Воскресение Христово или Сошествие во ад🤩

В изображении пасхального сюжета часто фигурирует сюжет «Сошествие Христа во ад». По сути он заменяет собой образ Воскресения и передает основной смысл праздника – избавление людей от вечной смерти.

Истоки иконографии «Сошествия во ад» восходят к византийским изображениям VI – VII вв., а в X – XI вв. этот сюжет получил широкое распространение в росписях храмов.

Сюжет легко узнать:

🤩В центре находится фигура Спасителя, попирающего Сатану.

🤩Под ногами Христа часто изображены разрушенные створки врат ада, а также сломанные замки, ключи и цепи.

🤩По сторонам – фигуры молящихся ветхозаветных праведников, которые выходят из гробов.

🤩Одной рукой Христос поднимает (изводит из ада) коленопреклоненного Адама. Во второй руке чаще всего он держит крест.

На фото – подборка наиболее выразительных, на мой взгляд, византийских изображений сюжета:

⏺️Мозаика монастыря Осиос Лукас в Фокиде, Греция, XI в.
⏺️Мозаика храма в Дафни, Греция, XI в.
⏺️Фреска Мирожского монастыря, Псков, XII в.
⏺️Мозаика собора Сан Марко, Венеция, XII в.
⏺️Фреска монастыря Хора, Константинополь (Стамбул), XIV в.

С праздником Пасхи! Христос Воскресе! 🙏

Вход Господень в Иерусалим. Фреска Джотто из Капеллы Скровеньи в Падуе (1304-1305)

С праздником! 🌸

🤎 В прошлые выходные я наконец-то добралась до Третьяковки на Кадашёвской набережной, (запрыгнув, как я люблю, в последний вагон уходящего поезда с «Передвижниками»).

📍 В новом корпусе музея понравилось… ВСË!

Как организовано выставочное пространство, насколько продумана инфраструктура – все очень современно и удобно.

Это большой музейный комплекс с лифтами и эскалаторами, кафе, большим гардеробом – без очередей даже с учетом того, что в последний день выставки яблоку негде было упасть.

🤖 В холле гостей встречает симпатичный робот – такой элемент диджитализации добрался и до музея))

Обратила внимание на большое количество посетителей с детками разных возрастов (стала свидетелем детской экскурсии с очень классной подачей материала). Практически 0+, что не может не радовать. Кстати, проехать с коляской более чем удобно – широкие пространства, лифты к этому очень располагают ❤️

#набрудершART_музеи

🎨 Мане называют вдохновителем и предводителем импрессионистов, хотя сам он так не считал, не выставлялся на их выставках и всячески избегал звания «импрессиониста».

При этом несмотря на плотный черный цвет и пока еще отсутствующий дробный мазок, в его картине «Завтрак в мастерской» очень чувствуется импрессионистическое начало.

⭕️ Типичный для импрессионистов сюжет. Нарратив отсутствует, мы словно наблюдаем случайный момент из жизни.

⭕️ Фрагментарность и кадрирование. Фигуры людей и предметы срезаны краями холста – это создает эффект кадра, как в фотографии.

⭕️ Мане отвергал академические правила и одним из первых начал писать современную жизнь вместо исторических или аллегорических сюжетов.

#набрудершART_импрессионисты
#кофе_набрудершART

С Праздником Благовещения!

Благовещение Устюжское

1130–1140-е гг.
238x168 см.
ГТГ.

❄️ Импрессионистами и внезапно выпавшим снегом навеяло )))

Сделала подборку снежных пейзажей. Импрессионисты любили эффект выпавшего снега и быстро запечатлевали природу в этом быстро меняющемся состоянии (прямо как сегодня - невольно чувствуешь себя импрессионистом 😁)

🔵 Альфред Сислей - Снег в Лувесьенне, 1878

🔵 Альфред Сислей - Первый снег в Лувесьенне, 1870

🔵 Клод Моне - Снег в Аржантёе, 1875

🔵 Камиль Писсарро - Дорога в Версаль в Лувесьене (Снежный эффект), 1869

🔵 Камиль Писсарро - Дорога в Версаль, Лувесьенн, зимнее солнце и снег, 1870

#набрудершART_импрессионисты

Снег в апреле?! 😱

Вчера бренд COS провел показ своей весенне-летней коллекции под горой Пенделикон — месторождением знаменитого пентелийского мрамора, из которого построены Парфенон, Эрехтейон и другие здания афинского Акрополя. 📽️ Смотреть

#Химера_взгляд

Сегодня День театра! 🎭

По этому случаю хочу рассказать, точнее, показать предмет моих искусствоведческих интересов – театр античный.

