Про нейминг и переводы

Книга Вероники Райхль с полуэзотерическим названием «Чтение мыслей: Как книги меняют сознание» об опыте прочтения философских текстов в оригинале называется «Das Gefühl zu denken”, дословно «чувство думать».

Фильм Маттиаса Гласнера «Sterben» (дословно - «умирать») о немецкой семье, в которой у каждого своя неустроенная жизнь, а родители уже в «возрасте доживания», в русском прокате называется «Жизнь».

П.С.: не могу не вспомнить грустную шутку про «что русскому хорошо, то немцу смерть»

#общие_размышления

Несколько картинок для вдохновения и визуализации

Чуть выше я публиковала обзор выставки «Христианская народная культура» в Художественном музее им.Крамского, почитать можно здесь. В самом конце обзора поделилась своими впечатлениями непосредственно об устройстве выставки.

Надо отметить, что выставка «гостевая», кочующая по разным регионам и площадкам, организованная учеными-этнографами. Полагаю, что расходы на выставочных кураторов и экспозиционных архитекторов на каждой площадке не были заложены в грант, потому и решается все каждый раз своими силами.

Исключительно в качестве упражнения подумала об альтернативном варианте выставки, предполагающем небольшие изменения в пространственной последовательности повествования, без существенных (на мой взгляд) архитектурных вмешательств. Дополнительные блоки экспозиционных стен, полагаю, имеются в распоряжении музея.

Первая схема - реальная выставка
Вторая схема - альтернативный вариант

СВ на плане обозначает стол-витрина
ВВ - вертикальная витрина
Не знаю, как это называется по артикулу

В своем варианте видео- и аудио-материалы экспедиций и полевых исследований вынесла в отдельную зону

Первый зал:
Введение. Про «красный угол» и дореволюционную икону
примеры архивных фото (разных размеров, в том числе в «полный рост»)
что такое «Божница», как выглядела
В конце зала истор.справка о запрете производства

Второй зал:
Про технику создания советских киоток.
Инструменты, материалы. частично в столах витринах, частично на стене
Про мастеров и про «теневые» связи (несуны с заводов, «глухонемые» распространители)

Столы-витрины:
Столы-витрины 1 (СВ1): фотоиконки, иконки по почте, иконки-коллажи в деревянной раме под стеклом
Столы-витрины 2 (СВ2): материалы полевых исследований, аудиозаписи интервью и пр
Стол-витрина 3 (СВ3): книги по совет.иконе

Последняя зона, перед выходом:
Историческая справка о снятии запрета

В заключение хочу сказать, что в любой схеме есть свои неидеальности, но продумывать разные варианты довольно увлекательно.

П.С.: и да, конечно, я, скорее всего, допустила ошибки в размерах и пропорциях зала, потому что не архитектор и всё делала приблизительно «на глаз». А поскольку «дьявол кроется в деталях», то именно из-за этого может развалиться моя схема. Однако это не отменяет возможность такой логики повествования экспозиции

#выставка_обзор_врн

Привет, знакомьтесь, это Рэй - современный междисциплинарный художник.

Рэй вдохновляется искусством Ричарда Лонга и в настоящее время работает над горизонтальной скульптурой «в расширенном поле». Он уже почти закончил свое произведение - тропинку через газон, которую назовет «Протоптанная линия. Версия 2.0». Вы, конечно, догадались, что это оммаж великому мастеру.

Основная художественная практика Рэя - перформанс. Через эту практику он исследует темы личных границ, вопросы внутренней свободы и принципов взаимодействия с внешним миром на примере отдельно взятой семьи.

Иногда Рэй создает инсталляции из доступного ему текстиля, проводит художественные интервенции в домашнее пространство человека, а также в коллаборации с ежами активно исследует возможности саунд-арта. Одной из его любимых практик остается лэнд-арт - автор производит многочисленные «ямочные скульптуры» как миниатюрные отсылки к «Двойному отрицанию» Майкла Хейзера.

