Реакция мечты: шепот публики выцвел до тишины.

Сегодня исполнилось 10 лет «Театральным людям». Совсем взрослые стали – первый юбилей, хотя если посмотреть на количество подписчиков 65 000 человек - не поверишь, что только 10. Максу Дримлингу респект) Растите большие и счастливые))

Сегодня «Театральным людям» исполняется 10 лет!!!

Это почти треть моей жизни. Именно «Театральные люди» всегда подводили ко мне неисчислимое количество людей, которые доказывали, что в театре есть ЛЮБОВЬ, а не жестокость, грызня и дрязги. И чем дальше я шел, тем больше ЛЮБВИ И КРАСОТЫ мне встречалось. Театр - это вселенная.

Это все ВЫ! Это все МЫ! И пусть каждый зритель найдет свой театр, а каждый театр найдет своего зрителя. СПАСИБО ВСЕМ ВАМ!

Макс Дримлинг
⠀

Собственно фото форшмака из «Шалома». Это очень вкусно)

И режиссер с режиссером поговорит

25 апреля в Музее русского импрессионизма состоится встреча двух режиссеров: Денис Азаров пообщается с художественным руководителем театра «Шалом» Олегом Липовецким. Беседа продолжит цикл встреч «Театральная гостиная», которую проводит театральный салон «Сцена 23» под руководством Вероники Вяткиной.

Гостем Дениса Азарова станет Олег Липовецкий – один из ведущих современных режиссеров, художественный руководитель театра «Шалом» и организатор международного драматургического конкурса «Ремарка», который уже много лет помогает молодым авторам найти свой голос. Липовецкий поставил более сорока спектаклей в театрах Новосибирска, Ульяновска, Прокопьевска, Уфы, Стерлитамака, Петрозаводска, Лесосибирска, работал как в крупных театрах, так и на небольших сценах. Он не боится экспериментов и смело пробует новое, оставаясь верным своему искусству.

В одном из интервью Олег Липовецикй говорит: «Мы не идем в сторону театра развлечения, и у нас совершенно разные спектакли. Есть спектакли зрительские, а есть спектакли экспериментальные, которые, с одной стороны, служат для развития труппы, а с другой – для привлечения в театр особенного зрителя». Сам же театр называет себя еврейским театром для всех национальностей. Билеты в «Шалом» раскуплены на несколько месяцев вперед. Одни из самых популярных спектаклей — постановки художественного руководителя — «Жирная Люба» и «Моня Цацкес — знаменосец». В ходе беседы Олег Липовецкий обещал раскрыть секрет того, почему «Шалом» стал одним из самых успешных театров Москвы, а также поделиться, как работает с драматургией и помогает находить новые имена. Кроме того, зрителя ждут интересные истории из детства и профессиональной жизни, включая ночевки в театре и путешествия по Онежскому озеру.

Организаторы обещают публике не только интересный диалог двух действующих режиссеров, но и возможность задать вопросы, поделиться мыслями и почувствовать себя частью театрального мира.

А еще, может, кто-нибудь спросит рецепт форшмака, который продается в буфете «Шалома», а то мне как-то неловко, а вкусный он у них - жуть))).

Билеты еще есть, кстати.

«Ксюша рекомендует»
#анонс

Увидела постер Каннского фестиваля. А там обожаемый мною Трентиньян и фильм «Мужчина и женщина» Лелуша. Я его по кадрово знаю. И всякий раз думаю, что каждая мечтает, написав «Я люблю вас», чтобы адресат мчался всю ночь на машине, чтобы дать ответ)))

«Ксюша рекомендует»

Женитьба в «Моссовете». Трагедия с хором.

Чуть позже подробнее.

Сегодня на службе в Сретенском внезапно осознала, что люблю Пасху даже больше, чем Новый год. По большому счету - это и есть новое начало, победа любви и жизни над болью и смертью. Каждый раз, когда храм погружается на несколько минут во мрак, а затем по нарастающей начинает звучать «Христос воскресе из мертвых…», и люди начинают передавать огонь, ощущаешь подлинное присутствие чуда и надежды. Христос Воскресе!

