Аньес Варда о своем кино 💔

Обожаю эту женщину, потому что в молодости она была такая… у меня нет слов, очень свободная, тонкая дама. А будучи в возрасте продолжала создавать светлые документальные фильмы. Я очень ценю ее и охочусь за книгами о ней, просто потому что сделать на темном, «черном», маргинальном материале произведение очень просто, а на светлом это задача экстра класса. Вот почему я, например, не люблю российские кинопродукты о 90-х, потому что это никакое не переосмысление(эстетика фильмов 30-летней давности уже), а просто ковыряние бессмысленное пальцем в гнойнике. По модному говоря, эксплуатация насилия в кадре.

Аvant-garde érotique от Аньес Варда, или лучшая сцена секса без секса 🔥

«Счастье», 1965

Agnes Varda: Director's Inspiration

Визуальный трибьют трем ипостасям Аньес Варды, как фотографа, режиссера, художницы, с ранее нигде не публиковавшимися архивными материалами, текстами и личными размышлениями. Книга включает оригинальные материалы из ее личного архива, а также содержит ранее неопубликованное интервью, которое Варда дала накануне получения своего почетного Оскара в 2017 году. Личные воспоминания друзей и коллег иллюстрируют, каково было сотрудничать с Аньес и черпать от нее бесконечное вдохновение💔

«Полна любви» (2024), реж. Кристина Розендаль

Датская драма Fuld af kærlighed (дословно — «опьяненная любовью») рассказывает историю семьи, в которой отец страдает от алкогольной зависимости. Питер, муж и отец, по настоянию жены Хелене и старшей дочери Софии проходит курс реабилитации. Питер возвращается после лечения новым человеком, но история не заканчивается на этом счастливом финалом, потому что зависимость одного человека обязательно влияет на всех его близких. Теперь им предстоит найти путь, как сохранить семью в новых условиях.

Что отличает этот фильм, так это то, что в центре повествования не сам алкоголик, а его близкие. Кристина Розендаль акцентирует внимание на том, что зависимость затрагивает всех членов семьи, и изменения возможны только тогда, когда это осознают все и когда они готовы работать над изменениями вместе.

Эта картина получилась особенно психологически настоящей и правдоподобной, потому что Розендаль черпала вдохновение из своего жизненного опыта. Она выросла в семье, где отец страдал от алкоголизма, но лечение так и не прошёл. Розендаль признаётся, что в образе старшей дочери Софии она видит себя. София пренебрегает своей молодостью, пытаясь спасти семью. Она чувствует, что на ней лежит ответственность за то, чтобы взять ситуацию под контроль, когда кажется, что мир её семьи рушится.

Для самой Кристины создание этого фильма стало своего рода терапией. Она говорила:

«Создание этого фильма стало большим облегчением. Для меня и для моей семьи. Эта часть нашей истории — тяжёлое бремя, которое мы несли. Это табу, которое теперь разрушено».

Вопреки мифу, признается она, любовь может существовать вместе с зависимостью. Fuld af kærlighed– это фильм о любви, которая бывает разной: исцеляющей и разрушающей, дающей силы и отнимающей их. Розендаль не предлагает зрителям красивую сказку о волшебном исцелении всей семьи. Она показывает правду с глубоким понимаем, основываясь на своём личном опыте. Именно поэтому картина была отмечена множеством наград у себя на родине и нашла отлик у аудитории.

Догма: датское кино

#женщинывкино

Новый гость рубрики #женщинывкино ! 🎀

Сегодня читаем заметку о потрясающем датском фильме, снятом женщиной, от канала Догма: датское кино✨

Узнала о канале из этого поста, очень советую ознакомиться и оценить труд! Догма форева!

night moves (2013), реж-ка келли райхардт

я совсем не ожидал, что возвращение к фильмографии райхардт окажется таким болезненным опытом. я привык, что ее истории — о маргинализованных и оказавшихся в плену политическо-экономических обстоятельствах американ:ках — нет-нет да имеют silver lining, определенную надежду на изменение и/или лучшую жизнь, возможно наступившую за кадром после титров. в night moves нет ничего даже близкого к этому чувству. в первых кадрах — джош (джесси айзенберг) и дина (дакота фаннинг), радикальные эко-активист:ки, планирующие подорвать гидроэлектростанцию, — заранее обреченные геро:ини, оказавшиеся не готовыми к последствиям своих решений. и дело не в морализаторстве (к которому райхардт вообще не аппелирует), не в вопросах «можно или нельзя?», а в общечеловеческом страхе перед необратимостью насилия и смерти, вне зависимости от мотиваций актор:ки. выработанный минимализм райхардт легкой рукой ложится на жанровые конвенции триллера: жутко от детальности бытового окружения, неподозревающих людей, чьи голоса с удивительной четкостью раздаются вокруг герои:инь, от звука грунта под колесами подъезжающей к дому машины, или наоборот от оглушающей тишины, погружающей в чувство неопределенности. никогда еще в фильмографии рейхардт паранойя не была так густо разлита в воздухе, а зияющая безразличность закрывающего кадра не отдавала в зритель:ниц с такой силой.

Тихий зеленый активист Джош (Айзенберг) топит за экологию. С помощью знакомой Дены (Дакота Фаннинг) и бывшего морпеха Хармона (Питер Сарсгаард), они пытаются остановить загрязнение окрестностей, взорвав дамбу. Это мог быть ромком с любовным треугольником (а намек на это в фильме есть), но всё не так просто.

Певица одноэтажной Америки про ординарных людей, адепт мамблкора и дедраматизации, Келли Райхардт, сняла свой первый триллер.
Когда режиссер выходит за свои фирменные рамки, результат, как правило, удивляет. Джонатан Демме с “Молчанием ягнят”, Дэвид Линч с “Простой историей”, Джордж Миллер с... “Бэйбом”.