Рэй молодой художник, поэтому пока работает за еду, однако эксперты уже сейчас пророчат ему большое будущее в современном искусстве и рекомендуют присмотреться к юному дарованию.

После второго посещения выставки советских икон всё-таки написала небольшой обзор

Читайте здесь:
https://telegra.ph/Vystavka-sovetskih-ikon-CHast-1-04-03

Немного позже планирую собрать вторую часть, в которой исключительно в учебных целях попрактикуюсь в продумывании другого варианта выставки на эту же тему.

Друзья прислали картинку, считают, что я тоже бываю белым пушистым котиком пёселем… ну что ж, им виднее 😈

Интересные и полезные

Хочу поделиться с вами телеграм-каналами, которые остаются со мной в любую погоду. Точнее, я остаюсь с ними, независимо от настроения и своей загруженности.

«Раушенберг в слезах»
На этот канал можно было бы уже подписаться исключительно ради названия, но хорош он не только этим. Канал искусствоведа Константина Плотникова, в котором (разумеется, в канале) редко бывают длинные тексты, чаще - цитаты известных художников и философов касательно искусства, анонсы лекций и курсов Константина, а также его собственные высказывания, порой настолько меткие, что хочется распечатать и повесить их на стенку.


«Музейный университет»
Пока я со скрипом (мозгов) доучиваюсь в Европейском университете (хотя как доучиваюсь, ещё добрая треть курса впереди), с любопытством читаю и смотрю всё, что связано с музеями. Конечно, подписана на официальные страницы и каналы больших гос институций, но тут другое - в канале Мариам Андреасян публикуются анонсы разных мероприятий, связанных с развитием специалистов музейного дела, как теоретиков, так и практиков. Для «просто интересующихся» вполне полезная информация.

И раз уж зашла речь про учёбу - с интересом читаю каналы Европейского университета - «Европейский. Просто и сложном» и «Факультет антропологии ЕУСПБ» - но с сожалением должна отметить, что в большинстве случаев анонсируются оффлайн мероприятия в СПб. С другой стороны, бывают привлекающее внимание темы, авторы (социологи, антропологи) и статьи. Одним словом, неплохая зацепка для потенциальных погружений в эти науки.

С недавних пор художница, преподаватель и куратор Екатерина Васильева наконец-то завела свой канал, который традиционно назвала Room for Ekaterina , под этим именем страницы Кати можно найти в других соц сетях. Завидное постоянство и хороший пример для молодых художников. (субидентичность организатора внутри меня тихонько всплакнула)
В канале Кати ее недельная сущность берёт слово и пишет о литературе, философии, искусстве и вообще жизни. Тексты длинные, насыщенные размышлениями и отсылками на «другие голоса, другие комнаты», пишутся как будто обрывисто, читаются не быстро, но есть в них что-то особенное, отличное от общего фона, что передает индивидуальность автора.

Часто заглядываю в канал самого опытного (и самого медийного) российского сайенс-артиста Дмитрия Булатова.
Особенно меня прельщает еженедельная рубрика «Труп выходного дня» - до сих пор не встречала источников, где бы в одном месте было собрано столько увлекательных, интригующих, забавных и (бес)полезных фактов и историй о смерти. А кроме этого, мне очень импонирует тонкий юмор автора, приправленный легкой доброй иронией. Одним словом, умно и душевно.

Если о серьезном, то есть о художественной критике, то порекомендую:

Канал Журнал «Искусство», который ведёт его шеф-редактор Алина Стрельцова. Красивые и нескучные серьезные тексты, отражающие разные точки зрения, в изящной и вежливой подаче Алины (не-знаю-вашего-отчества) напоминают о вечной красоте русской классики. Приятный слог и ценное содержание, на понятном человеческом языке. А если вы когда-нибудь слышали лекции Алины Стрельцовой, то ее тексты превратятся для вас в «словно реченька журчит».

