📍Louisiana Museum of Modern Art

Наконец-то разблокирована новая локация на карте мира — Дания! До этого ни разу не была в Северной Европе. Но, конечно, знакома с ее эстетической другостью. А про Копенгаген и датскую культуру вообще знаю уже не так мало, как могла бы, потому что там живет моя близкая подруга Кристина Роппельт.

Больше всех остальных музеев Дании я хотела посетить именно Луизиану. И какое же прекрасное получилось приключение! Ехать на поезде за искусством — отдельный кайф.

В коллекции музея около 4000 произведений искусства, стартовая дата которых — 1945 год, а пополняется самыми свежими работами и сегодня. Как декларируется в официальной коммуникации:

For Louisiana it has never been an objective to represent the entire chronological line of modern art. The collection instead focuses on groups of works and artistic periods.

These include artists Giacometti and Jorn and periods such as European Nouveau Réalisme with Yves Klein, American Pop Art with Warhol and Lichtenstein, German art in the 1980s with Kiefer and Baselitz, and video art since the 1990s.

Кстати, если вы в целом задаетесь вопросом, как формируются такие коллекции, то данный музей немного расшифровывает свой подход.

Выставки постоянно обновляются, и мне повезло застать невыразимого Роберта Лонго (сделаю отдельный пост). Пару фотографий из комнаты Кусамы Gleaming Lights of Souls я вам уже показывала. Зал Джакометти, открытый всегда, — безусловно прекрасно.

А парк! А какой там парк! Залив с видом на Швецию. И это все в окружении скульптур. Для тех, у кого дорога пока в сторону Скандинавии не лежит, предлагается онлайн-прогулка🌿

Плюсом по всему — отличный ресторан (все было очень вкусно и изысканно) и большой музейный магазин с предметами датского дизайна (я не удержалась и приобрела себе там моднейшие солнечные очки). В общем, поехать в Луизиану — это минимум на половину дня, а то и на целый.

За лучшую из возможных компаний спасибо моей дорогой клиентке, художнице Анастасии Лодде, которая нежно взяла меня под крыло, устроив нам такую замечательную совместную загородную поездку за искусством.

Сайт

#дания
#музей

Зачем я делаю свои программы? Вот за этим я делаю свои программы )))

Ладно, на самом деле, причин много. Но мой совершенно отдельный тип удовольствия — наблюдать за выполнением творческих заданий.

После лекции про абстрактный экспрессионизм предложила участникам курса по современному искусству подумать, где и как в их жизни проявляются принципы и ценности этого направления. Получив сообщение от Ксюши @motylyokchannel, засмеялась в голос на всю улицу 😂😂

#проектное

Видео для тех, кто хочет выпустить накопившееся напряжение 💧

Bas Jan Ader, I'm Too Sad to Tell You, 1971

Вчера пропустили традиционную рубрику истории современного искусства, поэтому восполняем пробелы сегодня. Рассказываю про еще один важный перфоманс датчанина Баса Яна Адера (один уже упоминала ранее).

Минималистичный подход к перформансу: черно-белая съемка, отсутствие звукового сопровождения и — отсутствие каких-либо объяснений. Почему плачет художник? Мы не знаем причин. Он нам их не сообщает, обозначая лишь рамку: мне до того грустно, что я не могу выразить это словами. Обнаженная эмоция, превращаемая в художественный акт, где зрителю дается пространство спроецировать свои переживания.

Уязвимость как таковая. Тонко, сильно, но при этом не чувствую здесь надрыва. Воспринимаю эту работу как место, где могу разместить свое сочувствие — и свою печаль.

#арт

⬆️⬆️⬆️
Дорогие мадридские искатели красоты, как насчет посмотреть не только музеи, но и галереи?

Дорогие мадридские искатели красоты, как насчет посмотреть не только музеи, но и галереи?

Прогуливаемся по галереям современного искусства вместе с Ольгой Ремнёвой!

Мадрид — город, бесконечно богатый на галереи. От модных международных до локальных нишевых, от работающих с классикой до весьма экспериментальных.

Приглашаем вас на арт-медиацию с искусствоведом, кандидатом культурологии и арт-консультантом Ольгой Ремнёвой @iskusstvokrasota. Арт-медиация — это не просто экскурсия, а диалоговый формат знакомства с искусством. Вместе со специалистом по современному искусству мы будем исследовать галерейный мир, рассуждать про то, что видим на каждой из экспозиций, формировать свое мнение о художественной сцене Мадрида. В рамках арт-прогулки планируется посетить около пяти галерей (все из них в шаговой доступности друг от друга).