Свойственные Райхардт необыкновенные пейзажи, умиротворенная музыка и медитативный ритм – всё на месте. Но в связке с поистине хичкоковским саспенсом и жанровыми конструктами, её характерный cinema of slowness превращается в настоящую игру контрапунктов.

Благая цель во имя светлого будущего, как ни крути, остается терроризмом, даже с приставкой эко. Консультантом фильма, по словам Келли, выступил человек, у которого на руке не хватало трех пальцев. Чем он там занимался, какую взрывчатку сооружал?.. А Айзенберг признался, что отчасти понимает цели активистов, но никак не их методы.

Нейродермит, как остатки совести, ФБР дышит в спину, и когда один из подельников, теряя бдительность, превращается в тикающую бомбу, это лишь вопрос времени, когда её обезвредят.

“Ночные движения” - достоевщина в чистом виде (режиссер назвала Джоша современным Раскольниковым), крепкие актерские работы и, конечно же, Келли Райхардт на пике своей формы.

OUTCUM

#женщинывкино

В этом году в Каннах покажут новый фильм Келли Райхардт ‘The Mastermind’. Она неизвестный массам автор, хотя у нее шикарные фильмы: "Old Joy", "Несколько женщин", "Первая корова". О крайнем ее фильме "Появление" я писала здесь. Очень люблю ее драматургические структуры в фильмах✨

Оливер Лаше | Мастер-классы, интервью

Мастер-класс

Интервью для MUBI

Q&A о "Мимозах"

Мастер-класс в Школе нового кино

Супер подкаст о кино и духовности с Оливером

Уроки по драматургии

Сын возвращается из тюрьмы и приходит к дому матери. Она в огороде собирает капусту. Он смотрит на нее, стоя перед калиткой. Говорит: «Здравствуй, мама. Я останусь у тебя ненадолго». Она отвлекается и отвечает (через паузу): «Есть будешь?».

И вот здесь собака зарыта! Как бы сделали у нас: обнимания, мокрые глаза, «сыночка, сыночка», либо чернуха, где и «с хера ли ты забыл здесь». Как Лаше решает столь сложную ситуацию, где актеры нафальшивят, режиссер не справится и будет просто нереалистичный кринж. А просто. Какой национальности бы мать/ бабушка не была, где бы не жила, она спросит поел ли ее ребенок, что ел, голоден ли он. И при их встрече после его возвращения из тюрьмы ее первая фраза: «Есть хочешь?».

Это космос, товарищи, который нужно подмечать и использовать. Мастерство. А не клише на клише.

Оливер Лаше:

Но должен сказать, что когда я снимаю кино, я постоянно в истерике, а не в состоянии спокойствия и смирения. Сражаюсь с реальностью, расстраиваюсь, что реальность мне не дается. Потому что в фильме всегда выражается что-то, чего ты сам не предполагал… Это очень странно. Чтобы быть хорошим режиссёром, надо… не быть.

Так что кино похоже на паломничество. Если ваши намерения чисты и если вы пройдёте через испытания, вас ждет награда.

📍Галисия, Испания в "И придет огонь"

"И придет огонь" / O que arde

реж. Оливер Лаше

2019

Я стал режиссером благодаря ценностям, в которые верили мои бабушки и дедушки. Я каждый раз пытаюсь их запечатлеть. На меня очень повлияли истории, которые они рассказывали мне о своей жизни. Часто очень драматичные или даже трагичные. Но они всегда рассказывали их спокойно, смиренно. И это очень меня впечатляло. Этот принцип я называю «независимой покорностью», и его я положил в основу своей эстетики.

Как обычно сплав документального и игрового, где возможна и вырубка деревьев (ошеломительная первая сцена), и финал, когда огонь таки снова пришел на землю. Так как сам Оливер проповедует духовные практики, то о духовной энергии он знает не понаслышке, охотится он за ней или следует ее, но факт остается фактом. От фильмов Лаше сквозит, полыхает точно также энергией, чистой энергией, а это очень сложно сделать особенно сейчас, даже самый проникновенный фильм лишен зачастую энергией. Помимо того, в этом фильме драматургия уже не такая сниженная, как в «Мимозах», если тем более следить за монтажом, то становится понятно, что в конце пожар это дело рук нашего главного героя - поджигателя, пиромана, который только что вышел из тюрьмы по удо (за поджоги). И подтолкнуло его к этому - отвержение социумом, да жизнью как таковой. Взаимоотношения с матерью, связь с деревенскими жителями, флирт с новоприбывшей ветеринаршей, но прошлое главного героя, Амадора, диктует свои правила и все, что останется это делать больно другим, потому что тебе больно. "И придет огонь" уже зрелый, крепко стоящий на ногах фильм и по драматургии, и в работе со временем. Дух Тарковского витает в этом фильме: овчарка, капли в корытах, оттенок цветокоррекции, лошадь с ожогами, отлитый новый колокол, окна, седые волосы матери. Но все так тонко сделано, так тонко, что это новое переосмысление наследия великого автора, а не слепое подражание. Странно же, что очередному иностранцу это дается, а в наших краях ну вообще то не очень. Безупречный фильм, в который раз его смотрю и понимаю, что "ну хорош", вот такое бы снять было бы не зазорно уж точно.

Я думаю, кино — это то искусство, которое может найти границу между духовным миром и материальным, намекнуть на это иное измерение, которое пульсирует за поверхностью обыденности. При этом трансцендентное невозможно без имманентного, без реальности. Поэтому мне таким важным кажется символизм христианского креста: горизонталь и вертикаль, настоящий момент и вечность, место на земле и рай.

