Поздравляем всех причастных с Праздником Светлой Пасхи! 🙏

На фото работы наших учениц :3

Наша самая младшая группа тоже изучала хохломскую роспись ♥️

🌻 У Поль Гогена цветы становятся символами чувств и мечты. Экзотические таитянские цветы – гибискусы, франжипани, тиаре – это не просто натюрморт, а символ экзотической гармонии, часть новой культуры, свободной от европейской условности. Попытка найти нечто первозданное среди чужой культуры.

🌺 Эмиль Бернар, также как и Поль Гоген, ищет новую стилистику, отходит от натурализма к обобщенной, условной форме. Его цветы – почти декоративная уравновешенная конструкция, в которой реализм уступает в внутренней логике картины.

Постимпрессионисты сохраняют импрессионистский интерес к цвету, но отходят от спонтанности — им важна форма, смысл, личное восприятие – они заложили то, что в последствии станут развивать художники модерна

Все картины в комментариях 🌹

• Поль Гоген "Ваза с цветами"
• Эмиль Бернар "Натюрморт с цветами"

— Поговорим про цветы? pt.3

💐 Постимпрессионизм: поиск новой формы и цветы как способ передачи эмоций

— Постимпрессионисты начали отходить от «впечатления» и возвращать структуру и эмоциональную насыщенность. Цветы в их интерпретации приобрели экспрессию и даже символический подтекст, но уже не философский, а личный и психоэмоциональный.

🌻 Цветы у Винсента Ван Гога — не просто объекты, а носители внутреннего состояния. Его "Ирисы" наполнены тревогой и надеждой одновременно, становясь симфонией беспокойства и красоты.

💐 Поль Сезанн возвращает предмету вес и форму. Это уже не легкое мимолетное впечатление и не выражение эмоций, а поиск структуры бытия, размышление о пространстве.

• Винсент Ван Гог "Ирисы"
• Поль Сезанн "Цветочный натюрморт"

— Поговорим про цветы? pt.2.

🌻💐 Импрессионизм: цветы как впечатление

С переходом к рубежу XIX века художественное мышление претерпевает существенные перемены. Вместо аллегорий и символов главными становятся впечатления, цвет, свет и переживание момента. В этом контексте цветы остаются значимым мотивом, но приобретают совершенно иное звучание

— Импрессионисты стремились уловить мимолетность восприятия, световоздушную среду, игру света и цвета. Цветы становились поводом для исследования оптических эффектов и тонких цветовых переходов. Вместо символики — ощущение: от теплоты солнечного дня до зыбкой тени.

🌸 Клод Моне писал свой сад как непрерывное слияние природы, воды и света. Его «Водяные лилии» — это почти абстрактная медитация на тему цвета и отражений. Цветы здесь — не объект, а состояние, погружение в атмосферу покоя и бесконечности.

🌸 Огюст Ренуар переносит ту же трепетную игру света на хрупкие лепестки, превращая каждый букет в праздник зрительного наслаждения.

Подробнее про каждую картину на карточках, а отдельно картины — в комментариях 🥀

• Клод Моне "Водяные Лилии"
• Огюст Ренуар "Букет роз"

🕊 🌷— Поговорим про птиц в народной культуре?

С древних времен птицы считались вестниками весны и символами духовного возрождения. Они «приносили» тепло и будили природу.

В особенности жаворонки: 22 марта, на праздник Сороки (в день сорока мучеников Севастийских) было принято лепить из теста фигурки жаворонков и выпекать их; пелись веснянки, приглашали весну. Эти обряды считались магическими: чем больше жаворонков, тем скорее придет тепло и зазеленеет трава 💐

Птицы всегда были неотъемлемой частью народных промыслов: в резьбе по дереву их изображали с распростертыми крыльями — как символ свободы и защиты; в росписи по дереву (Городецкая, Мезенская, Полхов-Майданская и другие) птицы соседствовали с цветами, символизируя гармонию и плодородие; в вышивке — особенно на рубахах, рушниках и наволочках — птицы обозначали душевную чистоту, мир в семье и добрые вести.