Дата и время: 24 апреля в 17:00
Место: центр Мадрида, детали Ольга расскажет в личных сообщениях
Стоимость арт-медиации: 35 евро (вход в галереи бесплатный)

Для записи оставляйте + в комментариях, и мы напишем вам с подробностями.

Made Seen, Our Comforter, 2024

🕊️

Небольшое приключение на единственной крыше с видом на Plaza Mayor — главную площадь Мадрида.

📸 Maria Bystrova

Как вписать современное искусство в классический интерьер?

Отличный пример сегодня подсмотрела в музее Лазаро Гальдиано: испанский художник Aitor Ortiz со своей внушительной железной ‘живописью’ встает по соседству к средневековым доспехам.

Кстати, его представляет в Мадриде одна из галерей, которую мы посетим на арт-медиации 24 апреля. Хорошая галерея = знак качества художника. Художник, представленный в отличном музее (в данном случае говорю про Гальдиано), = знак качества галереи, с которой он сотрудничает. Вот такой уроборос :)

#арт

William Kentridge, Носорог, 1989

Считаю его одним из самых крутых художников. Удивляет и по сей день. Но начал удивлять довольно давно. Поэтому сегодня буквально одним глазком смотрим рисунок южноафриканского художника Уильяма Кентриджа, подходящий под понедельничную рубрику истории современного искусства, а потом сделаю какую-то развернутую заметку.

Однажды упоминала, что его выставка произвела неизгладимое впечатление, так что есть о чем поговорить.

#арт

Затерялась в космической инсталляции Яой Кусамы 🪐

Сегодня был такой день, когда я много раз говорила людям из разных стран и с очень отличающимися бекграундами, чем занимаюсь как арт-консультант. И одно из того, через что объясняла основу своей деятельности — это формат мастер-майнд группы для художников. На ту, которая начинается через неделю, осталось пару мест. Художники — в широком смысле слова, те самые artists, — я вас жду!

Один из самых главных и самых старых фестивалей технологического искусства Ars Electronica, где я однажды имела честь работать внутри команды, определил тему года:

PANIC – yes/no

Думаю, все примерно понятно, но всё-таки очень советую почитать, как команда фестиваля раскрывает топик. Один из вопросов, которым они задаются:

How long can hope last, and what will follow it?

Hope было темой предыдущего года. Судя по всему, нам говорят, что надежды не оправдались. Ars Electronica 2025 будет особенно политически заряженна.

Для желающих углубиться еще сильнее в контекст — интервью художественного директора фестиваля на заданную тему. Он умнейший человек, который и в письменной, и в устной форме мощно формулирует мысли:

Anyone who has ever sat in a dark theater, experienced a concert or stood in front of a painting that unexpectedly touched them knows the kind of freedom that art creates. Not as an escape from reality, but as a pause in the middle of it. Art stops time. For a moment. And in that moment, something becomes possible that we often lose in everyday life: a change of perspective.

Неоднократно в публичных лекциях я упоминала, что считаю анализ темы года Ars Electronica отличным способом получить срез актуальной повестки: культурной, социальной, политической. Напишу об этом и здесь как о полезном для всех страждущих интеллектуальном упражнении.

Какие мысли? Паникуем или продолжаем надеяться?

#техарт
#фестиваль

Tsuguharu Foujita, White Cat, 1923

Такое вот милое на ночь от японско-французского художника. Котейка не рандомная, питомец автора!

🥛😉

#арт

Athens Digital Arts Festival 😼

Как давно я не была именно на фестивальном формате! Какое же это счастье.

На курсе по современному искусству мы по касательной затронули тему важности фестивального движения для формирования передовой культурной повестки. Фестивали, с одной стороны, являются новыми институциями, но с другой стороны, «делают искусство доступным для по-настоящему широкой аудитории», как точно подметила моя прекрасная коллега Ксюша Чеховская.

Афинский ADAF в этом году прошел в 21й раз (!).
В программе фестиваля — тематические показы видеоарта и анимации, лайв-перформансы, панельные дискуссии, купольные проекции, мастер-классы для детей и взрослых + многое другое, в том числе, конечно же, выставочная часть. Кураторы подошли к отбору технологических инсталляций очень аккуратно, без лишней драмы, без выворачивающих душу эстетикой безобразного или тяжелыми смыслами проектов, без критического подхода к технологиям. И, знаете, как-то я очень в этот раз за такое решение: чтобы проекты были визуально привлекательными, и можно было по-приятному удивляться их техничности. Один проект уже показала, потихоньку расскажу еще про парочку.

