Мне кажется, я вчера приобрел лишний десяток седых волос

(еще про рыб и их друзей)

Простите, я пока еще под впечатлением, поэтому мне нужно с кем-то поделиться. Что мы с Сашей узнали в океанариуме (и с помощью ChatGPT):

1. Пингвины на ощупь мягкие, теплые и гораздо менее скользкие, чем кажется

2. У пингвинов, как у собак, иногда может быть настроение устроить zoomies. В такие моменты они могут быстро плавать, выпрыгивать из воды или бегать (в силу своих возможностей) по земле.

3. Морж может двигать каждым своим усом по отдельности

4. Еще моржи круто свистят

5. Осьминоги живут всего пару лет. И многие из них умирают сразу после первого секса (или после рождения потомства, если речь о женских особях)

6. Еще осьминоги могут узнавать людей, и тянуться к тем, которые им больше нравятся

7. Некоторые скаты, живущие в океанариумах, любят, когда их гладят. И сами подплывают, и обтираются

8. Морские львы — попрошайки

9. Выдры одержимы чистотой своей шерсти (от нее полностью зависит их температура). Поэтому постоянно моются и катаются в снегу. Ну и потому что это весело тоже

10. Попугаи могут выучить не только человеческие звуки, но и пение других птиц. И потом специально издеваться над ними

Я мечтал повторить эту сцену, но поднимать пингвинов не разрешили

(пингвины!)

Я не большой фанат всяких парков развлечений (например, Warner Bros World мне не зашел абсолютно). Слишком много людей (и детей), очереди, шум. А впечатлений сильно меньше, чем тебе продают.

Но сегодня сходили с Сашей в SeaWorld в Абу-Даби. И вот тут на меня нашелся подход. Мы погладили пингвинов и скатов (с их разрешения!), покормили моржа и морских львов, пообщались с умным осьминогом, нас чуть не заклевала тропическая птица (без разрешения!).

Даже захотелось сделать какую-нибудь документалку (или подкаст) про животных. Потом я, правда, вспомнил, что и так делаю «Это вам не сказки».

Провели мы в SeaWorld почти весь день — и вообще не пожалели. Стоит не дешево, но стоит того. Ну и это пока единственное место на Yas Island, которое я действительно могу порекомендовать.

(пингвины!)

Я не большой фанат всяких парков развлечений (например, Warner Bros World мне не зашел абсолютно). Слишком много людей (и детей), очереди, шум. А впечатлений сильно меньше, чем тебе продают.

Но сегодня сходили с Сашей в SeaWorld в Абу-Даби. И вот тут на меня нашелся подход. Мы погладили пингвинов и скатов (с их разрешения!), покормили моржа и морских львов, пообщались с умным осьминогом, нас чуть не заклевала тропическая птица (без разрешения!).

Даже захотелось сделать какую-нибудь документалку (или подкаст) про животных. Потом я, правда, вспомнил, что и так делаю «Это вам не сказки».

Провели мы в SeaWorld почти весь день — и вообще не пожалели. Стоит не дешево, но стоит того. Ну и это пока единственное место на Yas Island, которое я действительно могу порекомендовать.

(про ошибки)

А вот и первый большой косяк в этом потрясающем для «Баки!» сезоне. Посмотрите на график выше — видите, как он ломается в районе шестой минуты?

До него видео смотрят 40% включивших. А после — едва-едва 30%.

Именно в этом месте видео я произношу заветные слова «дальше будут спойлеры». И почти четверть зрителей в этот момент (предсказуемо) отваливается.

Но вот что менее предсказуемо — так это то, что это падение стоило ролику пару десятков тысяч просмотров. И попадания в алгоритмы в целом.

При этом, если бы я эту фразу не говорил, люди писали бы о спойлерах в комментариях — и в итоге накручивали бы engagement. Так что честность оказывается дважды наказуема.

Если вдруг вы задаетесь вопросом, почему люди не предупреждают о спойлерах — вот он ответ.

А мне остается только пытаться спасти просмотры видео с помощью дополнительного промо.

🌸 10 самых ожидаемых аниме весны 2025 года

Начинается весенний сезон, а значит — новые сериалы и продолжения любимых тайтлов. По традиции собрал в одном тексте самые любопытные из них.

Там: спин-офф супергеройского экшена, аниме по канадскому классическому роману и новый оригинальный сериал от создателя «Ковбоя Бибопа».

Добавляйте текст в закладки, чтобы не потерять: https://t-j.ru/list/best-anime-spring-2025/

(про темы и наблюдения)

Немного контекста: в новом сезоне «Баки!» мы решили сделать акцент на видеоэссе, чтобы понять, как это скажется на росте ютюб-канала.

У нас за два с копейками месяца вышло пять роликов. Два из них уже собрали больше 60к просмотров, один больше 120к и еще два потихоньку бредут к 30к. Финальные результаты я буду собирать, когда сезон закончится, то есть еще где-то через два месяца (и обязательно про них расскажу). Но уже можно сказать, что это успех.

На протяжении всего сезона я слежу за тем, как работает ютюб. И заметил пару недель назад странную вещь. Больше всего наш канал начали находить не по тем тайтлам, про которые у нас вышли видео, и даже не по названию самого канала (например, из других соцсетей). А по запросу тайтла «О движении Земли» — про которое у нас нет ни одного видео.

Очевидно, что это горячая тема (плюс этот сериал только-только закончился). Поэтому, когда мы продлили сезон на пару эпизодов, я решил, что один из них точно должен быть об этом тайтле.

Собственно, вот это эссе. Посмотрим, какие результаты мои наблюдения принесут.