С удовольствием делюсь теплыми фоточками театров и парочки амфитеатров из путешествий 🏟

📍Театральные локации – в комментариях 😉

Наш сегодняшний герой – «Утренний кофе» («Завтрак») Франсуа Буше (1739 г., Лувр).

🎨 Буше – французский художник XVIII в., яркий представитель рококо. Этот стиль отличается легкостью, игривостью, декоративностью и воспевает красоту, чувственность, роскошь и удовольствия жизни.

❓ Как узнать стиль рококо на примере этой картины? Давайте разбираться⤵️⬇️⤵️

🔴Сюжет. Это легкая жанровая сцена из жизни французской аристократии без намека на какой-либо сложный социальный, философский или исторический контекст. Нарядные дамы, слуга, наливающий ароматный кофе в красивые чашки, идеальные дети. Словом – светская идиллия 💕

🔴Цвета. Буше использует мягкие пастельные тона: золотисто-розовые, кремовые, оттенки коричневого, бирюзово-голубые, – эта палитра характерна для рококо. Цвета не контрастируют друг с другом, а гармонично взаимодействуют и даже сливаются в единую гамму.

🔴Плавность и «красивость». Изогнутые плавные линии в мебели, складках платья и даже в жестах рук и повороте головы. Миловидные фарфоровые лица героинь.

🔴Декоративность. Тщательно проработаны детали: изящный кофейный сервиз, блеск шелка и тонкость кружева, даже драпировки кукольного платья.

🔴Рококо в интерьере. Витые ножки стола, рокайльные золотистые завитки в декоре зеркала и подсвечников.

🔴Ритуал светской жизни. Утренний кофе был частью повседневной жизни аристократии. Кофе в XVIII веке был дорогим и доступный далеко не всем, поэтому на картине это не просто напиток, а символ роскоши, статуса и изысканного вкуса ☕️

✔️Интересна параллель с Шарденом (о его натюрмортах говорили в прошлый раз) – девочка в правом нижнем углу почти скопирована из его работы «Benedicite» («Молитва перед едой»).

А какие кофейные ритуалы или традиции есть у вас? ☕️

#кофе_набрудершART

Доброе утро! ☕️
В последнее время кофейни – чуть ли не единственное место, куда ухожу сконцентрироваться для учёбы или работы.

Одна из любимых – «Практика Кофе» недалеко от нашего Шуваловского корпуса МГУ. В нашей совместной рубрике «Кофе с искусствоведом» продолжаю рассказывать про кофе в мировой живописи.
Приятного прочтения!☕️

❓ Возрождение, барокко или маньеризм?

✅ Формально «Страшный суд» (в 1536 – 1541 гг.) относится к эпохе Ренессанса. Однако часто говорят о маньеристических тенденциях искусства, которые берут начало именно во фреске Микеланджело (а теоретик искусства Вёльфлин и вовсе относил «Страшный суд» к барокко).

Эмоциональная напряженность, динамичные и даже неестественные позы, сложные ракурсы фигур, усиливающие драматизм сцены. Ощущение движения и даже хаоса. Сложная перегруженная композиция. Все это – черты, характерные больше для маньеризма, чем для ренессанса. В искусстве назревает кризис идеалов гармонии и порядка, характерных для эпохи Возрождения. Художники начинают искать новые способы выражения, что в итоге приведет к появлению маньеризма, и «Страшный суд» отражает этот переход. Он сочетает элементы классического искусства (например, пластика фигур, отсылающая к античной скульптуре) и новые, более драматичные и эмоционально насыщенные подходы. Поэтому «Страшный суд», принадлежащий еще к Возрождению, можно назвать переходным «мостиком» к искусству маньеризма и далее – к барокко.

