освобождения от «хозяев», простой люд мог позволить себе очень мало.

Картины говорят 🖼

Сделали более 2000 фотографий Москвы в формате "Было — стало".

Снимки опубликовали в канале «Москва в объективе времени» и подкрепили интересными фактами.

👉СМОТРЕТЬ ФОТОГРАФИИ

После грозы
Борис Кустодиев, 1921 год.

Уютный, почти сказочный пейзаж. Яркая синева заливает все пространство. Небо перекликается с рекой. Лубочная, нереально красивая радуга помещена в самый центр композиции. Голубому цвету уступает даже буйная летняя зелень. Вся картина насыщена сюжетами: группа купальщиц наслаждается послегрозовой свежестью реки, пожар в деревне, на помощь погорельцам спешат односельчане, пара мужиков заметивших пожар с другого берега реки.

Кустодиев пренебрегает законами перспективы, искажает пространство. Это любимый прием художников модернизма. Используя спектрально чистые краски, автор делает свою работу близкой по духу народному русскому изобразительному искусству - лубку. Стоит повнимательней вглядеться в картину, чтобы понять, что перед нами совсем не пейзаж, а картина деревенской жизни, полный драматизма момент на фоне сказочно красивой послегрозовой природы.

Картины говорят 🖼

Борис Кустодиев, талантливый русский художник, стал известен своей яркой и праздничной живописью, пронизанной ощущением радости и света.

Он родился в 1878 году в Астрахани в семье преподавателя, и, несмотря на раннюю утрату отца, вырос в атмосфере любви и искусства, которую привила ему мать. В 9 лет он уже твердо знал, что станет художником. После обучения в Астраханской семинарии и уроков с местным живописцем, Кустодиев поступил в Петербургскую Академию художеств, где учился у Ильи Репина. Сотрудничество с учителем принесло ему большие успехи, и дипломная работа, отмеченная золотой медалью, позволила ему продолжить учебу за границей.

Вдохновленный путешествиями по Европе, он вернулся в Россию и стал работать в области живописи и журналистики, сотрудничая с сатирическими журналами. Вскоре он открыл для себя театр и начал работать декоратором в Мариинском театре. Одновременно Кустодиев активно развивал свои навыки портретиста, что принесло ему известность, в том числе с портретом Николая II в 1915 году.

Картины говорят 🖼

Это ранний Шишкин, Ге или Брюллов?

В живописи — сотни имён и ещё больше картин. Запомнить их нереально без «Музея» — электронной галереи в твоём кармане.

Канал ведёт бывший гид Третьяковки. Бесплатно он рассказывает то, что стоит минимум 5 тысяч на экскурсии.

Открывайте хотя бы раз в день — и вы уже станете умнее 90% окружающих: @muzei_tg

Лев Лагорио: первый ученик Айвазовского и мастер живописной стихии

Лев Лагорио — художник, который умел передавать дыхание природы, её силу, движение и свет. Современники признавали его одним из самых талантливых мастеров пейзажа, а коллеги называли «самым даровитым» среди своих ровесников. Будучи первым учеником Айвазовского, он стремился писать только с натуры, что приводило его в самые живописные уголки России и Европы.

Интересно, что происхождение у этого русского мариниста было вовсе не русским. Его отец, Феличе Лагорио, был итальянским негоциантом, дипломатом, а по некоторым предположениям — даже шпионом Наполеона. В Феодосии он занимался торговлей с грузинскими областями и одновременно представлял интересы Неаполя, Сардинии-Пьемонта, а позже и Австрии. Мать Льва была немкой, а сам будущий художник появился на свет 9 декабря 1826 года и был крещён в римско-католической Успенской церкви под именем Леоне-Мария-Феличе Лагорио.

С детства Лев тянулся к живописи, но ключевым моментом стало знакомство с творчеством Айвазовского, жившего в той же Феодосии. Картины великого мариниста произвели на юношу такое впечатление, что он твёрдо решил стать художником и в 13 лет попал в его мастерскую. Его талант был столь очевиден, что привлёк внимание властей: в 1843 году таврический губернатор Александр Казначеев лично отвёз его в Санкт-Петербург, чтобы тот поступил в Академию художеств. Нашёлся и меценат — обучение Лагорио оплатил герцог Максимилиан Лейхтенбергский.

