same vibe

светлой пасхи!

привет

хахахах понимаю что круг аудитории в канале слишком узкий но есть кто сегодня на концерте евы мирель в мск?

все ещё считаю эту статью очень искренним и интересным продуктом по изучению сильно на меня повлиявшего, но малоизвестного калининградского объединения символ

мне до сих пор нравится находить скейтбордистов-энтузиастов, подходящих ко всему, от выбора трюков и съемки до аутфита и трек-листа профайлов, с юношеским новаторством и даже некоторым протестом классике жанра. оттого особые эмоции у меня всегда вызывал пусть и менее экстремальный, но максимально техничный и необычный скейтбординг, нежели пусть и воодушевляющий, но базовый скейтбординг на знакомых каждому локациях.

и, наверное, похожий подход у меня практически ко всему: мы все такие разные люди, почему бы нам не экспериментировать и менять правила под себя? сначала, правда, все будут думать, что ты ломаешь всё вокруг, но в конечном итоге твое сердце не подведет тебя, а шаблон не сломается, а разорвется, и мир продвинется на шаг дальше, вдохновив еще и других, совершенно разных людей со своим огоньком в глазах.

егор бакей из вышеупомянутой статьи познакомил меня с группой "смех", показал, как делать стиль на доске, не умея щелкать олли, научил люто стилизовать конверсы и даже подвел меня к сваге проводных наушников. хотелось бы выразить ему благодарность и сообщить о годовалой статье, но сейчас он почти не катается, отчего и как-то страшно. но, может, стоит перешагнуть себя...

«УСТАЛА БЫТЬ СЛАБОЙ», катя милтей // звук светофора, неизвестный автор

в новом сингле кати на обоих предпривевах, а особенно — в переходе от них к чувственному припеву, слышится пиликающий звук, отдаленно напоминающий писки светофора на пешеходном переходе.

искать такие сравнения казалось бы абсурдным, если бы автомобильно-дорожная тематика не шла тонким шлейфом по всей песне, начиная от семплирования визга сирен скорой помощи до обращенной к ней душещипательной строчки
меня увозят на скорой
и всё что я вспомню
что сделала не тот поворот

так как сама «УСТАЛА БЫТЬ СЛАБОЙ» посвящена трагичному опыту отношений, я вижу в упоминаниях выше не только усиливающие подтекст пасхалки, но и настоящую метафору любви, выраженную в дороге со светофором.

отношения здесь — это широкое шоссе с несущимися машинами, олицетворяющими проблемы и разногласия, и стоящим в углу светофором, который указывает, благоприятные сейчас, или нет, условия для дальнейшего развития отношений. думается, что такая система обязана работать исправно, но на её непригодность указывает самый главный фактор — человеческие чувства. есть те, кто не хочет стоять на месте и ждать вселенского сигнала, есть те, кто совсем не боится попасть под машину, а есть и те, кто самостоятельно выбирают цвета светофора — парадокс в том, что правильной схемы действий, как и в настоящей любви, здесь нет: главное, чтобы оба партнера понимали друг друга.

и, к сожалению, на бесконечном шоссе симпатий и апатий способы перехода дороги у кати и её партнера разошлись. своими тревожными предприпевами артистка пытается донести, что сейчас — лучшее время простить друг друга и рискнуть двигаться дальше, на что намекает и ускоряющийся звук светофора, но её не слышат — и катя, отчаянно бежав по переходу, остается посреди дороги, пока не оказывается сбитой машиной отчаяния — состояние, приближавшее её к самоубийству по итогу съедает и заставляет стать частью этой вечной и болезненной трассы страданий.

ну, такую трактовку поистине можно считать лишь элементом моей фантазии. но, раз подобные образы приходят ко мне, то та неопределенность, импульсивность и стремление исправить ситуацию в одиночку были переданы катей максимально проникновенно, давая в очередной раз понять, что отношения — это кропотливая работа обеих сторон, на которую они совместно должны позитивно влиять.

t.me/anonaskbot?start=hvKYlLykJ5pjFRZ

поболтать чуть-чуть

привет!

разумно разрастаться на другие платформы и создавать новый контент. это сложно, тяжело, но по итогу окупается, как минимум, эстетически.

я стараюсь пробовать себя в разном. мне никогда не нравилось кино, но в какой-то момент я влюбилась в видеографию — в красивую, простую, светлую и, главное, живую.

таковую я нашла на ютубе, в формате влогов, неловких разговоров и динамичных музыкальных видеорядах, подобных шикарным работам пейтона таллбота.
может, и в моем первом(!) видео есть спрятанный сниппет?)

мой первый влог: склейка прогулок по москве, подсъем скейтеров на «октябрьской», кинопоказ «жар-птицы», ветреный арбат, винтажные маркеты, винил и, конечно же, ответы на насущные вопросы: кто я, почему я, и зачем я.

я снимала все на старенькую мыльницу: размыто, криво, но зато атмосферно, в духе школьных дейликов 00-х.
я, честно, очень нервничаю, но надеюсь на вашу поддержку. для меня это стало важнее, интереснее текстов про музыку, ибо снятые на камеру моменте — это и есть музыка жизни.

я надеюсь на вашу поддержку и понимание. смотрите и вкушайте.

МОЙ ПЕРВЫЙ ВЛОГ: ODD20S MOSCOW SPRING TIMES P.1

как вы?
я рисую, снимаю, пишу

и смотрю прикольные профайлы. на этот раз мне попался ночной фристайл-сешн под кислотную музыку — то что надо, чтобы полностью раствориться в стуке колес и трении подвесок.

сделано инсайдером

варю много текстового и аудиовизуального контента

хочется добавлять в канал больше творчества и больше «я», и на это стало уходить больше ресурсов, но процесс сам по себе вдохновляющий

а пока давайте поболтаем о том, как прошел ваш день и посмотрим очень-очень качающий и стильный ночной профайл от ребят из инсайдера: под конец видео я полностью растворилась в бесконечных летучих кислотно-музыкальных пируэтах.

Ночи в Сабабе

Ворвались в сабабу с обновленной командой, встречайте Магнума 532 и ДжусиКККа
При участии Матвея Милютина

Мы не говорим прощай, мы говорим до свидания.

СТРАННЫЕ ДВАДЦАТЫЕ
YEEZUS REFERENCE

сделано свэг кисой

вы стали ставить так много реакций я в шоке

весеннее обострение не только разжигает чувства, но и вонзает в сердце заточенные ножи

мы привыкли олицетворять теплую пору лишь с чем-то добрым, любвеобильным и позитивным — и действительно, часто весна содержит в себе пучины любви и впечатлений, насладиться которыми помогает соответствующая музыка(про песню-нестандартное олицетворение весеннего обострения готовлю материал), но порой тепло не вымывает из человека холодную хандру, а лишь усугубляет ее новыми страданиями и обострившимися чувствами, из-за чего солнечная весна резко превращается в дождливый ад с промерзшей почвой и бесконечными недопониманиями.

время подснежников также всегда ассоциируется с отношениями и поиском комфорта и понимания в них, что порой приводит лишь к большим разногласиям и спешке в принятии решений. о своём депрессивном опыте попыток найти опору и принять верные, серьезные решения поёт катя милтей, символично делясь своей грустной историей в самое любвеобильное, но для многих, однако, самое трудное и невзаимное время года, — весной.

катя поёт о том, что устала быть слабой, а её несостоятельность проявляется в вечных попытках полагаться не на себя, а на поддержку других, близких ей людей в ситуациях, когда психологическое здоровье стоит на грани прекращения существования — и, кажется, катя делает первые ответственные и трудные шаги в борьбе со своей незащищенностью, делясь ею с миром через лучший способ рефлексии — творчество, которое артистка в очередной раз модернизирует, канонично вырастая параллельно с ним — видно, каким по-взрослому осознающим проблему и поникшим стал вокал певицы, а добавленные в песню спетые навзрыд «фальшивые» куплеты, парадоксально, добавляют песне лишь больше искренности — ведь, когда музыкант всхлипывает на записи и умышленно оставляет свой плач в дорожке , это говорит о многом, не так ли?

к сожалению, распознать негативные эмоции у человека, правильно подобрать помощь и донести верные мысли со стороны «спасателя» бывает трудно, но это никак не значит, что проблемы должны быть проигнорированы и забыты. в том, чтобы испытывать беззащитность и одиночество, нет слабости, если ты достаточно смел, чтобы выражать эмоции доступным способом и привлекать к распространенной печали таких же потерянных людей, объединяя вместе их силы и сердца великим связующим узлом — музыкой.
творчество кати развивается постепенно, но трепетно и красиво, что дает и нам, обывателям, подумать над тем, что любые проблемы решаются чередом времени и необходимых осмыслений и событий, и обострившиеся эмоции не должны давать импульсов на разрушающие действия — выливайте энергию в любимое дело, доверяйте судьбе и времени, стремитесь заработать бескорыстную, искреннюю любовь, которая в своей кульминации даст вам возможность проходить даже самый сложный опыт с уверенностью в своих возможностях и силах — и пусть на творческие подвиги вас вдохновляет как апрельская гроза, так и майское солнце.

поддержать катю милтей

стилёвый профайл под MOJO JOJO

настолько хорошо, что длины видео не хватает — порадовало, что ребята заморочились над выбором песни, и почти что каждый басс попадает под щелчки скейтборда.

by: TVORENIE

Друзья, чекайте классный канал!

KULT LAB - новости музыкальной индустрии, события в мире хип-хопа и не только, мемы, мысли, философия и мотивация. Welcome!

приветкакдела?

Пора бы и про музыку что-то написать

А то я только картинки выкладываю и философствую

Худшее, что вы можете делать — притворяться.