Ну а пока попасть в Рим не так просто, предлагаю совершить виртуальный тур в Сикстинскую капеллу – на сайте Ватиканских музеев.

📝Сколько правильных ответов дали? Делитесь в комментариях 😉👇

Сикстинская капелла в вопросах и ответах. Часть 2

Затянувшаяся 2ая порция ответов на вопросы квиза (если не успели ответить – вернитесь, проверьте себя 😜) и еще несколько интересных фактов об одном из самых-самых памятников мирового искусства.

❓ Критиковали за «обнажёнку»?
✅ Первоначально все фигуры фрески «Страшный суд» были полностью обнажены, но в дело включилась цензура. Микеланджело критиковали за наготу, обвиняли в ереси (и много в чём еще), фреску называли "бесстыдной" и чуть было не уничтожили. Но в итоге пригласили другого художника для "исправления" фрески – он добавил драпировки и фиговые листья, чтобы прикрыть наготу фигур.

❓ Скульптор или живописец?
✅ Как истинный скульптор, Микеланджело даже в живописи мыслил очень пластически. Помимо того, что он ориентировался на классические образцы античной скульптуры, мастер продемонстрировал великолепное знание анатомии человеческого тела.

❓ Чей портрет?
✅ На одном из фрагментов «Страшного суда» художник изобразил содранную человеческую кожу с портретными чертами … САМОГО СЕБЯ! (Так считают исследователи). Сравните сами – прилагаю его портрет кисти Даниэле да Вольтерра 1545 г., а также фрагмент ватиканской фрески «Афинская школа» Рафаэля, где Микеланджело представлен в образе древнегреческого философа Гераклита.
Этот образ принимают за аллегорию искупления греха или за символ душевных и физических мучений художника, которые он испытал, расписывая капеллу.
А лицо Святого Варфоломея считают портретом философа Пьетро Аретино, который критиковал Микеланджело и клеветал на него.

Сикстинская капелла в вопросах и ответах. Часть 1

Безусловный шедевр мирового искусства, одна из самых посещаемых достопримечательностей. Живопись капеллы настолько узнаваема, а образы хрестоматийны, что их знает, наверное, почти каждый.
А давайте поподробнее?

❓ Кто автор?
✅ В первую очередь живопись Сикстинской капеллы ассоциируется с Микеланджело Буонарроти – он действительно создал большинство фресок. Однако, еще ДО его работы (1481 – 1483 гг.) над росписью стен работали флорентийские и умбрийские художники: Боттичелли, Перуджино, Гирландайо и Козимо Росселли со своими помощниками. На стенах капеллы они написали циклы ветхозаветных (История Моисея) и новозаветных (История Христа) сюжетов.

❓ Как долго?
✅ Над плафоном (росписью потолка) Микеланджело работал 4 года (1508 – 1512 гг.). Через 25 лет художник вернулся в капеллу, чтобы создать еще одно великое творение – «Страшный суд», на который ушло тоже около 4 лет (между 1536 и 1541 гг.).

❓ Какая техника?
✅ Фресковая живопись предполагает нанесение красок на свежую, влажную штукатурку. Это требует от художника скорости и точности, т.к. после высыхания слоя исправления почти невозможны (по сравнению, например, с масляными красками).

❓ Как работал?
✅ Есть мнение, что Микеланджело расписывал потолок лёжа. Однако это не так – художник стоял на лесах, запрокинув голову далеко назад. Сохранилось письмо мастера, описывающее его мучения, где на полях он изобразил себя во время работы в капелле (прилагаю этот "автопортрет"). За время столь тяжелой работы здоровье мастера подкосилось: он страдал артритом, сколиозом и инфекцией ушей из-за краски, попадавшей на лицо.

Продолжение следует...)

Спасибо всем, кто поучаствовал в квизе! 🎈

Скоро опубликую развернутый ответ с интересными фактами о росписи Сикстинской капеллы))

📝А пока (поскольку фотографировать внутри капеллы нельзя), ловите ностальгичные фото из Ватикана с еще доковидных времен) 🤪

В продолжение разговора про Сикстинскую капеллу в кино предлагаю искусствоведческий интерактив 💬

Буду задавать вам вопросы – от простого – к сложному, а потом расскажу несколько фактов о живописи Сикстинской капеллы. (Только, чур, не гуглить – так интереснее 🙃)

Готовы❓

Поехали❗️
⬇️

«Конклав» или Ватикан глазами киношников

🎬 В продолжение темы «Оскара»: на днях посмотрела «Конклав», который взял премию за «Лучший адаптированный сценарий».