Так начался путь художника, чьи полотна впоследствии покорили не только Россию, но и Европу, а море стало его вечным вдохновением.

Картины говорят 🖼

На юге России. Овцы на тырле
Похитонов Иван, 1885 год.

Мотив, выбранный художником для картины – стадо овец, отдыхающих ночью на дальнем пастбище в степи, – заинтересовал его эффектом света луны за оранжево-красными облаками, сочетающимся с зеленовато-голубовато-серым ночным освещением, поглотившим землю, отару овец, избушку пастухов.

Вглядевшись в картину, можно различить легкое движение потоков воздуха, колеблющих дымок над избой, фигуры пастухов, следящих за стадом, движение в отаре спящих овец, – все наполняется таинственной и тревожной жизнью ночного пастбища, увиденного глазами художника.

Картины говорят 🖼

⚡️"Бл№ь, ты дол№б!?" - так выражаются только глупые люди.

Умные могут без единого мата отправить оппонента в тяжелую депрессию.

Этому может научиться каждый, просто читайте канал "Острослов".

Там вы узнаете кучу острых фраз, обидных выражений и необычных слов.

Это поможет вам доминировать в любом разговоре и морально уничтожать неугодных.

🌶Подписывайтесь и выделяйтесь своей речью - Острослов

Весенняя полярная ночь
Борисов Александр, 1897 год.

Это удивительно красивый пейзаж: бледно-зеленоватое небо с золотистым сиянием замерзшего солнца. Самого солнца, диска, не видно, только обозначено его присутствие, ибо в это время года оно почти не поднимается над горизонтом: мир освещают его лучи. Красива кое-где освободившаяся от льда вода.

Она будто зеркало отразила призрачный солнечный свет, не позволив ему уйти в глубину, будто разрешая разлиться по ее поверхности. Красивы зеленовато-голубые заснеженные льдины, поднимающиеся небольшими торосами. И, наконец, красивы тюлени, оживляющие пейзаж. Вода принадлежит этим ластоногим, отдохнуть среди льдов – их потребность и необходимость.

Картины говорят 🖼

Сергей Арсеньевич Виноградов — художник, которого открыли заново

Сергей Виноградов (1869–1938) — русский живописец, чьи картины когда-то ценили современники, а после забвения снова открыли в конце XX века, когда его работы стали продаваться на аукционах за большие суммы.

Он родился в живописном селе Костромской губернии, где с детства впитывал красоту природы и наблюдал за иконописцами. Учился в Московском училище живописи, где на него повлиял Василий Поленов, а затем в Петербургской академии, которую не закончил по болезни. Вернувшись в Москву, быстро стал заметной фигурой художественной сцены.

Виноградов был пленником красоты повседневной жизни: его полотна — это мир крестьян, женских силуэтов, ярких пейзажей. Он писал с тонкой лиричностью и тяготел к импрессионизму, хотя был связан с передвижниками и соосновал «Союз русских художников». Часто бывал во Франции, участвовал в выставках в Венеции и Праге, женился на своей ученице Ирине.

После революции сначала участвовал в преобразованиях, но быстро разочаровался. В 1924 году уехал в Латвию, где преподавал, писал пейзажи и религиозные сцены, вел выставки и писал воспоминания.

Умер в Риге в 1938 году. Сегодня его работы вновь признаны культурным наследием — как голос ушедшей эпохи и мастер светлого русского пейзажа.

Картины говорят 🖼

Арт-дилер назвала 3 причины, по которым 97% людей не разбираются в искусстве

1. Нет понимания, что инвестиции в искусство это статус и высокий доход на дистанции;
2. Не знают с чего начать в искусстве и коллекционировании;
3. Вкладывают деньги в краткосрочные вложения, желая заработать в моменте.

А если вы все таки хотите оказаться в тройке лучших и профессионально разбираться в искусстве — советуем читать канал ARDOR artcode.

В своём канале Евгения и Екатерина — эксперты по инвестициям в искусство и международным стратегиям в арт-бизнесе — делятся многолетним опытом и предлагают новые возможности:

→ Продвижение российских художников и дизайнеров на международной арене;
→ Проекты в области архитектуры, дизайна и живописи, отражающие вкус, статус и индивидуальность владельца.

