Товарищи!

Спасибо большое за

фото с показа

рассказы о музее Параджанова
в Ереване

чудесный бар

самому Парадажнову за магический и поэтический фильм

Увидимся в воскресенье на последнем показе во Вспышке🫀

Прекрасные постеры к фильму "Цвет граната", который мы будем сегодня смотреть❤️

Билеты по ссылке

Приходите и любите кино💌

Напоминаем, что у нашего киносообщества есть чат, где мы обсуждаем авторское кино, недавно просмотренные картины и предстоящие мероприятия🫀

https://t.me/+9NnwV-AU5XQ1NDQy

🎨❤️Арт-вечер в La Commune: "Цвет граната"

После завораживающего фильма Сергея Параджанова мы приглашаем вас на особенный арт-вечер

В этот раз работаем не обычными красками, а гранатовым соком.
Это красиво. И немного безумно.

Глубокий, насыщенный цвет граната преображается на бумаге, становясь нежным и изящным оттенком розового

Арт-вечер пройдет в свободном формате, вы сможете воплотить любую свою идею под руководством художницы из студии творчества "Сфера" ~

Вдохновляемся, пробуем новое, оставляем след — соком граната🍎

Билеты по ссылке

P.S смогли снизить цену, чтобы как можно больше людей насладились просмотром и искусством💌

La commune объясняет... продолжаем рассказывать про киноязык и его художественные обороты

🗝ПЕРВАЯ ВСТРЕЧА КИНОКЛУБА FILM & FANTASY

друзья, коллеги, привет!

я рада объявить важную новость для меня — я запускаю психоналитический киноклуб.

в рамках проекта мы будем смотреть фильмы и говорить о них с точки зрения психоанализа. киноклуб открыт для всех, кому нравится смотреть на кино шире и искать в нем новые смыслы.

наш первый кинопоказ — фильм «Блеск» (1996), биографическая драма о жизни австралийского пианиста Дэвида Хельфготта. история, наполненная гениальностью, хрупкостью и болью, которую невозможно не прочувствовать.

после просмотра — открытая беседа-обсуждение, где мы пофантазируем, поассоциируем и поговорим о символах, отношениях и психологических конфликтах, которые скрыты между строк.

детали встречи

⏺️формат: очно в Москве
⏺️где: кафе Вспышка, ул. Нижняя Красносельская 35с2
⏺️когда: 26 апреля (суббота) в 18:30
⏺️вход: 1200 рублей, для покупки билета писать в личные сообщения.

фильм будет показан на английском языке с русскими субтитрами

мест немного, буду рада всех видеть 💙


#киноклуб_обозрение
#кино_обозрение
#анонсы_обозрение

Вторая половина апреля у нас будет бурная:

20.04 "Цветок на камне"
Нижняя Красносельская 35с2
Регистрация по ссылке


23.04 Арт-вечер
Кинопоказ "Цвет граната" и картина из сока граната от студии творчества "Сфера"
Бауманская ул., 11, стр. 10, Москва
Регистрация по ссылке


27.04 Кинопоказ и лекция от психоаналитического психолога Росс-Мери Акао и режиссера Кудратовой Евы
"Тема любви в кино"
Нижняя Красносельская 35с2
Регистрация по ссылке


29.04 ФПРК×La commune.
Вечер документального кино
Бауманская ул., 11, стр. 10, Москва
Регистрация по ссылке

Открыли регистрацию!
Приходите и любите кино💌
БИЛЕТЫ ПО ССЫЛКЕ

Товарищи!
La commune снова собирается.

В это воскресенье, 20.04,
в уютной кофейне "Вспышка" (Нижняя Красносельская 35с2)
продолжим смотреть картины
Параджанова
и
готовимся к великой картине "Цвет граната".

"Цветок на камне" – поэма из света и тени, высеченная Сергеем Параджановым в суровой красоте Донецка.

Это история о столкновении старого и нового, о любви, расцветающей в самых неожиданных местах, о борьбе за счастье под грохот шахтерских отбойных молотков.

Параджанов, словно художник, кистью из кинопленки рисует яркие, контрастные образы, переплетая народные традиции и авангардную эстетику.

Музыка, словно горный ручей, то бурлит страстью, то замирает в тихой нежности, отражая сложные чувства героев.

"Цветок на камне" – это не просто фильм, это живописное полотно, которое нужно не смотреть, а чувствовать.

БИЛЕТЫ ПО ССЫЛКЕ🫀

А вы придёте?