Одним из хайлайтов фестиваля для меня стал AV-live Даши Раш. Я уже видела Hypotetically Personal год назад в Teatros del Canal, но, конечно, на площадке некогда индустриального здания с возможностью пустить проекционные лучи прямо в небо, выглядит в разы эпичней. Улетели в открытый космос, не иначе.

Площадка фестиваля, к слову, абсолютно безумная! Бывший большой угольный завод.

Общая тема ADAF-2025 — Simulacra. При этом каждый день имеет свою подтему: Art & Science, Digital Identity, AI & Art, Digital Ecology, Human Mind.

Сайт ♾

Let’s explore how art can reflect not only the world we live in, but also envision the worlds we have the power to create.

Присоединяюсь к организаторам — let’s! И чтобы сразу привести слова в действия: напоминаю, что завтра читаю публичную онлайн-лекцию на тему «Технологические практики в искусстве — окно в будущее» для фестиваля цифровой культуры Play DigitalArt (регистрация по ссылке, старт в 19:00 по времени Екатеринбурга). Про работы с ADAF тоже расскажу, протяну ниточку из Афин в родной город )

#греция
#фестиваль

Пару человек скинули мне эту ссылку с вопросом — почему я не сделала что-то подобное. Получается, что могу ответить — так вот же уже кто-то сделал ))

Если у вас есть возможность перемещаться между разными странами в поисках культурных приключений в 2025 году, то здесь представлена неплохая подборка!

Пару человек скинули мне эту ссылку с вопросом — почему я не сделала что-то подобное. Получается, что могу ответить — так вот же уже кто-то сделал ))

Если у вас есть возможность перемещаться между разными странами в поискам культурных приключений в 2025 году, то здесь представлена неплохая подборка!

Lucas Truniger, Bruce Yoder, Implausible Rainbows, 2024

Кто знает мои личные предпочтения в технологическом искусстве, тот понимает, что этот проект ровно туда.

Люблю:
красивое
эфемерное
про-природное

Пару раз упоминала проекты, схожие по вайбу (например & например)

While other atmospheric phenomena such as clouds feature a highly geostrategic interest in terms of access to water and cooling, rainbows are phenomena of pure aesthetic and poetic interest.

🔵

#техарт

Расписание на апрель (будет дополняться!)

Арт-медиации по музеям Мадрида:

🔶16 апреля в 12:30 идем в Прадо смотреть Гойю

🔶19 апреля в 12:00 идем в музей Лазаро Гальдиано говорить про феномен частного коллекционирования

🔶24 апреля в 17:00 идем по галереям вместе с @madrid_gorit

🔶26 апреля в 12:00 снова идем в Лазаро Гальдиано

Пока что могу предложить только эти даты, но постараюсь выделить еще время + ко мне всегда можно обратиться с индивидуальным музейно-галерейным запросом.

#артмедиация

〰️〰️〰️

Онлайн-программы:

🔶публичная лекция на тему «Технологические практики в искусстве — окно в будущее» для фестиваля PlayDigitalArt в моем родном Екатеринбурге (участие бесплатное по предварительной регистрации)

🔶курс по современному искусству (раздел «жанры») стартует 20 апреля

🔶мастер-майнд группа для художников стартует 21 апреля

#проектное

〰️〰️〰️

Арт-тур в Афины:
Перенесен на июнь! Даты сообщу в скором времени.


Записывайтесь на все в комментариях или личных сообщениях🌿

Расписание на апрель (будет дополняться!)

Арт-медиации по музеям Мадрида:

🔶16 апреля в 12:00 идем в Прадо смотреть Гойю

🔶17 апреля идем по галереям вместе с @madrid_gorit

🔶19 апреля в 12:00 идем в музей Лазаро Гальдиано говорить про феномен частного коллекционирования

🔶21 апреля в 12:30 идем в Тиссен смотреть современное искусство (вторая половина века)

Пока что могу предложить только эти даты, но постараюсь выделить еще время + ко мне всегда можно обратиться с индивидуальным музейно-галерейным запросом.

#артмедиация

〰️〰️〰️

Онлайн-программы:

🔶публичная лекция на тему «Технологические практики в искусстве — окно в будущее» для фестиваля PlayDigitalArt в моем родном Екатеринбурге (участие бесплатное по предварительной регистрации)

🔶курс по современному искусству (раздел «жанры») стартует 20 апреля

🔶мастер-майнд группа для художников стартует 21 апреля

#проектное

〰️〰️〰️

Арт-тур в Афины:
Перенесен на июнь! Даты сообщу в скором времени.


