«Стравинский. Куклы. Танцы»

Сходили на премьеру одноактных балетов в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко и делимся впечатлениями.

Проект — коллаборация с Театром кукол имени Образцова, и это уже звучит как вызов привычному балетному восприятию.

🔘Сильная хореография, классная сценография и смысловая наполненность. Очень трогательно «американская барби» поступила с «русским сердцем Петрушки». В финале он смеётся, но кто он теперь — всё ещё Петрушка или уже Джокер?

🔘 Второй балет — «Жар-птица» — вызвал много вопросов.
Действие разворачивается в офисе строительной компании (и да, партнёр проекта — девелопер «Восход», совпадение ли это?), балет немного теряется в декорациях.

В целом — необычный, смелый проект, который точно стоит внимания.

📌Следующие показы — в июне.
Билеты на сайте театра.

#театр

Soulmate теперь и в Сеуле! 🇰🇷

Недавно в историческом центре Сеула открылось новое уютное кафе Les Parisiens — и теперь на его третьем этаже у Soulmate есть собственное выставочное пространство!
Французское кафе, выставка корейских художников и русская галерея — идеальное международное совпадение, не правда ли?

Куратор галереи Soulmate Seoul — Ольга Иванникова. И сегодня состоялось открытие второй выставки: "The Distance Between Us", в которой участвуют две яркие художницы:
�� @artist_gaemi — работает с нежной, почти эфемерной живописью, в которой цвет словно дышит.
�� @yennynostoryart — создает многослойные визуальные истории, где границы между наблюдением и переживанием стираются.

Выставка рассказывает об ощущении расстояния между людьми, о том, как линия может стать началом движения, а путь — не столько направлением, сколько способом понять себя.

Сегодня на открытии присутствовали абсолютно разные люди, говорящие на разных языках, но всех объединяло одно — искусство! Было невероятно атмосферно.

Если вы в Сеуле — обязательно загляните в Les Parisiens и в Soulmate Gallery Seoul на третьем этаже!
📌Адрес:
Cafe Les Parisiens
6-1 Myeongdong 6-gil, Jung-gu, Seoul

Будем делиться новостями!
#SoulmateSeoul

Галерея Soulmate на Верба-маркете в Метрополе!

Рады сообщить: наша галерея примет участие в Предпасхальном «Верба-маркете», который пройдет 13 апреля с 13:00 до 16:00 в историческом отеле Метрополь.

В Вербное воскресенье мы вместе с Клубом эстетов будем готовиться к Пасхе с вниманием к деталям и эстетике. На маркете — изделия российских дизайнеров, винтажные находки, столовый текстиль, ажурные косынки и манжеты, подарочные свечи, украшения и арт-объекты.

📌В 14:00 пройдет мастер-класс по пасхальной сервировке, а атмосферу дополнит живая музыка.

Часть вырученных средств будет направлена в поддержку фонда «Жизнь как чудо».

📎Вход по предварительной регистрации: ссылка здесь

Искусство в подарок: забота о каждой детали

В Soulmate мы заботимся о каждом этапе: от выбора произведения до его вручения. И всегда рады предложить дополнительные персонализированные услуги:

🔘Персональный подбор работы
🔘Консультацию по оформлению интерьера с произведением искусства
🔘Профессиональная упаковка: за упаковкой мы всегда обращаемся к команде O Paper Paper — и каждый раз получаем безупречный результат
🔘Доставка по России и миру

📌На фото: работа Оливии Салита «Сменка», приобретенная в подарок. Искусство, оформленное с вниманием, — это больше, чем подарок. Это история!

Роман с искусством: о первых покупках и нарастающей страсти к коллекционированию

Вчера в MAMM прошёл паблик-ток «Роман с искусством» в рамках образовательной программы к выставке «Расположение картин зависит от вкуса» из коллекции Антона Козлова.
На мероприятии коллекционеры обсудили свои первые приобретения, начало формирования коллекции и дальнейшее развитие своей страсти к коллекционированию.