Он умел летать

"Детские мечты. Как много оттенков у этого словосочетания. С одной стороны — это что-то чистое, искреннее и волшебное. С другой — будто что-то наивное, из чего нужно вырасти. И вот, вырастая, все ли остаются мечтателями? Сделать это, вспоминая известную фразу Пикассо, достаточно трудно. Достаточно трудно продолжать верить, создавать, не оглядываясь на ожидания других, на принятые нормы и формулы успеха.

Фильм «Летучий голландец» наполнен этой темой. Странствующий артист рассказывает обычному деревенскому мальчику: его отец — это тот самый голландец, капитан удивительного корабля, плывущего под красным парусом по бушующим морским просторам. Узнав это, мальчик решает во чтобы то ни стало найти своего отца и присоединиться к нему в его безграничном и полном свободы путешествии, ведь поговаривают, что он умеет летать.

Фильм был выпущен в 1995 и снят Йосом Стеллингом, которого по праву считают одним из главных представителей голландской новой волны. Для Йоса кино всегда было особым видом искусства и «Летучий голландец» наполнен определенной стилистикой, символами и конструкциями. Этот случай демонстрирует, что слова в кино отнюдь не обязательны — по мнению Йоса, кино ближе к музыке, которая обращается к сердцу зрителя, а не к литературе. Это притча из Фландрии 16 века, угнетаемой испанскими инквизиторами — всё то, что окружало Брейгеля и Босха. Это столкновение идеалов с суровой реальностью и огромное количество трудностей, возникающих на пути героя, стремящегося к своей мечте несмотря ни на что".

Автор: PROVOKE

Товарищи!
В этот воскресенье показа не будет, к сожалению🕯️

Пока ждём следующего воскресенья, можем посмотреть великие фильмы армянских авторских режиссёров и насладиться их эстетикой в наших фотокарточках (часть 1):

Сергей Параджанов
Тени забытых предков
Цвет граната//показ 27 апреля//
Легенда о Сурамской крепости

Артавазд Пелещян
Мы
Времена года
Обитатели

Виген Чалдранян
Симфония тишины
Маэстро
Жрица

<< Иногда кажется — все, что происходит с Вами, — все по Вашему желанию, и никто над Вами не властен, и когда плохо — это Вы сами так захотели — такой полной доведенности до конца и точек надо всеми i.

Сережа, я немного оробела перед Вами, уж такой Вы божественный. И открытка Ваша меня поразила. Все неуместно пишу, да? Не понимаю, все равно совершенно не понимаю, не представляю, где Вы и что с Вами. Знаю только, что в огне не горите. Странно и прекрасно было получить Ваше письмо. Сережа, Вы хороший и великий. Может быть когда‑нибудь Вы сможете мне еще написать.

Была в Москве. Тамара Федоровна взяла у меня Ваш адрес.

Сергей Аполлинарьевич сказал, что собирается с Сергеем Михалковым пойти в самые какие‑то верха — и надеется Вас вызволить>>.

Письмо Киры Муратовой Сергею Параджанову в заключении

Товарищи!

Завтра в 19:00, 6 апреля, пройдёт показ от киносообщества La Commune фильма "Тень забытых предков ".
Адрес: Кофейня "Вспышка" Нижняя Красносельская 35с2 💌

Один из самых поэтичных и визуально мощных фильмов советского кино — на большом экране.

История трагической любви, вписанная в мистический мир гуцульской культуры, в котором обряды, суеверия и природа сплетаются в единый ритм.

Приходите погрузиться в уникальный кинематографический язык Параджанова, где каждый кадр —
картина,
а каждая сцена —
ритуал.

Вход по регистрации.

Параджанов: искусство коллажа и свобода творчества

"Чтобы лучше понять кино Сергея Параджанова, важно узнать, что он был художником, чье творчество настолько свободно и безгранично, что выходит за рамки плёнки, кадра или холста.

Сергей Иосифович обладал удивительным даром видеть красоту в самых обычных вещах и превращать их в произведения искусства.

Существует легенда, что Параджанов начал создавать коллажи после заключения в тюрьме. Но это не так.

Уже в своей первой известной нам работе «Парис», созданной в 1958 году, можно увидеть его уникальный подход.

Работа выполнена на обёрточной бумаге, в которую заворачивали продукты, и в жирном пятне от колбасы Сергей Иосифович разглядел прекрасный образ Париса.