Сегодня на службе в Сретенском внезапно осознала, что люблю Пасху даже больше, чем Новый год. По большому счету - это и есть новое начало, победа любви и жизни над болью и смертью. Каждый раз, когда храм погружается на несколько минут во мрак, прежде чем по нарастающей начинает звучать «Христос воскресе из мертвых…», и люди начинают передавать огонь, то ощущаешь подлинное присутствие чуда и надежды. Христос Воскресе!

Лауреатом премии «Аванс» журнала КиноРепортер стал замечательный артист Театра Олега Табакова Владислав Миллер, только что сыгравший главную роль в картине «В списках не значился», фильме-открытие ММКФ. 6 лет назад Влад стал самым молодым Хлестаковым и дал мне интервью. Тогда он говорил, что больше всего боится подвести Владимира Львовича Машкова. Не подвел.

Моя любимая история из того интервью:

Мне сложно говорить об импровизации. В театре чего только не случается. Одно знаю точно, каждый спектакль не похож на предыдущий. Бывают, например, вынужденные импровизации. В «Ревизоре» мне дают взятки. И тут один из артистов забыл взять деньги. Но надо как-то выходить из положения. Тогда он протягивает мне кулак, в котором якобы держит деньги. Я прикрываю его руку полой пиджака, а сам потихоньку достаю из кармана деньги, которые мне до этого дал другой артист. А затем вытаскиваю перед зрителем стопку банкнот. Выглядел наш фокус достаточно органично.
Есть еще одна очень смешная история. Хотя это и не совсем импровизация. В «Матросской тишине» самая сложная сцена почти в самом финале, где мой герой разговаривает с отцом и тот говорит, что его убили, что для него нет никакого дальше. Там очень тяжело держать накал эмоций. У меня текут слезы. И вдруг я чувствую, как у меня начинает отходить контактная линза. И я понимаю, что она еще не упала, а только повисла на реснице. Но не поправлять же ее в такой сложный момент. Думаю, пусть падает, дай Бог, никто не обратит внимания. Сосредоточился на действии. Отыграли спектакль, беру телефон, и тут мне в мессенджер приходит комментарий от зрителя: «Владислав, видел, как в третьем акте на последней сцене у вас упала огромная мужская слеза».

Тут целиком.

«Ксюша рекомендует»
#театр

Не меняя резины…

Можно ли рассказывать анекдот три часа с антрактом? «Арт-партнер XXI» показывает, что да. Конечно, понятно, что если в центре сюжета купля-продажа презервативов, то и отношение к пьесе может стать натянутым. Но тянуть резину три часа – сложно даже таким прекрасным торговцам, как Полина Кутепова, Игорь Верник и Виталий Коваленко. Каждый яркий, самоигральный, со своей публикой, узнаваемыми приемами, предстает в облике героев комедии дель арте.

В программке дано три цитаты, характеризующие героев спектакля-кабаре.
«Я просто прихожу и беру. Легко, главное легко подойти. Они любят нас легкомысленными. Они любят нас мотыльками», – говорит Шмуэль, улыбаясь фирменной улыбкой Верника. Чистый Арлекин.

«Зачем снова счета и счеты? Жизнь проходит, проходит, и вместо того, чтобы брать от нее свою долю, мы занимаемся подсчетами». Аптекарша Бела-Коломбина Полины Кутеповой не строга, как говорил поэт Кузмин.

«Люди завязывают отношения и разрывают их… И, если наступает минута, когда пути расходятся, и человек возвращается в свой угол, чтобы сидеть там в одиночестве, что он там делает в своем углу? Грызет себе косточку. Шестьдесят тысяч это моя косточка», убеждает Иоханан Цингербай. Виталий КоваленкоПьеро, пожалуй, самый интересный и по пластике, и по голосу. Его лунной походке позавидовал бы Джексон.

При этом играется комедия без смены резины (даже на зимнюю/летнюю). Хотя вру, фраки первого акта поменяли на халаты во втором. Правда, увидели это не все. Публика устала еще в первом акте, даже те, кто пришел на обожаемых артистов. А потому зал поредел.