Не менее любимый мною канал - «критика критики» Анастасии Хаустовой. Тот случай, когда слов не подобрать, одни впечатления. Пожалуй, самый разносторонний автор в мире философии и критики искусства, из тех, на кого я подписана.
Что приятно, в текстах присутствует почти идеальная (для меня) пропорция понятности и комплексности - ровно настолько, чтобы завлечь и удерживать внимание, не пересекая черту сложности, когда уже хочется бросить из-за того, что не можешь продраться сквозь дебри лингвистических структур и массива неусваиваемой информации.
Ну а поскольку Анастасия является одним из авторов вебзина о современной культуре Spectate, не могу не порекомендовать и его.

Это не все каналы, достойные внимания и подписки, однако, думаю, стоит сделать паузу. Продолжение будет, но в завершении этой части напомню о тех каналах, про которые рассказывала раньше:

«Арт-планета» канал Олеси Болматовой об институциональной поддержке современного искусства

«Фотоулов»
канал Ивана Сапкова о фотографии (с довольно живыми обсуждениями в комментариях)

«Проекция / Фотодепартамент»
О смыслах, стоящих за фотографией и современным искусством

*** Чего мне хватает, так это каналов о психологии, вдруг вы знаете что-то полезное и приятное из этой сферы, буду благодарна за рекомендацию.

Проявили мой souvenir из Монпарнаса, ноябрь 2024

согласитесь, в чат GPT невозможно не влюбиться

В видео речь о том, как в логотерапии (экзистенциальная психология) понимаются смыслы в жизни в целом и об отношении человека к смыслам. Мне представляется, что это может стать мостиком к пониманию значения смыслов в совриске.

Полная версия
https://youtu.be/_mKRT4VRKP0?si=H5eRAfXXP1G9Pp2i

И от себя добавлю о наболевшем:

никто ни у кого не забирает право на творчество и арт-терапию. Но если по каким-то причинам вы хотите включиться в современное искусство, то без концептов не обойтись. Чтобы это понять, стоит начать читать философию и историю современного искусства. Будет непросто, но интересно.

#общие_размышления

Кажется, это про меня и современную проектную фотографию в Воронеже 😈

Кстати, если не смотрели «Мы из джаза» (реж.Карен Шахназаров, 1983), очень рекомендую.

Апдейт после комментария Наташи: это внутренний диалог по ролям

Отрывок из фильма «Sculpture, rock, myself and the landscape», режиссера Neus Ballús, созданный специально для выставки «Art in stone».

Как по мне, так это чистое аудиовизуальное наслаждение.
Ссылку на фильм оставила в тексте выше.

Планировала написать сегодня об Unheimlich в «Клубе вязания» Кэролин Дрейк, но ютуб с утра подкинул видео о Барбаре Хэпуорт, и я снова провалилась в скульптуру 50х. Предлагаю и вам ненадолго отвлечься от будней

#выставка_обзор

https://telegra.ph/Vystavka-Art-in-stone-i-hudozhnica-Barbara-Hepworth-02-27

Друзья, как вы видите, у меня здесь небольшой скромный канал с субъективными размышлениями о фотографии, выставках, музеях и прочем, где я бывает делюсь довольно личными переживаниями (как правило, критикую и жалуюсь), но знаю далеко не всех, кто подписался читать меня.

Поэтому у меня есть просьба: если мы с вами не знакомы, я была бы признательна, если бы вы написали пару слов о себе в комментариях по этой ссылке и если даже мы знакомы, вы тоже можете представиться, мне кажется, это всегда приятно и даже полезно.

Хочется оставаться в категориях человеческого общения 🙏🩷

Выставки и музеи, которые упоминались во время проектной работы в разных контекстах:

«Самая закрытая выставка» в Нижегородском государственном художественном музее, 2024
Выставка посвящена теме психического здоровья и формированию лояльного отношения к людям с нарушениями психических функций. В основе выставки - работы документального фотографа Юрия Козырева, кроме этого, на выставки были представлены графика, объекты, мультимедиа художников, живущих в ПНИ.