Fake it till you make it работает лишь в кругу еще больших простофиль чем вы, для которых каждый ваш вздох вызывает убеждение в том, что вы мастер своего дела.
А хотите ли вы общаться с
такими невеждами? Конечно нет, ведь ваша цель — привлечь внимание высшего общества, попасть в него и стать его важной частью, но загвоздка в том, что по-настоящему эрудированные и «прошаренные» люди легко вычислят отсутствие у вас нужного опыта или знаний — и в силу своего воспитания и самоконтроля либо укорят вас в этом, либо просто проигнорируют — вообщем, никакого признания вы не добьетесь.

Развивайтесь, получайте знания в интересующей вас теме, задавайте вопросы и не бойтесь казаться глупыми, ибо вы не тупые, а лишь любопытные и неопытные. Реальная глупость — это через головную боль импровизировать и вилять в тех вещах, которые не проскальзывают ежесекундно в ваших диалогах, а которые являются важной частью вас самих, в которых вы в глубине души хотите быть эрудитом и мастером, но из-за лени, или, может, потерянности не можете этого сделать. Действуйте маленькими шагами, и нужный результат будет достигнут, главное — не стройте вокруг себя несуществующую личность и всегда проверяйте теорию(факт) перед практикой(диалогом). Притворство ради признания — это современный наркотик, занимающий излишне важное место в нашей жизни, и путь от излечения зависимости — это честность с другими и самим собой, принятие одновременно своей слабости и своих бесконечных перспектив и бесконечное изучение информации.

Отойду от мысли и скажу про то, как легче всего получать какие-либо знания, даже когда лень: не воображайте себя великим ученым, гномиком, ботаном, просто НЕ ПРИТВОРЯЙТЕСЬ, не надевайте на себя лишний разочаровывающий впоследствии ярлык.
Отнеситесь к поставленной задаче максимально просто, дайте ей войти в нашу настоящую жизнь, сделайте процесс чем-то рутинным и автоматизированным, — и вероятно, терпение по отношению к монотонным повседневным делам превратится в поток решений и идей, сгенерированных настолько просто и бессознательно, что в будущем подобные вопросы и проблемы будут щелкаться вами, как орешки. Возможно, звучит как шиза, но как только вы начнете относится к окружающим вас вещам намного более реалистично и уравновешенно, решения для самых сложных задач всплывут на поверхность.

Просто доверьтесь себе. Не лгите. Не притворяйтесь. Романтизируйте с умом.

#быстраяфилософия

Так вышло, что админ иногда калякает. Иногда — это полгода не рисовать вообще, а потом за неделю выдать штук 20 рисунков.

Делюсь небольшой выжимкой с января этого года.

1.ФРЭНК ОУШЕН
(FRANK OCEAN) — переслушанный blonde дал о себе знать.

2.ИКЕЯ ТОЙЗ
(IKEA TOYS) — минутка ностальгии в повседневном хаосе, вдохновленная птицами Моти(ссылка тут будет)

3.КРОМАКОПИЯ (KROMAKOPIA)— альбом забавный и живой, а рисунок(как и леттеринг) кривой. Но зато тоже живой.

4.ТЫ ЖЕНЩИНА!
(YOU’RE A WOMAN) — злостная выжимка гендерных стереотипов с лаконичной девушкой в платке.

5. ИИСУС ХРИСТОС — СУПЕРЗВЕЗДА
(JESUS CHRIST IS A SUPERSTAR) — поток сознания в канун рождественской ночи.

Может позже закину что-то ещё, по пока такими каляками разбавляю. Приятного просмотра.

Так вышло, что админ иногда калякает. Иногда — это полгода не рисовать вообще, а потом за неделю выдать штук 20 рисунков.

Делюсь небольшой выжимкой с января этого года.

1.ФРЭНК ОУШЕН
(FRANK OCEAN) — переслушанный blonde дал о себе знать.

2.ИКЕЯ ТОЙЗ
(IKEA TOYS) — минутка ностальгии в повседневном хаосе, вдохновленная птицами Моти(ссылка тут будет)

3.КРОМАКОПИЯ (KROMAKOPIA)— альбом забавный и живой, а рисунок(как и леттеринг) кривой. Но зато тоже живой.

Вы задумывались когда-нибудь над тем, а являетесь ли вы собой настоящим?

Ибо в современном мире столько влияние эстетического и морального, что, видя какие-то красивые образы вокруг, ты хочешь им соответствовать, и главный вопрос — это мимолетное желание или то, что действительно для тебя важно? И не превратишь ли ты случайно навеянные чужим тебе человеком, личностью, мировоззрением идеалы в себя собственного, потеряв всякую уникальность и застряв в бесконечном круговороте быстробегущей моды?

Я лично довольно давно думаю об этом, ибо чаще всего любимая музыка, стиль в одежде, общения, в целом увлечения меняются у меня из года в год, и эти перемены бывают вдохновлены абсолютно разными по значимости вещами, от красивой картинки на пинтересте до появления новых людей в моей жизни, и каждый раз я задумываюсь, а иду ли я на эти перемены со всей искренностью, или пытаюсь загнать себя в рамки, соответствовать какому-то «крутому» и «уважаемому» образу, подходить под конкретную узкую эстетику? Это разве поиск себя, а не саморазрушение?

Мне кажется, людям важно понять, что впитывать в себя можно совершенно разное и конечный продукт отдавать тоже максимально многогранный и, казалось бы, несовместимый со всеми его аспектами, не стоит бояться быть обычным, странным, недостаточно лаконичным, так как мы все по воле своей не можем вписываться во что-то конкретное, а картинка, выставленная в интернет или показанная на людях — это чаще всего мельчайшая выжимка из всей обширной и не идеальной авторской жизни, которую мы, почему-то, воспринимаем за что-то целое и единственное, за библию нашего самосознания, а не за маленький-маленький кусочек, способный стать лишь частичкой пазла нашей личности.

#быстраяфилософия

allen iverson milwaukee bucks jersey fit

коллабная доска Завтра x Enderm Universe

про последнего, кстати, в ближайшее время расскажу чуть подробнее

а итоги конкурса тоже ЗАВТРА
(успей принять участие!)

payton talbott youtube blogs fragments

чет вас тут много стало!

в выходные небольшой чилл был, но пора возвращаться и немного знакомиться.

вероятно, вас по большей части интересует баскетбол, так что, пусть это и канал о культуре в целом, я поясню немного и за свой спортивный бэкграунд.
я преимущественно смотрю нба и болею за милуоки бакс. больше наблюдаю за американским баскетболом, однако надеюсь, что новых подписчиков, увлеченных евролигой и елвтб, я найду чем привлечь и удивить)

если вам нравится музыка, современное искусство, вы хотите читать короткие сводки и длинные эссе — добро пожаловать, не кидайте канал в архив без звука. я сейчас постоянно тестирую новые форматы, пытаясь нащупать почву, так что реакция новой аудитории для меня будет очень важна)

отдельное спасибо талантливейшему ларкину за возможность стать спонсором конкурса! его упоминание, кстати, увидеть здесь можно часто

братик тоже недавно днюшку отмечал в канале 😎
дадим актива баскетбольного!

🎁 РОЗЫГРЫШ!

«Кудрям» три года, а это значит что вас вновь ждут подарки от Ларкина и друзей

Приз — джерси с мероприятия НАШУМЕ, которая нигде не продавалась и по сути является эксклюзивом.

Для участия вам необходимо:

— Подписаться на «Кудри», канал о баскетболе
— Подписаться на Мишу Дулкая, игрока «Зенита», который записывает влоги
— Подписаться на «Странные двадцатые», канал о музыке и культуре
— Нажать кнопку «КУДРИ 3» под этим постом

Всё! Итоги подведем уже ну очень скоро — во вторник в 19:00 по Москве. Всем удачи!

внимание! в связи с выпуском артистом Playboi Carti альбома “I AM MUSIC” я ухожу из соцсетей примерно на 2 недели.

не теряйте и приятного прослушивания!

добрый день! понимаю, что сегодняшняя пятница с ее количеством инфоповодовов захватила все ваше внимание, да и от меня сейчас совсем мало активности, но прошу вас помочь мне с тем, чтобы создать из странных двадцатых почти что идеальный канал

я хочу улучшать свой контент и делать его более интересным и притягательным для аудитории. я составила небольшую анонимную форму, где вам будет необходимо ответить на несколько вопросов МАКСИМАЛЬНО ЧЕСТНО. вы меня не обидите и не разочаруете, будьте критичны, честны и выбирайте подходящий для вашего воспрития вариант ответа

заранее спасибо! пару минут вашего времени способны создать годы моей истории

заполнить форму

год моему детищу

10 марта 2024 года я выложила в этом канале первый пост. было много сомнений, но в итоге это вылилось в историю, которая продолжается до сих пор.

рецензии маленькой девочки-гика читали как крутые исполнители вроде кати милтей, валюты скуратова, рудольфа страусова, кьюти, арустамова и сквора, так и не менее талантливые, но к сожалению, малоизвестные чуваки — художники, дизайнеры, скейтеры, рэперы, журналисты, танцоры и многие-многие другие. я попросила некоторых из них(кому не постеснялась написать, хех)скинуть трек, ассоциирующийся с каналом и объяснить, почему именно он — написали очень много обильных и теплых слов, разжигающих огонь в глазах и не укладывающихся в один пост. но вот что точно уложится в количество символов, так это плейлист, который был составлен мною из скинутых треков. слушайте и пытайтесь познать вайб «странных двадцатых». картинка к плейлисту — скетч одного из моих кэриков, который, к сожалению, остался лишь порывом идеи в моей тетрадке. но может, я что-то когда-нибудь серьезное с ним нарисую.