سَيَهْدِيهِمْ وَيُصْلِحُ بَالَهُمْ 47:5

на душе светло от этой сцены. очень. amen.

Лица | Кастинг

Кастинг похож на то чувство, когда вы находитесь с друзьями: вас трогают люди, у которых что-то есть, и вы пытаетесь исследовать то, что тронуло вас в них. И я попытался воспроизвести это на пленке. Я написал для них роли такими, какие они есть, в фильме я пытался разоблачить их души, поймать их с помощью образов. Так что это не так сложно, когда вы адаптируете слова реального человека. Но всегда была проблема, которая появлялась: разница между тем, чтобы быть с человеком или быть с персонажем, основываться больше на сценарии или больше на них, пытаясь смешать обе стороны. Это было трудно, но всегда что-то получалось. У Шакиба есть невинность, которая мне очень понравилась, невинность, которая почти потусторонняя. И Ахмед Хаммуд, он был тайной, эта тишина, которая у него есть, которая звучит. И с Саидом Аагли это была его этика, у него есть этика, ум в его взгляде, то, как он выглядит, как он говорит, как он курит, каждый его жест выражает ценности, веру. Кроме того, Икрам Анзули(роль немой девушки) - у нее также очень выразительный взгляд и выразительное молчание.

Оливер Лаше

📍Марокко в «Мимозах» Лаше

«Мимозы» / Mimosas

реж. Оливер Лаше

Religare: to put together, to link.

(От лат. religare — быть соединённым со всевышним: собирать, связывать)

Путешествие в марроканских горах или поиск ответа на вопрос, что есть религия. Метафизический путь с духовным рыцарем, фильм о нерациональном. О нем можно было бы многое написать, трансцедентальное, о суфиях, но пожалуй главное развивать свой мозг и восприятие мира, чтобы иметь возможность сполна чувствовать нутро фильма. С третьего просмотра я догадываюсь, что все далеко не так просто и моих более менее углубленные, но все еще, обывательские знания об исламе( от моих дорогих подруг) недостаточны. Но я отказываюсь подключать рацио и думать как и что там в Дон Кихотах, Мышкиных, Шекспирах, это просто притча о силе воли, религиозном поиске, пророках и духовности.

Это был вызов фильма, взять правду, кинематографическую правду, вызвать тайну, невыразимое. И это, я думаю, один из вопросов, который пытаются понять большинство кинематографистов. У нас было много примеров в прошлом: Тарковский, Дрейер, Одзу, Брессон. Как представить невыразимое в кинематографическом языке. И я один из тех, кто считает, что это можно сделать в форме парадокса.

Примерно в этом же поле ( но не эзотерическом, конечно) работал Палмасон в "Земле Бога", и как же выигрышно смотрятся игровые фильмы о горах и странниках. Вспомнилось мое путешествие в горах Кыргыстана к пику Ленина, я чуть ли там и не осталась во время этого хайкинга, но это физическая трудность была не главная, а то, что по пути нам встретилась висящая на дереве туша бычка, с кожей, головой. Затем, вполне добротная лачуга из черных камней с печкой. Я до сих пор под впечатлением ( в комментах оставлю кадры), хотя что только не увидишь даже в Бурятии, пока взрослеешь. И вот всегда, когда размышляю об этом бычке, то думаю, в какой момент даже хорошая идея уничтожается российским среднечковым визуалом или их этим гребаным балабановским мифом, что бедные пьющие и разрушающие все вокруг. В какой момент возникают пестики, жестокость, клише тридцателетней давности, в чем загвоздка непонятно.

Где истории об юродивых, о житиях святых, притчи, неужели все только возможно на уровне слезоточивого байопика или пошлятского сериала "Монастырь"? Все это в культуре есть, а дела никому нет. Выходит скоро дебют в чб, но надежд не питаю. В прошлом году ездила на Валаам и я была поражена, что в себе таят все островные связи и даже эти передвижения на лодках по Ладоге, столько в этом есть потенциала. Плывет мужик на лодке долго к Валааму, что он там делает и зачем приехал, мы не знаем, да и не узнаем, пусть общается с местными, ищет что-то. Все. Это уже космос. Но нет же, у нас появятся средние планы, диалоги на уровне да я в первые две минуты расскажу зачем приехал и всю свою мотивацию, что проблема есть и разрулить надо. А ведь...В общем, не знаю куда меня увел Лаше. Рефлексирую, потому что копаюсь в рос. дебютах, расстраиваюсь и не понимаю как найти свой путь. Иду среди гор, молюсь на своего ангела, который сам дороги то не знает, но куда то дорожку протаптываем вместе.

У меня прекрасные друзья, так зачем использовать актеров? Это очень логично, не так ли? Мы дружим 10 лет. Они меня тронули, поэтому я хотел поделиться этим. Для меня это чудеса. Когда я нахожу фонтан чего-то красивого и чистого, я чувствую, что мы должны заботиться о нем. Так что, как и все режиссеры, я делаю духовную рентгенографию души: что меня тронуло и почему. Ахмед Хаммуд, например, меня тронула его тайна, его шарф, его "духовный шарф", его молчание.

Когда то пару лет назад на лекции у Артура Аристакисяна его спросили какой современный фильм хорош, Артур, конечно же, ничего нового не смотрит, но сразу привел в пример только "Мимозы" и фильм своего студента, вот так вот.

Дебютный фильм Оливера Лаше "You all are captains"/ Todos vós sodes capitáns, снятый в городе Танжере, Марокко о детях, живущих в приюте для социально неблагополучных. Лаше буквально играет учителя, решившего снять фильм, а они учеников, которые помогают в этом деле. Фильм получил в 2010 году приз ФИПРЕССИ на двухнедельнике режиссеров в Каннах.