И конечно же рассказывают, как вкладывать на долгосрочной перспективе в искусство, которое будет работать и говорить за вас.

Подписывайтесь, чтобы состоять в числе лучших — @ardorartcod

Весна
Сергей Арсеньевич Виноградов, 1911 год.

«Весна» художника покоряет искренностью переживания радости от наступления первых теплых дней. «Картинность» будничного мотива достигается благодаря этой взволнованности настроения от увиденной в природе красоты незатейливого уголка деревни.

Пленэрная живопись, положенная в основу полотна, яркостью цвета и свободной фактурностью мазка передает рыхлость оставшегося снега, густоту разноцветной травы. Солнечные блики на доме и синие тени на земле создают необыкновенно жизненный эффект. Сочно зеленая хвоя и хрупкий абрис молодых веток деревьев словно посвежели, освободившись от морозной зимы. Вдыхая первые струи весеннего воздуха, природа ликует в ожидании своего обновления.

Картины говорят 🖼

Имя Светлана придумал русский поэт, Пушкин был двоечником, а Куприн обнюхивал своих гостей?
 
Автор канала «Кавычки» расскажет всё, о чём молчали учителя на уроках Литературы. Вы узнаете:
 
❞ Что означает надпись «Одна из 700 Ш-х дур» вышитая на подушке Льва Толстого.
❞ Почему Маяковский терпеть не мог знаки препинания и ужасно боялся бактерий.
❞ Как на самом деле звали Дюймовочку.
❞ Зачем и как Пушкинские русалки забрались на ветку.
❞ Как томичи «отомстили» Чехову за нелестный отзыв.

Всего 5 минут в день, и вы поразите всех своей эрудицией!

Ссылку на канал удалю через 24 часов — подпишитесь прямо сейчас!

Лен
Татьяна Ниловна Яблонская, 1977 год.

Необыкновенную, сказочную атмосферу создаёт фон полотна: в основном золотистый, местами отливающий краснотой, кое-где переходящий в зелень.

Огромное поле, расчерченное волнистыми линиями следами прошедших по нему косилок, простирается до самого горизонта, занимая всё пространство холста.

Там где небо сходится с землёй угадываются очертания комбайна. Очевидно, там идёт уборка пшеницы. На поле льна трудятся люди, размытые силуэты которых видны в верхней части полотна.

В центре картины, на фоне причудливо изогнутых «волн», изображена крестьянка, связывающая сноп. Рядом с ней уже стоит несколько снопов, прислонённых друг к другу. На голове молодой женщины – белая косынка, полностью скрывающая её волосы. Кажется, крестьянка целиком поглощена своим занятием.

В правильных чертах её лица чувствуется спокойная уверенность, сосредоточенность. На героине - простая белая сорочка с широкими рукавами. Под подоткнутой сине-красной верхней юбкой видна нижняя белая.

Картины говорят 🖼

Думаешь, искусство — это скучно и сложно?

Канал Цветы Запоздалые докажет обратное! Узнай шокирующие факты, которые скрывают даже на дорогих экскурсиях

Здесь показывают и рассказывают такое, за что другие берут целое состояние! Открой для себя мир искусства по-новому в канале Цветы Запоздалые

Подпишись и получи свой личный билет в мир высокого искусства прямо в телефоне: @Подписаться

Василий Поленов – художник и просветитель

«Мне кажется, что искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит. В жизни так много горя, так много пошлости и грязи, что если искусство тебя будет обдавать сплошь ужасами да злодействами, то уже жить станет слишком тяжело», – говорил Поленов. Его картины наполнены светом, гармонией и покоем.

Родился в образованной дворянской семье. Отец был дипломатом и историком, мать – писательницей. Детство прошло в окружении культуры и природы Олонецкого края, оставившей след в его душе.

Поленов окончил гимназию, затем Петербургский университет, но искусство оказалось сильнее, и он поступил в Императорскую Академию художеств. Его наставником был Павел Чистяков, воспитавший целую плеяду выдающихся мастеров.

В 1871 году получил большую золотую медаль за «Воскрешение дочери Иаира» и отправился за границу, где изучал европейское искусство. Вернувшись, участвовал в русско-турецкой войне, а затем поселился в Москве, где создал знаменитый «Московский дворик». Художник считал его незначительным, но публика и Тургенев высоко оценили работу.