Птица-Счастья — прямой потомок этих символов. Ее изготавливали из ниток без единого узла — чтобы счастье в доме не завязывалось, а текло свободно. Наша Птица, правда, вяжется с узелками, чтобы использовать разноцветные нити, но и она, по сути, продолжает древний разговор с весной 🌿❤️

🌼🦉 — Птица-Счастья издревле считалась хранительницей семейного очага, символом благополучия и вестницей весны.

Люди верили, что Птица приносит добро и охраняет дом, как посредник между нашим земным миром и небом, пропуская через порог только положительную энергетику.

🌟Традиционно ее изготавливали из дерева, соломы, рогозы, шпагата. В современных домах она может быть красивым и уютным украшением ручной работы ;3

И в эту субботу в нашей студии пройдет мастер-класс, на котором вы сможете сплести свою Птицу-Счастья!

Время: 16.00
Стоимость: 1000р
Для записи: @artsherestudio

Пусть Вестница Весны впорхнет в ваш дом 🕊

😐💐— О том что пришла весна в нашей студии говорят две вещи: натюрморты с цветами и занятия, посвященные народным промыслам. Почему-то именно в это время года хочется углубиться в изучение старинных ремесел, где каждый завиток тщательно вырисовывается умелыми мастерами. Рядом с ними стоит и другая сторона народного творчества — обереги. Кропотливые плетения, ажурная резьба по дереву, работа с тканью — как будто после долгой зимы тело просыпается и руки сами тянуться мастерить. У кого-нибудь еще есть такое чувство? ❤️

На фото доска одной из наших учениц с хохломской росписью
фото от Татьяны

В жизни учителя самый трогательный момент - это встреча с его учениками спустя года.. И вот пару дней назад нам снова посчастливилось испытать радость встречи и окунуться в приятные воспоминания...
Благодарю Вас, мои ученики (а также их родители) за эти волшебные мгновения... Мы всегда рады Вам! Двери нашей студии всегда открыты для всех ✨

– Юлия Сергеевна

💐🌼 — Поговорим про цветы? pt.1

От реалистичного воспроизведения до абстрактных трансформаций – цветочные мотивы прослеживаются в живописи художников разных школ, эпох и направлений.

В небольшой серии постов мы проследим как отличалось художественное мышление в отдельные периоды истории искусств на примере изображения цветов

👩💐 Символика в натюрморте: барокко и голландская школа

В 17 веке натюрморт выделился в отдельный жанр, и предметные композиции приобрели самостоятельную значимость. Зачастую они отражали философские поиски того времени, наделяя изображаемые предметы символическим подтекстом. Среди барочных натюрмортов выделился жанр вáнитас, особенно распространенный в Голландии того времени.

“Vanitas”в переводе с латинского означает “суета, тщеславие, бренность” – художники этого жанра призывали к размышлению о духовных ценностях, ставя их выше материальных благ. Цветы стали распространенным символом временности жизни, смертности человека и неизбежной старости, наряду с другими предметами, символизирующими неумолимое течение времени (песочные часы), смерть (черепа) или душу, покидающую тело (мухи и бабочки). Голландские мастера могли писать изысканные букеты, а среди роскошных цветов помещали увядшие листья, насекомых и опавшие лепестки – это только одна из вариаций натюрморта в жанре vanitas.

Противопоставление живых и увядающих цветов в голландских натюрмортах становилось аллегорией человеческой жизни и духовной пустоты. Художники стремились воссоздать натуральный мир с невероятной точностью, показывая не только полную красоту, но и то, как быстро она уходит – идея о вечном исчезновении красоты и связанное с ней моральное предупреждение было важным элементом таких работ 🥀💐

• Амброзиус Старший Босхарт — «Тюльпаны в вазе»
— «Корзина с цветами»
• Рашель Рюйш
— «Натюрморт с цветами»
— «Spray of flowers with insects and butterflies on a marble slab»
• Ян Давидс де Хем
— «Ваза с цветами»
— «Цветочный натюрморт с миской фруктов и устриц»

🤌 — такую красоту сделали участницы нашего последнего мастер-класса в субботу: каждая работа получилась уникальной, у каждой свои особенные подснежники ~

спасибо большое за участие! 🤍

п.с.: а кто еще не был в нашей студии – совсем скоро у вас будет возможность посетить наш новый мастер-класс ;) как думаете, что это будет? подсказка: универсальный подарок, с которым никогда не прогадаешь - получить его всегда приятно 🌷