(неисповедимы алгоритмы)

Я веду группу в VK «Баки!» довольно активно по меркам VK. Закидываю туда текстовые посты из телеги, выкладываю подкасты и видео, там есть даже рабочая платная подписка. Единственное, что я туда не пересылаю — это вертикальные видео, потому что вот это совсем бесполезно.

При этом мы, понятное дело, не вкладывались в продвижение группы. Она скорее по остаточному принципу существует, как резерв. Но все равно стабильно самостоятельно растет. За три года накапало 5 тысяч подписчиков.

А дальше произошла странная вещь. Как только группа перешагнула этот рубеж — на нее повально начали подписываться люди (я даже проверил, что это живые аккаунты, а не боты).

Всего за три дня +150 человек и поток не спадает. Я чекнул по репостам — это точно не какое-то удачное попадание в большую группу. Это именно алгоритм.

То ли VK что-то подкрутил на днях, то ли у них каким-то образом рекомендации завязаны на количество подписчиков (и рубеж где-то в районе 5к).

Но это еще одно наглядное напоминание о том, насколько соцсети с «умными лентами» нам не принадлежат. Алгортм дал, алгоритм забрал — и от твоего труда, на самом деле, зависит лишь малая часть результата.

… here we go again

(про чистый лист)

Я много раз видел советы о том, «как не бояться синдрома чистого листа» (и они часто полезные, кстати). Но мне кажется, что к этому вопросу можно подойти еще радикальнее.

Если вы пишите с «чистого листа» — то вы делаете это неправильно. Причем не важно, речь о художественном рассказе, научной статье или посте в соцсетях.

Если вы пишите с «чистого листа» — это значит, что вы не проделали подготовительную работу. Вы не направили часть энергии на ресерч, сбор материалов, подготовку плана, создание системы заметок.

Потому что сесть писать текст — это, на самом деле, не начало процесса. Это его середина.

Страшно и сложно из воздуха создать слова и предложения, сидя перед пустым листом. Гораздо проще — если вам нужно просто структурировать уже собранные идеи, мысли, факты и цитаты, которые вы перерабатывали и обдумывали, скажем, в течение месяца.

Так проблема «чистого листа» решается еще до того, как успевает вообще возникнуть.

(про бессмысленные правки)

Я как фрилансер часто согласовываю с агентствами, брендами и медиа свои тексты. Это могут быть рекламные интеграции в подкаст, сценарии целых эпизодов или материалы для соцсетей. И часто мне возвращаются бессмысленные правки.

Бессмысленные правки — это когда с текстом все нормально, но в голове проверяющего возникает мысль: «Если я ничего не поправлю, могут подумать, что я невнимательно смотрел. Что я за специалист такой, если никаких правок не внес?». Из-за этого человек начинает выдумывать, что бы такое добавить.

А давайте заменим «ходить к мяснику» на «ходить в мясную лавку»? Ой, а давайте «около двух тысяч» заменим на «примерно две тысячи»? Точно-точно, а еще мы не «сервис», а «ультра-мега-стриминг».

Ничего полезного в таких правках нет. Они не только бесят исполнителя (меня), но и тратят зря время того самого проверяющего. А еще желание чего-нибудь поправить может сделать текст/подкаст/дизайн хуже, а не лучше.

Сейчас, когда я выступаю в качестве выпускающего редактора, который проверяет чужую работу, я все время себе напоминаю, что если на согласование принесли классный подкаст — не надо его трогать, не лезь. Платят не за количество внесенных правок, а за итоговый результат.

Более того, мне кажется, что это показывает заказчика или руководителя как грамотного специалиста. Вы выбрали исполнителей, которые могут с первого раза сделать все круто. Или вы выбрали подкаст для рекламной интеграции, потому что он классный. Или вы обучили человека, и теперь он все сдает идеально. Надо ценить свой собственный труд, а не давать бессмысленные правки, чтобы казаться важным.

(про названия)

Вы никогда не задумывались, что ChatGPT — это ужасное название? Сложная аббревиатура, да еще и с капитализацией (не той, которая про деньги, а той, которая про большие буквы). Как это на других языках писать — вообще непонятно. Чатгпт? Чат-ГПТ? ЧТГПТ?

И тем не менее это сервис, который собрал больше миллиона пользователей всего за пять дней. И побил все рекорды.

Мы тратим на придумывание названий очень много сил, целые планерки в студиях и продакшенах. Есть куча правил, как делать надо, а как не надо. Мы прикидываем поисковые запросы и ищем, нет ли других проектов с похожим именем.

Все это полезное дело. Но, честно говоря, оно куда менее значимо, чем нам хотелось бы. Хороший проект и с плохим названием скорее всего сработает. А плохой — и с хорошим названием провалится.

Поэтому я фанат простых быстрых названий: «Колыма», «Вагонетка», «Репост», «Ролевка», «Бака». Ничего лишнего, много времени не занимает, задачам отвечает.

Может быть это не самые броские варианты — но они точно лучше, чем ChatGPT. А большего от названия и не требуется.

(про дизайн обложек и конспирологию)

После того, как у «Баки!» стали залетать ролики в рекомендации, на меня посыпалась гора предложений от «дизайнеров обложек».

Первое время я от них просто отмахивался, потому что такой визуал меня абсолютно не привлекает.

Но сегодня пригляделся — и заметил одну подозрительную вещь. Посмотрите на скрины выше. Ничего странного не видите?

Да, оказалось, что многие из этих «дизайнеров» используют в качестве примеров одни и те же обложки!

И вот любопытно, это какая-то фабрика обложек, и мне пишут продажники, которые не в курсе друг о друге? Или это выходцы с каких-то одних курсов, где учат на одинаковых студенческих видео? Или это один и тот же человек так отчаялся, что пишет с кучи фейков?