обещаю меньше лениться и больше трудиться. спасибо вам за поддержку! всем тем, кто был когда-то и есть сейчас, спасибо, я всё же вам благодарна( спасибо blessed with music(олды всплакнут) за хороший пуш в начале, спасибо чувакам из ннм за то что позвали тогда на подкаст, спасибо ад хоуму, отдельное спасибо моте за промоут и связи, спасибо глебу бабки за менторство, спасибо помфу за ценный опыт, спасибо владимиру мармеладову и слету за активность, спасибо таме за антинормисность, спасибо дейли слайму, dime и кудрям за буст, спасибо каналам за розыгрыши, спасибо le moelleux за прокач в английском, спасибо модеру рзт за возможность залить туда посты, спасибо чату кати милтей за новых друзей, спасибо что читаете, спасибо всем вам, тем, кто не влез в список!!)

СЛУУУШАТЬ

спасибо! за участие: пепел, триумф, джизус из кинг, бифлай, фак морнинг, мороз на виниле, лучше звоните тимуру, хоттейк, мэйсон, кудри, номаройрон, скрипичная скважина, лонг лайв глеб бабки, инимикус, 713, анимепоцанматя, ханскульт, чардж в, левошафран, витал джанк(хахах спасибо что скинул свою демку)

слишком много «спасибо», но этого и близко недостаточно для описания моих чувств. стараюсь радовать вас как могу

верните мне весну(и 2017)

русскоязычная поп-культура в этом году невольно возвращается к эстетике 2017-ого, и это не только мечтания скучающих по беззаботным временам, но и достоверный факт. и дело тут не столько в том, что мода циклична, а в окружившей как нашу, так и музыкальную жизнь пустоте, которая с новой силой заполняется одновременно новыми и одновременно знакомыми героями, событиями и путями.

подобно продолжению какого-нибудь культового сериала легенды прошедшего десятилетия вновь занимают высокие позиции, заставляя слащаво ностальгировать как заядлых слушателей, так и приобретая новую, более молодую фанбазу, проживающую утерянные старшим поколением эмоции в настоящем моменте. и, конечно же, громкое возвращение происходит в пору влюбленности и беззаботности — начало марта: весны, солнца, цветов и сухого асфальта.

приятно, что бывшие амбассадоры вишневого блейзера и трэшера не играются с устаревшими и выветрившимися мотивами, а предлагают что-то смысловое и эстетически актуальное для двадцатых, вызывая, при этом, очень яркие ностальгические эмоции: фредэгейновская мирель, рефлексирующие дайте танк(!), и…. жанна орешкина?!

бывает, что какая-то идея не является на самом деле выветренной, а требует лишь хорошего и оригинального перерождения и преображения, в котором схожий сюжет будет восприниматься совсем иначе, согласованно с актуальными трендами и мемами. грязный поп-панк, казалось бы, получил свой главный бум ещё в прошлом году: мне запомнились неплохие релизы капсайза и лиричный и кричащий «МАМА, ПАПА, ПРОСТИТЕ МЕНЯ», но в их музыке нет той оторванности и подросткового пофигизма, которые вошли в свой пик на «РАЗВОДИТЬ БАРАНОВ» — предполагаю, что толя qt, который является основным продюсером альбома, вылил все свои накуренные идеи именно в проект жанны орешкиной, а собственному творчеству оставил лишь пусть и прыгающее и мечущее, но всё же довольно взрослое и осознанное — для тех, кто задавался вопросом, куда делись панкшоу времен «жвачки» — их энергия теперь влита в песни от лица девочки-оборванки, охмуряющей мальчиков-баранов, курящей увеселительные травы, дающей туры по всей стране и гадающей на таро.

описание кого-то напоминает? жанна орешкина — это пошлая молли нынешнего десятилетия. описанный выше образ вкупе с продюсерским гением, до того идеально чувствовавшим не один нестандартный творческий союз(хаски, zavet) стало ноу-хау стрельнувшего в медиа проекта — и пусть у пошлой молли было больше самобытности и «первопроходчивости», жанна орешкина умело взаимодействует с современным «опиумом народа» — мемами и соцсетями, ибо проект активно развивает тик-ток и старается понимать и поднимать актуальное — как минимум, благодаря хорошему таймингу ностальгии по эстетике-2017 и резкому подъему девочек-артисток(да и женского голоса в целом)в русскоязычной музыке.

я слушала альбом «РАЗВОДИТЬ БАРАНОВ», гуляя по солнечной и теплой москве, и этот опыт стал основополагающим фактором в моем восприятии альбома. жанна орешкина не просто играется с трендами, но и сама является порывом какой-то смешной, буйной и энергичной интернет-массы, хорошо заходящей голодной на грязный гитарный звук аудитории. она является перерождением тех ценностей и мотивов, которые переросли авторы и слушатели «пошлой молли», поданных молодым нефорам и альтушках, которые еще не ностальгируют, а вновь вкушают новую оболочку и создают такую же яркую, но индивидуальную эстетику нового, более сложного, а оттого намного более ценного времени. и дирижирует всем этим давний гений, дававший огромный толчок талантам и даривший их музыке зелено-красное безумство, олицетворяющее расцвет духа и бесконечный экстрим, приходящий в сердца подростков именно с началом согревающей весны — вспомните, в какое время года вышли «любимые песни воображаемых людей» и «жилы»?

возможно, жанна орешкина останется эстетическим порывом, не имеющим ничего общего с возвращением былых легенд, а может, это только начало долгого независимой пути, который, например, прошел дмитрий ицков. трудно предугадать, но музыкой можно всегда насладиться.

подписчицы, с праздником!
покоряйте этот наполненный метафорами и сравнениями мир поп-культуры и текстов, эссе, мыслей, каламбуров и мемов о ней, проявляйте себя и не бойтесь быть конкурентоспособными, сильными и решительными, в каждой из вас лежит огромный потенциал! и, конечно, проявляйте любовь — в первую очередь, к себе, а от гармонии с самой собой любовь просочится и к миру, людям и богу.

сваги вам всем! скоро год моему каналу, идеи о нем, о том, чтобы делиться с миром частичкой своей женской энергии появились примерно в этот светлый день. пора возвращаться и готовить для вас кое-что интересное…

наверное нужны посты!

но пока послушайте альбом жанны орешкиной

триумф уже рассказал про её феномен

жанна орешкина - РАЗВОДИТЬ БАРАНОВ

music & mix - орешкина, QT
guests - QT, Violetta Sokolova

Слушать на цифровых площадках!

it’s time

наконец-то кто-то высказался

я посмотрела дюну в кинотеатре будучи ребенком, фанатеющим по постмодернистским утопиям (и самую малость по внешности тимоти шаламэ), и из фильма не вынесла для себя… ничего. странное, медлительное и сложное кино, буквально пахнущее раздражающим кожу песком, по которому ходят герои. возможно, стоит пересмотреть сейчас, в более осознанном и кое-как понимающем прелести медленного кино возрасте, а до просмотра прочитать и само произведение, по которому он поставлен, чтобы легче распознавать происходящее в кинокартине.

хотя, я всё чаще замечаю, как, казалось бы, приспособленные к долгому и осознанному просмотру кино критики негативно отзываются о дюне, заверяя, что просто не смотрели вторую часть от скуки и нежелания вновь терпеть тягомотный хронометраж. наверняка это говорит о чем-то, что я не смогла понять в 12 лет, но что точно сидит и отзывается в сердцах киноманов и других творческих людей, крича о том, что «дюна» нравится далеко не всем, и это абсолютно нормально, ибо насладиться таким кино не только визуально(хотя, мне и внешняя составляющая фильма показалась сложной для анализа из-за сюжетных недопониманий), но еще и пустить его внутрь себя, является почти непосильной задачей для человека эпохи быстрых развлечений и клипового мышления.

вот и жанулька, пишущая пронзительные песни о девчачей любви и адаптации вдали от дома, ненавидит фильм «дюна». прямо как я. и во многом именно эта строчка привлекла меня к прослушиванию альбома жанны, ибо когда ты видишь, как люди, помимо близкого по духу творчества, предлагают ещё и схожие взгляды в других областях жизни и искусства, невольно привязываешься к артисту чуть больше, а его музыка откликается намного лучше.

так что сейчас послушаю «музыка кошки бильярд», может, что-нибудь напишу, а потом пойду читать дюну. ТОЛЬКО в таком порядке. ведь сначала познаются контраргументы, а потом, для их подтвержения(или опровержения) — аргументы. может даже, сравню трилогию «дюна» и творчество жанульки, но это мне уже по-особенному нужно настроиться. послушать музыку, поласкать кошек и поиграть в бильярд.

я хочу написать что-нибудь очень красивое о музыке, но не знаю о какой
хочется послушать что-то качественное, многообразное и не противное. под противным подразумеваю что-то либо бесконечно унылое и скучное, либо бесконечно долбящее электронной ударкой и тому подобной секвенсор-кашей.
проще говоря, скиньте удивительной, теплой музыки, которую нужно прочуствовать - я постараюсь именно это и сделать, как умею.

за радиохед бан сразу

под этим текстом я упомянула, что пишу все свои посты довольно быстро, и хотелось бы немного изъяснить этот факт, дабы избежать вашего неправильного восприятия

со стороны кажется, что когда я говорю о своей способности натыкать пальцами какую-никакую рецензию менее чем за час, а то и полчаса, должна быть положительной характеристикой, но рассказывая о ней, я не чувствую гордости или желания как-то восхвалить себя — я вообще не люблю хвастаться, предпочитаю, чтобы моя работа кричала сама за себя.
для меня скорость является больше проблемой, чем преимуществом, ибо моя деятельность построена не на постоянстве, а на ярких всплесках и вспышках, которые ежесекундно возникают и которые я тут же выписываю, конвертируя в текст — и сразу же выпускаю, не обращая внимание на время и общую активность в канале.
свои рецензии на альбомы либо песни я всегда пишу на эмоциях, чтобы вытянуть из себя максимум — мне сложно красиво расписать мысли, пришедшие ко мне при прослушивании, если от самой музыки я ничего не чувствую, а хуже, если я от нее вообще ничего не чувствовала. поэтому я очень выборочно пишу про музыку и редко налегаю на какой-то вылизанный мейнстрим и кислый андерграунд — не удается мне раскусить эти зарытые в землю идеи, пусть и самих артистов я люблю и уважаю. и, наверное, это нормально, я же не профессиональный музыкальный критик, а подросток, ищущий музыку и закидывающий ее в пределы зоны комфорта.