Поражает, насколько разные стили были в работах Параджанова. Он постоянно экспериментировал и использовал различные техники. Особенно это заметно в его работах над куклами, созданными в тюрьме. Самая известная из них — «Лиля Брик», созданная из сахарного мешка методом скрутки. Также были куклы из ткани, папье-маше и созданные коллажным способом из советских «пупсиков», которых он мог покрывать кусочками кожи, пластмассовыми расческами, блистерами от таблеток и множеством других деталей.

Тема религии и культуры всегда была особенно важна для Параджанова.

Армянин по происхождению, родившийся в Грузии, говоривший на русском языке и творивший в Украине, он идеально чувствовал различия и уникальность культур.

Особую любовь он питал к иконам. В произведении «Богородица» Сергей Иосифович обыгрывает традицию оклада. Работа создана на доске от старой двери, а оклад художник создаёт не из металла и камня, а из подручных средств: советских пуговиц, грецкого ореха и осколков сервиза.

Одна из самых известных работ — «Плачущая Джоконда». В одном из своих тюремных писем Сергей Параджанов сказал, что если он погибнет в изоляции, то Джоконда будет его оплакивать.

В другом своём письме он поведал историю: во время работы на карьере один из заключённых снял свою рубашку, и Параджанов увидел на его спине татуировку Джоконды. Когда заключённый наклонялся, Джоконда хмурилась, грустила или улыбалась. Параджанов увидел в этом красоту жизни и создал по мотивам своего впечатления «Плачущую Джоконду». В коллаже он вырезал фрагмент лица Моны Лизы и наложил на него её руку, словно вытирающую слёзы.

Существует несколько вариаций данного сюжета, однако второй вариант — «Вариации на тему Пинтуриккьо и Рафаэля» — вызывает наибольший отклик в сердцах зрителей. В левом верхнем углу на работе Сергея Параджанова присутствуют элементы армянского орнаментального искусства, которые органично вписываются в композицию, навеянную эпохой Возрождения, о чём могут сказать перья и перламутр, использованные в коллаже.

Если изучать творчество Параджанова более подробно, можно поразиться, насколько оно безгранично. Чего только не касалась рука мастера: шляпы, костюмы, куклы, кино, картины.

И как бы художника ни пытались ограничить или закрыть, он не переставал творить красоту, потому что не мог иначе.

Думаю, что это пример для многих современных творческих людей и показатель того, насколько искусство безгранично.

Его нужно только увидеть".

Автор: Никита

Отзыв о картине

Американское чтиво, 2023

"Откатимся на 2 года назад: 2023 год подарил нам множество замечательных работ.

Чего только стоят потрясающий воображение «Опенгеймер» и волшебная картина «Оставленные».  «Опенгеймер» стал триумфатором 96-й церемонии премии «Оскар», а «Оставленные» — наших сердец.

И всё же ни одна из этих картин не способна затмить потрясающий дебют Корда Джефферсона - «Американское Чтиво».

Эта картина не является блокбастерм с гуманистическим посылом или философской историей взаимоотношений учителя и ученика, но имеет одно достоинство, которого нет ни у одной из вышеперечисленных картин.
Она современная!

И я сейчас не говорю о современных методах компьютерной графики или прочих пошлостях, которыми любит щеголять Кэмерон)

«Американское Чтиво» это картина наших дней, о современных проблемах и людях, их переживаниях и стремлениях.

Вроде бы ничего необычного не так ли?! 

Попробуйте тогда вспомнить, когда последний раз вы смотрели что-то подобное. Мне на ум приходит только "Ла-Ла Ленд". "Ну, вот, современная, да", — скажете вы.
Да только она вышла 9 лет назад!
Расскажу об этом фильме подробней.

В эпоху кризиса оригинальных идей и массовой эпидемии сценарной импотенции, такие картины как «Американское Чтиво» чувствуются, как глоток свежого воздуха. И, если даже мы отбросим все тезисы выше, — у картины найдётся множество других достоинств, как в сценарном, так и визуальном плане.

Так что, если вы устали от байопиков, ностальгических соплей и антикапитатислических фильмов больших корпораций, — этому фильму есть, чем вас удивить. Начиная от виртуозной сатиры над современной Америкой и заканчивая трогательной историей о принятии гением своих неприметных родных".

Автор: Зинаида Пронченко
Тигран

Товарищи!
Если завтра на наш показ не попадёте, приходите к нашей дорогой "Коммуналке", на интереснейшую лекцию про российское кино!