Лаше переехал из Испании в Танжер, Марокко, родину его бабушки и дедушки. Там он открыл мастерскую для местных малообеспеченных подростков, и снял свой первый фильм «Все вы капитаны». Потом он переехал на юг, в пустыню, и снял «Мимозы». А затем вернулся в Галисию, Испанию и снял там "И придет огонь".

Три года назад я решил переехать в Марокко, надеясь на более тесное общение с жизнью. Я чувствовал, что щедрость и чувственность страны вдохновят меня, как и ее жестокость. Меня соблазнили мифы о Танжере, прошлом и настоящем. Вскоре после моего прибытия я решил создать киномастерскую для детей. С самого начала я очень хорошо осознавал свои причины желания сблизиться с ними.
Меня поразило их любопытство и их способ воспринимать вещи так, как будто каждый раз всегда был первым. Мне понравилось их чувство свободы в творческом процессе, полное отсутствие академического формализма.

Мы работали традиционным способом, с 16-мм камерами. Мы просто снимали то, что считали прекрасным; нашей целью было поделиться нашим чувством от существования вещей. "Все вы капитаны" - это фильм, рожденный в рамках этого опыта, снятый на 35-миллиметровую камеру. Наиболее важным было правильно установить свою точку зрения и определить мои двойные отношения с детьми: отдаленные, но сочувствующие. Их личные истории были особенно драматичными и повлияли на меня как на человека. Однако, как художник, я не думал об использовании их опыта в качестве основной темы моего фильма. Это было бы несправедливо и нечестно. Меня интересует не драматическая стилизация, а стилистические процессы и опыт творчества. Моя приверженность детям и самому себе заключалась в том, чтобы преодолеть определенное сожаление, определенную неуверенность в отношении того, что мы иногда интерпретируем как трудности в жизни. Результат должен был быть положительным, как акт совместной терапии. Мы можем быть свободными, это просто вопрос того, как вещи интерпретируются, определенный диалог с самой жизнью. Жизнь несправедлива и бессмысленно спрашивать, почему. Природа по определению хаотична. Настоящий вопрос заключается в том, чтобы понять, как реагировать на это.

Я думаю, что размытое изображение на плакате позволяет понять, что бывают моменты, когда мы можем лучше увидеть вещи издалека. Перспектива всегда хороша и превыше всего, когда речь идет о творчестве. В первой сцене, когда мальчики смотрят на самолет, один из них предлагает всем закрыть глаза, чтобы увидеть его лучше.

"Все вы капитаны" - это фильм о том, как мы видим вещи.

Новый фильм Оливера Лаше («Мимозы», «И придёт огонь») в основном конкурсе Канн.
Трейлер выглядит сильно.

Разъёб🔥

Во всем вчерашнем разгоревшемся холиваре на тему того, что кинокритикам мало платят, хотелось бы уточнить, что (а где много платят покажите) режиссеры вообще тратят свои деньги, чтобы снять фильм, а потом еще платят другим, чтобы фильм хотя бы где-нибудь да показали))))))

Фильмография Робера Брессона:

1."Ангелы греха" - 1943

2."Дамы Булонского леса"- 1945

3."Дневник сельского священника" -1951

4."Приговорённый к смерти бежал"- 1956

5."Карманник"- 1959

6."Наудачу, Бальтазар" - 1966

7."Мушетт" - 1968

8."Кроткая" - 1969

9."Четыре ночи мечтателя" - 1971

10."Счастливчик" - 1983

11."Ланселот Озерный" - 1974

12."Вероятно, дьявол"- 1977

13."Деньги" - 1983

«Заметки о кинематографе» Р. Брессон

Фотографируемый театр, он же КИНО, требует от постановщика, director, чтобы тот заставил актеров притворяться, снял этих притворяющихся актеров на пленку и затем выстроил эти снимки в ряд. Это театр-полукровка, лишенный самой сути театра — физического присутствия живых актеров, прямого воздействия публики на актеров.

Сборник интервью Робера Брессона - одного из величайших кинорежиссеров(которого оказывается бывает не знают выпускники киновузов). Брессон был аскетом, лаконичным изобретателем, хейтером театральности, конечно, поэтом.

Я помню свое знакомство с книгой, я еще не видела фильмов Брессона, но то, что я прочитала на страницах ошарашило меня, ведь только недавно на мне был флер Финчера и Тарантино, а тут совсем другой мир. Я рада, что он начался так, потом там появились Дарденны и другие ребята, но Брессон стал твердым фундаментом. Важное замечание, это не пособие к действию, как например, бывает пропагандируют, а расширение кругозора, как минимум. Не знаю, изменится ли что-то в голове у вас после прочтения, у одного человека в этом мире изменилось точно. Это я еще не заикалась даже о прыжках веры Брессона то в одну, то в другую сторону. Киноязык бывает и таким, и сяким, а режиссер размышляющий над природой кино это кладезь. Почему-то практика размышления над киноязыком, его развитием, упадком, структурой, монтажом, ритмом от имени режиссеров почти что исчезла и это печально. Все скатилось до уровня обсуждения говно фильм или нет. Приходится читать редкие труды режиссеров(вот был Херцог с подборкой книг), и на этом спасибо. Вам не убежать, мы дойдем до Пазолини, Апичатпонга и других, я бережно храню такой книжный навар.

Взволновать не с помощью волнующих изображений, а с помощью связей, делающих эти изображения живыми и волнующими.