но к чему я веду — моя рабочая этика непостоянна, что мешает мне оставаться продуктивной. где-то не получилось раскрыть мысль, где-то не понравился язык написания, но я все равно публикую, чтобы не потерять внутренний ритм и не начать погоню за бесконечным идеалом, и это, конечно, сильно влияет на качество повествования, что мне и хотелось отметить в уже удаленном сообщении, ибо я не считаю свой пост про фортуну действительно хорошим — он оборванный, трудный, скользкий, но тех эмоций, которые были у меня тогда, уже нет, и исправить текст, сделав его более наполненным для меня почти невозможно — нужно писать новый, под другими впечатлениями и с другими мыслями.

хочется, чтобы вы знали, что странные двадцатые, вероятно, всегда будут про импульсивность и творческий поток, подкрепленный подростковым максимализмом и бесконечным поиском дофамина. цените собственную вдумчивость и усидчивость.

спасибо @kiaqmorphos

it was an interesting experience working with mccards and now i’m pleased that you’ve showed me the latest xxxmanera album that i’ve enjoyed and wrote about

thx and happy b-day

удивительно, но мне зашел новый альбом манеры

ведь до того я воспринимала его как утонувшего в собственной же проблематичной карьере тикток-рэпера. изначально привлекший меня и исходящий от манеры приятный и свежий словно вайб погас под натиском творческого кризиса, проблем с авторскими правами и упавшей медийки, а артист начал клепать скудные меланхоличные тречки. спас ли ситуацию "hunnid: gatekeeping"? да, и я по пунктам объясню почему:

1) СВЕЖЕСТЬ. если у вас вызывает недоумение, почему осамасону за такой же долбящий рейдж я ставлю 6, а манеру во всю хвалю, то учтите, что последние годы осама работает конкретно с рейджем, и его новый альбом - не более, чем заевшая пластинка, которую для вида протерли тряпочкой.
для манеры же такой наэлектризованный, гремящий и ультраскоростной звук - действительно новая ступень, а скорее, даже очень громкий камбэк из попсовой спячки. плюсом, биты на альбоме не ощущаются устаревшей опиум-прикормкой: они свежие и сладкие на вкус для всей индустрии, ибо творческие решения в них либо максимально индивидуально подобраны под харизму! манеры, либо перефразируют актуальнейшие тренды электро-запада, втягивая их в трэп-звук, за что я отдельно хочу похвалить лид-продюсера релиза htpf - неограненный алмаз, на все 100 раскрывший свой потенциал с правильным, готовым на эксперименты и способным развить и (ся) артистом.

2) ХАРИЗМА. мы уже обсудили необычайную крутость битов, прослушивание которых не по-рейджевски утомляет, а наоборот, возносит куда-то в облака - вы только послушайте убаюкиващие синты на "yaga". но, я настолько расхвалила инструментальную составляющую альбома, что создается ощущение, что блеклого манеру тащат хорошие биты, а тут, скорее, манера украшает и раскрывает максимум битов на своем же альбоме).
даниил вспомнил все прелести своего англо-русского флоу, так привлекавшего слушателя на ранних релизах, и добавил в него праймовую харизму и нужную альбому агрессию, уже не намекая, а яро заявляя о громком камбэке в индустрию. при прослушивании альбома в голове создается картина, с каким блеском в глазах манера читает про прелести светской жизни, и с какой надменной ухмылкой этот же парень вновь шатает индустрию, пусть и не в широком медиа, но в ушах обывателя-визуализаторов (и шарящих игроков) точно.

3) МОДА. даниил позвал на релиз свежих артистов-новаторов современного русского трэпа: джона гарика и код80 (никитсунами и джосодо я скорее считаю за друзей манеры, но они тоже хороши: например, в 2023 году никитсунами был одним из первых, кто прочухал прикол джерка и записал неплохой совместный релиз в этом стиле), которые отлично вписались в релиз благодаря грамотно подобраным для их треков битов, на которые и идеально лег манера: артисты, по сути, синтезировались в единый супер-гипер-рейдж-электро-стиль, который в теории способен нехило захватить чарты, будь то причастность гариковской текстоцентричности или же саундклауд-эстетики код80. проще говоря, музыка релиза - модная и стильная прямо сейчас и будет оставаться таковой ближайшее время, главное - не потерять энтузиазм артистам.

пусть в названии релиза и присутсвует слово гейткипинг, но музыка в нем разрывает какой-либо снобизм и цинизм и готовит артиста к новой волне популярности. перемены появляются и во внешности манеры: на обложке мы видим его, будто подражающим агрессии и загадочности плейбоя карти(о чем говорит и рейдж-звук), с развевающимися красными дредами. но, раз и рейдж на альбоме звучит разнообразно, свежо и мало чем отсылает к известному альбому джордана, то и образ манеры индивидуален и исходит, в первую очередь, от его собственных творческих идей и мышления, а не от слепого подражания модному кумиру, ибо манера громким релизом с проработанным ярким звуком и связующими воедино актуальные стили гостями сам задает моду индустрии, и кажется, пишет новую главу карьеры после собственного "whole lotta red", где красные волосы - не вампирская кровь, а идущий из головы голод к творческим победам, разлитый в виде бушующего флоу по стаканам всего альбома.

не стоит забывать, что масленица — это не только про блины, но и про приход весны, а вместе с ней и яркого солнца, с которым, собственно, и исторически ассоциирован блин

собрала небольшую компиляцию пришедших на ум треков с упоминанием солнца(или, как случае с «конец солнечных дней», с его упоминанием в названии группы). у вас есть чем дополнить?

#shitpost

написано буквально за 5 минут сразу после прослушивания альбома, захотелось оставить ту беглость и эмоциональность в тексте, 0 редакции.

фортуна всегда являлся для меня артистом саундклауда — от музыкантов, выпускающих релизы на платные стриминги, они, лично для меня, отличаются стилем, вайбом и подходом к написанию самой музыки: в ней больше чего-то самодельного и рвотного, но при этом живого и прогрессивного, оттого западающего в сердца как депрессивных шарящих мальчиков, так и милых альтушек-тиктокерш: вот она, объединяющая столь разнящиеся(но я думаю, таких парочек полно, если честно) касты сила саундклауд хитов!

всё это я говорю к тому, что слушать релиз на платном стриминге, спотифае, учитывая, что раньше я заходила за треками фортуны конкретно на саундклауд, мне было максимально непривычно.
да и сама работа не ощущается как полноформатный релиз, а скорее является компиляцией всех тех стилей, которые фортуна копил и смешивал в себе на протяжении активно освещенной карьеры, а реализация их приправлена мрачной эстетикой аРхИвКоР, которая у обывателя уже намертво резонирует конкретно с 812сквадом, и являвшимся х-фактором моего восприятия тучным саундклауд сведением(а порой, кажется, и полным его отсутствием), которое и не дало мне прочувствовать этот релиз через призму человека, платящего деньги за музыку. да и комментов под треками вроде «МЯСО МУЖИК!» при прослушивании не хватает.

говоря о мясе — интересные решения тут все же есть. релиз — это, опять же, собранные воедино уже знакомые идеи фортуны, но здесь есть взрывные эксперименты, которые именно благодаря своей нетипичности имеют право замахнуться на звание саундклауд-хита: подростковый рок 00-х на “hollywood highway”, безумный рваный электронный витчкор с проверенным чартами флоу “imessage”, диско-меланхолия на “night club” и понтовый трэп со строчками «нужно больше денег, каждый день недели, каждый понедельник» на “moneyday”.
остальные же треки показались мне вторичны и несколько неслушабельны: ощущение, что фортуна поставил себе творческий барьер в виде «студийного концептуального альбома», который помешал ему раскрыть свой потенциал так, как он это делает на саундклауде.
я ценю желание фортуны пробовать совмещать эксперименты и мейнстрим, но пока ему необходимо набирать опыт и превращать бездушные площадки в саундклауд, а не саунклауд в бездушные площадки, ибо сейчас его насмешка над русским рэпом и однотипностью почти что не невесома, ибо способных привлечь нового слушателя деталей на альбоме не так уж и много, а тексты как были, так и остаются клишированными(но, все же, не теряющими актуальности в пубертат-рэпе)

стремление артиста выйти на новый уровень всегда будет похвально, а если довериться названию альбома, project nova, то фортуна хочет пересоздать самого себя, превратившись в еще более яркую звезду. а может, окончательно взорвавшись и изжив себя, но осветив ярчайшим светом путь последователям.
почти в каждом треке фортуна орет «восемь-один-два» — он стремится быть первым, кто покажет питер не через призму пацанской трушности 52-ых, а через западоориентированные и понятные подросткам, симпатизирующим скорее к вайперрам, чем к френдли тагу идеалы и эксперименты, и начало этого пути, в целом, положено. главное не прогореть и не стать мрачным конвейером-оужибудой, ибо продуктивность фортуны сейчас поражает, хоть и не всегда оборачивается успехом.