Делимся мыслями и цитатами, которые запомнились:

🔘Ольга Свиблова:
«Первая покупка — это всегда очень страшно - ты не просто видишь искусство, ты заплатил и унес. Таким образом начинается и развивается целый роман: у кого-то всё заканчивается флиртом, у кого-то перерастает в брак, но это точно становится страстью на всю жизнь.»

🔘Антон Козлов:
«Первая работа была куплена на Cosmoscow. Важно найти своего проводника в мире искусства — арт-дилера, который поможет сделать правильный выбор.»

🔘Екатерина Романова:
«До покупки хорошего искусства можно дорасти через тренировку насмотренности. В свою коллекцию я преимущественно покупаю работы женщин-художниц.»

🔘Денис Химиляйне:
«Искусство должно отражать современность такой, какая она есть. Важно быть последовательным и верным своим пристрастиям.»
(Начал свою коллекцию и 10 лет собирает работы группы Петербургской художественной группы «Колхуи»).

🔘Зоя Галеева:
«Важно руководствоваться личным вкусом» (Зоя коллекционирует работы Иранской художницы.) Когда покупала первую работу, художница сказала, что это ее первая продажа».

📌Покупка первой работы — всегда акт смелости и интуиции. Коллекционирование — это не про вложения, а про настоящую историю отношений между человеком и искусством.
Если давно мечтаете о коллекционирование, но не знаете с чего начать — возможно, это знак.
Мы с радостью вам поможем начать этот увлекательный путь — консультации по приобретению и коллекционированию искусства.

#коллекционирование

Весна сквозь искусство: художники и работы на выставке Soulmate x Barnes

Продолжаем знакомить вас с выставкой «Весна», открывшейся в пространстве агентства Barnes Moscow, и рассказываем о художниках и произведениях, которые можно увидеть (и приобрести) в рамках коллаборации.

��Анна Канфер – «Материнство»
Масштабное масляное полотно, наполненное глубокой символикой. Мягкие линии и теплый колорит наводят на мысль о зарождении новой жизни и внутреннем покое.

🔘Лена Марру — «Весна», «Ветер», «Утро», «Зеркальце»
Работы Лены — это живопись и смешанные техники, в которых тонко переданы интуитивные состояния. Ее «Весна» — чувственный образ предвкушения, а «Ветер» — про движение, легкость и обновление.

🔘Марьяна Федоткина — «Зверь», «Птички»
Керамические миниатюры — один из самых узнаваемых символов художницы. Керамика фиксирует соединение ускользающей природы и вечную хрупкость формы.

🔘Наталья Успенская — акварели «Blue loach» и «Nasturtium»
Изящные ботанические мотивы, выполненные в тонкой акварельной технике, передают очарование природы в её почти медитативной красоте.

🔘Оливия Салита — «Сменка»
Керамическая работа, наполненная личной ироничной ностальгией по школьным временам. В этой детали — узнаваемость времени и память о взрослении.

Выставка объединяет авторов с разной пластикой и техникой, но единым весенним настроением. Здесь и хрупкость, и сила, и предчувствие движения вперёд.

Работы доступны к приобретению.
Полный каталог — на сайте: soulmate.gallery

🖼️ Вчера заглянула в пространство Barners на вернисаж новой выставки «Весна» от галереи Soulmate. #про_выставки

Очень светлая и вдохновляющая получилась выставка!

Живопись Лены Марру уносит в беззаботность, а керамика - погружает в мысли о важном сейчас («объятия» -🤎). Мне очень откликаются работы Лены (Лена пишет акрилом, но нам выставляется обратная (!) сторона холста, поэтому цвета такие приглушенные), среди представленных - «Утро» просто восторг!
Ещё на выставке можно увидеть работу Ани Канфер, которая притягивает взгляд с порога 🫶🏼

Будете на Петровке - зайдите 🤍

#машарекомендует_искусство

📌 Выставки марта
⚡️ Поддержать канал

@Маша плохого не посоветует

Фильм “The Last Showgirl”: о возрасте, сцене и выборе себя

Недавно посмотрели The Last Showgirl — драму о женщине, которая возвращается на сцену в возрасте, когда общество уже ждёт от неё другого.
На экране — Памела Андерсон (57) и Джейми Ли Кертис (66), и каждая из них по-своему держит внимание зрителя.
Сам фильм, по сути, не прорывной — сюжетная линия предсказуема, местами провисает. Но он притягивает другим: образы, лица, взгляды. Джейми Ли Кертис, безусловно, затмевает всё вокруг — точная, глубокая, с нервом. Памела Андерсон интересна, в контексте зрелости и переосмысления образа.