Книга охватывает весь период его работы в кино (около пяти десятилетий), но никакого внушительного тома из себя не представляет, потому что Брессон презирал !пустословие!, поэтому "заметки" собраны сухо, скурпулезно и по факту. Больше всего, что меня впечатляет в методе Брессона, что он лишен всякой романтизации кинематографа. Это очень долгий мог бы быть разговор, о том, как любят делать снимки на съемках фильмов даже начинающие и эти все игры в "режиссеров", в "кино", но в другой раз. Мы читаем не о великом, сакральном, доступном меньшинству избранных, а о сути. Сути кино.

Будущее кинематографа - это новое поколение молодых одиночек, которые будут снимать, вкладывая последнюю копейку и не поддаваясь материальной рутине профессии.


*ниже приложен файл, где первая часть(~15-17стр) посвящена интервью с Полом Шредером.

Робер Брессон о важном

Фильмы, снятые путем принуждения наемных режиссеров обслуживать безвкусные, мертвые языки критиков и робких программистов, но не служить жизни и творению; мир, колонизирующий разум, который сужает воображение и убивает возможности. Где режиссеры, которые расстроены этим, которых от этого тошнит, которые испытывают отвращение и подавленность из-за ограничения и колонизации разума и всей этой молчаливой цензуры и ПОДЧИНЕНИЯ ЭТОЙ ЦЕНЗУРЕ, которая выдает себя за интеллект? Где они? большинство из них просто следуют программе. Большинство из них на самом деле подчиняются цензуре, они подчиняются контролю, без единой мысли о том, насколько это коварно. Они должны быть в ярости, должны сопротивляться: вместо этого они просто работают как послушные наемные работники и называют свой продукт искусством. Они делают «кино от наемного работника»/ кинопродукт, которое делает счастливыми их боссов — лаборатории, сценарных докторов, программистов, киноманов в интернете, псевдоакадемических придурков, людей, играющих стереотипных гротескно предсказуемых продюсеров и самодовольных критиков с их мертво-удручающими безнадежно скучными языками, и в доверчивую, пассивную, напуганную аудиторию зрителей. Они делают всех их счастливыми, поддерживают стабильность системы, все хвалят друг друга или, может быть, критикуют друг друга, но по сути все говорят на одних и тех же ограниченных зашифрованных, отформатированных языках (вербальных, визуальных и поведенческих языках).
 
Фильмы для трейлеров, для абзацев синопсиса, для лабораторий и комитетов, для жалких прокламаций художников. Кино страха, кино живых мертвецов. Ценности сегодняшнего кино - это только те, которые конвертируются на том или ином уровне: в признание критиков, фестивальный отбор, массовый консенсус отзывов идиотской, неграмотной в отношении изображений аудитории, большинству из которых нравится то, что, по их мнению, им должно нравиться, потому что у них нет собственной мысли/ нравится только то, что им предлагают, без представления о том, ЧЕМ МОЖЕТ БЫТЬ. Так называемый артхаус, так называемое серьезное кино, так называемое художественное кино, как бы вы его ни называли, запечатали себя в герметичную, удушающую, крайне ограниченную, крайне ограничительную, глубоко несвободную, глубоко невообразимую, неавантюрную, открыто репрессивную, цензурирующую систему ценностей. Празднуя собственное обнищание, банальность, стерильность. Воображение не свободно в этой системе, идеи не свободны в этой системе, в этом мире так называемого художественного кино. Эта система принимает только определенные виды идей, только определенные виды изображений.; все, что не вписывается в эти узкие рамки, определенные виды идей, которые разрешены, безжалостно подавляется, блокируется, игнорируется.
 
И они называют себя свободными, на словах поют оды риску, живя максимально безопасно / на словах признают разнообразие, на самом деле страстно ненавидя все, что отличается.

"Они имеют дело с формулами, и вы видели эти фильмы десять тысяч раз, но они хотят денег, чтобы делать это снова. И снова, и снова, и снова, и снова; поэтому я посмотрел на них и был так удивлен, потому что они... ну, они молодые лица, и, вероятно, с энтузиазмом и талантом, но только для того, чтобы сделать это ШЛЮХОВСКОЕ КИНО."

Анджей Жулавски
 
Он сказал это в 90-х годах. Все стало намного хуже. Этот страх отпугнуть людей стал почти тотальным (какие же напуганные зрители! Зачем они вообще смотрят фильмы, чего они вообще хотят от кино?). Кинорежиссеры, как никогда, очень тщательны в том, чтобы вы точно знали, что видите. Поэтому они создают «рукоятное» кино; они дают вам все удобные рукоятки, за которые можно держаться, чтобы вы чувствовали себя в безопасности, чувствовали себя умными, чувствовали себя утонченными, именно правильными способами, приемлемыми способами. Рукоятки, настолько же идеологические, сколь и эстетические. Ох уж эта трусость и страх.

Автор текста Девин Хоран, американский независимый режиссер.

Много раз говорила, что не смотрю сериалы, но петух залаял и вот я безостановочно ем чипсы перед телеком✌

😱«Аутсорс» это просто лютая дичь.

Вчера включила серию, чтобы отдохнуть от дикой усталости. Клише на клише, отвратительная актерская игра, как в телеке на каналах для бабушек, все такое глупое, искусственное и просто тупое, что я в шоке. Сценаристы, что первое им в голову пришло, то и написали. Просто мрак. Товарищи, расскажите секрет как вы смотрите рос. сериалы, я не выкупаю прикола честно.

🚬«Переходный возраст» / Adolescence - есть о чем с народом поговорить, поразгонять темы, поднятые в сериале, поспорить, все такое.