Посыл пьесы Ханоха Левина, превратившего чеховского человека в футляре в человека в гондоне, в общем понятен. Да, человек одинок, недоверчив, чем старше, тем труднее стянуть эмоциональный презерватив. Да, мы тащим наследство наших родителей, и да, порой оно нам, как рыбке зонтик или импотенту 10 000 пачек гондонов, как тут. Но это ясно минут через 20. А дальше?

Так еще и играется эта незатейливая история предсказуемо, даже порой слишком, так, что становится муторно. Ужимки и прыжки приедаются. 30 лет прошло, а герои вообще ничуть не меняются внутренне. Ну хоть бы чуть-чуть развития. Ну шаркают, ну потолстели, пластику сменили, а внутри опять все те же. Если хотелось сказать, что тот, кто в молодости расчетливый гондон, тот и в старосте он же, но дряхлее, то можно было и поизящнее.
От Петра Шерешевского, да еще на сцене МТЮЗа его публика ждала больше. Те же, кто шел на комедию, получил довольно муторный трагифарс. В итоге эмоционально голодными остается довольно много людей.

А потому, когда героиня Кутеповой вспоминает в финале, как они ходили в театр, где три несчастных человека на помосте 3 часа пережевывали жизнь, будто бы публика сама чего-то о себе не знает, то кажется, что говорит она про «Торговцев резиной».
Мне кажется, что если театр не рассказывает нам что-то, что мы о себе не знаем, не заставляет вылезти из своего футляра, то время потрачено напрасно.

Хотя, песенка про то, что когда тебе 72, жизнь только начинается, вселяет надежду. Раньше говорили про 40. Так что не отчаиваемся.

«Ксюша рекомендует»
#театр

Сегодня вечером наметилась у меня «Медитация», совместный проект хореографа Анны Верде и продюсера Виталия-Марка Гладышева на сцене центра «Вишневый сад». У Анны Верде видела проект, посвященный Пикассо, а у Марка Гладышева совсем недавно была на спектакле «Паркинсон». Посмотрим, что получится в этот раз (фото прям красивые).

«Наш проект – для зрителя, интересующегося современным театром и хореографией. Это приглашение каждому отправиться в
путешествие внутрь себя, чтобы открыть не только новые горизонты
мысли, но и новые пространства чувств. «Медитация» создана как мост между искусством и внутренним миром, позволяющий переосмыслить привычное и обрести гармонию и свободу", – говорит Марк.

«Для нас важно, чтобы зритель, который к нам придёт, нашёл в себе силы распахнуть окно для свежего дыхания жизни, чтобы найти новый путь, нужно уйти со старой дороги», говорит Анна.

В спектакле заняты: ведущие солисты балетной труппы Музыкального театра им.
К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко Ольга Сизых и Артур Мкртчян, а также - Эдуард Ахметшин, Азамат Ишкин, Юлия Перепелица, Аделия Галимова, Манжикова Айта и Елизавета Шэйх. Голос за кадром — Андрей Вальц. Мультиинструменталисты: Владислав Леднев, Роман Новиков (музыканты Forest Jam Project)

«Ксюша рекомендует»
#анонс

Еще одна страничка из детской книги про собаку «Такса Ляпсус» Кристин Лагранж. Мне иногда тоже хочется так написать - телосложение у меня не очень пропорциональное, так что, пожалуйста, не смейтесь, когда перелистнете страницу.

Ляпсус - это прям мой персонаж.