Поленов увлекался пейзажами, преподавал, занимался театральными декорациями и архитектурой. В 1890-х годах основал усадьбу Борок (ныне музей «Поленово»), создав артель для художников и ремесленников.

Жизнь Поленова была посвящена искусству, дарящему свет и радость. Его творчество стало воплощением этой идеи.

Картины говорят 🖼

Бейрут
Поленов Василий, 1882 год.

Бейрут был конечной точкой маршрута, после которой Поленов отправился в обратный путь на родину через Афины и Константинополь. На этюде «Бейрут» запечатлено белое здание на берегу моря и «прислонившийся» к нему деревянный сарайчик с надписью на стене: «ƟЕΑТРОN» (перевод с греческого - театр). Отлив обнажил илистое дно, вдоль берега брошены лодки и обломки суден. Благодаря тонким сочетаниям светлых благородных цветов, которые использовал художник, в этюде, при всем запустении изображенного уголка, нет ощущения безысходности и тоски.

Картины говорят 🖼

🤯 Автор этой светлой картины сошел с ума и...

Испытывая галлюцинации, паранойю и бессонницу, покончил с собой, утонув в реке...

Такие подробности о судьбах художников вы найдете только на канале «Артефакты эстетики». Неудобные факты и тайны живописи уже ждут вас.

5-7 минут в день на канале будут для вас ценнее экскурсии в музее!

Рекомендуем подписаться:
@АртефактыЭстетики

Нормандский берег
Лагорио Лев, 1859 год.

Художник представил вид северного французского побережья с характерным для него изломанным скалистым рельефом. Берег изображен в час отлива, когда океан отступает, обнажая отвесные утесы и морское дно. На отмели лежит рыбацкая шхуна, с которой выгружают улов, ребятишки пускают в неглубокой воде кораблик. Фигурки рыбаков и силуэт парусника рисуются на фоне закатного неба, покрытого облачной дымкой, лучи заходящего солнца озаряют меловые утесы – для моря и для людей наступил час покоя и отдыха.

Картины говорят 🖼

Портрет балерины Анны Павловой
Яковлев Александр, 1924 год.

В этой работе Яковлев сочетал угловатость форм и театральность сюжета, переданную антуражем и положением фигуры на холсте: балерина изображена в полный рост на фоне кулис с видом на колонны и белую мраморную лестницу.

Наклон головы, корпуса, позиция рук и ног свидетельствуют о начале представления. Каждый фрагмент портрета детально прорисован и композиционно выверен: пышная полупрозрачная юбка в несколько слоев и нежный тон пастельного платья визуально перекликаются с архитектурными элементами.

Картины говорят 🖼

❗️Русский миллионер нанял команду, чтобы больше не читать книги.

Уже несколько лет его редакторы выжимают основную суть из книг по бизнесу в краткие посты для закрытого канала.

Таким образом, удается экономить кучу времени и всегда находить что-то новое для развития себя, тратя минимум сил.

С недавних пор, владелец решил дать пользу этого канала всем желающим абсолютно бесплатно и сделал канал открытым.

Прикрепляем ссылку на этот канал. Пока есть возможность, подписывайтесь и сохраняйте себе: https://t.me/+CbH-0QjfORZmZDQ6

На Волге
Дубовской Николай, 1892 год.

Пейзаж невероятно лаконичен. Изображая, по сути, лишь воду и небо, художник вместе с тем стремится передать ощущение легкости и воздуха в пространстве. Чтобы добиться впечатления безбрежных далей, Дубовской прибегает к очень низкой линии горизонта. У этой черты водные массы сливаются с небом, из-за чего река становится похожей на бескрайнее море.

В ее водах отражается небо, покрытое легкими облаками, которые пронизаны мягким солнечным светом. Впечатление огромного пространства создается за счет тонко разработанной цветовой гаммы. Выбрав обобщенную трактовку, художник строит цветовую гамму на сочетании розово-лиловых и серо-коричневых оттенков, которые плавно переходят друг в друга.

Картины говорят 🖼

Арт-ужин в ODMO «Загадки Питера Брейгеля Старшего»
 
Лекция искусствоведа Екатерины Лайтер в особняке ODMO — говорим об одном из самых прославленных и загадочных нидерландских художников Северного Возрождения.