Фильм снят почти полностью крупными планами, подвижной камерой — создаётся эффект присутствия, будто ты рядом, но всё время немного не успеваешь, изображение ускользает. Затягивет не столько история, а ритм и визуальный язык.

Темы сцены, старения, свободы в собственном выборе (пусть и неудобном для окружающих) — всё это делает фильм достойным размышлений, если не восторгов.
Особенно актуален он будет для тех, кто ищет себя в новых ролях — буквально и метафорически.

#кино

Птицы как символ внутреннего поиска

Птицы — один из популярных образов в искусстве. Почему?
Птицы — это не просто символ, а размышление о природе свободы. Является ли свобода всегда желанной? Или иногда она становится тяжестью, требующей ответственности?
Птицы в работах художников, как бы показывают, что полёт — это не только освобождение, но и внутренний конфликт между стремлением к высоте и тягой к земле.

В работах резидентов галереи Soulmate этот образ раскрыт многослойно: хрупкие «Птички» Марьяны Федоткиной напоминают о мимолётности вдохновения, а «Отражение птицы» Лены Марру отражает тонкую грань между внутренним и внешним мирами. Офорт Александра Шабаева из серии «Оазис» передаёт напряжённый момент баланса.

Символ птицы — не просто образ. Это напоминание о том, что человек всегда балансирует между стремлением к новому и свободному, и необходимостью возвращаться к корням.

#авторыSoulmate

Тончайшая вышивка на фатине, объединенная с философией кинцуги – уникальный художественный мир московского дизайнера Катерины Марченко.

Друзья, нам кажется это чем-то невероятным!😍

"Ментор — это человек, который не даёт готовых решений, а помогает художнику самостоятельно находить ответы."

На сайте Soulmate вышло интервью с Дарьей Наумовой — создателем и руководителем программы Artist Track.

Дарья рассказывает о идее создания программы поддержки молодых художников, о схожести между творческой и бизнес-средой и о том, как ментор может помочь художнику в продвижении и развитии.

Полное интервью читайте по ссылке.

#artisttrack

"Весна" Лены Марру — пробуждение природы и внутреннего мира
#авторыsoulmate

Картина «Весна» — деликатно передает момент пробуждения природы: мягкие зелёные оттенки травы, лёгкий розовый свет неба и приглушённый серый силуэт деревьев создают атмосферу спокойствия и ожидания.
Полотно словно зеркало, отражает состояние перехода — от зимнего сна к пробуждению, от пассивности к движению.
В центре композиции — человеческая фигура, едва различимая на фоне холма. Она будто растворяется в окружающем пейзаже, становясь частью природы. Это символ связи человека с природным циклом, момента, когда внутренние состояния синхронизируются с изменениями внешнего мира.

📌В работах Лены Марру всегда чувствуется глубокая философия и внимание к эмоциональному подтексту.

📎Посмотреть эту и другие работы автора можно на сайте галереи Soulmate

Вместо тюрьмы культурно-досуговый центр.
В Петербурге, СИЗО «Кресты» продали частному девелоперу.

«Кресты» – один из самых известных тюремных комплексов России – в ближайшем будущем превратится в культурно-гостиничный кластер. На месте следственного изолятора, в котором когда-то сидели Бродский, Троцкий, Гумилев появятся отель, рестораны, галереи, музей и общественные пространства.
Проект задуман как попытка переосмысления исторического объекта, но возникает вопрос: может ли место с такой сложной историей стать новым центром культуры и отдыха?