Записывайтесь на все в комментариях или личных сообщениях🌿

Дорогие художники, информация для вас! 🧡

Спустя полгода делаю мастер-майнд группу. Соскучилась по групповому формату именно для художников. Мастер-майнд — активная работа со стороны каждого участника/цы. Это создание пространства совместного развития, где, прорабатывая ваши персональные запросы, мы помогаем друг другу расти. Я выступаю в роли навигатора, модератора, внешнего эксперта и местами поддерживающего специалиста )) Но в этом процессе много вашего вклада.

Что я точно предложу со своей стороны —
🟡сами задания и стыковочные звонки
🟡атмосферу взаимной поддержки и роста
🟡включенную работу с вашими запросами
🟡приятную группу

Актуально для авторов в начале или в середине карьеры. Будем работать над темами самопрезентации и самопродвижения художника, выстраивать стратегию профессионального развития и разбирать ваши конкретные запросы. Если у вас давно висят какие-то профессиональные задачи (будь они организационного или концептуального характера), месяц в формате мастер-майнда — идеальный способ их решить. Так что для тех, кто был, тоже подходит :)

125 евро, но есть скидка 20% (подробнее в комментарии). Забронировать место можно через личные сообщения @olgashines.

#проектное
#артконсалтинг

UPD осталось последнее место!

Курс по современному искусству, продолжение ⭕️🎈

‘Продолжение’ — очень условное обозначение, тк эта программа абсолютно самостоятельная, и может быть пройдена в совершенной независимости от курса по формам искусства. Здесь мы идем от жанров, заглядывая в самое-самое начало того, что сейчас понимаем под современным искусством, и охватываем круг первых важных экспериментов.

Даты и темы:
20 апреля — абстрактный экспрессионизм и абстракция
27 апреля — флюксус и бедное искусство
4 мая — минимализм и акционизм
11 мая — поп-арт и концептуальная живопись
18 мая — оп-арт и кинетическое искусство*

* самые внимательные читатели увидят, что в жанры добавлена одна лекция. [Еле удерживаюсь, чтобы не добавить еще десять]

Каждый раз я буду давать индивидуальные, парные и групповые творческие задания для тех, кому важно не только изучать искусство, но и раскрывать его в себе. Многие участники говорят, что для них часть с заданиями имеет отдельную высокую ценность. Ко мне всегда приходят удивительные люди, глубокие и приятные в общении, и потому узнавать что-то новое и раскрывать в себе творческий потенциал получается безопасно и как-то даже естественно.

5 воскресений подряд, встречи в 11:00 по времени Мадрида, онлайн, в камерной группе близких по вайбу людей. Пишите @olgashines.

125 евро, а также несколько вариантов получить хорошую скидку (они в комментариях).

Жду вас, дорогие искатели красоты! 🖤

#проектное

Саммари кружочка:

⚪️сегодня выложу сразу три поста с анонсами…
⚪️…чтобы уже завтра вернуться к вам с рассказами об отборном искусстве! )

Hans Hemmert, Level (Same Height Party), 1997

Обожаю эту работу! Ироничное и абсолютно не злое современное искусство.

Художник сделал платформы, надевая которые посетители становились все как один — двухметровыми.

Как пишут в воспоминаниях о проекте:

Это был первый раз, когда мы все смотрели друг другу в глаза.

Сам же художник говорит, что хотел таким образом немножко отредактировать дискриминацию по росту. (Из своих 155 я говорю ему — спасибо, дружище!)

#арт

Чтобы лучше с вами синхронизироваться по контенту, хотела бы уточнить, была ли известна эта работа ранее:

📍Pinacoteca di Brera

Пока я в очередной раз на пути в Афины, предлагаю обратиться к другому моему путешествию. Давайте переместимся в Милан, чтобы посмотреть классическое искусство. Как и во всех хороших музеях, коллекция оцифрована, так что можно прогуляться по залам с шедеврами дистанционно.

Основа коллекции — итальянское религиозное искусство, охватывающее период от Средневековья до XIX века. Рафаэль, Андреа Мантенья, Тинторетто, Пьеро делла Франческа, Джованни Беллини, Караваджо, Тициан — в общем, сами понимаете, великих итальянцев немало. Однако программа приобретения работ в коллекцию не прекращалась, и сегодня в ней числятся в том числе и современные авторы. Так делают все большие музеи.