с 23 слоны

будьте мужчинами

HERONWATER ЧИТАЕТ СТРАННЫЕ ДВАДЦАТЫЕ 😱

Название, конечно, кликбейт, но вышедший в эту ночь новый сингл Арсения создает ощущение, что всеобщее (и, конечно же, конкретно мое) недопонимание и негатив в сторону начавшейся с odyssey главы творчества дошли до артиста и его команды, и это, вероятно, сподвигло его поиграться на притягательном чувстве ностальгии по жестким панчам и семплами из широчайшего спектра: если во времена no commercial lyrics комичность создавалась через работу с симфониями, например, рахманинова, то сейчас гиковость и взвинченность достигается через милый японский опенинг.

Строчки, к сожалению, подобно сравнению японских вокалоидов и российских классических композиторов, тоже намного милее, чем в прошлом, то в кои-то веки они превратились в уместный абсурд, а не в попытку смешать плаксивую лирику со смеющейся мимикой, что, например, было в beast mode. Видно, что проходя через тернии цензора, Арсений растерял свой скилл делать смешные строчки одновременно и ритмически, и логически складными, и в tokyo water речитатив порой куда-то убегает, а панчи, пусть и распыляют хихикнутыми решениями, не резко взрывают улыбку на лице, а заставляют провести небольшую обработку информации, что для скачущей и бегущей музыки Арсения не является положительной чертой, ибо, если вспомнить некогда горевший небольшой биф, его рэп должен быть понятен, как Платина, но при этом легонько, по Оксимироновски хитроумить. Здесь же отсылки пусть и наполнены знанием культуры, но слегка беззубы, однако все же из всего, что выходило за последние несколько месяцев, эта работа — лучшее, что могло произойти с музыкой Арсения.

Такие беспонтовые джерси-тречки, вероятно, не вытянут карьеру Арсения на какой-то новый уровень, но будут кормить и оставлять его на плаву, как минимум, тик ток-целевой. Я все же осмелюсь предположить, что tokyo water является чем-то однодневным, и «осознанный и фундаментальный» Арсений не будет гнуть ностальгическую линию, повторяя самого же себя, ибо сейчас перед ним две дороги: кормить старую аудиторию музыкой, которая им полюбилась, или продолжать искать новых фанатов Макана, клепая альбомы вроде odyssey. А может, odyssey действительно был лишь важной для самоцензуры главой перед плавным продолжением карьеры старого типа в новой оболочке… я чувствую себя очень странно, обсуждая херонвотера. Это все напоминает гребанный СПГС.

если на площадках расхваленный мною бит вышел лишь в формате 30-и секундного сниппета, то на бэндкэмп пегги залил полноценку с очень угарным названием.

звучит(и трек, и название) так, словно в бокале было что-то крепче шампанского

а че все музыку то выпустили мне спать когда

что-то сегодня день дропов саундклауд монстров кек 😹

паранойю легче на площадках воспринимать чем фортуну хз, ну ещё и промо мощное от яндекса роль сыграло, у фортуны такой внешней нет поддержки.. он типа ummm dark gothic…

фортуна всегда являлся для меня артистом саундклауда — от музыкантов, выпускающих релизы на платные стриминги, они, лично для меня, отличаются стилем, вайбом и подходом к написанию самой музыки: в ней больше чего-то самодельного и рвотного, но при этом живого и прогрессивного, оттого западающего в сердца как депрессивных шарящих мальчиков, так и милых альтушек-тиктокерш: вот она, объединяющая столь разнящиеся(но я думаю, таких парочек полно, если честно) касты сила саундклауд хитов!

всё это я говорю к тому, что слушать релиз на платном стриминге, спотифае, учитывая, что раньше я заходила за треками фортуны конкретно на саундклауд, мне было максимально непривычно.
да и сама работа не ощущается как полноформатный релиз, а скорее является компиляцией всех тех стилей, которые фортуна копил и смешивал в себе на протяжении активно освещенной карьеры, а реализация их приправлена мрачной эстетикой аРхИвКоР, которая у обывателя уже намертво резонирует конкретно с 812сквадом, и являвшимся х-фактором моего восприятия тучным саундклауд сведением(а порой, кажется, и полным его отсутствии), которое и не дало мне прочувствовать этот релиз через призму человека, платящего деньги за музыку. да и комментов под треками вроде «МЯСО МУЖИК!» при прослушивании не хватает.

говоря о мясе — интересные решения тут все же есть. релиз — это путь и собранные воедино уже знакомые идеи фортуны, но здесь есть взрывные эксперименты, которые именно благодаря своей нетипичности имеют право замахнуться на звание саундклауд-хита: подростковый рок 00-х на “hollywood highway”, безумный рваный электронный витчкор с проверенным чартами флоу “imessage”, диско-меланхолия на “night club” и понтовый трэп со строчками со строчками «нужно больше денег, каждый день недели, каждый понедельник» на “moneyday”.
остальные же треки показались мне вторичны и несколько неслушабельны: ощущение, что фортуна поставил себе творческий барьер в виде «студийного концептуального альбома», который помешал ему раскрыть свой потенциал так, как он это делает на саундклауде.
я ценю желание фортуны пробовать совмещать эксперименты и мейнстрим, но пока ему необходимо набирать опыт и превращать бездушные площадки в саундклауд, а не саунклауд в бездушные площадки, ибо сейчас его насмешка над русским рэпом и однотипностью почти что не невесома, ибо способных привлечь нового слушателя деталей на альбоме не так уж и много.

все же, стремление артиста выйти на новый уровень всегда будет похвально, а если довериться названию альбома, project nova, то фортуна хочет пересоздать самого себя, превратившись в еще более яркую звезду. а может, окончательно взорвавшись и изжив себя, но осветив ярчайшим светом путь последователям.
почти в каждом треке фортуна орет «восемь-один-два» — он стремится быть первым, кто покажет питер не через призму пацанской трушности 52-ых, а через западоориентированные и понятные подросткам, симпатизирующим скорее к вайперрам, чем к френдли тагу идеалы и эксперименты, и начало этого пути, в целом, положено. главное не прогореть и не стать мрачным конвейером-оужибудой, ибо продуктивность фортуны сейчас поражает, хоть и не всегда оборачивается успехом.

пока миллениальские паблики резко поднимают тревогу насчет вдруг вышедшего в широкую поп-культуру тренда на маленькие буквы, я просто оставлю эту ссылку

русский пацан объясняет метамодерн на джазовых перкуссиях

для начала обсудим само понятие модерна и его ответвлений. с подсказки англицизма легко понять, что модерн — это отражение современности, а разные его ветви (пост- и мета-) присущи конкретным отрезкам прогресса и эволюции. и если постмодерн — это ирония, цинизм и понимание мира как что-то «театральное»(что хорошо читается в витиеватых утопиях 20-ого века), то метамодерн — это психологический кризис от бесконечно большого и скоростного потока информации, заставивший людей поверить в искренность высмеянных постмодерном идеалов. обобщая, любовь, жизнь и смысл как главные аспекты существования человека оголились и через мемы пытаются достучаться до сердец людей(вспомните тех крутых мотиваторов из рилс)

закончу с разъяснениями и перейду к главному вопросу: у нас есть голубоглазый паренек по имени костя, монотонно читающий рэп на клауд-биты с переливчатыми живыми духовыми перкуссиями и снимающий триповые нейро-визуалы для своих песен. как это, чёрт возьми, связано с метамодерном?

во-первых, подобно смешению искренних идей модерна и цинизма постмодерна, костя совмещает олдскульное написание текстов с саундклауд(по словам самого автора, инди-альт-трэп)звуком: единая тематика держится весь трек и либо раскрывается, либо ненавязчиво зацикливается.
сами песни построены на мужской меланхолии, но без излишнего модернистского романтизма и постмодернистской токсичной маскулинности и пафоса: лирический герой справляется с одиночеством и бесконечной самоотдачей обществу, философски относится к собственному статусу изгоя, рефлексирует насчет дружбы, религии, наркотиков и достижения высоких целей — всё это подается через беглую постиронию, почти что несчитываемую как шутку, но помогающую верить в новую, метамодерную искренность повествования.

отдельно поговорим и о приложенном клипе: в нем явно использованы нейросети, которые как явление олицетворяют все ту же эпоху метамодерна, в которой человеческий труд теряет оболочку под гнетом систематизации и искусственного интеллекта. в этом есть и метафора поведению героя: он читает о том, что является лучом света для общества, отдавая ему всё лучшее, но постепенно угасая внутри: как и мы, развивая и угождая внешнюю среду, теряем собственную индивидуальность и облик — вот и дилемма метамодерна, с которой он борется: помочь людям быть искренним в эпоху, когда фейк не отличить от хайпа, а глупые хот-тейки заполоняют мозги. кажется, костя эту дилемму хорошо понял, и в силу своих возможностей показывает все прелести и ужасы метамодерна через почти что рукодельное творчество, стирая оболочку между образом и его создателем и превращая интернет не в защитный купол, а в прямого посредника.

«наше» — это наше время, метамодерн, в котором мы вновь пытаемся обрести лица, над которыми смеялись последователи черного квадрата малевича. послушайте.

что нового?

credits: @aaronfdesign

у джей-зи прикольный ваще блин РЭП

в погоне за феймом ящеры забывают про один из лучших треков viperr

как и я забыла упомянуть его в своих хвалебных дифирамбах музыкальному блаженству. он вышел за неделю до хеви метала, и не стал заглавной песней, как подобает прогревным трекам, а навсегда забылся и не крутится на устах даже у самой преданной фанбазы, хотя я, лично, поместила бы на выходящий ep именно его, вместо, например, одноименной песни — рваный, почти триповый электронный бит с вокальным семплом, завуалированный текст про вещества (я заливаю этот щщщщ в себя) и ритмичная и бодрая смена флоу артистов.