История как ресурс для нового или как табу?

Перепрофилирование подобных мест — не редкость в мире:
🔘В Берлине бывший аэродром Темпельхоф, построенный при нацистском режиме, стал парком и центром городских инициатив.
🔘В США известная тюрьма Алькатрас превратилась в музей.
🔘В Париже бывший железнодорожный вокзал Орсе стал одним из главных музеев импрессионизма.
🔘Недавно, в Ярославской области был продан Тюремный замок, который планируют сделать туристическим комплексом.

Видна тенденция, но вопрос в том, как именно работать с наследием. Можно ли стереть тюремное прошлое «Крестов», заменив его на элитный отель и рестораны? Получится ли сохранить в этом месте память и контекст увидим в скором времени.

❓Как вы относитесь к таким трансформациям?

Дарья Кузнецова о российском арт-рынке, работе с молодыми художниками и стратегии продвижения.

На нашем сайте вышло новое интервью с со-основателем галереи Shift, лектором Школы дизайна НИУ ВШЭ, приглашенным ментором программы Artist Track - Дарьей Кузнецовой

Дарья рассказала о своем подходе к выбору художников, перспективах российского арт-рынка и особенностях работы с неконвенциональными медиумами.
Поговорили про развитие арт-сцены в регионах.
В конце беседы, как всегда, мы попросила дать три совета молодым художникам.

📎Полное интервью уже доступно на нашем сайте – не пропустите вдохновляющий разговор!
Читать интервью

*️⃣Дарья освещает события в российской арт-сфере в своем канале «Твой самый легальный дилер»

Весна на кончиках пальцев: 8 работ к 8 марта с приятной скидкой

Весна — время обновления, женственности и вдохновения. В честь праздника мы подготовили особенную подборку из 8 прекрасных произведений от художниц Soulmate со скидкой 10%
Искусство — идеальный способ выразить восхищение женской красотой, силой и уникальностью. Порадуйте себя или подарите близким частичку вдохновения и весеннего настроения!

В подборке представлены:

«Житель сада», литография, 35х40 см, автор Соня Козлова
Женственность и гармония с природой в теплых тонах.

«Пробуждение», литография, 30х50 см, автор Соня Козлова
Яркое настроение весны и начало чего-то нового.

«Dacha», акварель, 65х50 см, автор Соня Успенская
Аромат любимых цветов из сада и особенная эстетика дачного дома.

«Детство», смешанная техника, автор Лиза Марру
Нежность воспоминаний и материнская любовь.

«Зверь», керамика, 21x33см, автор Марьяна Федоткина
Сила, уверенность и чувственность в пластике формы.

Серия «На море», принт, акварельная бумага 18х32 см, автор Евгения Воронова
Ощущение свободы и легкости.
Вдохновение и мечты, которые рождаются у бескрайнего моря.

«Fog (Туман)», шелкография, 35х50 см, автор Алиса Эмке
Таинственность, тонкость и грациозность природы.

📌Предложение действует до 14 марта.

«Птички» прилетели - весеннее пробуждение в новой коллекции Марьяны Федоткиной #авторыsoulmate

Утонченная коллекция керамических фигурок "Птички" от Марьяны Федоткиной. Эти изящные создания символизируют пробуждение природы и новые начинания. Каждая птичка несет в себе уникальное настроение и характер, выраженное через мягкие пастельные тона и гладкие формы.
Используемые Марьяной Федоткиной пастельные тона символично подчеркивают чарующий сезон возраждения природы.

📎Керамика уже доступна к заказу на сайте Soulmate

Open Call: «Отпечатки» — любовь, смерть и истина через призму печатных техник

Галерейно- выставочное пространство «Соль» при поддержке галереи Soulmate объявляют о приеме заявок на участие в выставке «Отпечатки», про взаимодействие человека с материей через печатные техники.

Тема: выставка предлагает художникам выбрать одно из фундаментальных понятий — любовь, смерть или истину — и воплотить его в печатной технике, сопроводив работу текстом, раскрывающим замысел.