Выставка-путешествие «В ожидании чуда. Посвящение Марку Шагалу», Еврейский музей и Центр толерантности, 2024
Выставка воссоздает наиболее важные фрагменты ранней биографии Шагала от родительского дома в Витебске до мастерской в Париже.

Еврейский музей в Берлине, открыт в 2001 году, архитектор Даниэль Либескинд
Зигзагообразное свинцовое здание, которое пересекает прямая линия из ряда пустых помещений. Символизирует пустоту, образовавшуюся после уничтожения людей и разрушения еврейской культуры.

Выставка «Письма к Богу», Галерея современного искусства Государственного музея изобразительных искусств в Казани.
Бюро Gonzo Designe
Художественное и этнографическое исследование диалога человека с Богом через коллекцию молельных ковриков.
«Молитвенный ковер - это храм, который полагается принести с собой, а после молитвы свернуть и унести».

Музей судьбы русской деревни
находится в селе Учма Ярославской области, получил «Золотую маску» за документальный спектакль.
Интересна история директора музея Елены Наумовой, которая до этого работала руководителем отдела по связям с общественностью крупного банка, по воле случая познакомилась с местным жителем села (Василий починил ее машину, когда та застряла в грязи и сломалась), уволилась из банка, вышла замуж за Василия и занялась музеем, который сам Василий до этого и открыл в селе. В общем, увлекательная история, но музей и без того достоин внимания.
Можно почитать статьи на Коммерсанте здесь и здесь

#современный_музей

В этот раз на очной сессии в Санкт-Петербурге участвовала в трехдневном практикуме по разработке выставки от идеи до пространственного планирования.

Работали в группах, в каждой был свой акцент на формате и отдельной аудитории. Нашей группе работала над выставкой одного предмета с учетом аудиторий «семьи с детьми» и «незрячие и слабовидящие». Да, и все группы работали коллекцией Ивана Билибина из Российского этнографического музея, то есть с предметами быта жителей русского Севера 19 века и иллюстрациями художника.
С чувством выполненного долга хочу сказать, что мы со своей задачей полностью справились, придумали всё «от и до». Поработали мегапродуктивно.

И поделюсь короткими тезисами после лекции Ксении Диодоровой*:
- Превратить данные в знания и чувства,
- Создать контекст вокруг экспоната,
- Создать вселенную, в которую запускаешь зрителей,
- Имеет ли экспозиционную ценность всё, что появляется в музейном пространстве? (Этикетки, провода и пр),
- Еврейский музей в Берлине, главный экспонат музея - опыт телесного проживания пространства,
- Создание схем поведения зрителя через проектирование среды,
- Владимир Пропп «Морфология волшебной сказки»,
- Выставка как сообщение (раскодирование может не совпадать).

*Ксения Диодорова - арт-директор и независимый фотограф, сооснователь студии «Гонзо-дизайн», которая занимается разработкой социальных и арт- мультимедийных проектов.

#современный_музей

Сняла видеолисталку для хорошего человека. Подумала, не пропадать ведь материалу. Правда, Катя?

Проект достоин внимания, а тут ещё дизайн книги (карты) необычный. Чтобы снять более менее читабельно, пришлось даже праву раз порепетировать, но все равно получилось долго и громоздко, и это тоже часть процесса прочтения проекта - пробираемся, аккуратно и внимательно, присматриваясь и составляя свои комбинации изображений.

Фотокнига Footprint двух авторов: художника Gerco de Ruijter и писателя Peter Delpeut.

Привезла её с Paris Photo, подробнее о книге можно почитать здесь

Приятного просмотра

Накануне очередной очной сессии в Санкт-Петербурге, посмотрела на ютуб док фильм «A night at the Rijksmuseum”, BBC, 2013, ведущий Эндрю Грэхем-Диксон.
Первая часть фильма здесь, дальше автоматически переходит на следующие части.

Музей закрыли в 2003 на реновацию, которая должна была продлиться 5 лет, но растянулась на 10 лет.

Сохранила некоторые заметки и наблюдения.