моя лента (а вместе с ней и весь мозг) последние три дня: шу-ба-ре-ду па-па-па-па

Если вы вдруг забыли — я в прошлом году участвовал в создании «русскоязычного аниме» — «Санек и Борян».

И ребята тут внезапно выложили кейс, как создавали вокруг него комьюнити:

❤️‍🔥 Ого, кейс по аниме-сериалу от Т—Ж, да ещё и про соцсети с цифрами:

https://vc.ru/marketing/1885633-kak-my-sozdali-zhivoe-soobshestvo-vokrug-anime-seriala-sanek-i-boryan-za-3-dnya-do-premery#comments

(про 52)

На днях я впервые почувствовал себя старым. У меня залетел очередной ролик в тиктоке, и я залез посмотреть, что пишут в комментариях (вы знаете, я люблю коллекционировать самые дурацкие из них).

И там я обнаружил кучу людей, которые пишут просто: «52». И я не имею ни малейшего понятия, что это значит!

Я как настоящий бумер зумер полез гуглить молодежный слэнг. Но и тут меня ждал провал.

Потому что я нашел следующие значения: обозначение Санкт-Петербурга, отсылка на американский хип-хоп (и в таком случае это «риск», «угроза»), обозначение из Twitch (значит, что ты что-то забыл), и даже что-то про мексиканские картели (что в таком случае это за сигнал — я боюсь спрашивать).

Очевидно, ни один из этих вариантов не подходит для комментариев под роликом об аниме. Тайна.

Так что все, я официально перестал понимать подростков. «Плюс вайб» и «веном» я с трудом, но еще выкупал, а вот на «52» окончательно посыпался.

Оказалось, что нужно было просто найти подходящий для себя спорт (хотя я хочу теперь добавить сюда еще падел и когда-нибудь в будущем зал)

(про бесплатную рекламу)

Сейчас поделюсь кейсом, который кажется абсолютно логичным со стороны, но я только сейчас его осознал.

Я примерно раз в полгода инвестирую немного денег на продвижение телеграм-канала «Баки!». По меркам нынешней телеги, трачу я на это копейки. Закупаю рекламу буквально в паре-тройке схожих каналов (обычно с неплохим результатом, последний раз было в районе 14 рублей за подписчика).

Потому что канал в целом органически растет, но я люблю его иногда подталкивать.

И вот снова настал такой момент. Я поресерчил каналы, где уже рекламился, чекнул новые, составил список с ценами. А потом вдруг остановил себя и подумал — а почему бы не сделать рекламу себя в своих же каналах? В первую очередь на ютюбе, где у нас 20к подписчиков.

Я сделал вот такой пост (скрин выше). И выложил в комьюнити. И с него подписалось примерно 130 человек. Бесплатно.

Представляете? Можно рекламировать самого себя там, где у тебя больше подписчиков. И там, где тебя находят с помощью алгоритмов.

И потом перегонять людей в другую соцсеть. И там отдельно продавать им еще рекламу. Чудеса! (Это я так иронизирую над собой же)

Теперь планирую регулярно писать рекламные посты в свои же каналы. (А вот инвестировать в продвижение пока не стал — лучше потрачу эти деньги на монтаж еще одного эссе)

P.S. отзывы на картинке, кстати, такие старые — потому что это слайд из лекции, которую я читал миллион лет назад студентам Вышки (случайно нашел — и вот получился пост)

(про устойчивость к критике)

Последнее время часто вижу в соцсетях (особенно в тиктоке), как люди ломаются от потока негатива, который на них сваливается при выходе во внешний интернет.

Кто-то начинает в ответ записывать видео с оправданиями или слезами, кто-то начинает заниматься overthinking'ом, кто-то просто перестает что-либо публиковать. Интернет (да и не только он) в целом стал более жестоким.

Поэтому, мне кажется, первый навык, который нужно освоить, если ты хочешь (даже не быть блогером, а просто) что-то публиковать — это устойчивость к критике.

В Литературном институте ее прививали довольно насильственным методом — публичным обсуждением творческих работ (там тоже кто-то плакал, а кто-то переставал писать).

Но можно обойтись и более мягкими способами.

Например, фильтровать фидбек на публичный (на который можно закрыть глаза) и фидбек от близких людей, чье мнение тебе важно. И просто не читать комментарии.

Или можно отсекать от критики эмоциональную часть и оставлять только задачу (например, сделать музыку тише, а микрофон купить получше). 90% критических комментариев в итоге окажутся бесполезными.

Наконец, можно обращать внимание на количественный показатель. Если среди сотни комментариев только один — с критикой твоего сценария, то скорее всего, проблема не в нем, а в самом зрителе.

А еще лучше никогда не вступать в полемику с критиками, особенно в комментариях. Вы никого не переубедите, а настроение себе испортите.

Ну и главное правило: чем чаще ты получаешь фидбэк, тем проще его становится воспринимать.

Невозможно сделать идеальный пост/текст/видео/рассказ (подчеркните нужное). Всегда найдется кто-то в плохом настроении, кому это не понравится. Главное не дать этому повлиять на тебя (я всегда в голове проговариваю ответ: «ну и пошел в жопу» — очень помогает)

(про tyranny of purpose)

Вчера у Леши Ткачука вышло видео, где он рассуждает о трудоголизме и эффекте FOMO.

В двух словах, суть в том, что у фрилансера (особенно если у него есть еще свои проекты) постоянно присутствует ощущение зря потраченного времени, когда он не занят работой. Потому что он сам придумывает себе задачи и цели, сам распределяет время — и в результате у него нет как таковых «свободных часов».

Мне это очень знакомо. Я сам такой фрилансер с кучей собственных проектов — и мое расписание на 90% зависит от моей мотивации. И прокрастинация в такую систему мира не особо укладывается.