«Ксюша рекомендует»
#личное

В арт-пространстве Luminar состоялась премьера новой мультимедийной выставки «ART+: где искусство встречается с ИИ». Проект реализован в коллаборации с международной мультимедиа-продакшен-студией SILA SVETA. Это не первый опыт взаимодействия: в прошлом году было запущено цифровое шоу «Тутанхамон. В поисках вечной жизни», а перед этим ­— «VI Океан», показывающее самых разных обитателей морского мира. В этот раз Luminar предлагает настоящее путешествие по основным стилям и направлениям мировой художественной культуры в пяти локациях. Нейросети не просто помогают увидеть ожившие полотна, но и позволяют зрителю погрузиться в контекст каждой эпохи, которые органично перетекают одна в другую. Кроме того, каждый может попробовать представить, как создавались великие шедевры. Например, можно побывать в доме купцов Арнольфини с картины Яна ван Эйка в Брюгге или понаблюдать за стеснительной улыбкой «Моны Лизы» Леонардо, насладиться праздником «Весны» Боттичелли или почувствовать, как накрывает «Большая волна Канагаве» Хокусая. Отдельная магия — витражи, которые благодаря ИИ превращаются в некое подобие калейдоскопа, где разноцветные стеклышки складываются в самые разные изображения.

Полный текст тут.

«Ксюша рекомендует»
#кудапойти

В выходные забежали в мой любимый книжный клуб Letters/Polyandria. Взяла Кору с собой, так как они dog friendly. И тут нам очень повезло: на детском мастер-классе работал фотограф Анна Балахнина. И тааааадам Кора стала героиней фотосессии - собака-читака. На фото книга «Пауль» Александры Хворост с иллюстрациями Анны Ельчиной. Главный герой книги - бездомный пес, которого приютил пожилой господин Пауль. Нам это очень близко, так как Кора взята из приюта (мы вместе уже 6 лет) У «Поляндрии», кстати, есть еще одна очень трогательная книга про собаку, которая нашла дом – комикс «Гроза» от Гуоджин.

У меня же в руках книга «Ночь времен» Антонио Муньос Молины, которая меня буквально поработила)))

«Ксюша рекомендует»
#личное
#кудапойти

Обмокнуты в хурьму

Я опять вляпалась в историю, но мне пока все нравится. Так может сказать любая девушка 20+. Вопрос, сколько это пока продлится. И как будет больно падать. Почти что с высоты 9 этажа, на котором и живет героиня спектакля «Хурьма». Ну, как живет. Скорее пытается. А получается? Ну так, хурьма какая-то. Бывший, потенциальный, возможный-невозможный, а еще мама, у которой тоже не сложилось так, как хотелось, неустроенный быт, неприкаянная жизнь. «Я живу с чувством, что меня нет, что я не вписываюсь никуда». Знакомо, сколько нас таких. А как часто каждая слышит «я раздобыл тебя по пьяни, такую трезвым не найдешь», «я хочу носить тебя в кармане», «я люблю тебя до чертиков», но на вопрос «а что после чертиков?» всем становится неловко. И правда, как скучно жить с зашитыми карманами, и грустно, когда соль на губах помнишь, а его нет. И уж совсем обреченное - «то, что кажется поначалу волшебным, обязательно покажется пустым». Прямо как лампы в декорации – такие яркие блестящие – а присмотришься – пустые пластиковые бутылки. Покинутость и ненужность вообще один из главных лейтмотивов спектакля – возможно, отсюда столько всего сделано из переработанных материалов. Обочина жизни, что вы хотите. Никто никому не нужен, да и себе самим тоже.
И мне кажется, что не так уж важно, кого выберет главная героиня Саша? Для начала ей надо выбрать себя и жизнь. А это посложнее, чем определиться с непутевым кавалером. Спектакль независимого «Театра города М», поставленный Даниилом Обуховым пока еще только складывается, а от того проседает по темпо-ритму, грешит отсутствием контрапунктов. Артисты порой не могут грамотно обыграть предметы и выстроить переход между поэзией и прозой, то есть мост между мечтой и реальностью или как в журналах «хочу/могу». Но история подкупает искренностью и незаезженным текстом, попыткой поговорить о нас, и о том, как вписаться в эту метафору)

#театр

Свидание вслепую состоялось. На моей театральной карте благодаря Максу Дримлингу появился независимый проект - «Театр города «М»». Смотрели спектакль «Хурьма», который вяжет, но ничего не навязывает. Чуть позднее постараюсь вернуться с подробностями.

Когда ты идешь на спектакль, это всегда история «вслепую», сколько бы ты ни читал, ни знал, ничто не гарантировано. Это как с теми поездами, что разошлись на одноколейке, потому что не судьба))) Но тут совсем свидание вслепую – ведет Макс Дримлинг.