Подробности здесь

Спасибо нашим друзьям, которые рассказали про нас в Афиша. Daily

В подборке также есть много интересных киноклубов, которые достойны внимания🫀

Товарищи!

Немного с опозданием и, как всегда, — в бессонную ночь.

Хотим пригласить вас на показ, который состоится:

в воскресенье
в19:40
в Кофейне "Вспышка"
Нижняя Красносельская 35с2


Чтобы изучить путь режиссера, нужно увидеть, с чего он начинал и куда пришёл.

Поэтому мы начнем наш путь изучения великого художника и кинематографиста с фильма "Первый парень", одну из самых ранних картин Сергея Параджанова.

Регистрация здесь

Приходите на показ и любите кино💌

Товарищи!
В это воскресенье мы начнём наше знакомство с художником и режиссером —
Сергеем Параджановым.

Регистрация на одну из ранних его картин "Первый парень" будет завтра.

А пока предлагаем прочитать статью Олега Ковалова о режиссере в журнале Сеанс 💌

Для новоприбывших:
Товарищи!
(так начинается почти каждое обращение к вам, привыкайте:3)

В нашем киносообществе La Commune появилось много новых зрителей, и мы хотим рассказать вам, куда вы попали.

La Commune — это не просто место, где смотрят кино. Это сообщество, в котором авторское кино становится ближе.

Мы убираем с него ярлык элитарности, потому что кино — это не что-то, что надо «понимать».

Это опыт, эмоции, вопросы, которые остаются с тобой после титров.

Мы собираемся в кофейне «Вспышка» — месте, где за чашкой кофе можно обсудить фильмы, которые пробирают до костей, озадачивают или даже раздражают. После каждого показа — диалог: без заумных речей, без снобизма, просто искренний разговор о том, что мы увидели.

Что мы смотрим?

Мы ищем кино, которое оставляет след. Это может быть Вонг Карвай, Тарковский, Ким Ки Дук, но и что-то менее известное — фильм, который нашёл отклик у нас и, возможно, найдёт у вас.

Все фильмы показываются с разрешения правообладателей, то есть легально.
Большинство показов проходят бесплатно.

Небольшое знакомство по нашим постам:

Миссия: хто мы

Почему важен разговор о кино

Стартер-пак авторского режиссера: хто ты

Вопрос с 1960ых по наши дни:
"Да что это за ваше авторское кино"

Плейлист из фильмов Висконти

По волнам Китайского кинематографа

Собака лает, а Кар-вай это

Так любим женщинами


Как попасть?

Просто прийти. Следите за анонсами, берите друзей (или приходите одни, тут вас никто не оставит без разговора), и главное — не бойтесь говорить.

Ваше мнение о фильме так же ценно, как мнение любого кинокритика.

Добро пожаловать в La Commune!

Товарищи!

Каждый раз после, накрывает чувство небольшой грусти.

Вот, теперь этот фильм в прошлом, возможно,с этими людьми больше не встретимся.

Но на самом деле нужно радоваться, что познакомились, увиделись,поделились идеями и, самое главное, посмотрели фильм.

Цитата от зрителя, Давида:
"Я думаю, что если хотя бы в одном человеке фильм как-то отразился, значит, режиссер сделал хорошую работу".

Спасибо :::

Софье — за фильм;
Валентину и ФПРК — за возможность посмотреть;
Алисе, Ивану Михайловичу, Андрею, Элле, Марату — за интересные комментарии до/после просмотра;
Вспышке — за уют;
Зрителям — за чуткость и внимание к кинематографу.

Ждём вас на следующем показе💌

Эксклюзивный мастер-класс от творческой студии «Сфера» на арт-вечере


«птицу-счастья» принято связывать с образом солнца. Оберег вешали в доме как хранительницу очага и благополучия.

По легенде первую такую птицу сделал охотник для своего больного сына, который очень хотел увидеть солнце
— вырезанная из дерева птица вращалась и двигалась в нагретом печью воздухе, и напомнила мальчику тёплый солнечный круг посреди суровой зимы. 

Запись: @eva_shatti.

Арт-вечер состоится в концептуальной кофейне «Вспышка» в 18:00 по адресу: Нижняя Красносельская 35, стр. 2

Приходите и любите кино 💌

#Lacommune_nouveauté

"История затягивает в свои тёмные воды, обещая одно, но ведя совсем в другую сторону.