но, пусть сам и трек на уровне с релизом, артисты, наверное, посчитали, что вайб у него не тот — heavy metal наполнен рефлексией по американским будням и перегруженными, почти что рокешными бассами, в то время как «щ» — это гимн какой-то меланхоличной наркотической депрессии, с не менее символичной черно-белой обложкой, напоминающей погасший экран с прыгающей надписью «нет связи».

все же, такое различие в вайбе не должно ограждать слушателя от «щ». он спокойно впишется в период тривиал-отравлен тобой, но его единственная проблема это, действительно, неподходящее и непонятное время дропа. вышедший через 7 дней HEAVY METAL попросту перекрыл трек, и кажется, о нём сами вайперры забыли, посчитав, что массовому слушателю такое не нравится. я все же считаю, что они неправы. послушайте.

тяжелый металл привел меня к легкой жизни

а точнее, к не навязчивому и воодушевленному восприятии музыки, которое формировалось во мне с рождения, но раскрывалось какими-то мелкими отрывками, позже опять оседая где-то на глубине сознания, и пробуждало эту хлещущую энергию и блаженство лишь особенная музыка, переполненная свободой и протестом, «панком» определенной волны поколений.

я не зря говорю о панке — первыми, кто пробудил во мне умение любить, жить и вдохновляться через уши были sex pistols со своей гротескной, кричащей и неудобной музыкой. для меня, скромной и интеллигентной отличницы, вызов, читавшийся в их музыке, был криком моей собственной души о желании жить на полную катушку, игнорируя бесящие меня нормы и правила. к счастью, стать панком мне не удалось, но теплые воспоминания о фанатизме по творчеству британских новаторов и висящих на моих стенах плакатов с сидов вишесом оставили во мне вечные корни, до сих пор дающие отростки.

британский рок ещё не раз вдохнет в меня жизнь. прямо сейчас причиной моей безграничной тяготы к музыке, во многом, является альбом the new sound — я уже описывала свои эмоции от этой пластинки в предыдущем тексте, но добавлю, что чувствую от пластинки схожую со студийником sex pistols энергию — пусть музыка и говорит о совершенно разных вещах, но делает это одинаковым языком, и не только лингвистически, но и инструментальными взрывами, криками и хлещущим желанием свободы, что в контексте ныне сольного грипа, что социально протестующих пистолетов.

между британцами в моей музыкальной жизни было также 2 героя — нахваленный всеми кендрик ламар и… вайперр.
дмитрий и сергей, по сути, перенесли в русскую рэп-культуру всё то лучшее, что вдохновляло меня в музыке: панковость? да хоть отбавляй, что в философии раннего вайперр, что в образах, жажда свободы? вспомните, как они ни с кем не фитовали) взрывные инструменты и крики? послушайте басы на “AQUAFINA” или “NICHEVO”.

конечно, из моих уст вся эта похвала звучит максимально утрировано и лестно, но музыка вайперр пришла к максимально подавленной и разочарованной в жизни версии меня: не сказать, что тогда я сильно разбиралась в музыке, но в ней я нашла соединенные в себе оммажи на любимый гитарный и кричащий рок и любимых мною американских рэперов, нашла в ней симбиоз разных поп-культур, звучащий, наконец, уместно, а не стыдно.
я не конад, но уверенно скажу, что HEAVY METAL в какой-то момент раскрасил мою жизнь ярчайшими красками, позволил начать путь, который длится по сей день. с ним я узнала про стиль и моду, про культуру и её проблемы, находила новых людей и новые возможности и ела, ела, ела русскую(и не только) музыку пачками, накапливая в себе ныне использующуюся базу данных.

сегодня ep HEAVY METAL
2 года. и примерно 1,5 года с момента, как zavet и 9mice перестали быть парой песен, лежащих на дне плейлиста с 2021. теперь они 9mice и kai angel, проблемные, ленивые, конфликты, но мне не привыкать.

клип — (не)разочарование 2024

пусть уже и пошло 2,5 месяца с начала нового года, работы, выпущенные до завершения четверти века вызывают у меня всё больший интерес. связано это с моим увлечением альбомом the new sound, который я сейчас стабильно слушаю на репите, пусть и до его выхода я не была знакома ни с самим джорди грипом, ни с уже распавшейся рок-группой блэк миди, в которой грип был вокалистом.

the new sound вызывает у меня волну бурлящих эмоций, словно моя душа — вулкан, а музыкальные решения на пластинке вызывают в нём извержение из давно остывшей и глубоко засевшей лавы самого искреннего вожделения музыкой. под new sound хочется представлять безумные сюжеты и картины, резонирующие с повествованием в текстах песен, и пиковой точкой всплывающих в голове безумных картин становится, конечно, holy, holy — здесь и страсть между героем и любовницей(которая оказывается, впрочем, оплаченной эскортницей), и мания величия в самом ее разгаре, и неловкость героя, и отвращение с ухмылкой от его же слабости и внутренней униженности, которую он пытается подавить намеренно показушной женской одержимостью(которая в его случае не имеет ничего общего с искренним влечением).

все эти картины рисуются, подобно взрослому ретро-фильму с психологическим уклоном, с яркими динамичными кадрами, вызванными трубами и барабанами в песне, и вот грип выпускает клип, который должен был подытожить фантазии слушателя, но что в нём?… джорди весь хронометраж играет в боулинг, попивает коктейль и неуклюже отбивает чечетку лакированными туфлями.

естественно, при первом просмотре клип меня разочаровал. как можно было загубить такую кинематографичную песню клипом, в котором сменяются между собой дорожки для боулинга и бильярдный стол? я обратилась к видеорядам black midi, может, в них была разгадка такого подхода: они еще более запутанные и психоделичные, но подходящие самой наполненной и перегруженной элементами почти всех отраслей британской рок-сцены музыке, а клип на holy, holy, пусть и отснят приятно глазу, не сочетается с песней даже в атмосфере. может, загвоздка в авторском видении?

думаю, это резонное объяснение концепции клипа. главный герой остается мужчиной с манией величия, не способный жить без осознания собственного превосходства и ценности. в клипе каждая его атака — страйк, в то время как другие люди в боулинге никак не могут сбить все 10 кегель — вот и очевидное превосходство. герой расслаблен и, по всей видимости, слегка пьян, он с улыбкой смотрит в камеру и всем своим видом подчеркивает, что в мире неудачников он — счастливец и бог, поднятые уголки губ которого не сползают с лица ни на секунду. однако, людям вокруг него абсолютно наплевать: герой думает, это они — серая масса, неспособная развидеть прекрасное из-за зависти, а на деле никто не знает его имя, а косые взгляды люди кидают лишь из-за нереалистичности им показанного.

в момент кульминации песни нас медленно приближают к дорожке для боулинга, показывая её внутренности и объясняя, почему герой постоянно выбивает страйк, подобно и holy, holy, в которой нам раскрывается секрет страстной встречи с любовницей. нас переносит в черноту и круговорот событий, ибо герой никогда не избавится от своего эгоизма, и будет повторять все эти действия снова и снова, всегда заканчивая свой день неуклюжим выходом из ванной комнаты к бильярдному столу, где всем всегда на него было наплевать.

черный прямоугольник, появляющийся посреди экрана в конце клипа, обозначает не только конец видеоряда, но, как по мне, ссылается на ещё 2 немаловажных фактора: тень, которой покрыта слабая и униженная личность героя и его собственная слепота, нежелание признать себя неидеальным, но настоящим.

пройдя через хронометраж альбома, персонаж грипа всё же прийдет к размышлениям о том, что его образ мачо — это лишь его скудная и бледная тень.
в клипе на самый громкий трек альбома грип решил не романтизировать текстовые образы, а показать ситуацию правдивой и голой, заставив зрителя испытать не музыкальное наслаждение, а честную и единственную жалость и отвращение к герою.

валентин валентином, но между прочим, сегодня 20 лет ютубу

что самое культовое из истории видеохостинга вспомните?

лайфхак для устного собеседования: пишите в своей голове новый пост для вашего нишевого телеграмм-блога, а после расскажите его вслух(так лучше запомните и дома выложите)

кажется,
сегодня замечательный,
в меру прохладный февральский день,
для того,
чтобы наконец-то понять музыку хаски.
она постоянно
жужжит и
гудит возле моих ушей,
в лице почитаемых мною рудольфа страусова и qt, один из которых — ученик хаски,
другой же — крестный отец его праймовой музыки.
меня немного выводит из себя голос хаски:
он нарочито прогорклый, резонирующий с во-многом злыми,
во-многом печальными,
но родными текстами о россии — может, это лучший способ рассказать о том, что у нас
лежит на душе?
ведь
тяжело слушать песни, пропитанные бензиновыми разливами и железом автомата, пропитанные сыростью лесной травы и гнилых деревянных домов, идущие из окровавленного, уставшего кричать и корчить гримасы лица,
но это искренне, и настоящих,
подземно-радостных эмоций в них больше,
чем в благодати и пустом восхвалении.
в них,
однако,
нет желания задеть и обидеть —
лишь голая, поцарапанная правда,
наполненная,
при этом, бесконечной любовью и уважением к
глубинной,
неподдельной
истории и
культуре. люблю его перфомансы: они словно старые ковры с бабушкиной стены, облитые яркой масляной краской,
но сделано это так умело, что ковровое полотно внезапно превращается в картины васнецовых…
и есть в них как фольклорность виктора, так и пейзажность апполинария.
слушать саму музыку мне все равно
тяжело: может,
стоит повзрослеть, может,
привыкнуть, а
может, посмотреть на мир слезливыми,
голодными
глазами.
февраль
подарил нам
двоих талантливых
дим,
пересекавшихся,
и, кажется,
совпавших в
общей идее,
но идущих такими разными
путями, погруженными в такие разные
культуры —
и все же,
нити связанных с ними
людей
и
событий
бесконечно,
бесконечно переплетаются.
и меня радует,
что
я
путаюсь где-то
в этих
нитях.
люблю
дим.