При этом скажу честно: это не must see локация, на мой взгляд. Если выбирать, то Фонд Прада будет однозначно приоритетнее (хотя да, совершенно другое направление). Здание Палаццо Брера достойное, настоящая высокоранговая архитектура. Аудиогид далек от идеального (им бы мою арт-медиацию туда…💅), организация музейного маршрута тоже. При этом понравилось, что в одном из залов выставлен напоказ процесс реставрации — такой способ заглянуть в закулисье музейной жизни.

Сайт

#италия
#музей

Пока не готов новый пост-знакомство, пусть пока этот повисит ;)

Huang Yongyu, «Цветение сливы», 1974, и «Весеннее цветение сливы», 1977

Хотела вам показать сегодня непременно что-то из Китая; просто сложилось вот так, такое желание. Отправилась искать что-то, что вписывается в нашу рубрику понедельника «история современного искусства». Но сами понимаете: зарождение и время наиболее ярких экспериментов, ставших основой во многом и сегодняшних практик, в Китае были окрашены диктатурой, цензурой, соцреализмом.

Поэтому сегодня конвенциональное от Хуанга Юнъюя (китаисты, простите за такое обращение с именем, если напутала). Если приглядеться — не только к этим, но и к другим работам — можно в них разглядеть влияние современности (местами буквально будто попытка в одобряемый абстрактный экспрессионизм); это не такая вычищенная классика, как ранее. Впрочем, я не эксперт в культуре этого региона, поэтому могу ошибаться.

Весна пришла по всем канонам (и, кажется, даже в почти все регионы), так что замечаем цветение по возможности 🌺

#арт

Shirin Neshat (& Izhar Patkin), Untitled (Hands), 2005

Прогулки по Гранаде навевают )

Символика бытия в-месте и в_мире.

Смысл более, чем понятен, но для желающих прочитать небольшую заметку (или даже приобрести работу) — ссылка 👋

#арт

⬆️⬆️⬆️

Большое спасибо Инессе за такую сборку и размышления по следам лекции про женское современное искусство в публичном поле.

[Для желающих есть возможность получить запись методом доната в фонд «Ты не одна» — или любой другой фонд, поддерживающий женщин в кризисной ситуации, в вашей стране]

Женское искусство

Сегодняшний пост по следам лекции, которую я прослушала в пятницу. Она очень откликнулась во мне — переплетением женского искусства, феминизма с современными технологиями, медиа и даже правой мировой повесткой. Я уже какое-то время размышляю над тем, насколько мои собственные творческие практики являются «искусством», и делаю ли я их ради самовыражения или же для создания чего-то, способного менять мир.

Оля говорила о разных «волнах» феминизма и том, что, говоря о женском искусстве, мы неизбежно затрагиваем вопросы прав, насилия, давящих стандартов красоты и прочего — того, на что раньше прежде всего был направлен фокус. Но сегодня мы видим, как женское искусство вплетает в себя темы эмиграции, цифровой жизни, соцсетей, пытаясь найти баланс между выражением себя и сохранением своей идентичности.

Вообще, есть есть ли принципиальная разница между женским и мужским искусством? Почему, хотя в арт-кругах мы видим так много женщин-художников и женщин-кураторов, всё же самыми известными и высокооплачиваемыми остаются мужчины? Как к этому относиться? Несправедливость или закономерное выпадание женщины из социума в разные периоды жизни и необходимость навёрстывать упущенное?

А FOMO наш лучший друг, разрывающий между семьёй и творчеством, особенно в декрете. Но желание посвятить себя семье не должно мешать праву на самореализацию за её пределами и, главное, не превращать женщину только в «репродуктивный контейнер». В первую очередь, в её собственных глазах.

На фото проект «Званый ужин», созданный Джуди Чикаго в 1974-1979 гг

Хочу поделиться одним из показавшихся мне крайне любопытным проектов именно с кураторской точки зрения.

В мадридской галерее Alzueta не столь давно был реализован краткосрочный спецпроект, (бизнес-) задачей которого было представить художников галереи международной аудитории. Выставку организовали в рамках Недели искусств, когда в город традиционно съезжаются профессионалы и любители искусства.

Дано:
🖼️ личная коллекция директора галереи — рамы Испании, Франции и Великобритании XVII-XIX веков
🖼️ художники, которых представляет галерея

Задача:
Каждому из художников предложили по одной раме из коллекции, и он должен был создать произведение, вдохновляясь рамой, в своем авторском стиле.