Место проведения: Галерейно-выставочное пространство «Соль»

Даты: С 15 мая по 12 июня 2025 года.

Кто может участвовать: Художники, исследующие печатные техники

Что даст участие:
• Возможность участия в крупной выставке.
• Сотрудничество с галереей Soulmate для избранных авторов.
• Работы финалистов будут активно продвигаться через СМИ и соцсети.

📌Дедлайн подачи заявок: 30 апреля 2025 года

Подать заявку: заполните форму по ссылке: Google форма

📎Подробнее на сайте Soulmate

Абстракция и антропоморфизм: Новая выставка Андрея Логвина в ArtZip

Вчера мы посетили вернисаж выставки Андрея Логвина «Черствый воздух» в галерее ArtZip. Выставка, хоть и небольшая, но крайне интересен уникальный подход художника к абстракции и использованию смешанных техник.

Особенно запомнилась антропоморфная серия работ, где каждое полотно, кажется, оживает перед глазами зрителя, раскрывая скрытые эмоции и глубины человеческой натуры. Логвин мастерски играет с цветом и формой, создавая произведения, которые заставляют задуматься и по-новому взглянуть на привычные образы.

📌4.03-29.03 Галлерея ArtZip

#вернисаж

Афиша событий из мира искусства на март

Собрали для вас подборку самых интересных выставок месяца. Что посмотреть в Москве, Петербурге и других городах.

Москва
🔘5 марта – 25 мая – Персональная выставка Валерия Юрлова «Опыты умозрения» в Новой Третьяковке, Западное крыло
🔘До 20 апреля – «Порывы и дуновения» в Галерее pop/off/art. Групповая выставка.
Подробнее тут
🔘4,5,6 марта - балет «Чайка» в Большом театре. Подробнее тут
🔘6 марта – Аукцион «Пещера красивых бровей» в ЖК Red 7. Предаукционная выставка и аукцион
Подробнее тут
🔘26 марта, 18:00 – Спектакль «Медовый месяц в кукольном доме» в Театре юного зрителя (МТЮЗ)
🔘18 февраля-18 мая «"Это лучшее, что у нас есть". Выбор The Art Newspaper Russia» совместно с ММОМА
🔘21 февраля – 11 мая – «Окна ТАСС. Искусство побеждать» в Государственном центральном музее современной истории России
🔘До 23 марта – «Русское невероятное» в Центре «Зотов»
🔘До 16 марта – две персональные выставки в галере Триумф Выставка Дани Пирогова «Дикое подземное» и Анны Ставиноженко «Лес за стеной»

Санкт-Петербург
🔘До 12 марта – «Lost in Transition» в отеле Wynwood и резиденции HIDEOUT от галереи «Триумф»
🔘7 марта – 7 июня – Мультимедийная выставка «Делориан» в Фиджитал-галерее «Охра»

Самара
🔘До 30 марта – «В круге цвета. Красный» в Третьяковке в Самаре

📌Отмечайте даты и делитесь с друзьями!

Петля времени и уроборос: Никита Dusto в галерее Ruarts

27 февраля 2025 года в галерее Ruarts состоялось открытие первой персональной выставки петербургского художника Никиты Dusto под названием «Счастливого пути».

Центральной темой выставки является движение без изменений, отражающееся в замкнутом цикле времени.
Ключевые образы, такие как уроборос — змей, кусающий себя за хвост, — символизируют бесконечность и цикличность. Повторяющиеся мотивы борщевика вдоль дорог и круговые аэрозольные линии подчёркивают идею бесконечного пути и внутренней инертности героя.
Цветовые решения — бледно-зелёные оттенки и акцентный красный, только усиливают ощущение замкнутости и цикличности.

*️⃣Выставка оставляет ощущение тревожной зацикленности. Мы привыкли воспринимать движение как прогресс, но Dusto предлагает иной взгляд: не всякое движение ведет к развитию. Работы будто удерживают зрителя внутри визуального лабиринта, где нет выхода, только повторяющийся маршрут.