📝 Одной из причин длительной задержки по срокам стало предложение архитекторов изменить пути велосипедного движения, проходящие через центральный пролет в здании музея. Оно вызвало долгие споры с велосипедным лобби (кто был в Амстердаме, тот знает, что это город велосипедистов) и бюрократические проволочки.

📝 Задачей такого масштабного проекта было не только реновация самого здания, но и «переизобретение репрезентации коллекции» главного музея страны.

При пересмотре и составлении новых экспозиций во всех залах резонно встал вопрос об идентичности музея. Делать музей для туристов или гостей, которые посещают музей раз в год? Можно потерять идентичность в угоду публике. Принципиальное решение - делать музей для голландцев (уточню, что в фильме используется слово Dutch), для своей страны, чтобы сохранить идентичность.

📝 Заезд «Ночного дозора» Рембрандта из временного «жилища» поблизости обратно в музей было организовано как со-бытие, при котором присутствовали толпы горожан, играла музыка, слышался радостный гул. Конечно, всё с соблюдением мер безопасности, но в пределах разумного, с сохранением праздничной атмосферы.

«Ночной дозор» - единственное произведение, которое после реновации осталось на прежнем месте, в самом подходящем для него с точки зрения освещения зале.

📝 Цитата из фильма. «Музей как чистый холст, на котором кураторы раскладывают историю голландского искусства».

📝 Фильм заканчивается коротким обзором отдела азиатского искусства. Казалось бы, какое отношение оно имеет к голландскому наследию, но объяснение имеется: в результате долгих торговых отношений между Голландией и странами Азии, произошло определенное влияние азиатских культур на местных художников.

Однако, учитывая современный контекст, внимание привлекают два экспоната - японские стражи храма. Кажется маловероятным, что когда-то они были именно проданы голландцам. Интересно, как сейчас они выставляются (если вообще) с учетом критики колониализма в культурной политике.

П.С.: На лекции нам рекомендовали фильм "Het nieuwe Rijksmuseum" (2013) режиссера Oeke Hoogendijk , которая подробно снимала каждый этап ремонта на протяжении всех лет. В полной версии фильм длится 9 часов, но есть и сокращенная. Фильм поездил по фестивалям, но в открытом доступе, к сожалению, не смогла его найти.

Теперь могу объявить официально:
мы запускаем в Воронеже практико-ориентированный курс по проектной фотографии 🙌🏻

Это совместный проект @photo_syntez с @matreshka_creativnay

Курс стартует 5 марта и будет направлен на развитие навыков проектной фотографии по формулированию идей, отбору фотографий и составлению последовательности изображений. В процессе участники будут работать над своими индивидуальными проектами.

Программа курса состоит из 10 теоретических и практических занятий, а его итогом станет выставка участников в галерее «Матрёшки».

Заявки принимаются до 23 февраля включительно. По этой же ссылке вы можете узнать подробнее об условиях участия.
Количество мест на курсе — 12 человек. С каждым участником организаторы свяжутся индивидуально.
Дополнительно к курсу будут проведены 3 открытые лекции для всех желающих.

А 19 февраля на открытой встрече, посвященной запуску курса, расскажу о проектной фотографии и подробнее остановлюсь на том, что мы будем делать на курсе и как будут проходить занятия.

19 февраля в 19:00 в "Матрёшке"
Вход бесплатный, по регистрации
Приходите!

Фото на афише: Ольга Кретинина

Киран Сетия. «Жизнь жесте. Как философия помогает не отчаиваться в трудные времена»

«Так что значит слово «смысл» в словосочетании «смысл жизни»? Когда мы пытаемся понять смысл произведения искусства, сюжета, картины или музыкального произведения, нас интересует не его лингвистическое значение - если это не устный рассказ, его может и не быть - и не его назначение или функция в некой системе. Нас интересует его значимость (significance), описание того, как то или иное произведение «работает» и зачем, «о чем» оно — в самом широком смысле: так мы можем уяснить, как нам к нему относиться.

Мы ищем истины, которые подскажут нам, что чувствовать. (Ответ часто бывает сложным и многозначным). Толкование здесь сочетает в себе внимание, объяснение и эффект от воздействия.