Кажется,
  сегодня
    замечательный,
      в меру прохладный
        февральский день,
          для того,
            чтобы наконец-то
              понять
                музыку Хаски.

Она
  постоянно
    жужжит
      и гудит
        возле моих ушей,
          в лице
            почитаемых мною
              Рудольфа Страусова
                и QT,
                  один из которых —
                    ученик Хаски,
                      другой же —
                        во-многом,
                          крестный отец
                            его музыки.

Меня
  немного
    выводит из себя
      голос Хаски —
        нарочито
          прогорклый,
            резонирующий
              с во-многом злыми,
                во-многом печальными,
                  но родными
                    текстами
                      о России.

Тяжело
  слушать
    песни,
      пропитанные
        бензиновыми разливами
          и железом
            автомата,
              пропитанные
                сыростью лесной травы
                  и гнилых
                    деревянных домов,
                      идущие
                        из окровавленного,
                          уставшего
                            кричать
                              и корчить гримасы
                                лица,
                                  но это
                                    искренне,
                                      в этом
                                        нет желания
                                          задеть
                                            и обидеть —
                                              лишь голая,
                                                поцарапанная правда,
                                                  наполненная,
                                                    при этом,
                                                      бесконечной
                                                        любовью
                                                          и уважением
                                                            к истории
                                                              и культуре.

Слушать
  все равно
    тяжело:
      может,
        стоит
          повзрослеть,
            а может,
              привыкнуть,
                а может,
                  рассмотреть
                    мир
                      по-другому.

Февраль
  подарил нам
    двоих талантливых
      Дим,
        пересекавшихся,
          и, кажется,
            совпавших
              в общей идее,
                но идущих
                  такими разными
                    путями,

Димы топ.

t.me/anonaskbot?start=hvKYlLykJ5pjFRZ

поболтаем?

у вас никогда не возникало интереса к мобильным телефонам известных личностей?

например, артистов, фотографов, просто ребят, работающих в медиа и для которых телефон — это не только коммуникация, но и важнейшая платформа для выполняемых ими дел. и вот, я всегда ловлю себя на том, что мне интересно, какие обои ставят себе звезды, какими приложениями они пользуются, какая у них лента рекомендаций в тиктоке, вообщем, для меня стоит какой-то интереснейшей загадкой то, как, казалось бы, такие известные люди интерпретируют под себя столь знакомый и одинаковый для всех предмет.

наверное, наличие у почти каждого своего мобильника со стандартным набором функций и приложений — доказательство того, что все мы люди и подвержены влиянию технологий вне зависимости от своего статуса.

и здесь страшно, думаю, не столько желание подглядеть в чьи-то личные вкусы и жизнь, сколько факт того, что телефон и его оформление стало чем-то социально значимым при оценке качеств человека. все же, чаще всего по условным обоям можно определить некоторые вещи о человеке, но телефон должен переставать быть украшением. свободу заводским настройкам. спокойной ночи.

важное напоминание о том, почему необходимо уметь отделять творчество от личности

всем желаю абстрагироваться и посмеяться с происходящего, люди, пытающиеся оправдать откровенное безумие псих.отклонениями — не уважают ни себя, ни других 🤷‍♀️

хахахах по итогу пегги просто вставил в альбом чисто инструментал из сниппета, добавив в него еще секунды 3 хронометража примерно

обидно за в теории очень крутой трек

вайперр сформировали мой музыкальный вкус без шуток

когда я была в некотором отчаянии, сопровождавшимся полным отсутсвием эмпатии к музыке и понимании её ценности, я наткнулась на музыку димы и сергея, и это правда вдохнуло в меня жизнь

вайперр сформировали мой музыкальный вкус без шуток

быть гением - это помножать природный талант на бесконечную одержимость, тем самым открывая всё новые реалии собственного разума. по сути, гении способны менять представление о человеке как о живущей единице, но подобное просвещение и расширение границ открытого и дозволенного чаще всего порицается общественными устоями, а гнев и недопонимание глупых и завистливых людей чаще всего приводят к изоляции этих самых гениев - причем угнетают и их собственное самоосознание, отсюда термин "особо одаренные" - казалось бы, всё что есть дар - замечательно, но под эгидой вышей представляют лишь глубокобольных дееспособных психов. они ведь просто надоедливые душные мухи.

"в яме с одаренными я ладил со смотрящим, он смеясь, мне мигал, будто я - настоящий" - видимо, и сам герой причислен к гениям, которых держит в цепях, под присмотром назойливого надзирателя, с искуственной усмешкой убеждающий присутствующих, что всё, что с ними происходит - нормально. однако героя всё же мучает синдром самозванца: а достоин ли он быть избранным в интеллектуальные изгои? или, может, он даже выше нынешнего уровня? может, он вообще существует в другой ментальной вселенной и не чуствует никакой иерархии, раз так хорошо ладит с "большим братом"?

"выпив много витаминов, я похожим стал на угол: сны из желатина, ими лечили меня от простуды" - влияние наркотических и психотропных веществ создает из гения конец чего-то, злочастный острый угол, а "простуды" и высокие помышления давились резиновой пропагандой, заставляющей надевать розовые очки и забываться в действительно вымышленных, но выгодных обществу убеждениях.

"это ли не чудо? я забытое, в холодильнике, на три года изо льда блюдо" - дмитрий ицков предсказывает собственную судьбу. "выключили свет", о котором сейчас идет речь, выпущен в феврале 2020 года, спустя ровно 3 года же выходит прорывной heavy metal, разморозивший таланты ицкова, но, по мнению многих, всё же не вернувший вкус сочной и горячей творческой жилки.

"это ли не чудо? убежали, оставив, недопитые стаканы, недоделанную службу" - не все гении выдерживают общественный гнет, да и психические расстройства, вызванные собственным же нестандартным ходом мысли, дают о себе знать. есть те, кто прогибаются под легкий путь, есть те, кто уходят в мир иной, но все они оставляют за собой потерянное и незаконченное дело - нести индивидуальность и собственные таланты в массы, просвящать и обогащать, защищать интересы близких по духу и делать мир лучше. но это правда сложно, правда.

"каждый день ему было больно. бегая по бетону с черным ветром, он слышал звон тибетских колоколов и мечтал оказаться рядом с ними, у теплого и спокойного огня, чтобы наполнить свои клетки бесконечной искристой силой и отправиться в бой, но каждое утро просыпался всё в той же яме и дрался с самим собой до сомкнутых глаз и обесточенного сознания. ясно было одно — звон становился всё ближе" - такую аннотацию дал сам ицков к своей песне. видимо, его герой все же стал тем, кто изо всех сил рвался: пришлось, все же, оставить в прошлом извольно психоделические пристрастия. он знал, что скоро он сам будет колоколом, а его голос будет не просто отдушиной недопонятого гения, а полноценным лидером огромной творческой единицы: и он с этим справился. в нынешнее время большому пласту людей "выключили свет", но вера в собственные возможности и, при этом, умелая изворотливость будет освещать все вокруг, подобно зеленому кресту на обложке - может, оттого мудрый и летописный з а в е т и стал вестником блага и покорным небесам а н г е л о м?

"интересно то
что ты вроде со мной тут рядом сидишь
а вроде и нет
но связь есть наверняка
да" - ничего интересного, ведь подобно ангелу-хранителю слушателя направляет твоя музыка, пусть ты и сборник творческих молитв, косвенный объект, ветхий завет. и ты больше чем ангел и завет, ты личность, дмитрий ицков.
с днём рождения тебя. спасибо, что несколько лет назад познакомил меня со своей музыкой благодаря выключенному свету - я мало что смогла разглядеть тогда, но точно почувствовала.

МОЙ ИДЕАЛЬНЫЙ АЛЬБОМ

интересная эстафета была передана мне от трэп-домика бифлай — попробовать, подобно конструктору, собрать идеальный и интересный для себя альбом из разных любимых артистов.

я люблю слушать музыку альбомами, но собрать всё что мне нравится в единую работу, кажется, задачей почти невозможной: я люблю музыку за её разноплановость, и даже если в каком-то релизе чего-то не хватает, я найду это в другом, тем самым открыв для себя только больше неплохих песен. проще говоря, для меня альбомы подобны сладостям: по-отдельности каждая из них — вкусное произведение искусства, а смешай жанры, артистов и стили в одну кучу — получится приторная каша.

но, всё же, я постараюсь выделить и продумать релиз, который мне было бы интересно послушать, создав его из немного сумасшедших комбинаций:

жанр: бум-бэп(люблю жирный размеренный рэпчик)

основной артист: кендрик ламар(флоу должно интересно ложиться на бум-бэп биты)

продюсеры: the alchemist(кто, если не он?), conductor, madlib, clams casino(даст мелодичности), а под конец расплавлю слушателю мозги и приглашу jpegmafia

гости: tribe called quest, nas, joey badass, mf doom, westside gunn, mike, mavi, rome streetz, earl sweatshirt, zeeloperz(бум-бэп мотивчики), jpegmafia(споет пару куплетов на собственный продакшен), shabaka, kamasi washington(дадут джазу), lana del ray(споет красивейшие парты на продакшн касино и алкемиста), frank ocean(same as lana)

длительность: 1-1,5 часа (иначе не знаю, как уместить все мои идеи)

автор обложки: жан-мишель баския(оммаж на работу либо взятый фрагмент, ибо хаотичность баскии, как по мне, идеально опишет весь альбом)

передаю эстафету:

триумф рационального интеллекта

пепел

чек, пожалуйста!