📌RuArts Gallery, Счастливого пути
до 20.04.25

#выставки

Open-call: Архитектурный проект «Море за поворотом» 2025

Тема: Проектирование и реализация архитектурных, средовых и реконструкционных объектов.

📌Дедлайн подачи заявок: 5 марта 2025.

Кто может участвовать:
Архитекторы, дизайнеры, урбанисты от 14 до 35 лет.

Что дает участие:
• Погружение в среду, возможность создать архитектурный объект от концепции до строительства.
• Обучение у профессиональных наставников.

Отбор: по портфолио. Ответы участникам придут на почту.

📌Локация: Остров, недалеко от Казани

🔗 Подробности и подача заявки: archifest.ru
📩 Вопросы: archifest@yandex.ru

#опенколл

Open-call в рамках Латвийской керамической биенале

Тема: «От звездной пыли до пышных ростков» – исследование взаимодействия человека и материи в керамике.

📍Даугавпилс, Латвия

Что даст участие:
- Призовой фонд: от 20 000 евро
- Участие в выставке и каталоге
- Продвижение в профильных СМИ и соцсетях
- Доступ ко всем событиям 5-й Латвийской керамической биеннале
- Победившие работы войдут в собрание Музея Ротко

📌Дедлайн: 30 апреля 2025

Подробности по ссылке

Искусство разрыва и восстановления: Steel Shards Григория Орехова

Григорий Орехов представил новую инсталляцию «Steel Shards»( металические осколки) в Центральном парке Нью-Йорка. Проект состоит из композитных панелей с зеркально отполированной поверхностью из нержавеющей стали, хаотично расположенных на водной глади. Эти отражающие фрагменты взаимодействуют с окружающей средой, создавая динамичные образы неба, облаков и городского пейзажа. Инсталляция символизирует разрыв и восстановление, отражая темы миграции и адаптации в культурном контексте Нью-Йорка.

Григорий Орехов – художник, чьи проекты всегда выходят за рамки привычного. Его работы, насыщенные символикой и тонкой игрой материалов, находят отклик у зрителей по всему миру.

Посетители Центрального парка теперь могут увидеть, как искусство преобразует знакомые пейзажи, приглашая к размышлениям о личных и коллективных историях в контексте современного мегаполиса.

📌Больше о проекте: designboom.com

Как прошлое формирует наше мышление? Как его отголоски звучат в сегодняшней реальности?

Вчера мы посетили открытие выставки «Прошлого голоски» в галерее М2 — и остались под впечатлением. Это экспозиция, которая не просто демонстрирует искусство, а погружает в размышления о коллективной памяти и связи времен.
Экспозиция объединяет работы разных авторов — их произведения создают диалог между прошлым и настоящим, раскрывая, как архаичные принципы мышления продолжают влиять на современность.

Наше внимание привлекала работа Андрея Кузькина (фото 2,3), вдохновленная древними петроглифами. Она напоминает о времени, когда человек жил не как отдельное «я», а как часть природной среды. Этот лабиринт из тел, слитых воедино, — попытка восстановить ощущение первозданного миропонимания, где индивидуальность растворяется в общем потоке жизни.

Рекомендуем к посещению!
📌Галерея М2, 21 февраля — 31 марта.
Вход по предварительной записи на сайте

Двери в искусство: проект с Estet на выставке Artdom

20 февраля в Москве открылась выставка Artdom – платформа, объединяющая искусство, дизайн и архитектуру.

В этом году наша галерея стала частью особого проекта, созданного совместно с брендом Estet – ведущим производителем дверей и перегородок.
В рамках коллаборации художники, в том числе Лиза Филипс (представленная нашей галереей), превратили двери Estet в арт-объекты. Это не просто функциональный элемент интерьера, а полотно, на котором художники выразили свой взгляд на синтез искусства и пространства.
Все представленные двери можно приобрести – уникальный шанс интегрировать искусство в повседневную жизнь.
Посетить выставку и увидеть проект можно на Artdom Стенд 7.Р-717
artdom-design.ru

#выставки