Сюжет довольно банален и точно раскрывает название. После смерти папы римского кардиналы собираются на конклав для выбора нового понтифика. Не буду спойлерить и рассказывать детали (вдруг, кто-то не смотрел и планирует), напишу лучше про свои визуальные впечатления.

Искусствоведческий глаз обращает внимание на архитектуру, интерьеры и живопись в кадре. И тут невольно задаёшься вопросом:

КАК СНИМАЛИ «КОНКЛАВ»?
Ведь съемки в Ватикане запрещены.

🎞 Так вот, основным местом съемок стали павильоны киностудии Чинечитта (Cinecittà) в Риме, где воссоздали интерьер Сикстинской капеллы (кстати, не впервые, аналогичная работа была проделана для съемок «Молодого папы»).

Особенно впечатляют кадры с голосованием кардиналов, которые многозначительно оборачиваются на «Страшный суд». Лучи света, прорезывающие воздух сакрального помещения и вырывающие из полумрака пластику микеланджеловских тел…
На большом экране все это смотрится очень эффектно и довольно натуроподобно, словно снято в оригинальной капелле.

Помимо павильонов киностудии, Ватикан в фильме изображают и другие римские локации: Вилла Медичи, зал Палаццо Барберини с плафоном Пьетро да Кортона, Вилла Джулия (Национальный музей этрусской цивилизации)...

Если фильм еще не видели – рекомендую, как минимум получите эстетическое удовольствие 🤩
Кто посмотрел – делитесь впечатлениями в комментариях 🐱

#набрудершART_кино

🎭 Скоро день театра, и в преддверии этого праздника каждый раз я ощущаю острое желание посмотреть какую-нибудь эдакую постановку. А в последнее время у меня с театральными выходами в свет вообще «напряжёнка» 😄

Всем, кто так же пребывает в сомнениях и хочет больше узнать о современных режиссёрах и спектаклях, хочу порекомендовать лекцию, организованную To Art, «Что ждать от современного театра, или Молодая режиссура в лицах».
🗓 20 марта. Подробности и билеты - здесь.

P.S. Посоветуйте, пожалуйста, в комментариях спектакли, которые впечатлили вас в последнее время 🎭

#набрудершART_events #набрудершART_театр

☕️ Заколлабились с кофейней «Практика» - рассказываю в их канале про кофе в картинах художников разных эпох.

Есть тут ещё кофеманы, признавайтесь? 😉

#кофе_набрудершART

🌷Настоящее весеннее чудо - этот гиацинт, который благополучно отцвел и высох год назад после 8 марта (или ДР, не помню точно). Горшок с землей все это время простоял на балконе (да-да, я тот еще цветовод😄🙈).

И вот спустя год из сухой и, казалось бы, безжизненной земли показались ростки, а вслед за ними и бутоны, которые раскрылись нежными цветками гиацинта 🌸

Второе фото - картина Михаила Шемякина «Гиацинты ночью» (1912 г., Музей русского импрессионизма)

✍️ ЛЕКЦИЯ
«Исчезнувшая красота: живопись доримской Италии»

Друзья, вдохновившись фреской с изображением всадника, которая сейчас выставлена в ГМИИ имени А.С.Пушкина, мы решили встретиться в уютном месте, в «Доме Липы», и поговорить об античной живописи в доримской Италии.

За фреской стоит целая художественная традиция — искусство италиков, чья культура процветала на Апеннинском полуострове до установления римского господства.

На лекции мы предлагаем погрузиться в контекст и разобраться в том, кто такие самниты, что мы знаем об их погребальном искусстве, какие образы в нем были востребованы и почему, какими смыслами наделялся образ всадника-героя. Поговорим также чуть шире об античной живописи IV в. до н.э., о ее греческих истоках и региональных проявлениях в Италии.