Так же обстоит дело и со смыслом жизни. Вопрос в том, как относиться ко всему, ко всему существованию вообще и месту человека в нем. Смысл жизни есть истина о нас и мире, отвечающая на этот вопрос, - истина, которая говорит нам, что чувствовать и почему. Вот почему мы задаемся этим вопросом, когда жизнь тяжела. Мы хотим как-то справиться, примириться с потерями и неудачами, несправедливостью и человеческим страданием. Мы надеемся, на некую истину, которая снимет остроту нашего отчаяния.»

***
Под впечатлением от книги. Ещё не закончила последнюю главу, а уже хочу всё перечитать.

#почитать_посмотреть

Ну и раз уж речь пошла о рекомендациях, хочу поделиться вариантами для самоподдержки:

🍀 Книга Американского философа Кирана Сетия «Жизнь жёстче. Как философия помогает не отчаиваться в трудные времена». Кстати, в перевода современного российского фотографа Максима Шера. Автор книги на своих личных рассказывает о столкновении с горем, одиночеством, неудачами, несправедливостью и бессмысленностью. Временами он аппелирует к классическим и современным философам и эссеистам, но делает это очень ненавязчиво, без зауми, простым (но не упрошенным) языком.

Читаю эту книгу, находясь в своей сибирской ссылке командировке.

🍀 Если становится сложно самостоятельно справляться с внутренними и внешними вопросами, то стоит обратиться за поддержкой к единомышленникам - например, обратить внимание на творческий онлайн-клуб «Пора», который ведёт художница и куратор Марина Демченко.

Цели клуба Марина определяет, как «создание системы, которая поэтапно поможет начинающим авторам создавать оригинальные актуальные проекты; культивирование бережной среды для устойчивого роста творческих практиков и реализации эффективных креативных идей.»

Программа встреч разнообразна, темы меняются каждый месяц. Тема февраля: «Пора говорить о себе», заявки на этот месяц принимаются до 3 февраля. Все подробности здесь

***
На первый взгляд варианты могут показаться противоположными друг другу, но мне представляется, что они все же взаимодополняющие, просто со своими нюансами, в зависимости от настроений и задач.

3/3
Из 12 точек Манифесты 15, раскиданных по Барселоне и соседним городам, я посетила две, но самые крупные площадки. Большинство работ не произвели на меня впечатления ни формой, ни содержанием. Как говорится, ни уму, ни сердцу. Было много палок, веток, ткани и тряпок. Всё это уже много раз виденное и зачастую притянутое за уши к идее.

Пожалуй, больше всего меня заинтересовала работа, поднимающая тему обслуживания людей домашними роботами. Связано это, конечно, со старением населения и демографическими провалами.

Но, как я уже писала, Манифесте далеко до лампочки, понравилась она ли нет. А всё потому, что цели у организаторов были совсем иные.
Как известно, Барселона, точнее ее жители, страдает от огромного количества посетителей, город не справляется с такими потоками и местное население даже проводит протесты против туристов. Это повлияло на выбор формата и основной задачей организаторы назначили децентрализацию искусства в регионе и построение связей не только между центром (Барселоной) и периферией (соседними городами агломерации), но между самими периферийными городами.

Смежными задачами стали освещение проблем социального и политического устройства общества, взаимодействие с природой и ревитализация территорий, пожинающих плоды промышленного освоения и разрушительного воздействия на экологию.

Причем, заметьте, инициатива последовала от мэрии Барселоны. В течение двух лет команда Манифесты совместно с муниципальными властями провела 30 собраний граждан, на которых постарались понять, что местное население хотело бы получить от биеннале.
В итоге площадками были выбраны не выставочные или музейные комплексы столицы, а здания, утратившие свои первоначальные функции, либо точки, находящиеся далеко от Барселоны.

Теперь, после окончания биеннале, должно состояться новое исследование, направленное на выяснение, повлияла ли прошедшая Манифеста на развитие территорий.