Сначала кажется, что это просто рассказ о двух братьях, пытающихся выбраться из сложных обстоятельств, но фильм постепенно превращается в напряжённую, почти невыносимую драму о цене ошибок.

Юра Борисов и Макар Хлебников создают живые, искренние образы, а режиссёры Мункуев и Арбугаев мастерски сжимают кольцо событий вокруг героев.

История разворачивается в духе классических криминальных драм, но с щепоткой братской любви и поддержки, которую режиссеры не бояться показать.

Кажется, что ты понимаешь, куда всё идёт, но финал сбивает с ног. Он не просто неожиданный — он оставляет чувство пустоты и осознания, что всё могло быть иначе.

По ожиданиям многих авторов, которых читала, казалось, что сейчас будет некое продолжение/аналогия на "Брата" Балабанова.
Но по киноязыку, как по мне, ближе к Борису Гуцу, — первая часть, и Андрею Звягинцеву, — вторая, — но без рамок притчи.

Конечно, как всегда, рекомендую всем посмотреть картину и найти что-то для себя, в себе.

Фильм можно посмотреть в кинотеатрах"

Автор: Ева

А для тех, кто смотрел, как вам картина?

Товарищи!
Все места закрыты, мест на показ больше нет🫀

Но вы можете отдельно записаться на мастер-класс после показа
писать @eva_shatti

Что такое документальное кино?

Документальное кино — это искусство видеть реальность и показывать её так, чтобы зритель не просто наблюдал, а чувствовал, размышлял, спорил.

Это не просто хроника событий и не сухая фактология. Это взгляд автора, застывший в кадре момент жизни, который никогда больше не повторится.

Документалистика бывает разной. Она может быть наблюдательной — когда камера просто фиксирует происходящее, будто не вмешиваясь.

Может быть авторской — когда режиссёр выстраивает собственный диалог с действительностью.

Может быть экспериментальной — разрушая границы между правдой и вымыслом, соединяя факты с поэтическими образами.

Но в каком бы стиле ни работал режиссёр, документальное кино всегда о поиске смысла. Оно говорит с нами языком реальности, но заставляет задуматься о большем.

Какое документальное кино тронуло вас сильнее всего?

Товарищи!
La Commune приглашает на свой первый показ ФПРК×La commune

В этот вечер документальное кино сплетёт тонкую нить между прошлым и настоящим, искусством и памятью, диалогом и созерцанием.

"Вспышка" открывает двери для встречи с новой волной русского документального кино. В партнёрстве с ФПРК [Фонд поддержки регионального кино] мы создаём пространство, где кино становится живым разговором.

В программе:

Показ фильма «Тонкой нитью»

Авторское киноисследование Софьи Горленко — альманах из пяти новелл, в которых художники возвращаются в родные регионы, чтобы переосмыслить традиции, оказавшиеся на грани исчезновения.

Обсуждение с гостями

Ведём диалог с:
— Эллой Тухарели, генпродюсером ФПРК
— Иваном Угаровым, драматургом, худруком Театр.doc
— Алисой Мамедовой, киноведом, преподавателем МШК
— Андреем Донцовым, режиссёром, основателем театра «Циники»
А также по зуму подключатся:
— Марат Файзуллин, композитор фильма
— Маша Андрианова, дизайнер, одна из героинь картины

Арт-вечер
После обсуждения — мастер-класс по рукоделию с Полиной Дешкиной, оберег "Птица-Счастья".


Кофейня «Вспышка» (Нижняя Красносельская, 35, стр. 2)
23 марта | 18:00
Вход на кинопоказ и обсуждение — депозит 250₽ (учитывается при заказе в кофейне).

Оплата заранее, после оставьте «+» в комментариях к этому посту .

Арт-вечер оплачивается отдельно у Евы .

Стоимость 800 руб.

Автор афиши Юля

Приходите и любите кино💌

La commune тоже составило
список своих любимых авторов,
чатов о кино
берите себе💌

Как подготовить себя к показу «Андалузского пса»?

Сюрреализм – это не жанр, а опыт. Он не объясняет, не рассказывает, а пробуждает что-то внутри, минуя привычные логические схемы. Поэтому, если вы собираетесь на просмотр «Андалузского пса» (1929) Луиса Бунюэля и Сальвадора Дали, важно заранее настроиться на этот опыт.