Осталось еще одно место на завтрашний мастер класс!! Кто успеет записаться? 🌸

✏️ ✏️ — Если вы задумывались о том, чтобы начать рисовать, то наверняка сталкивались с проблемой: материалов много, для чего они и как ими работать вроде понятно, но не совсем. И что выбрать, чтобы точно не ошибиться? Гуашь, акварель, карандаши, маркеры, акрил, масло, пастель и многие другие, и у всех есть свои отличия, и каждое надо выбирать из такого огромного количество вариаций, что голова идет кругом. Что ж, специально для вас мы открываем серию постов, в которой познакомим с различными материалами и немного упростим выбор подходящих именно вам.

Сегодня поговорим про самый доступный: простой карандаш

Карандаш - базовый инструмент, без которого не обходится практически ни одна работа. Кстати, корректное его название: графитовый карандаш (или графитный. потому что стержень делают из смеси графита и глины). Они все серые, но бывают разных степеней твердости, каждая из которых подходит для определенных целей. Обращали когда-нибудь внимание на буквы на карандаше? Это про них.

Твердость карандаша:

• H/Т – твердые карандаши, которые оставляют легкие, тонкие линии. Отлично подходят для проработки мелких деталей (например текстуры, волос, архитектурных элементов), а также помогают создать полутона, переходы света, плавные градиенты. Идеальны для черчения и архитектурных работ за счет того что рисунок получается бледным. Твердые карандаши гораздо меньше размазываются, не оставляют жира на листе, а наточенный грифель дольше держит остроту. Однако при сильном нажиме, они могут царапать бумагу.

• B/М – мягкие карандаши создают более темные, насыщенные линии, а также легко растушевываются, создавая плавные переходы. Обычно ими рисуют тени, показывают глубину, объем и контрастность. Кроме того, мягкие карандаши хорошо подходят для быстрых набросков, позволяя подчеркнуть ключевые элементы. Линии сразу получаются темными, но нужно быть осторожней: их сложнее стирать.

• HB/F/ТМ — универсальный карандаш средней твердости и по совместительству самый распространенный. Оптимальный вариант как для рисования, так и для письма — достаточно темный, чтобы его было видно, но не слишком мягкий, чтобы легко стираться. Удобен для набросков, компоновки и построения формы, позволяет создавать мягкие тени и полутона (быстрее, чем твердый карандаш)

• 2B/2H, 4B/4H, 6B/6H и другие — чем больше цифра, тем мягче или тверже карандаш и тем насыщеннее или бледнее линия. Эти карандаши используются по аналогии, но с усиленным эффектом: чем тверже карандаш – тем легче и бледнее линия, чем мягче карандаш – тем плотнее линия и легче растушевка.

Совет: Если вы только начинаете, лучше выбрать набор, в котором есть карандаши различной твердости, чтобы понимать, какой вам нравится и освоиться с каждым

И не забывайте о точилке! Ваш карандаш всегда должен быть острым и готовым к работе ❤️

p.s.: в комментариях оставим карандашные работы известных художников

— Творчество Артемизии Джентилески было важной вехой в искусстве 17 веке – ее способность превратить личную боль в искусство стали революционным шагом в восприятии женской идентичности и роли женщины в искусстве. Она не только показала, что женщина может быть художницей, но и разрушала стереотипы о женской слабости и пассивности.

Ее наследием стало около восьмидесяти работ, основная часть которых посвящены судьбам женщин. А ниже автопортреты самой художницы :з

В комментариях оставлю мои любимые работы Джентилески, а вы можете поделиться своими впечатлениями от этой необычной для своего времени женщине ❤️

К слову, к сюжету про Юдифь художница неоднократно возвращалась на протяжении всей жизни. Уже через два года после завершения первой версии, она начинает вторую

— "Юдифь, обезглавливающая Олоферна" (1614-1620)
— "Юдифь со своей служанкой" (1618-1619)
— "Юдифь и её служанка с головой Олоферна" (1623-1625)
— "Юдифь и её служанка Абра с головой Олоферна" (ок.1645-1650)

Артемизия превратила свою трагедию в мощные и выразительные произведения искусства, вкладывая в них не только визуальное, но и эмоциональное послание.