Я придумал для себя кучу психологических хитростей, чтобы это обойти. Например, когда я смотрю аниме, я могу себе сказать, что это для работы. Контент для «Баки!» собираю. Или если я играю в приставку — это для того, чтобы в этот канал потом написать пост с впечатлениями. А не просто потому что мне весело.

Приходится обманывать свой мозг и для любого отдыха создавать цель, смысл (помимо самого отдыха). Хотя чисто разумом ты понимаешь, что эмоции от хорошей компьютерной игры ничем не хуже эмоций от хорошо получившегося проекта.

Нейробиолог Anne-Laure Le Cunff называет это the tyranny of purpose («тирания цели»). Это гнетущая идея о том, что деятельность, которой мы наполняем свои дни, должна вести к какому-то конечному результату, некоему смыслу. Потому что мы хотим удостовериться, что мы не «проводим время зря».

Но на деле это лишь иллюзия контроля. У нас нет никакого контроля над количеством отведенного времени или над результатом деятельности. Единственное, что находится в нашей власти — наши собственные ощущения. От дня, года или всей жизни.

На деле, все, к чему ведет the tyranny of purpose — это бессмысленная тревога (как впрочем и FOMO c трудоголизмом вместе — как не назови)

Так что надо учиться почаще совершать действия не ради какого-то осмысленного итога, а потому что, в конце концов, почему бы и нет.

Один раз — случайность, два — уже нарабатывается навык

(про игры)

У меня есть подписка на Xbox Game Pass, поэтому я регулярно скачиваю и пробую новые игры. Часто разочаровываюсь (например, мне не зашли новый Stalker и Sniper Elite).

Но иногда попадаются и неожиданные шедевры. Самое большое открытие в этом году — Nine Sols. Это экшен-платформер с уклонениями и парированиями в духе соулсов (сложно и смертельно).

Но главное тут не геймплей, а стиль. Дизайн игры соединяет элементы китайской мифологии и даосизма с sci-fi и киберпанк вайбами. Саундтрек тоже волшебный.

Я пока не прошел игру до конца, чтобы как-то комментировать сюжет. Но по другим отзывам — его тоже хвалят.

Очень советую! (гораздо больше, чем многие другие AAA-игры)

(про «как?» и «что?»)

За последние пятьдесят-семьдесят лет произошла глобальная демократизация практически любого творческого процесса. От съемок кино до написания книг.

Для того, чтобы сделать классный фильм, раньше тебе нужна была техника на десятки тысяч долларов. Камеры, микрофоны, штативы, свет. Теперь хватит одного айфона (ну и немного костылей, куда без них).

Вместе с появлением нейросетей этот процесс перекинулся и на технические специальности. Бота для телеграма, простую мобильную игру, собственный сайт — все это можно собрать вообще без знаний языков программирования.

Да и для более трудных штук — никогда еще в истории не было так просто найти исполнителя для своей идеи или обучающие материалы для себя самого.

И все это приводит к тому, что вопрос «как что-то сделать?» — перестает быть важным. «Как» — больше не проблема. На первый план выходит вопрос «а что именно сделать-то?».

Получается, что если раньше идея ничего не стоила без исполнения, то теперь исполнение больше ничего не стоит без классной идеи.

Я (опять) проспал землетрясение

(Elden Ring или ваша жизнь)

Абсолютно великий список профессора Теннера, который доказывает, что наша жизнь — это Elden Ring. Перевел его на русский:

1. Вы вложили огромное количество времени и сил, но до сих пор не понимаете, что происходит.

2. Все, кого вы встречаете, говорят загадками.

3. Часы, потраченные на выполнение задачи, вознаграждаются бессмысленной обратной связью и бесполезными наградами.

4. Как бы много вы ни добились и как бы хорошо ни справлялись, этого никогда не будет достаточно.

5. Вы не знаете, зачем служите тем, кому служите, но продолжаете это делать, словно это имеет значение.

6. Большинство людей, которых вы встречаете, хотят вас уничтожить.

7. Вы хотите уничтожить большинство людей, которых встречаете.

8. Иногда вы носите нелепую мантию.

9. Вас окружают древние, рушащиеся здания, которые когда-то, вероятно, были великолепными.

10. Самые могущественные люди, с которыми вы сталкиваетесь, были развращены накоплением этой власти.

11. Волнение от достижения долгожданной цели сменяется парализующим осознанием того, что это достижение на самом деле не имеет значения.

12. Люди, которых вы встречаете, словно прорабатывают какую-то давнюю травму, которую ни вы, ни они не понимают.

13. Вы не знаете наверняка, какие у вас характеристики и что они делают.

14. Завершение одной задачи всегда ведёт к следующей, затем к еще одной, и так до бесконечности.

15. Вознаграждение никогда не соответствует затраченным усилиям, но небольшие бонусы по пути заставляют вас продолжать.

16. Вы хотите остановиться, но количество вложенного времени и сил делает это слишком сложным.

17. Чем могущественнее вы становитесь, тем могущественнее становятся ваши противники.

18. Все вокруг, одновременно потрясающее и разрушающееся, заставляет вас подозревать, что апокалипсис близок, уже произошёл или происходит прямо сейчас, хотя никто не может точно сказать, почему всё так.

19. Чтобы добиться успеха, нужно изучать, как выживали другие, но это все равно не делает путь легче.

20. Не похоже, что это когда-нибудь закончится.

(про главный русскоязычный подкаст)

Когда-то давно, когда все грезили о невероятном успехе подкастинга на русском языке, была популярна мантра «вот выйдет наш Serial — все и взлетит».