Откажитесь от поиска смысла

Этот фильм не про сюжет, не про героев и не про традиционную логику повествования. Он создан как чистый поток ассоциаций, сновидений и символов. Попробуйте не анализировать происходящее по ходу просмотра, а просто наблюдать.

Примите иррациональность

Кино Бунюэля – это бунт против рационального мышления. Некоторые сцены могут вызвать шок или отторжение, но это и есть цель: разрушить привычное восприятие реальности.

Настройтесь на ощущения

Воспринимайте фильм через эмоции, телесные реакции, интуитивные образы. Какие чувства вызывает у вас каждая сцена? Какие ассоциации приходят в голову?

Посмотрите на кино глазами 1929 года

Это время, когда кино было молодым, а художники – бесстрашными. Вспомните, что «Андалузский пес» появился в эпоху авангарда, когда искусство отказывалось от правил и искало новые формы выражения.

Не пытайтесь понять – попробуйте почувствовать

Как и в случае со сновидениями, здесь важны не логика и причинно-следственные связи, а глубинные переживания. После фильма спросите себя не «о чем это было?», а «что я почувствовал(а)?».


Готовы ли вы встретиться лицом к лицу с иррациональным? Тогда увидимся на показе.

А что заставляет вас не спать?
Пишите, полунатим вместе.

Ничего не заставляет человека не спать, как мысли о смерти.
"Земля без хлеба" Луис Бунюэль

Почему длинные планы заставляют нас чувствовать

Когда камера остаётся неподвижной, когда сцена длится дольше, чем мы привыкли, мы начинаем ощущать время иначе. Длинный план — это не просто технический приём, это способ позволить зрителю прожить момент вместе с героями.

Вспомните, как в «Роме» Куарона камера медленно скользит по улице, не торопясь рассказывать историю. Или как в «Сталкере» Тарковского долгие кадры погружают нас в пространство Зоны, где реальность размывается. В эти моменты мы не просто наблюдаем — мы находимся внутри фильма.

Длинный план не даёт нам отвлечься, он требует внимания. Когда нет быстрых монтажных склеек, нельзя спрятаться за ритм, нельзя переключиться. Вместо этого зритель остаётся наедине с персонажами, с их дыханием, паузами, взглядами.

Именно поэтому длинные планы способны создавать магию. Они дают пространство для настоящей эмоции, той, что рождается не от слов, а от тишины между ними.

Фильмы для потерянных ночей.

Когда ночь кажется бесконечной, а тишина становится громче мыслей, кино может стать тихим собеседником.

1. «Моя медленная жизнь» (1999), Ангела Шанелек
2. «Где-то» (2010), София Коппола
3. «Счастье моей сестры» (1995), Ангела Шанелек
4.«Странствие» (2001), Нобухиро Сува
5. «Дни» (2020), Цай Минлян

«Они не знали, что снимают. Мы не знаем, что смотрим».


Мы приглашаем вас на особый кинопоказ – «Андалузский пёс» (1929) Луиса Бунюэля и Сальвадора Дали.

17 минут, изменившие искусство кино.

Фильм, где логика сну уступает место, а каждый кадр – головоломка. Здесь нет сюжета, нет привычных смыслов, но есть запомнившиеся всем образы: лезвие бритвы и глаз, кишащая муравьями ладонь, велосипедист в монаховской рясе… Что это – протест против буржуазного кино или приглашение к диалогу с подсознанием? Давайте попробуем разобраться вместе. После просмотра – обсуждение, где можно будет поделиться впечатлениями, догадками или просто послушать.


Кофейня «Вспышка» (Нижняя Красносельская, 35с2)
16.03 в 19:00

Вход по регистрации

La commune о практической режиссуре


Режиссура — это не только визуальный стиль, но и искусство работы с актёрами. Разные режиссёры используют свои методы, и вот несколько ключевых подходов.

Метод Станиславского и его развитие

Один из самых известных подходов — система Станиславского, где актёры должны «проживать» роль, находить личные эмоциональные переживания для создания правдивой игры. Этот метод развили:
• Ли Страсберг (Метод) – акцент на личные воспоминания и полное слияние с ролью. Использовали Аль Пачино, Роберт Де Ниро.
• Сэнфорд Мейснер – сосредоточенность на партнёре и живом моменте. Этим пользовались Том Круз, Дайан Китон.
• Стелла Адлер – работа с воображением, а не с личными переживаниями. Так работал Марлон Брандо.