— Она стала первой художницей, которая использовала библейские и мифологические сюжеты, чтобы показать силу и решительность героинь, решающих судьбы и события. Ее работы не просто изображали женскую храбрость, но и выражали физическую, моральную и духовную силу.

Как например в картинах “Кориска и Сатир”, “Медея”, “Самсон и Далила”, “Иаиль и Сисара” – Джентилески отказывалась следовать традиции изображать женщин пассивными и идеализированными, вместо этого наделяя их силой воли, героизмом и решительностью.

Ее героини – сложные, многослойные фигуры с внутренним миром, эмоциями и силой

Стиль Джентилески во многом был вдохновлен творчеством Караваджо, в особенности в использовании техники кьяроскуро (контраста света и тени) — этот прием позволял ей создавать картины, которые были не только визуально впечатляющими, но и наполненными внутренним напряжением, эмоциональной силой, что было необычно для художниц того времени.

Артемизия стала первой женщиной, принятой в Флорентийскую Академию художеств – огромное достижение в эпоху, когда женщине практически невозможно было получить официальное признание как художнице.

Ее стиль и подход были востребованы на международной арене, а ее вклад в искусство не только признан, но и высоко оценен — по заказу Карла I она работала в Англии, проявила себя во Франции и получала предложения от Медичи во Флоренции

• "Кориска и Сатир"
• "Медея"
• "Самсон и Далила"
• "Иаиль и Сисара"

Поговорим про одну из самых известных художниц? Артемизия Джентилески – женщина, победившая время и предрассудки

— В 17 веке, когда мир искусства принадлежал мужчинам, Артемизия Джентилески сломала все стереотипы, став одной из первых художниц, добившихся признания в эпоху Возрождения. Однако бороться ей пришлось не только с мастерами своего времени (ее современниками были такие известные художники как Веласкес, Рубенс, Никола Пуссен и многие другие), но и с жизненными обстоятельствами.

Родившись в семье художника Орацио Джентилески она, вместе с братьями, помогала отцу в мастерской – он же и научил Артемизию всем основам рисования. Когда девушке было семнадцать ее отец получил заказ от Папы Павла V на совместную работу с Агостино Тасси над фресками в Палаццо Квиринале в Риме. В то время Артемизия была достаточно опытной художницей, уже написав свою первую картину «Сусанна и старцы», и работала в мастерской отца, помогая ему с различными заказами. Тасси, находясь в той же художественной середе, сблизился с Артемизией и надругался над семнадцатилетней девушкой — он попытался скрыть содеянное, но через два года семья Джентилески добилась суда, что было беспрецедентным случаем для женщины того времени.

Тасси был арестован и начался семимесячный судебный процесс, в ходе которого Артемизия была вынуждена пройти жестокие пытки для подтверждения своих слов – в результате Джентилески не только добилась признания Тасси виновным, но и смогла восстановить репутацию в обществе.

— Произошедшее повлияло на все творчество художницы. Свои переживания она выразила в наиболее известной работе “Юдифь, обезглавливающая Олоферна”.

По сюжету Юдифь спасает свой город от осады, войдя в лагерь вражеского полководца Олоферна. Юдифь обманывает Олоферна, говоря ему, что может помочь захватить город. Когда Олоферн напивается, женщина обезглавливает его, забирает голову и приносит в город как символ победы. Ее смелые и решительные действия спасают город и приводят к победе.

Такова и Юдифь Артемизии – сильная женщина, уверенно берущая судьбу в свои руки, действуя с пугающей решимостью. Это заметно отличает картину от классического образа хрупкой красавицы Юдифи

• "Юдифь, обезглавливающая Олоферна" (1611-1612)

🤩🤩 — Сегодня особенный день для женщин всего мира, и мы от всей души поздравляем вас с этим праздником!

Пусть в вашей жизни всегда будет место для вдохновения, мечты превращаются в достижения, а творчество во всех его проявлениях сопровождает вас на пути

8 марта — это не только цветы и поздравления, но и день силы, поддержки друг друга и права быть собой. Это напоминание миру (и себе), что мы можем всё: творить, мечтать, достигать и менять реальность вокруг.

Пусть огонь в вашей душе никогда не угасает, а этот день напоминает о вашей смелости и внутренней силе. Пусть рядом всегда будут те, кто поддерживает, уважает и вдохновляет

С теплом и солидарностью, Сфера