Под этим подразумевался некий подкаст, который выйдет за пределы узкой аудитории и окажется настолько значимым, что превратит всех — в миллионы неравнодушных слушателей. Как случилось в США как раз с тру-крайм подкастом Serial.

На русском языке такой прорывной проект, как мне кажется, так и не вышел.

Но если выбирать, кто подобрался к этому ближе всего, безоговорочным лидером будет «дочь разбойника» — в котором вышло уже несколько громких, важных и страшных расследований о сексуализированном насилии.

Сегодня состоялась премьера нового сезона — «Творческий метод». О том, как рэпер Оксимирон растлевал несовершеннолетних девочек.

Я успел его послушать. Как и в других расследованиях Насти, с каждым эпизодом становится все страшнее и противнее от того, что и как могут делать люди, у которых есть власть.

И все сильнее хочется поддержать всех жертв таких историй.

Но в этом сезоне мне показалась важной и другая тема. Как такие события наносят травмы не только самим жертвам насилия, но еще и многим напрямую не связанным с этим людям.

Если вы фанат Оксимирона (я нет, но знаю много таких людей), то при прослушивании подкаста у вас может сработать защитный механизм. Невольно вы захотите найти оправдание для того, кто (возможно) поддерживал вас своей музыкой и на кого вы (возможно) ровнялись. Просто потому что это уничтожение вашего кумира. Который оказывается не тем, кем вы его считали. Это вполне реальная психологическая потеря.

Этот же эффект заставляет родственников, друзей, коллег насильников защищать их. Ну не мог же ты все время ошибаться в человеке. Не мог же ты общаться со злодеем, слушать его музыку, ходить на концерты, верить ему.

А вот и мог.

Поэтому то, что часть эпизодов посвящена истории самой Насти, которой сложно смириться с тем, что ее любимый артист — грумер, очень уместно и нужно в этом контексте. Несмотря на внутреннее сопротивление и ощущение потери — мы не должны отворачиваться от таких историй.

И я надеюсь, что несмотря на сопротивление, этот подкаст послушайте и вы.

(про игру вдолгую)

В конце 2021 года я завел для «Баки!» тикток. И за пару месяцев его получилось неплохо раскачать. Тогда же я с этого аккаунта подписался на других популярных (и не очень) авторов про аниме на русском и английском, чтобы было удобно искать референсы и темы.

Но после переезда в Грузию перестал за этим активно следить. С тех пор я то вел этот аккаунт, то снова прекращал, когда сил не хватало. Но все равно за два с копейками года вышло больше 100 роликов.

И на днях я решил полистать подписки и посмотреть, как изменился аниме-ландшафт в тиктоке.

Однако у меня не получилось это сделать! Оказалось, что из полусотни аккаунтов, на которые я был подписан, активными остались штук 5-6. Все остальные перестали обновляться, причем как русскоязычные (тут причина понятна), так и англоязычные. Брошены даже аккаунты с сотнями тысяч подписчиков.

Это хорошее напоминание о том, что контент — это гораздо чаще марафон, чем спринт.

Даже если на старте ваш подкаст/ютюб/тикток/блог (подчеркните нужное) не взлетел и уступает другим конкурентам — соберет все сливки и победит в итоге все равно тот, кто дольше всех продержится.

Самые успешные и известные контент-мейкеры, от MKBHD на ютюбе до, скажем, Heavyweight в подкастинге, это те, кто дольше всего живет на рынке (и кто постоянно улучшает свой продукт, конечно).

(про контент, который запоминается)

На днях изучал большое исследование креативной индустрии State of Create от Patreon — и там очень наглядно подсвечен один любопытный момент.

Там есть такие данные: только 29% опрошенных готовы платить за короткие форматы контента. 49% — готовы платить за длинные форматы.

При этом, если спросить, какой контент люди обычно смотрят, ситуация прямо противоположная. 61% смотрят короткие видео и посты, и только 32% чаще потребляют что-то большое.

Почему так? Почему, например, подкастеры успешно монетезируют свой контент с помощью сообщества? И почему то же самое гораздо сложнее сделать тиктокерам? Хотя у последних несоизмеримо больше аудитория.

Мне кажется, что ответ здесь кроется в разнице между контентом, который может развлечь, и контентом, который может запомниться.

У длинных форматов банально больше шансов остаться в памяти у зрителя, потому что люди проводят с ними больше времени. А платить мы готовы именно за то, что нам важно, что мы — помним.

И здесь удивительным образом плюсом оказывается отсталось подкастов в деле алгоритмов (а точнее их полное отсутствие). Потому что чем больше на тебе, как зрителе, ответственность за выбор контента — тем больше ты уделяешь ему внимания и привязываешься к нему.

Есть разница между бесконечной лентой тиктока, которая сама знает, что тебе показать. И главной страницей подкаст-приложения, где уже ты должен понять, что тебе хочется. Сделать выбор — и потом остаться с этим выбором на много часов.

Поэтому несколько тысяч преданных фанатов в подкастах оказываются гораздо более финансово выгодным вложением, чем сто тысяч расфокусированных подписчиков в тиктоке.

контент, который запоминается > контент, который развлекает

(про новое эссе — и совмещение несовместимого)

Только два человека из 70+ были против рассказа о выходящих эссе, так что они могут закрыть глаза на этот пост.

Когда больше года назад я захотел сделать первое видеоэссе, это было под впечатлением от роликов о технологиях на YouTube (писал про это тут). Мне пришла в голову мысль, а что если попробовать сделать эссе про аниме так, будто это видео про технологии?

Конечно, совсем так не получилось. Слишком разные темы и форматы.

Но! После этого я начал искать, что еще можно совместить с аниме. Чтобы просто «обзор тайтла» превратить во что-то более интересное широкому зрителю. Отсюда мои эксперименты с личным опытом и более академическим подходом.