#личное/театральное

Один из моих самых любимых предметов - пишущая машинка (favorit с картины Ирины Петровской, underwood из арт-кафе Chexov)
Мне тут пожелали приятных и послушных буковок))) Видимо, мечта их покорить, так меня и притягивает)

#личное

С ароматом кинзы

Интересно, как разные впечатления, нанизываясь друг на друга, рождают совершенно неожиданные эмоции и ощущения. Не так давно я была на выставке украшений auro you, там одна из мастеров , делающих обереги, предложила вытащить карту ароматов, которая должна показать то, чего либо не хватает, либо над чем нужно поработать. Мне досталась кинза, символизирующая попытку отпустить контроль. Там была такая фраза в карточке «сколько спазмов и напряжения хранится в моем теле из-за тщетной попытки все контролировать и что нужно, чтобы выбрать расслабление и проводимость». И вот вчера запах кинзы вернулся вместе со спектаклем про Паркинсон. Мало кто знает, что этот диагноз лишает возможности слышать запахи. А потому - танец, где герой кромсает овощи и пытается уловить аромат зелени, фактически аромат прошлой жизни, когда не было страшного диагноза - символичнее чем кажется. К тому же Паркинсон - это как раз про нарушение опорно- двигательной системы, где каждое простое движение подвиг. Как трудно пройти в дверной проем, если идешь не один, а с Паркинсоном, говорит герой. А потому нужно себя перепредумать. Наверное, это главная мысль, которую я вчера вынесла. Именно это и разбивает лед.

«Ксюша рекомендует»
#личное
#впечатления

Пообщалась с режиссером, хореографом, танцовщиком Александром Челидзе. Сегодня вечером он покажет в Музее Москвы свой спектакль про болезнь Паркинсона, которая носит очень характерный для нас всех подзаголовок «К чему меня жизнь не готовила». А неделю назад Рыцарь в его исполнении стал героем «Сказок сна» Элетротеатра Станиславский (почитать тут). Но если честно, то мне была очень интересна еще одна его ипостась – педагог. И тут мне несказанно повезло попасть в Gogol School на мастер-класс. Когда он рассказывал про партнеринг, импровизацию, для меня это было в целом про отношения. Если один замолчит, то никакого разговора не получится не только в танце. И да, если вы теряете ощущение партнера, нужно остановиться, потому что в одиночку не вывезти НИГДЕ.
А в целом интервью про баланс, дыхание, поиск пути, способность проявляться и не бояться ни себя, ни тем более других.

Александром Челидзе:

– Мне кажется, что самое главное в этом, как и в жизни, – баланс. Нужно уметь слушать и слышать. Уметь высказываться. Нужно слышать партнера и взаимодействовать с ним. Не только принимать, но и отвечать ему. Давать свою информацию партнеру. Любое взаимодействие – это диалог. Контактная импровизация – не исключение, если один замолчит, то никакого разговора не получится. По большому счету, если вы теряете ощущение партнера, то нужно остановиться. Не продолжать двигаться в одиночку, а дождаться отклика, соединиться и продолжить вместе. Тут важно проливаться в партнера, длиться в нем. Когда все происходит легко, это значит, что мы правильно расположились друг к другу, не подстроились, а настроились друг на друга. Один уходит в подкат, а другой легко через него прокатывается. Иначе не получится.

Читать тут.

«Ксюша рекомендует»

Геннадий Шпаликов

Снег в апреле

И я вступаю, как во сне,
в летящий на закате снег.
Уже весна. Летит прощально
над миром света пелена.
Любимая удивлена,
по телефону сообщая,
что выпал снег.

Как описать его паденье,
замедленный его полёт?
Да, снег идёт не в наступленье,
он отступает, но идёт.

Летит он, тихий, ненахальный,
иной у снега цели нет —
чтобы рукою помахали
ему, летящему, вослед.