Это пример того, как искусство направляется не на внешнего «потребителя», организацию досуга и пополнение бюджета, а на внутреннего зрителя, со-участника, и на развитие своего региона. Важно заметить, что каталонские художники составили 39% участников биеннале.
В этом смысле, несмотря на многочисленную критику «разваленных» кураторских концепций, можно считать, что биеннале справилась со своей задачей. Хотя, конечно, более точные и реальные выводы будут опубликованы позже.

Кстати, Министерство культуры Испании выкупило виллу Casa Gomis, которая была одной из площадок Манифесты. Вилла признана культурным достоянием национального значения, Министерство планирует открыть в ней культурный центр для свободного посещения.

П.С.: Если вы хотите подробнее узнать о Манифесте, ещё можете успеть попасть на лекцию Кати Васильевой. Точнее даже на весь курс о современных выставках в Европе. Пропущенные (5-часовые) лекции (потому что Катя - артманьяк) можно будет посмотреть в записи. Подробности здесь

2/3
Мне всегда были интересны истории трансформации городских зданий. В разное время они наделяются своими значениями и функциями, обзаводятся новыми хозяевами и становятся свидетелями очень разных событий. Это как археологические культурные слои, только ментальные в биографии одного объекта.
Если знаете похожие примеры в Воронеже, напомните мне, пожалуйста, в комментариях.

Культурные площадки / креативные пространства необходимы как центры притяжения, как хабы, соединяющие творческие энергии и помогающие людям встречаться, обсуждать, анализировать, делиться впечатлениями, генерировать новое. Благодаря таким местам культурная жизнь городов продолжается (ну не можем мы переселиться в виртуальное пространство - не для того родились в физическом теле, чтобы отказаться от чувственного восприятия и живого общения). И насколько я понимаю, проблема нехватки креативных пространств касается многих регионов.
Верю, что это поправимо. Спасение утопающих - дело рук самих утопающих.

А теперь к Манифесте…

Закончу свою мысль про Манифесту 15, но сначала отвлекусь на другую территорию.

1/3
В Новосибирске, где я сейчас временно нахожусь, существует креативный центр «Башня», который располагается в здании бывшей водонапорной башни.

Изначально объект был построен в конце 30х для нужд промышленного производства, в 50х был закрыт за ненадобностью. Долгое время башня простаивала без дела, пока в 1980х вдруг не обрела шанс на вторую жизнь - силами студентов в ней провели реконструкцию, и башня превратилась в молодежный клуб и кафе, которые, к слову сказать, никогда не открылись. Но спустя еще несколько лет, в 1993 году, на верхних этажах здания расположилась телекомпания НТН-4, работавшая до 2005 года. За это время много разного интересного (и опасного, ведь все-таки 90-е годы) произошло в этом здании. После закрытия телекомпании башня снова осталась не у дел, вплоть до 2019, когда ее выкупили местные предприниматели и открыли в 2022 году креативный центр. Вот такая насыщенная биография у 85-летнего промышленного объекта.

Сейчас в «Башне» проводят квартирники, музыкальные концерты, выставки, театральные постановки, лекции и прочие культурные мероприятия.

Чтобы получше познакомиться с Башней, я посетила иммерсивную экскурсию, и она буквально согрела мое сердце. В двадцатиградусный мороз на экскурсию (хочу уточнить, платную) пришли около 40 человек. Под душевные рассказы экскурсовода Михаила Питателева

Мы неспешно прошли 8 этажей. В этой экскурсии было всё: исторические факты, местные байки и мифы о районе, материализовавшийся дух сантехника, совместное пение куплета песни «Позови меня с собой» (новосибирцев Татьяны Снежиной и Сергея Бугаёва), посещение залов телекомпании НТН-4 и под конец аэробика в духе 90-х. Одним словом, было просто и душевно, как будто в местном Доме культуры.

Экскурсия охватила разные аспекты жизни здания, включала в себя интерактив со зрителями и небольшой промоушен работ местных художников - все было продумано и подготовлено.