И в новом видео, которое вышло буквально вчера, я снова пробую кое-что новое. На YouTube очень популярен контент про саморазвитие и self-care: Ali Abdaal, sarah pan и так далее.

А что если на вопросы, которые они разбирают на собственном опыте, отвечать через аниме и мангу? Что такое счастье, как полюбить себя, существует ли work-life balance и где его искать? Обо всем этом постоянно рассказывают истории и в формате аниме (и манги), нужно просто их интересно доставать оттуда.

Собственно, новый ролик — как раз первая (из нескольких) попыток в такую форму.

Это эссе о малоизвестной манге «Жизнь в одноэтажном доме». Ее автору, молодому талантливому мангаке, Синдзо Кэйго, в 33 года диагностировали рак. Оказавшись в больнице на пороге смерти, он захотел нарисовать мангу о том, какое это счастье – жить и наслаждаться простой жизнью. Гулять по улицам, смеяться вместе с друзьями, вкусно кушать и смотреть, как по голубому небу плывут облака.

Где искать собственное счастье? Всегда ли оно связано с успехом? И почему между грустью и спокойствием тонкая грань? Об этом и получился новый ролик:

https://youtu.be/pvN9IbhHuZs

Ура!

очень давно здесь не было новостей западного подкастинга... но вот чудесная новость: Heavyweight возвращается! тут, возможно, даже должна быть шутка про «наше все»

(про рассылки)

Я фанат хороших рассылок (и все время ворую из них темы для постов). Поэтому решил собрать небольшую подборку тех, которые регулярно читаю:

1️⃣ The Scope и Moments от Миши Калашникова

Ежемесячные рассылки про людей, технологии, современность и будущее. В первой Миша собирает полезные и интересные ссылки, а во второй делится своими собственными мыслями и наблюдениями.

2️⃣ Еженедельная рассылка Сэта Година

Сет — американский предприниматель, маркетолог и экономист. В рассылке он собирает свои короткие мысли за неделю. Что-то вроде этого канала, только от человека, который гораздо умнее меня.

3️⃣ Installer от The Verge

Еженедельная рассылка Дэвида Пирса о том, что посмотреть, почитать и какое новое приложение скачать на телефон.

4️⃣ The Audio Insurgent от Эрика Нюзума

Рассылка одного из самых известных подкаст-продюсеров. Нюзум пишет об американском подкастинге, радио и аудио-контенте в целом.

5️⃣ Рассылка Вастрика

Рассылка на русском о технологиях, айти и «выживании в творящемся вокруг киберпанке». Регулярно помогает разобраться в сложных технических штуках (например, в том, как работают мобильные камеры)

🔄 Пишите в комментах, что читаете вы!

(терапевтические комментарии)

Если вы чувствуете себя плохо, грустно, неуверенно в себе (и вам кажется, что вы в этом одни), то почитайте комментарии к недавнему эссе.

Я доволен тем, как хорошо оно перформит (еще бы, почти 80к за две недели), но мне гораздо важнее то, какие чувства оно у людей вызывает.

(про любимое место)

Последние годы в Москве я жил в районе Ленинского проспекта и Воробьевых гор. И сперва мне этот район не очень нравился — кроме парков там ничего в пешей доступности не было.

Но потом я купил велосипед — и заново переоткрыл для себя район. Оказалось, что и до Starbucks (а он еще был тогда) можно доехать за 20 минут, и до фитнеса с классным бассейном 5 минут, и даже магазин японских товаров вот тут, буквально, за углом.

И вместе с этим я открыл для себя новое кафе неподалеку — «Фантазеры». С классным интерьером, хорошим кофе и вкусной едой. А еще с приветливым владельцем, с которым мы стали здороваться и перекидываться смол-толками. Я регулярно ходил туда завтракать, обедать и работать.

Перематываем на два с лишним года вперед, я уже не в Москве, делаю подкаст о «третьих местах». И внезапно вспоминаю про «Фантазеров» — как о классном локальном кафе.

Пара созвонов спустя (на которых оказывается, что Егор, владелец кафе, меня даже помнит!) — и вот я снова в «Фантазерах». Правда, не вживую, а только аудиально.

Но даже так, не представляете, какая у меня была ностальгия. А еще кажется, что нам удалось передать в аудио атмосферу места, которое мне полюбилось еще в Москве.

К чему я это все — послушайте новый выпуск «Дара места», он того стоит: https://pc.st/e/7YvsvvaVoMq

(про теплую страну)

Мы с Сашей, когда были на Новый год в Абу-Даби, спорили, первое ли это мое празднование в «теплой стране».

Я настаивал на том, что Грузия тоже «теплая страна», и поэтому, конечно, не первое. Саша говорила (по своему опыту замерзания тут), что Грузия не считается.

Ну что, признаю свое поражение. Конец февраля, тут навалило снега и минусовая температура.

(пиши про то, что знаешь)

Когда я учился в Литературном институте, эта фраза была мантрой всех мастеров (тех, кто должен был научить писать художественные произведения). Студенты часто воспринимали ее как критику фантастики и фэнтези — и наследие реализма (и соц., и обычного). Ваши эльфы — не настоящая литература, а вот Толстой — это да.

В итоге большинство текстов, которые писали студенты, были посвящены детству, школьным годам, личной биографии. Что интересно, качество этих текстов в результате действительно росло.

Однако такой подход упирается в то, насколько интересен твой личный опыт. Была ли у тебя в прошлом какая-нибудь дикая история, которую ты можешь переработать в рассказ или роман. Нет? Тогда ты в пролете.