Это тизер пластического спектакля танцовщика и хореографа Александра Челидзе «К чему меня жизнь не готовила. Пункт 64. Паркинсон», который 11 апреля пройдет в пространстве Музея Москвы. В основе книга – Игоря Казачкова «Болезнь Паркинсона. формула выживания», научным куратором выступил научный центр неврологии, а часть вырученных средств пойдет в фонд «Фронтмед».

Это первая такая постановка у нас в стране. Видео просто завораживает.

«Ксюша рекомендует»

Гороскоп Козерога от театрального квартета «Заячий стон».

Из спектаклей люблю их «Титаник») а интервью мы, кстати, тоже с ними делали)) они и в жизни отлично дополняют друг друга)

Алексей Поляков: У «Титаника» уже был бюджет. Жаль, не такой, как у настоящего, но зато он и не «тонет». Но, конечно, независимому коллективу с государственными театрами тягаться в плане вложений очень сложно.
Виталий Боровик: А нам есть с чем сравнивать, учитывая, что мы долго были артистами театра Ленком. И там очевидно, что технических возможностей в разы больше. И тем приятнее, когда у нас получается конкурировать на равных, и мы видим рейтинги спектаклей, количество проданных билетов.


«Ксюша рекомендует»
#личное #кудапойти

На выставке «Арт Россия» наткнулась на стенд художника Дмитрия Кустановича.
И зависла, несколько раз отходила, а затем снова возвращалась, и все никак не могла понять, как можно даже трактор сделать прекрасным и романтичным. Оказалось можно. А потом прочла сопроводительные тексты и окончательно пропала.
Особенно от этого «касания». «Чтобы не спугнуть. Не расстроить. Не огорчить».
Это и есть подлинная любовь и вселенская нежность и понимание ответственности перед миром. И почему-то появилось ощущение, что это нежелание огорчить, щемящая нежность и любовная бережность есть во всех его картинах. И в серии «на Финском заливе», и в «Городских дождях», и даже в «Лужах», «Портах» и «Паровозах». Посмотреть можно тут.

«Ксюша рекомендует»

Сказка сон, да в ней намек…

Вчера неожиданно оказалась в Электротеатре «Станиславский» на представлении видео-арт-балета «Сказки сна». Режиссер и видео художник Илья Старилов, хореограф Владимир Варнава. В основе текст драматурга Валерия Печейкина и стихи Антона Кирилловского. В роли Крысолова Александр Горчилин, в роли Рыцаря Александр Челидзе (то, как он движется, не поддается описанию. Тело, как очень точный инструмент выражения эмоций и создания энергии меня заворожило.
Очень сильный визуально проект, где продумано практически все, чтобы погрузить зрителя в атмосферу Средневековья и театра, где переплетаются сон и явь, тело и дух, мысль и слово. Лазерное шоу, специально созданный шрифт, костюмы и даже программка, предлагающая погадать или заглянуть внутрь себя и получить ответ на вопрос из серии «что будет, чем сердце успокоится».

«О, это ты, мой слушатель любезный, чей разум полон грез,
Задумайся : кто это видит? Не ты мои сновидение?
Быть может, снишься ты тому, в кого сам веришь?
Ведь быстро наступает ночь и немощь, моргнешь – и вот уже и ты сновидение в сновидении.

Кто мы, спим или живем, иногда же так хочется проснуться, и чтобы все по-другому, не лучше, но иначе. Или вернуться туда, где сны были явью. Вопиюще красивый, декадентски вычурный, спектакль будто бы нарочно отрезает от реальности, отправляя человека в путешествие по грезам, сказкам, мечтам, мороча и высветляя тайные желания.

Не просто так в эпиграфе Северянин с его королевой, которая пажа истомила вся в мотивах сонат.

А еще это спектакль о свойствах театра, который подобен следам на песке, и никто не знает, как бысто смоет его набегающей волной.

«И держу в руках своих горсть песчинок золотых,
Сохранится ль хоть одна, или все возьмет волна?
Или то, что зримо мне,
Все есть только сон во сне?»

А потому нужно дорожить каждым мгновением, проживать его, беречь эти золотые песчинки и собирать во внутренние песочные часы.