Меня жестко булили в школе, сменила я 4 школы. Особенно с первого до 6-го класса было тяжело, но уровень жестокости и правда был другой, я не представляю, если бы еще вне стен школы буллинг бы продолжался в онлайн, чтобы я делала и как бы выдерживала это всё. Вне школы у меня был какой-то круг общения и другая жизнь, никто не знал, что в школе я самый главный лох, которого бьют, и к которому нельзя прикасаться, и говорить. В старших классах буллинг сошел почти на нет, но раз да не раз обзывали уебищем и разгоняли темы о том, что я якобы шлюха в пабликах «подслушано». Но я уже прошла разные аспекты булинга и школьные страсти, что это уже меня не обижало, слез не было.

Обидно, что именно история убитой девочки в сериале осталась в тени. Понятно, что фокус на мальчике и его семье. Но что-то же за этим выбором тоже стоит, и это еще больше подогревает разговоров на реддите о том, что она сама виновата.

На меня однокадровость сработала на ура, хотя читала рецензии, что кто-то уставал, было ли у вас такое?? Меня наоброт прям прильнуло к экрану и не отпускало. Еще раз задумалась о том, какие не смелые молодые авторы в изображении, дрон давно используют направо налево, вперед назад в клипах и рекламе, а в кино как то побавиваются(кроме пролета над городами с длинной выдержкой это дичь с нами всегда))))). Короче говоря, сериал для small talks так сказать.

😚«Разделение» - выбесил меня, собака такая.

Мне тяжело такие хайп штуки смотреть, но первый сезон это имба. Второй уже меня бесил так сильно, но хайп машина летела и пришлось досмотреть. Это абсолютно новый уровень работы над визуалом массового продукта. Абсолютно. Вот здесь можно многое прочитать о сериале и это круто, потому что объединяет людей, все обсуждают, делятся мнением, шерят теории, ну круто же. Мне есть теперь о чем с незнакомцами разговаривать со всеми этими сериалами🤡

P.S. «Озарк» и «Больница Никербокер» требуют огласки. Лучшие из лучших есть и будут💔

«Пробуждение» (1990) (реж. Пенни Маршалл) – один из тех самых фильмов, которые сложно смотреть, трудно пересматривать, но которые находят путь к сердцу каждого человека, каким бы зачерствелым оно ни было, и остаются в нем навсегда.

Кино рассказывает об истории "застывшего" больного с летаргическим энцефалитом (Де Ниро) и поисках его лечащего врача (Робина Уильямса) лекарства, чтобы вернуть бедолаге нормальную жизнь. Фильм основан на реальных событиях, рассказанных в книге Оливера Сакса (врача, которого играет Уильямс в фильме).

Фильм тяжелый, крепкий и сильно грустный: как и любое кино о смертельно/тяжелобольных, оно (помимо самой проблематики) взывает к жажде жить здесь и сейчас, убегая от тусклости и обычности – в общем, полноценный carpe diem, который нам всем иногда нужно посмотреть.

В американских 80х-90х вообще начался сильный бум на подобные фильмы о больных людях после случившейся Вьетнамской войны, последующих критикующих военных фильмов («Охотник на оленей» (1978), «Апокалипсис сегодня» (1979)) и, как следствие, раскрепощение темы и принятие людей, жизнь которых совершенно отличается от большинства: к примеру, «Филадельфия» (1993) - тема СПИДа, «Человек Дождя» (1988) - савантизм (аутизм), «Запах женщины» (1992) - слепота, «Что гложет Гилберта Грейпа» (1993) - умственная отсталость (нереальный Ди Каприо), ну и всем известный «Форрест Гамп» (1994).

В «Пробуждении» же режиссер Пенни Маршалл очень нежно и заботливо водит зрителя по миру больных людей, аккуратно рассказывая нам, что и у них были и есть чувства, стремление жить и желание любить и быть любимыми, а параллельно с этим показывает, как жизнь иногда не ценят те, у кого «просто» здоровье есть.

Фильм сильно ударяет по зрителю, а после него хочется стать ученым и спасти кого-нибудь от смерти, пусть не физической, но духовной. Кино не только зарождает то самое желание жить, но еще и учит жить вместе с теми, кто жить как мы не может. Найти этот баланс здравого эгоизма и доброты к другим – наверное, тот самый посыл, который Пенни Маршалл хотела рассказать.

Вообще у Пенни за плечами к концу карьеры было не так много фильмов (около 8 + режиссура сериалов), но все они так или иначе затрагивали определенные проблемы в обществе на тот момент: «Пробуждение» (1990) рассказывало о больных людях, «Большой» (1988) – фэнтези о ребенке в теле взрослого (своего рода тоже не прямая, но отдаленная отсылка к особенным людям), «Их собственная лига» (1992) – фильм с Джиной Дэвис, Мадонной и Хэнксом о женской бейсбольной лиге в 40х (спортивный феминизм).

Несмотря на то, что труд Пенни Маршалл невелик, одним своим «Пробуждением» она смогла войти в историю кинематографа не только из-за номинаций фильма на Оскар, но и в целом из-за попыток рассказать о не совсем стандартных, необычных и больных людях, которые хоть и кажутся нам где-то очень далеко, но все равно существуют рядом с нами на этой планете и у которых тоже есть свои желания, цели и любовь к жизни.

Marta's movie room

#женщинывкино

Новый день, новый текст✨

Продолжаем рассказывать о женщинах для рубрики #женщинывкино ! Сегодняшний гость с текстом о невероятном фильме - Марта, автор телеграм канала Marta’s movie room🤍

Горячо рекомендую посмотреть «Пробуждение», такие актерские работы сейчас в большом кино днем с огнем не сыщешь.

📌Следующий гость с текстом для рубрики #женщинывкино Лиза - автор канала Кинотетрадка!