То есть понимаете, да? Перевернутая ситуация! Не рама к произведению, а произведение к раме. Мне показалось прямо-таки свежо. Коллеги, художники и кураторы, буду рада, если поделитесь мнением или какими-то симметричными этой историями.

Самое классное, что можно было приобрести отдельно работу, отдельно раму или сразу и то, и другое! Хороший пример, как коммерческие галереи делают содержательные истории.

#выставка

📍National Museum of Contemporary Art Αthens (ΕΜΣΤ)

Продолжая тему Афин и приглашая вас поехать со мной в арт-тур, хочу показать музей, который точно достоин посещения — помимо чуть более очевидных классических.

У музея исключительная выставочная программа, представляющая греческих и зарубежных авторов. Например, индивидуальная выставка Пенни Сиопис ровно оттуда.

В музее в течение нескольких лет будет продолжаться программа What If Women Rule the World?, дающая больше пространства для реализации проектов женщин-художниц и женщин-кураторок. Это к нашему разговору про женское искусство, да. Среди прочих проектов в рамках программы представлен один из моих самых любимых вообще — Two Minutes to Midnight Яэль Бартана (напишу отдельно). Считаю это произведение обязательным к просмотру, если честно.

Отдельное направление исследований институции — Art Psychotherapy (то есть не просто арт-терапевтические практики, а шире и глубже в сторону ‘искусство лечит’).

Сайт

PS ресторан с отличной террасой прилагается 💫

#греция
#музей

Не уверена, что успею собрать группу за столь короткий срок, но кто мне мешает попробовать ) В следующий раз точно буду предупреждать заранее, но в этот зато будут максимально дружественные условия. Для тех, у кого все документы на руках, и есть опция оказаться в Греции уже через 10 дней.

Который раз пою хвалебную песнь современной арт-сцене Афин, открытости к диалогу греческих художников, сочетанию вечного и актуального. Это важнейшая локация для всего западноевропейского искусства; мы пользуемся до сих пор многими концепциями, изобретенными там и тогда и переосмысляемыми здесь и сейчас.

В рамках арт-тура мы посетим несколько ключевых государственных музеев и частных галерей, сходим в студии к знаковым греческим художникам. В рамках дополнительных активностей будем наслаждаться локальной кухней и вином, видом на море, вайбом города (с экскурсией и без) и общением друг с другом.

По деталям программы пишите @olgashines.

PS чтобы вызвать у вас больше доверия, просто скажу, что на заре своей карьеры не раз занималась культурным туризмом. Это почти нигде не фигурирующий факт моей профессиональной биографии; могу как-нибудь рассказать подробнее про эти штуки, так как делать выездные туры для совместного исследования искусства и культуры мне правда интересно, и я готова снова начинать.

#проектное

Tony Smith, Die, 1962

Понедельник — день, когда мы заглядываем в историю современного искусства. Она весьма и весьма объемна, и потому проекты я отбираю в концепции канала. То есть те, которые и по смыслам не слишком резки, и по эстетическим канонам бульдозером не проехались )

Вот, например, минималист Тони Смит с его стальным кубом весом в 200 с лишним килограмм. Концепция у художника родилась в 1962, но лишь 6 лет спустя ее удалось воплотить в жизнь, найдя спонсора в виде промышленной компании.

Размер куба был принципиален для передачи сообщения художника: это должен был быть именно соразмерный человеческому росту куб. Из многозначности трактовок предпочитаю ту, что говорит об удобстве напомнить нам о смерти при помощи размера, цвета и формы произведения.

Такие арт-объекты выигрышно смотрятся и в музейных пространствах, и в городских, и в парковых, и в интерьерных. Минималистичность и геометричность позволяют нам не отвлекаться на объект _лишний_ раз, но погружаться в него со всей внимательностью, если мы сами того хотим.

Ну, и вопрос к вам, дорогие искатели красоты: с каким другим произведением искусства ХХ века вы бы поставили этот проект в диалог? 🟤

#арт

Мадрид на стыке зимы и весны 🌺

Мексиканские мотивы 🪶

В Casa de México показывают продолжателей традиции народных промыслов разных регионов страны.

Вот за что люблю Мадрид — столько разных культур можно здесь поисследовать, оставаясь в черте города. Помимо прочего, очень расширяет представления о том, какая визуальность в принципе существует.

Смотрите, какой ягуар шикарный! Парадный (так и называется).

#выставка