«Ксюша рекомендует»
#театр

Собственно вот и параллель)

«Ксюша рекомендует»
#театр

Собственно вот и параллель)

«Ксюша рекомендует»
#театр

«Ксюша рекомендует»
#ложиблещут

Чужой против хищников 

Александринский театр привез в Москву спектакль, выпущенный год назад к 150-летию Всеволода Эмильевича Мейерхольда. У Александринки и Валерия Фокина очень давние отношения и, я бы сказала, диалоги с Мейерхольдом. И к юбилею они выбрали еще одну тему для разговора, точнее для целого собрания театра. Я хотела посмотреть этот спектакль еще год назад. Признаюсь честно, из-за исполнителя главной роли Владимира Кошевого. Но не получилось. Дождались его в Москве, на сцене МХТ. И это, кстати, придало дополнительные линии – сразу всплыли и отношения между Мейерхольдом и Станиславским, который ни раз его выручал и всячески пытался помочь, и переезд Мейерхольда из Петербурга в Москву и так далее.  Интересная перекличка возникла, когда на сцене появляется Сергей Майоров бывший худрук театра на Малой Бронной, а в зале нынешний худрук театра Константин Богомолов с женой Ксенией Собчак.
Спектакль построен на стенограмме общего собрания коллектива ГосТИМа в декабре 1937 года по следам статьи П. М. Керженцева «Чужой театр», опубликованной в газете «Правда». И вот говорите после этого, что производственная драма жанр неинтересный. Ух какой, а уж тем более в творческом коллективе, где все друг другу в лучшем случае соперники. Спектакль начинается с того, как труппа, точнее ее актив, собирается на собрание. Мейерхольд и Райх приходят последними. Он собран, но как-то отрешен. Мне почему-то казалось, что он наивно предполагал, что театр ему не чужой, а он не чужой своим артистам. А потому речь он выбрал нарочито отстраненную, мол, все понимают и так далее, что претензии в формализме чистая ахинея. И говорит он быстро, словно торопясь покончить с этой ерундой. Создается впечатление, что он не ожидает подвоха от своих. А он и не заметил, что стал чужим, среди якобы своих. И вот начинается противостояние чужого против хищников, где каждый мечтает укусит Акелу, который наконец-то промахнулся. Вот теперь можно припомнить все.  А что Мейерхольд? Он собран и напряжен. Внезапно до него доходит весь ужас ситуации. Это не просто какая-то статья, а настоящий бунт на корабле. И вот это падение Кошевой отыгрывает всем от взгляда до положения плеч. 
Видимо, не зря нам показывают репетицию легендарного «Ревизора», кишащего крысами. Мейерхольд полон сил, энергии, его комментарии точны, понятны. И там никто ни в чем не сомневался, никто ни в чем не упрекал. Ни в излишнем формализме, ни в эстетстве, ни в том, что курить на сцене нельзя, ни в том, что не хорошо, когда в главной роли любимая жена. Отношения Мейерхольда и Райх в этом спектакле напомнили мне Мастера и Маргариту (даже то, как в финале она уводит босого Мейерхольда на свет), а учитывая, что Владимир Кошевой в свое время воплотил образ Мастера в фотопроекте Жан-Даниэля Лорье, то ощущение было очень стойким. 

Параллели с реальностью напрашиваются сами собой. 
И все было бы просто, мол, скольких великих театр и его обитатели просто съели, если бы ни одно но… В спектакле всплывает история из 20-х, когда Мейерхольд заведовал Театральным отделом (ТЕО) Наркомпроса по приглашению Луначарского и был до крайности резок с тем же Ильей Эренбургом, не задумываясь о том, как небрежно брошенные слова человека в кожанке отзовутся на его судьбе. 

И вот поэтому, наверное, мне было наиболее интересно следить за тем, как человек переобувается в моменте, как заигрывает с сильными мира сего, и как потом ему за это прилетает, как отражается на нем самом. 
Да, чужой против хищников. Но разве никогда чужой сам не выступал хищником? И расплата за это оказалась невероятно жестокой и чудовищной. 
Посмотрите еще очень интересное промо театра с интервью Владимира Кошевого. 