Сестринство бани по-чёрному (Savvusanna sõsarad, реж. Анна Хинтс, 2023г.)

To all my sisters…

Зима, весна, лето, осень и снова зима. Времена года сменяют друг друга, и лишь одно остаётся неизменным: женщины приходят в небольшую деревянную баню в лесу на юго-востоке Эстонии, чтобы очистить свои тела и свои души.

«Сестринство бани по-чёрному» - документальный полнометражный дебют Анны Хинтс, за который она удостоилась награды «Санденса» как лучший режиссёр-документалист. После чего картина проехалась по самым престижным фестивалям Америки и Европы, покорив сердце буквально каждого зрителя.

В последнее время кинематограф много говорит о женщинах, но ещё никто не вёл этот разговор так, как предлагает нам Хинтс. Настолько откровенно и интимно, но в то же время деликатно, сохраняя уважительную дистанцию.

«Чёрная» баня (когда дым не выводится наружу, а остаётся внутри) – традиционное наследие региона Выромаа, внесённое в список Юнеско. Раньше баня считалась ритуальным местом: здесь проходила первая брачная ночь и роды, здесь лечили больных и омывали умерших. Считалось, что сила бани способна не только очистить тело, но и снять груз с души.

Мы не видим лиц, слышны лишь голоса, раздающиеся в полумраке за пеленой дыма. В небольшом безопасном пространстве эти голоса проведут нас по всем граням женского опыта. От смешных и непринуждённых разговоров о нелепых свиданиях, сквозь темы, о которых «не принято» говорить – месячные, секс, аборт, до невероятно тяжёлых и трагичных историй о насилии и потере ребёнка.

И тем не менее, по словам режиссёра, это фильм не о смелости говорить, а об умении выслушать, когда любые комментарии излишни. Одно искреннее объятие будет важнее и правдивее слов, даже если оно выражено в понимающем молчании.

«Сестринство» - ода не только женской душе, но и женскому телу. Естественному, настоящему, прекрасному, а не той нереалистичной картинке, которую предлагают соцсети. Телу, которому подвластно, кажется, всё. Выносить, родить и выкормить ребёнка. Справиться с тяжелыми болезнями. Справиться с критикой и осуждением за свою «неидеальность». Да в конце концов, растопить баню, сделать прорубь и нанести воды из колодца.

Каждую складочку, каждый изгиб, каждую мурашку Хинтс превращает в настоящую визуальную поэзию с апогеем в виде капли, стекающей по обнажённому телу. То ли это капля воды, то ли капелька пота, то ли слеза…

Удивительно, как в маленькое, тесное пространство бани и небольшого хронометража Хинтс умещает целую вселенную женской природы. Причём в этой вселенной абсолютно нет места мужчине. Но одновременно с этим здесь нет места и мизандрии (мужененависничеству). Просто некоторые вещи женщина может рассказать только женщине и быть уверенной, что её поймут.

Давайте не будем забывать, что мы есть друг у друга. Мы можем вместе смеяться, танцевать обнажёнными на траве, бегать босиком по снегу, нырять в прорубь, петь, плакать и говорить, говорить, говорить обо всём, что лежит на душе. Ведь в первую очередь сами женщины должны быть теплее и заботливее по отношению к своим сёстрам.

Кинотетрадка

#женщинывкино

Тем временем новости нашей киноиндустрии, в которой так поступают с автором, который чуть ли не единственная говорит о распространенной и глубоко стигматизированной теме педофилии. В европейском кинематографе тему изучают, я даже как то хотела сделать подборку.

Помимо этого, Наталья была куратором лаборатории для дебютантов «Ленфильм-дебют», где на данный момент 8 из 10 объявленных кураторов, мужского пола. Сказать, что я в ахуе, это ничего не сказать. Появляется ли у меня четкое мнение, что авторское кино в рф идет нахер? Да.
Один из представленных кураторов, конечно, гениален, но честно я не понимаю о чем говорить с мужчиной, который старше меня на 50 с лишним лет. Я весь этот флер преклонения перед прошлым не понимаю, уважать, да, но с придыханием слушать со ртом открытым - нет. Я вообще никого, никогда не слушаю и жопу не лизала ,и не лижу. Я даже не понимаю, как это люди делают. Поэтому в моей системе координат было бы странно слушать, как мне переиначивают историю, которую я с кровью и потом, потерями физическими и моральными должна изменить. Я не отрицаю, что есть счастливчики с крутыми продюсерами. Но уж увольте, я лучше как обычно сделаю все сама. Чем столкнуться с тем, что тебе все поменяли, так еще и под сраку лет выкинули из индустрии. Я создала этот телеграм канал, чтобы говорить о том, что я думаю и как прекрасно бывает кино. Так что хоть мой путь и не такой простой и с постоянной внутренней борьбой, но он не банален. Как завещал классик:

«Лучше я сдохну ебаным ноунеймом, чем прославлюсь и стану тобой».

Режим горящей жопы реально.

Что происходит с Наталией Мещаниновой в российской индустрии?