🎓ЛЕКТОР
Надежда Налимова, основатель нашего проекта, кандидат искусствоведения, старший преподаватель МГУ, автор материала о фреске, подготовленного к выставке в ГМИИ. 

🕰 МЕСТО и ВРЕМЯ
19 марта, 19:00–21:00, Проспект мира, 52с3, пространство «Дом Липы» (зал №3)
(метро Проспект мира, радиальная, выход 2)

🎫 КАК ПОСЕТИТЬ?
Билеты можно приобрести по ссылке.

Количество мест ограничено. Стоимость билета составляет 1300 р.

#Химера_события

🎥 Вдогонку делимся записью полного выступления Надежды Анатольевны в ГМИИ на открытии выставки «Возвращение воина».

Но за две минуты всего не расскажешь… Поэтому мы решили устроить в Москве большую лекцию об античной живописи, чтобы поговорить подробнее о «всаднике», вписать его в контекст сохранившихся и несохранившихся памятников.

📍Так что уже можете смело внести в календари:
19 марта — лекция Надежды Анатольевны!

Все подробности чуть позже, следите за анонсами.

#Химера_УскользающаяКрасота
#Химера_события

«Возвращение воина» или удивительное путешествие из Италии в Воронеж

Так уж выходит, что я пишу тут про выставки почти под занавес 😁 Обещаю исправиться, но пока всё же пишу))

Так вот, в ГМИИ выставлена уникальная (не люблю этот штамп, но в данном случае он действительно подходит) фреска IV в. до н.э. с изображением всадника. Она происходит из античной Капуи (юг Италии), находилась в итальянской частной коллекции, затем в Дерптском университете в Эстонии, а после революции попала в Воронежский музей, где лежала в запасниках и ждала своего часа без малого столетие.

Необыкновенная история «путешествия» античного памятника из Италии в Воронеж продолжилась в Москве. В 2023-24 гг. фреску отреставрировали в столичном научно-реставрационном центре им. Грабаря, и теперь она доступна для очень подробного рассмотрения в музее.

Удивительно, но в XIX веке подобное «выпиливание» фресок из стен гробницы (а судя по заключению экспертов, всадник был частью росписи гробницы-цисты) с целью продажи частным коллекционерам - явление вполне естественное (такое вот арт-дилерство 🤷‍♀️). Чудом уцелевшая живопись восхитительна, несмотря на фрагментированную сохранность.

В кураторскую группу выставки вошла Надежда Анатольевна Налимова, мой научный руководитель и основатель проекта об античном искусстве «Химера». Ниже поделюсь её выступлением на вернисаже, а также анонсом лекции, посвященной античной живописи (19 марта).

Просмотр фрески в музее рекомендую совместить с древнегреческой скульптурой и вазописью, получите удовольствие! ❤️‍🔥
Выставка «Возвращение воина» продлится до 30 марта. Успевайте, если еще не 😉

#набрудершART_выставки

☀️Сегодня у нас еще один именинник — Алена Сухова!

Заметили, что материалы «Химеры» стали выходить чаще? Это благодаря ее организационным усилиям. Алена присоединилась к нам совсем недавно, но активно помогает продвигать проект. Как и все участники «Химеры», она очень увлечена античным искусством, особенно культурой римского театра, о чем делала доклад в университетском семинаре. А ещё у Алены есть свой телеграм-канал, где она пишет об искусстве!

Алена, поздравляем и желаем успехов на всех поприщах!

🏛 Об античном искусстве - из первых уст

Друзья, недавно я присоединилась к чудесной команде проекта «Химера».
Он создан преподавателями, аспирантами и студентами - одним словом, неравнодушными к античности искусствоведами МГУ. Вместе с коллегами занимаюсь продвижением и развитием проекта.

Приглашаю вас в телеграм-канал «Химера» и «скромно» делюсь поздравлением от коллег с моим днём 🤍

P.S. Осторожно! Есть риск влюбиться в античное искусство окончательно и бесповоротно ❤️

🎬 Сегодня вручают Оскар!

Через пару часов Американская киноакадемия начнет церемонию, за которой ежегодно наблюдает весь мир.

Задумывались ли вы о происхождении самой статуэтки Оскар?