Мне понадобилось несколько лет после вуза, пара сотен написанных сценариев подкастов и эссе, и аллергия на любую художественную литературу (которая до сих пор не до конца прошла), чтобы понять, что все это время мы просто неправильно понимали суть этой фразы.

Толкин не писал биографические очерки о Первой мировой войне. Но именно из-за того, что он в ней участвовал, война во «Властелине колец» ощущается такой настоящей. Макото Синкай не снял документальный фильм о землетрясении 2011 года, но именно потому, что он его пережил — трагедия в «Твоем имени» кажется реальной. Понимаете о чем я?

«Пиши о том, что знаешь» — это не про сюжеты, сэттинг или жанр. Это про эмоции и переживания. Если вы положите свои живые чувства в основу текста — это сразу сделает его гораздо сильнее.

А фэнтези это или реалистичная повседневность — уже десятый вопрос.

Вот, что он мне сгенерировал на запрос — science fiction

(про нейро-подкасты, снова)

Я уже писал про то, что новые сервисы, вроде Notebook LM от Google, приведут к тому, что «мертвый интернет» с бесконечным сгенерированным нейросетями контентом доберется и до подкастов.

И вот новый звоночек. Meta* запустила демо-версию сервиса Audiobox.

Если Notebook LM генерировал разговорные подкасты, то Audiobox уже замахивается на нарративы (в первую очередь фикшн, и аудиокниги). Сервис генерирует по запросу подкаст не только с голосами, но и с саунддизайном.

Причем после генерации можно вручную корректировать текст, добавлять свое аудио и двигать дорожки.

Генерируется, кажется, только одна минута и голоса все еще отличимы от реальных людей, но уверен, что это только пока. И страшно, и интересно.

(*признана нежелательной в РФ и вот это все)

(про кредит доверия)

Я люблю использовать в подкастах cold opening. Это когда разговор начинается как бы с середины, или с какой-то казалось бы не связанной с темой истории. И только спустя пару минут слушатель начинает понимать, что просходит и о чем это все.

Мне кажется, что момент осознания (а в идеале, еще и удивления) — оставляет приятные ощущения и цепляет.

Первые годы работы я вставлял этот сценарный ход почти везде. Пока не понял, что иногда он (вот это да!) не работает.

А причина в том, что тебе, как автору, на разных платформах дают разный кредит доверия. В подкастах у тебя есть пара минут, прежде чем эпизод выключат. И можно разгуляться.

Но на ютюбе у тебя есть уже только 30-40 секунд. В телеграм-канале — пара абзацев. А в тиктоке — вообще пара секунд.

И поэтому то, что работает в подкастах и дарит положительные эмоции — может не сработать и даже помешать, например, на ютюбе.

Всякие инфо-бизнесмены продают курсы «как сделать идеальный заголовок» или «хуки, которые цепляют в рилсах». Но мне кажется, все это можно заменить вопросом — «а какой у меня кредит доверия?», «сколько у меня есть времени и средств, чтобы увлечь?».

Искать ответ на него приходится на ощупь на каждой конкретной площадке. Переучиваться, адаптироваться и открывать новое. И отказываться даже от любимых приемов (вроде cold opening'а), когда они перестают работать.

(про рассылки)

Я большой фанат рассылки The Scope от Миши Калашникова. Это дайджест ссылок на тексты, статьи и проекты, среди которых часто находятся очень любопытные.

И недавно Миша написал пост о том, как он делает эту рассылку. Очень совутую его глянуть даже если вы не любите письма на почте. Потому что его советы применимы для любого контента, от подкастов до телеграм-канала:

Самое сложное — продолжать. Поэтому формат должен быть таким, чтобы еще до первого письма вы понимали, как напишете второе.

(про футбол)

В последние три месяца переоткрыл для себя кайф игры в футбол. Хожу пару раз в неделю, бегаю по два часа — и совершенно счастлив.

И вчера впервые во взрослом возрасте поиграл на турнире! (наша команда проиграла все матчи, кроме одного — но играли не стыдно и было весело)

(про самое личное эссе)

Когда я решил, что десятый сезон «Баки!» будет состоять целиком из видеоэссе, я задумался, а как сделать так, чтобы они не были однообразными?

Не хотелось просто рассказывать о случайных произведениях и превратиться из подкастера в обзорщика.

Поэтому я попробовал создать (у себя в голове) поджанры эссе. Первый ролик был исследованием — вот какие тренды я заметил, и вот откуда они появились. Это скорее интересно фанатам анимации.

А сегодня вышло эссе в жанре, скажем так, личного опыта.

В нем я сперва рассказываю про одно конкретное произведение — но во второй половине видео оказывается, что все это история про меня самого (вы даже найдете там мои школьные и студенческие фотографии).

Я надеюсь, что у меня получилось эссе для широкой аудитории. Для всех тех, кто чувствует, что у него нет никаких талантов. Что вокруг есть множество людей, которые гораздо лучше, у которых больше способностей, которые просто гениальнее.

Это эссе (и аниме, про которое я рассказываю тоже) для тех, кому кажется, что он слишком обычный, слишком нормальный.

Если вы до этого не смотрели эссе «Баки!» потому что не разбираетесь (и не интересуетесь) аниме — дайте конкретно этому видео шанс.

https://youtu.be/IxB21m5mhSQ

(про самое личное эссе)

Когда я решил, что десятый сезон «Баки!» будет состоять целиком из видеоэссе, я задумался, а как сделать так, чтобы они не были однообразными?

Не хотелось просто рассказывать о случайных произведениях и превратиться из подкастера в обзорщика.

Поэтому я попробовал создать (у себя в голове) как бы поджанры эссе. Первый ролик был исследованием — вот какие тренды я заметил, и вот откуда они появились. Это скорее интересно фанатам анимации.