Питер Брейгель Старший («Мужицкий») – художник-философ, основатель «крестьянского жанра», отец Адского и Райского Брейгелей. Один из самых прославленных и загадочных нидерландских художников Северного Возрождения…

Мы почти ничего не знаем о его биографии. Его картины – это загадки, над которыми исследователи бьются уже не одно столетие. Какие послания зашифровал в своих работах Брейгель? Ответы ждут вас на лекции Екатерины Лайтер, магистра истории искусств, лектора, гида, автора канала @prosvetblog.


🗓️ 10 апреля 19:30
🎟️ Билеты
📍ODMO | Большой Трехсвятительский пер. 2/1 стр1

Весна в Италии
Левитан Исаак, 1890 год.

Запечатлевая отечественную природу, ее скромные уголки или величественные волжские виды, мастеру всегда удавалось пробудить в зрителе восхищение лишенным ярких красок российским ландшафтом. По словам мастера, «только в России может быть настоящий пейзажист».

Первая зарубежная поездка Левитана состоялась в середине марта 1890 года и продлилась чуть больше месяца. Столицы Германии и Франции, с которых он начал свое путешествие, не заинтересовали художника – в его путевом альбоме мы не найдем зарисовок этих мест, в письмах не обнаружим восторженных откликов. Лишь добравшись до Ниццы и Ментоны, а затем проследовав в Италию – в Боргетто, Бордигеру, Флоренцию и Венецию, пейзажист исполнил ряд этюдов и набросков.

Картины говорят 🖼

Горы
Истомин Константин, 1928 год.

Нежные, холодные светло-зеленые, сиреневые и голубые цвета в этом горном пейзаже по своей легкости напоминают акварель. В холодном колорите живописного полотна ощущается прохлада и узнается эффект утреннего освещения.

Внимательно всматриваясь в картину, зритель различает множество цветовых оттенков: легкая розоватость в глубине долины и на склонах гор, богатство зеленого цвета, интенсивность коричневых и синих линий, очерчивающих холмистые гряды и намечающих форму построек в долине.

Художника увлекает зрелище могучих гор и спокойная гладь перед ними. Мелкими мазками намечены очертания домиков аула, деревья на склонах, а длинными свободными движениями кисти Истомин фиксировал силуэты и перепады горных склонов.

Картины говорят 🖼

Есть 2 способа начать говорить красиво

1. Читать стопками книги, научные доклады и учить нудную грамматику. В итоге потратить много времени и забыть большую часть слов.

2. Читать канал «Лексикона». Впитать все умные слова, сленг и прикольные словечки в простых картинках.

Подписывайтесь и пусть друзья будут офигевать: «Как он так красиво говорит?»

@lexicona

Старый Сурамский перевал
Киселев Александр, 1891 год.

Восхищенный горными видами во время первой поездки на Кавказ в 1864 году, Киселев с 1889 года почти каждое лето совершал путешествия в эти края с художественными целями. В 1890 году он купил участок земли вблизи Туапсе, где до 1910 года жил каждое лето на своей даче, отправляясь отсюда в разные уголки Кавказа.

В картине художник создает суровый и величественный образ древних кавказских гор со снежными вершинами, окутанными дымкой облаков и глубокими темными ущельями. Неожиданно возникает крохотный, но хорошо заметный среди громады гор поезд с весело летящим из труб серебристым дымом, мчащийся к розовато-палевому закатному небу, – примета современной жизни.

Картины говорят 🖼

🩺 Владимир Дадали теперь в Telegram!

Легенда в области нутрициологии и доктор химических наук, наконец-то открыл свой Телеграм канал!

Подписаться: @doc_dali

Нил у Фиванского хребта
Поленов Василий, 1881 год.

В 1881–1882 годах Василий Поленов вместе с князем Семеном Абамелек-Лазаревым и историком искусства Адрианом Праховым совершил свое первое путешествие по странам Ближнего Востока: Египту, Палестине и Сирии.

Результатом поездки для художника стали многочисленные наброски, рисунки и более ста живописных этюдов с изображением природы, архитектуры древнего Востока и местных типов. Поленов стремился к достоверной передаче в этих произведениях особенностей ландшафта, быта, костюмов, которые, по его убеждению, остались практически теми же, что и в I веке – при жизни Иисуса Христа.

Картины говорят 🖼