Она представляет собой рыцаря, который стоит на постаменте в виде катушки киноплёнки и держит перед собой меч. Дизайн статуэтки разработали арт-директор и художник-постановщик студии Metro-Goldwyn-Mayer Седрик Гиббонс и скульптор Джордж Стэнли.

Недавно услышала необычную версию об античных истоках оскаровской статуэтки, в частности, о ее происхождении от греческого куроса.

Курос - с древнегреческого «юноша» - мужская статуя, изображающая обнаженного безбородого молодого человека. Этот статуарный тип был распространен в VII - VI вв. до н.э. (это время в истории искусства называют периодом архаики).

Насколько создатели Оскара могли вдохновляться античными курсами, даже с учетом интереса к античной скульптуре в 20-е годы прошлого века, - вопрос открытый. Искусствоведческих исследований на эту тему я не нашла, да и сама не склоняюсь к столь прямой рецепции античных куросов в киноиндустрии. Однако похожие черты действительно прослеживаются. Это симметричность фигуры, прямолинейная статичность и неестественность позы, выраженная мускулатура, линеарное акцентирование анатомических деталей - бедер, коленей, грудной клетки.

В образе куроса нередко изображали покровителя искусств Аполлона. Например, на фото - слепки куросов из Пушкинского музея: Аполлон с о. Мелос, Аполлон Тенейский; а также Чарли Чаплин на вручени премии в 1972 г.

А как вы считаете, похож Оскар на куроса?
👍 - одно лицо!
👎 - ну такое...

Еще на выставках обращаю внимание на музейный мерч. В этот раз не смогла пройти мимо значка в виде арбуза «Купчихи за чаем» 🍉

«Неизвестный Щукин»

Отдельный вид удовольствия - побывать в музее в понедельник, когда он официально закрыт для посетителей. Побродить по пустым залам: кроме нашей группы и сотрудников музея - никого)

Такую возможность неделю назад предоставил студентам-искусствоведам Пушкинский музей и любимый университет, организовав долгожданную кураторскую экскурсию по выставке «Неизвестный Щукин».

И главное впечатление от визита (помимо самой выставки, которая несомненно чудесна) - это ее куратор Алексей Петухов. Настоящий профессионал и энтузиаст своего дела; как мне кажется, на таких людях и держится музейно-искусствоведческое дело. Вдохновленный, вдохновляющий и, такое ощущение, никогда не устающий Алексей не только показал нам выставку, но и «подсветил» множество интересных историй, которые остаются за кулисами экспозиции.

Организационные моменты выставки, названия залов, атрибуция экспонатов, сотрудничества музеев, исследователей, узких специалистов и другие любопытные вопросы и нюансы. Они, может, и не интересны широкому зрителю, а нам - как бальзам на душу 😍
В пространстве выставки продумано все до мелочей: мебель, полукруглые детали витрин, шрифт Circe, напоминающий модерн.

Как пиарщик я оценила телеграм-канал Алексея Петухова (читаю его с огромным удовольствием) - не побоюсь этого слова, новаторский и очень эффективный способ продвижения выставки. Хотя, судя по всему, выставка и не требует особого продвижения - интерес к ней не угасает.

‼️Так собственно про выставку)

Она создана по итогам двухлетнего исследования «непрофильной» части коллекции Щукина. Иконы, предметы древнеегипетского искусства, посуда, книги, восточное искусство, (которым увлекались, к слову, и парижские импрессионисты) - все это и многое другое можно было встретить в доме Щукина. После национализации коллекции эти предметы распределили по другим музеям, а на выставке экспонаты снова объединились под одной крышей.

📖 Экспозиция дает возможность «заглянуть за плечо Сергею Щукину» и увидеть книги из его личной библиотеки - конечно, искусствоведческие)

💌 Из совсем личного - фотографии, открытки, письма из путешествий семьи Щукиных в Египет и чудом уцелевший дневник Сергея.

#️⃣ Несмотря на то, что это не первая выставка ГМИИ про Щукина, тема неисчерпаема. Чувствуется, что у куратора еще немало задумок на будущее 💡

📌 Выставка до 16 марта, обязательно успевайте,
если еще не 😉

#музейвпонедельник