мороз на виниле

поспешишь — никого не огорчишь
#review альбома the weeknd “hurry up tomorrow”

сразу скажу, что альбом навевает мне кинематографическое настроение — как минимум из-за обложки, которая выглядит как афиша к триллеру и из-за долгого хронометража альбома, который своими плавными переходами напоминает долгий фильм по всей истории персонажа “the weeknd”
— и, как и в настоящей кинокартине, в альбоме есть как яркие моменты-хайлайты, так и филлерные кадры, которые не в лучшем смысле затягивают постановку.

я не ждала никаких экспериментов от релиза, ибо викенд — это тот артист, глобальные перемены в музыке, а особенно, лирике которого почти не встречались в рамках одной эры и даже трилогии. если приводить сравнение между двумя трилогиями викенда, а также рассматривая релизы, стоящие между, четко прослеживается, что персонаж взрослеет: от бешеной юности и психоделического рнб он плавно перешел в ретро-синтипоп, тем самым уйдя в эстетику бесконечной ностальгии и принадлежности к миллениалам, которые сейчас не так уж и юны.

у меня все же, есть теория, что последнее творчество викенда — это не трилогия, а дилогия, в которой персонаж окончательно стареет и умирает на “dawn fm”, буквально — закат новых решений от эйбла, а “hurry up tomorrow” же является несколькими минутами воспоминаний мозга после смерти, подытоживающий все яркие моменты и привязанные к викенду клише. тут и электронный продакшен(плачем и вспоминанием гесу и дафт панк), и популярные рэперы на фитах, и красивые рнб-баллады в духе bbtm, и лана дель рэй (вокал которой на the abyss, кстати, для меня лично её прайм).

про прослушивании “hurry up tomorrow” я поняла, почему эйбл отказался от концепции с ребенком на обложке — ведь это не детские воспоминания и рождение новой личности, а громкий, тяжелый и хаотичный крик тесфае( доведенный до дорогого и сочного идеала трудами майка дина) о том, чем он жил в творчестве все эти долгие годы и от чего нашел нужным уйти, поняв, что израсходовал свои ресурсы импульсивного лирика.
теперь the weeknd — это след культуры, музыка ночи и выходного дня, из под маски разноцветных пиджачков которого вышла собранная своей же музыкой личность — и она теперь способна существовать самостоятельно. пожелаем эйблу успехов и насладимся его последним танцем сейчас, а поднимать суматоху и готовиться к новой главе артиста — уже завтра. хотя, фраза hurry up tomorrow может быть частью какого-то концепта, который раскроется чуть позже.

upd: узнала, что по “hurry up tomorrow” готовится фильм — значит, мои ассоциации оправданы) может, новый эйбл — это гениальный дебют в кино, ведь “he can’t fucking sing”?(однако, сериал оказался довольно провальным с таким же скудным саундтреком, но может, хороший альбом = хорошая кинокартина?)

оценка: A+

любимые треки: given up on me, i can’t wait to get there(топовое соулрнб с ассоциациями ббтм и кисс лэнд), the abyss(лучший вокальный парт ланы в истории), niagara falls(просто топчик)

автор: полина

:(

мангул // московский рэп-клуб

недавно мне подарили диджитал-камеру: теперь пробую себя в съемках. спасибо организаторам, артистам и посетителям за замечательное мероприятие, было приятно встретить старых и познакомиться с новыми лицами!

скиньте мемов

арсений пишет «илиаду»

одиссея стала показательным релизом в том, на какой путь вполне естественно становится артист - на путь, якобы, "осознанной" музыки, которая не обладает как таковой искренностью из-за отсутствия в ней автобиографичности или хотя-бы, за неимением неизжитых себя историй, художественности - проще говоря, поется в песнях про "душевно в душу", но души создателя в них нет.

сначала я ужасно ругала арсения за выбор столь клишированного пути, а после поняла, что груздев лишь выбрал самый простой и логичный путь для продолжения рэп-карьеры в россии: одиссея - это действительно фундаментальная работа с точки зрения того, что прошлый, заядлый трэп-дом полностью ушел под снос, оставив от себя лишь косо торчащие балки, поверх который заливают ровный, но серый бетон, поверх которого выстроится уже новое здание - стеклянный и архитектурно правильный стеклянный небоскреб "безопасного поп-рэпа", держащийся на всепоедающей целевой аудитории, временных обстоятельствах и той самой отечественной поп-культуре.

все же отойдем от сравнений и поговорим про новый сингл. звучит все празднично и вкусно, видно, что в сведение вложена мощная котлета, как и все силы арсения, кажется, вложены в его самый отточенный навык - битмейкерство.
и да, трек действительно в какой-то степени закрывает эру одиссеи, но шутка в том, что новая глава творчества арсения - буквально продолжение рассказа, "илиада", но через призму того, что вот, вы слушаете совершенно другую, разрывную музыку. ведь действительно куплеты кишат типичным нелепым юмором груздева, и он именно по-плохому нелепый. его хитроумные панчи стали плоскими и беззубыми, подобно "луже на ровном асфальте", как предсказывал сам арсений в своем раннем творчестве, из-за отсутствия в них присущей пошлости и непредсказуемости. конечно, читать про секс и наркотики через строчку сейчас почти невозможно, но "моим фэнам тяжело дышать на слэме, французский бульдог вайб" - это одновременно смешно и грустно. смешно, потому что ужасно нелепо и грустно, потому что арсений больше ни разу не текстоцентричный рэпер.

может, это проклятье странных двадцатых, и замеченнные, высоко оценненые мною артисты начинают терять свой потенциал и идут в угоду доступному пути? надеюсь, нет... я скорее верю в то, что мистер груздев вполне мог перерасти собственный рэперский максимализм и уйти в нечто вроде кризиса, делая музыку, сосредоточенную на самых сильных сторонах артиста и топящая самые слабые. какие-то бесконечные безконцептуальные отсылки выглядят как попытка вложить в музыку тот упущенный на студии смысл, что лично в моей голове никак не резонирует. по крайней мере, дорога арсения не так скользка, как путь его наставника скалли милано, и, вероятно, его карьера способна оставаться стабильной при условиях, красочно описанных во втором абзаце.

ну а проще говоря, херонвотер сейчас - говно. кому вообще нужны длинные рассуждения о русском рэпе в 2025?

пост про викенда послезавтра надо #выкупить

Привет, это SPLVV!
Рад пригласить тебя на "Территорию Музыки"!

На нашем канале мы дропаем разборы пятничных новинок, альбомов, исполнителей, лайвов и многое другое, не ограничиваясь рамками жанров, так еще и на ютуб иногда залетаем со своими сценариями.
Можешь глянуть наш последний ролик.

А еще, если у тебя есть свежие идеи, мы можем без проблем предоставить нашу платформу для самовыражения тебе и всем желающим.

Большим амбициям нужны люди, поэтому буду рад видеть каждого! Спасибо!

не обижай мс улыбочку

не стану излишне тратить символы на рассказы о личности андерграунд-рэп-поэтессы: прочитать про нее можно тут, и там, и здесь, и сям, и даже вот.

несмотря на обширное освещение артистки СМИ, все равно в её сторону слышится много недопонимания и хейта. и развеять я его хочу собственным довольно спорным, но, как по мне, правдивым заявлением:

мс улыбочка — это олицетворение современной русскоязычной женской музыки

подумаем над тем, что из себя представляет модная музыка от девчонок. проблема в ней стоит большая и острая: отсутствие самобытности и по-настоящему искренних и при этом понятных идей. всё либо скатывается в вылизанную до мельчайших деталей однотипную попсу, либо в затерянный инди, который найдут и поймут в 90% случаев лишь истинные гики.

радует, что в прошлом году на поверхность музыкального мира всплыло огромное количество классных и интересных певучих девочек, во многом благодаря усиленной работе журналистов: я не считаю, что тексты про артиста эквивалентны пластиковому продвижению, ибо способность грамотно собрать и переосмыслить созданные музыкальные решения несколько сложнее, чем эти же идеи создать и предложить. из активно появившихся на устах классных артисток я, естественно, могу выделить катю милтей, бэйби кьют, sabu, жанну орешкину и…
мс улыбочку.

мс улыбочка требует отдельного внимания из-за того, что ее музыка — это нечто вроде максимально не искусственно доброго рэпа. пока дора придумывала кьют-рок, улыбочка придумала кьют-рэп, в котором она, подобно ребенку, читает про снежки, вспышки и лужи. это сильно выделяет ее от клише девушки-артистки: пока стремление к сексуализации образа в масс-медиа никогда не угасает, улыбочка выглядит буквально как прелестный подросток, не вызывающий даже желания представить ее в вульгарном ключе.

также, улыбочка хорошо ломает грани музыкального образования(которое, кстати, у нее есть, как и примечательные вокальные данные, которые она адаптирует под ломаную читку оффбит), делая непривычную, но, при этом, очень родную музыку. в её песнях девчачья нежность переплетается с элементами гротескной и знакомой нам культуры, создавая впечатление, что улыбочка — действительно живущий в россии подросток, смотрящий на окружающий мир через добрые девственные глаза. ее доброту не хочется сломать или изгнать, над ней не хочется посмеяться, хочется лишь осознать, что такой розовой искренности, звучащей, при этом, как симбиоз бьорк и жпегмафии (да простят меня музыкальные любители, правда так чувствую), давно не хватало нашей холодной стране, в которой модная музыка пусть и играла яркими, но не приятными пастельными красками.

черт, я очередной автор, похваливший мс улыбочку. но, я действительно вижу в ней будущее девочек в российской русской музыке, ибо, если ее примеру начнут следовать, а типичные клише женского творчества начнут ломаться в сторону сентиментальности и лютой СВАГИ, то всё будет хорошо. всё правда будет хорошо.