Импровизация и естественность

Некоторые режиссёры отказываются от строгих репетиций и текста, позволяя актёрам создавать сцены в моменте:
• Майк Ли – даёт только описание персонажей, а актёры сами придумывают диалоги.
• Джон Кассаветис – поощрял свободу в диалогах и движении.
• Рубен Эстлунд – заставляет актёров многократно повторять сцены, чтобы достичь спонтанности.

Жёсткий контроль и манипуляции

Некоторые режиссёры добиваются нужного эффекта, создавая стрессовые условия:
• Стенли Кубрик – заставлял Шелли Дювалл в «Сиянии» повторять сцены по 127 раз, доводя её до истощения.
• Ларс фон Триер – манипулировал эмоциями актёров, заставляя их чувствовать то, что чувствует персонаж.
• Алехандро Гонсалес Иньярриту – работает с актёрами в реальных экстремальных условиях (например, съёмки «Выжившего» в суровых погодных условиях).

Театральный подход

Некоторые режиссёры используют классические театральные методы, такие как работа с ритмом, жестами и пластикой:
• Вуди Аллен – часто репетирует сцены, как в театре, прежде чем снимать.
• Роберт Альтман – работал с ансамблевыми актёрскими группами, позволяя сценам развиваться естественно.
• Йоргос Лантимос – убирает эмоциональность на репетициях, чтобы добиться особенного, «отстранённого» стиля игры.

Джордж Кьюкор: мастер работы с актрисами

Один из самых искусных режиссёров, работавших с актёрами, особенно с актрисами, — Джордж Кьюкор, чей фильм мы "Газовый свет" мы посмотрели. Его метод заключался в том, чтобы создать безопасную и комфортную атмосферу, в которой актёры могли раскрыться. Он не давил, не манипулировал, но очень тонко направлял.
• Работа через доверие – он не подталкивал к нужной эмоции жёстко, а через беседы помогал актёрам найти свой способ проживания сцены.
• Эмоциональная честность – он просил актёров забыть о камере и играть, как если бы их никто не смотрел.
• Чуткость к индивидуальности – для каждой актрисы он находил свой подход: Кэтрин Хепбёрн — давал свободу, Вивьен Ли — помогал справляться с неуверенностью.
Кьюкор — один из тех, кто умел раскрывать глубину женских персонажей. Он не просто «ставил кадр», а помогал актёрам найти внутреннюю правду в каждой роли.

Товарищи!
Спасибо большое за показ.

Спасибо Наталье за прекрасную неформальную беседу про газлайтинг. За такой чуткий разбор главных героев и обсуждение.

Спасибо Вспышке за чудесное уютное место и работу бариста, которые порадовали нас вкусной едой и напитками💕

А также спасибо большое нашим зрителям, кто приходит на показы.

Это все делается для вас.

Любите кино💌

Постеры к фильму "Газовый свет", которые будут украшать "Вспышку" завтра в 19:00.

После показа постеры можно забрать себе🫀

Подробности регистрации.

завтра день , посвящённый женской силе, женскому трудолюбию и уму.

спасибо женщинам со всего мира за то, что делают и смотрят кино.

🤩

В преддверии дня эмансипации женщин Коммуналка покажет фильм "Город уснул" Марии Игнатенко.

Кроме того, что это режиссер, который чутко чувствует кино, она также потрясающий педагог и мастер по режиссуре, который учит и создателей "Коммуналки", и "LA commune". Мы лишь проращиваем те зерна любви к кино, которые она в нас посадила.

Почитайте её интервью и приходите на показ

Джордж Кьюкор со своими музами.

Показ его фильма "Газовый свет" пройдёт 9 марта в 19:00. А после Наталья Орехова проведёт лекцию о газлайтинге.
Подробности

"Я не хочу быть просто частью индустрии. Я хочу исследовать суть кино как искусства."
Майя Дерен

"Кино может быть способом сопротивления, способом сказать то, что невозможно выразить иначе."
Джейн Кэмпион

"Если ты хочешь снимать кино, ты должна уметь быть режиссёром своей собственной жизни."
Лина Вертмюллер

"Меня всегда привлекало кино, которое даёт зрителю пространство для чувств."
София Коппола

"Кино позволяет показать время так, как оно чувствуется, а не так, как его обычно показывают."
Шанталь Акерман

"Я снимаю фильмы, потому что слова для меня недостаточны."
Клэр Дени

"Если мы открываем людей, предлагая им другие взгляды на мир, значит, мы делаем что-то полезное как режиссёры."
Аньес Варда

Женщины в кино: путь сквозь стеклянный потолок

Когда мы говорим о киноиндустрии, в голову чаще приходят имена великих режиссёров-мужчин. Но за кулисами и на экранах всегда были женщины, чьи истории, вклад и борьба формировали то, что мы сегодня называем кинематографом.