✦ Январь 2023 года: фильм Наталии «Один маленький ночной секрет» премьерится в Роттердаме. Картина проезжает по российским («Дух огня», «Пример интонации», «Зеркало», Lendoc Film Festival, «Восток & Запад», КАРО.Арт) и зарубежным (Шанхай) кинофестивалям. Минкульт выдает картине прокатное удостоверение с категорией прав «Показ другими техническими способами», де-факто запрещая прокат. Ни один из российских онлайн-кинотетатров фильм до сих пор не купил

✦ Октябрь 2023 года: режиссер Наталия Мещанинова снимает пилот «Руки Анны» по сценарию Полины Синевой в рамках проекта «5 пилотов для Okko». На презентации проектов Okko имя Наталии Мещаниновой упоминается только в качестве «одного из преподавателей курса шоураннеров»

✦ Февраль 2024 года: сериал Наталии Мещаниновой «Алиса не может ждать» исчезает из онлайн-кинотеатра Start по требованию Роскомнадзора из-за «определенных нарушений». Мещанинова — режиссер и автор сценария сериала

✦ Июнь 2024 года: имя Наталии Мещаниновой исчезает из титров сериала «Убойный отпуск» (экс-«Третий в постели»), который вышел в онлайн-кинотеатре Kion 1 июля. Мещанинова — одна из авторов сценария проекта

✦ Апрель 2025 года: имя Наталии Мещаниновой исчезает из второго сезона «Пингвинов моей мамы» (по крайней мере де-юре)

Один кейс, возможно, исключение, а это трагическая тенденция.

Люблю, безмерно уважаю и с большим кредитом доверия отношусь к каждому проекту Наталии Мещаниновой и в качестве режиссёра, и в качестве сценариста.

Всё, что происходит с этим талантливым автором, низко, подло и несправедливо.

«Солнце моё»: когда тьма сильнее

Говорят, что нужно пройти все стадии горевания, чтобы снова научится полноценно жить. Гипотетически — все так, но на деле — сложнее, чем кажется. Принятие неизбежного — процесс сложный, и перейти стадию депрессии зачастую оказывается не так просто. Где-то на горизонте виднеется смирение, но до него еще нужно добраться.

Даже психика взрослого с трудом выдерживает столкновение с утратой, не говоря уже о детской. Та справляется еще хуже: особенно, если тебе одиннадцать, папа внезапно уходит из твоей жизни, а все, что остается — воспоминания и записи с видеокамеры. На камере остаются счастливые улыбки последнего лета вдвоем. В настоящем же — только едкая ностальгия.

Фильм Шарлотты Уэллс «Солнце моё» — это тщательно выстроенная мозаика воспоминаний, пропитанная щемящей тоской. Однако это кино не только о том, как психика человека изощренно выхватывает образы из прошлого и как интерпретирует их, но и о том, как тяжело осмыслять детские воспоминания, будучи взрослым человеком.

Ведь то, что детстве было недоступно, открывается с новых сторон, подталкивая к сложным откровениям: иногда по прошествии времени выясняется, что самые близкие люди никогда по-настоящему не знали друг-друга. А может, просто не до конца понимали.

Так и Софи не понимала, что происходило с папой тем летом, когда они вместе поехали в отпуск. Однако она чувствовала, что что-то не так. Теперь взрослая Софи может сопоставить, что именно было «не так», но вряд ли от этого станет легче. Депрессия родителя — слишком сложное испытание для ребенка.

Действие разворачивается в отеле в конце 90-х. Калум (Пол Мескал) и его дочь (Фрэнки Корио) купаются, загорают, танцуют на дискотеках, весело проводя время. Девочка все снимает на камеру, которая изредка оказывается у отца — тогда в кадре появляется Софи, которая много смеётся.

И на первый взгляд, ничего критичного: Калум с искренней любовью относится к дочери, и пытается организовать их совместный отдых, но его отстранённость и странное отчуждение от внешнего мира выдают его состояние.

Можно притворяться, что все хорошо, можно менять одну маску за другой лишь бы показать: «Я в порядке. У меня все в порядке». Только даже ребенок видит — не в порядке.

Если говорить о «female gaze» в «Солнце мое», то это будет разговор об удивительно честном взгляде на депрессию. Таком, что позволяет раскрыть все ее аспекты. О мужской депрессии говорить не принято, но Уэллс говорит, и делает это беспристрастно. «Солнце мое» тем и революционно, что отходит от штампов. Режиссер работает на полутонах, уходя от демонстративности.

Калум — слаб и измучен, одинок и потерян. Может, и вовсе, находится в раннем кризисе среднего возраста. Но Софи пока не знает, что это такое — каждый день чувствовать боль, которая стремительно утягивает на дно. Она просто рада быть с отцом, которого редко видит.

Пытаясь скрыть свою подавленность, Калум только сильнее раздваивается. Вместе с ним раздваивается и зритель: вроде бы нужно радоваться трепетным отношениям папы и дочери, но тревога не отступает.

Кадры со стробоскопами, где толком не разобрать лиц, сменяются на изображение с VHS-камеры, и тут же действие возвращается в реальное время. Повествование линейно, но саспенса хватает — тревога намекает: итог очевиден.

Состояние Калума особенно даёт о себе знать, когда тот перестает притворяться. Отчуждение и диссоциация срывают все маски, а его попытки быть «сильным» для дочери лишь усиливают его изоляцию. Депрессия скрывается под поверхностью обязательств, но именно она становится причиной неспособности мужчины справиться с реальностью.

Никто не узнает, что случилось после того лета — к финалу вспышки темноты, затмевающие солнечные лучи, заполонят весь экран. Может, этот отпуск, и правда, был последним танцем отца и дочери.

Уэллс не дает оценок, а, наоборот, приглашает зрителя к диалогу. Если тот, конечно, сможет говорить после опыта, который пережил. Все, что ему остается — помнить о том, что, даже если тьма оказалась сильнее, поглотить свет полностью у нее все равно не получится.

упал, очнулся - кино
#женщинывкино

Второй гость с текстом для рубрики #женщинывкино киновед и автор канала «упал, очнулся—кино» - Настя Меловская!

📌совсем скоро у Насти начнется цикл лекций о скандинавском кинематографе: «Кино Скандинавии: Внутри и снаружи», я очень хочу найти время и попасть хотя бы на одну лекцию, рекомендую и вам🤍