А вот сегодня вышло эссе в жанре, скажем так, личного опыта.

В нем я сперва рассказываю про одно конкретное произведение — но во второй половине видео оказывается, что все это история про меня самого (вы даже найдете там мои школьные и студенческие фотографии).

Я надеюсь, что у меня получилось эссе для широкой аудитории. Для всех тех, кто чувствует, что у него нет никаких талантов. Что вокруг есть множество людей, которые гораздо лучше, у которых больше способностей, которые просто гениальнее.

Это эссе (и аниме, про которое я рассказываю тоже) для тех, кому кажется, что он слишком обычный, слишком нормальный.

Если вы до этого не смотрели эссе «Баки!» потому что не разбираетесь (и не интересуетесь) аниме — дайте конкретно этому видео шанс.

https://youtu.be/IxB21m5mhSQ?si=sfhK1uM8QkhMRUVQ

(про свой голос)

Вчера у Артура Белостоцкого вышел симпатичный пост о том, как важно найти свой собственный голос (в подкасте, тексте, видео — подставьте нужное). Вот, что он пишет:

Ваша задача — продолжать снимать видосы до тех пор, пока через всю эту деревянность не пробьется ваш настоящий голос. Тот, которым вы разговариваете с друзьями за кружкой пива, с женой за бокалом вина… в общем, нормальный, обычный вы.

И с одной стороны я с ним абсолютно согласен. Нет смысла копировать подачу MrBeast, пытаться всегда звучать жизнерадостно и делать акцент на каждом. проговоренном. слове.

Но с другой стороны, мне кажется, у каждого человека далеко не один «настоящий» голос. Мы совсем по-разному говорим с друзьями за кружкой пива, с женой за романтическим ужином и с самими собой в голове. У каждого человека много разных голосов — и можно научиться ими жонглировать.

У меня много разных каналов — и подача в каждом из них немного, но отличается.

В этом канале я постоянно использую скобки. Начиная с заголовков, заканчивая пояснениями (и несмешными шутками). Это осознанный прием, я как бы между делом вам что-то рассказываю.

А, например, в новом канале с кружками и тейками — весь текст написан с маленькой буквы. Потому что это создает ощущение сообщения, написанного другу в личку.

В «Баке!» же всегда есть изображения к постам, заголовок с эмодзи и прочее оформление. Потому что канал претендует на формат медиа.

При этом каждый из этих каналов веду я, и делаю это «своим голосом». Просто голоса эти разные.

И то же самое касается видео. Подача в подкасте и в видеоэссе отличается — но это не значит, что я пытаюсь кого-то копировать.

Вывод такой: ищите не один свой «натуральный» голос. А прислушивайтесь к тому, какие (разные) голоса у вас есть. Экспериментируйте и ищите, какие из них подходят вашим проектам больше всего.

(про использование AI)

Ну а если вы не устраиваетесь в Anthropic, а пишите тексты — то я разрешаю вам пользоваться нейросетями. Потому что делаю это сам.

За последнее время я значительно сократил время, которое у меня уходит на один сценарий. Примерно в два раза. Как?

AI все еще плох, если попросить его прямо написать сценарий (или даже план сценария). Текст получается слишком правильным, пустым и скучным. Прямо как подводки к рецептам на сеошных сайтах.

Но нейросети можно использовать иначе:

1️⃣ Как отправную точку для ресерча

Например, я спрашиваю у ChatGPT «Какие сюжеты в истории Средневековья могут проиллюстрировать революцию в моде?». И получаю список, по которому уже дальше могу идти в поиск.

Раньше мне часто приходилось искать вслепую, надеясь, что очередная нон-фикшен книга все-таки подскажет мне что-то подходящее. И на это могло уходить много часов.

2️⃣ Как младшего редактора

Например, я кидаю в него заметку из телефона, с опечатками и скачущей мыслью. И прошу отредактировать так, чтобы текст легко и понятно читался вслух.

Совет: просите AI «переписать это единым текстом, а не по пунктам». Потому что и ChatGPT, и Claude слишком часто превращают все в список.

3️⃣ Как переводчика

Значительная часть ресурсов, которые я использую для постов и сценариев, не на русском языке (чаще всего это английский и японский). Раньше все это приходилось переводить самому и долго превращать в нормальный текст.

Теперь с этим быстро справляется AI.

(продолжаю плодить каналы)

Мой любимый способ чему-то научиться или протестировать гипотезу — завести телеграм-канал. И постоянно туда постить по теме. У меня, наверно, есть десяток разных каналов (часть из них мертвые, часть отложены на потом, а часть активно работает).

И вот мне пришел в голову очередной эксперимент. Я мало публикую контента за пределами подкастов и текстов, то есть чего-то подготовленного заранее. А хочется уметь и быстро реагировать тоже.

Поэтому завел для «Баки!» отдельный канал с реакциями, войсами и кружочками о просмотренных и прочитанных тайтлах (за название спасибо «Не занесли» — я его честно подрезал).

Посмотрим, как сработает такой формат и научусь ли я чему-то новому.

(ирония)

Компания Anthropic, которая выпустила Claude AI, просит соискателей не использовать искусственный интеллект при составлении резюме и сопроводительных писем.

Хотя мы поощряем использование ИИ-систем в работе для повышения скорости и эффективности, пожалуйста, не используйте ИИ-ассистентов в процессе подачи заявки. Нам важно понять ваш личный интерес к Anthropic без посредничества ИИ, а также оценить ваши навыки общения. Пожалуйста, укажите «Да», если вы прочли и согласны

Такого пункта нет только в технических вакансия, вроде мобильной разработки. Довольно иронично, не правда ли?