Когда женщины правили Голливудом

В начале XX века женщины не просто играли в кино — они его создавали. Одной из первых режиссёров в истории была Алис Ги-Бланше, снимающая фильмы ещё в 1896 году. А в 1910–1920-х Лоис Уэбер и Дороти Арзнер ставили острые социальные драмы, обходя цензуру и правила, навязанные студиями.

Роль женщин в тени мужчин

Со временем студийная система вытеснила женщин из режиссёрского кресла. Им оставили сценарии, монтаж и актёрские роли, но за камеру пускали крайне редко. Исключение — Дороти Арзнер, первая женщина, снявшая звуковой фильм в Голливуде.

Бунт против системы

В 1970–1980-х кино стало авторским, но женщин-режиссёров оставалось мало. Аньес Варда во Франции и Барбара Лоден в Америке ломали границы, показывая женский взгляд на жизнь, а в 1990-х Джейн Кэмпион и София Коппола доказали, что кино женского авторства может быть глубоким и коммерчески успешным.

Битва за равенство

Несмотря на успехи, женщины в кино до сих пор сталкиваются с дискриминацией. В 2024 году Грета Гервиг стала первой женщиной-режиссёром, чей фильм ("Барби") собрал более миллиарда долларов в прокате. Но если заглянуть в историю «Оскара», женщин среди лауреатов за лучший режиссёрский фильм – всего четыре.

Почему так важно говорить о женщинах в кино?
Кино – это не только развлечение, но и способ формирования мировоззрения. Когда женские истории снимают женщины, мы видим более честное, сложное и многогранное изображение женского опыта.

Какие ваши любимые фильмы, снятые женщинами?

Где мы странствуем?


Пространство «Вспышка» — это не просто кофейня, а место, где культура встречается с эстетикой. Здесь проходят камерные мероприятия, творческие встречи и, что особенно важно для нас, показы фильмов.

Мы рады объявить о нашем сотрудничестве с «Вспышкой» и планируем организовывать здесь кинопоказы, которые станут частью живого диалога о кино. Это пространство идеально для вдумчивого просмотра: тёплый свет, уютная атмосфера, внимательная аудитория и возможность обсудить увиденное за чашкой кофе.

Нам хочется привнести в это место особую кинокультуру, делиться авторскими и редкими фильмами, создавать пространство для осмысленного просмотра.

Каждое воскресенье встречаемся во "Вспышке" ✨
Нижняя Красносельская, 35с2

Под огромным впечатлением от речи Шона на Оскаре.
Мы верим в это также рьяно, как он.

Решили перевести для вас его слова о важности совместного просмотра фильма.

Ходите на совместные показы и любите кино💌

La commune рассказывает💌

Фильм Джорджа Кьюкора мы будем смотреть 9 марта в 19:00, подробности в закрепе👆

Товарищи!

La commune покажет фильм "Газовый свет" (1944) и проведет лекцию о защите от газлайтинга

Место: Нижняя Красносельская, 35с2
В подарок: открытка в честь Дня борьбы с насилием
Приглашаем вас на особый вечер, 9 марта в 19:00, в кофейне "Вспышка", где кино и реальность переплетаются, помогая нам лучше понимать себя и окружающий мир. Мы посмотрим культовый фильм "Газовый свет" (1944) — драму, давшую название одному из самых опасных психологических манипуляций: газлайтингу.

После фильма вас ждет неформальная лекция и обсуждение, где мы разберем:
Что такое газлайтинг и как его распознать?
Почему эта проблема до сих пор актуальна?
Как защитить себя и своих близких?

Атмосфера вечера — при свете свечей, с чашкой ароматного кофе.
Открытки, посвященные теме, станут небольшим, но важным напоминанием о вашем праве быть услышанными.

Стоимость билета — 800 ₽
Для тех, кто зарегистрировался до 05.03 скидка 20%

Количество мест ограничено!

Запись у @eva_shatti

Присоединяйтесь, чтобы провести вечер с пользой и вдохновением!

товарищи!

спасибо вам за прошлый показ. было очень приятно познакомиться с новыми участниками нашего киносообщества!

новые показы в марте, приходите 💌