«Ксюша рекомендует»
#театр

Фото работ Франциско Инфанте Араны из Третьяковской галереи и ГЭС-2.

«Ксюша рекомендует»

Франциско Инфанте Арана – маг и волшебник, а то, что он делает - обыкновенное чудо. Нужно ли объяснять, что он делает, не уверенна. Каждый, как обычно, видит что-то словно. Мне его инсталляции напоминают ожившие рисунки Леонардо. В общении мэтр обманчиво прост, уверяет
вслед за Сократом, что знает, что ничего не знает. На вопрос, каково быть живым классиком, иронично замечает, назовите хоть горшком, главное в печь не ставьте. Свободный, мягкий и загадочный Инфанте-Арана согласился на интервью еще в феврале, а потом я осторожно собирала интервью, боясь неправильно интерпретировать его слова. При этом среди артефактов, метафор есть и вполне земная история про мобиль из «Служебного романа», тот самый, что висел в квартире героя Басилашвили и якобы был родом из Швейцарии.

И сходите на его выставку в Третьяковку, если еще не были.

Франциско Инфанте Арана – маг и волшебник, а то, что он делает - обыкновенное чудо. Нужно ли объяснять, что он делает, не уверенна. Каждый, как обычно, видит что-то словно. Мне его инсталляции напоминают ожившие рисунки Леонардо. В общении мэтр обманчиво прост, уверяет
вслед за Сократом, что знает, что ничего не знает. На вопрос, каково быть живым классиком, иронично замечает, назовите хоть горшком, главное в печь не ставьте. Свободный, мягкий и загадочный Инфанте-Арана согласился на интервью еще в феврале, а потом я осторожно собирала интервью, боясь неправильно интерпретировать его слова. При этом среди артефактов, метафор есть и вполне земная история про мобиль из «Служебного романа», тот самый, что висел в квартире героя Басилашвили и якобы был родом из Швейцарии.

И сходите на его выставку в Третьяковку, если еще не были.

Франциско Инфанте Арана – маг и волшебник, а то, что он делает - обыкновенное чудо. Нужно ли объяснять, что он делает, не уверенна. Каждый, как обычно, видит что-то словно. Мне его инсталляции напоминают ожившие рисунки Леонардо. В общении мэтр обманчиво прост, уверяет
вслед за Сократом, что знает, что ничего не знает. На вопрос, каково быть живым классиком, иронично замечает, назовите хоть горшком, главное в печь не ставьте. Свободный, мягкий и загадочный Инфанте-Арана согласился на интервью еще в феврале, а потом я осторожно собирала интервью, боясь неправильно интерпретировать его слова. При этом среди артефактов, метафор есть и вполне земная история про мобиль из «Служебного романа», тот самый, что висел в квартире героя Басилашвили и якобы был родом из Швейцарии.

И сходите на его выставку в Третьяковку, если еще не были.

Франциско Инфанте Арана – маг и волшебник, а то, что он делает - обыкновенное чудо. Нужно ли объяснять, что он делает, не уверенна. Каждый, как обычно, видит что-то словно. Мне его инсталляции напоминают ожившие рисунки Леонардо. В общении мэтр обманчиво прост, уверяет
вслед за Сократом, что знает, что ничего не знает. На вопрос, каково быть живым классиком, иронично замечает, назовите хоть горшком, главное в печь не ставьте. Свободный, мягкий и загадочный Инфанте-Арана согласился на интервью еще в феврале, а потом я осторожно собирала интервью, боясь неправильно интерпретировать его слова. При этом среди артефактов, метафор есть и вполне земная история про мобиль из «Служебного романа», тот самый, что висел в квартире героя Басилашвили и якобы был родом из Швейцарии.

И сходите на его выставку в Третьяковку, если еще не были.

Франциско Инфанте Арана – маг и волшебник, а то, что он делает - обыкновенное чудо. Нужно ли объяснять, что он делает, не уверенна. Каждый, как обычно, видит что-то словно. Мне его инсталляции напоминают ожившие рисунки Леонардо. В общении мэтр обманчиво прост, уверяет вслед за Сократом, что знает, что ничего не знает. На вопрос, каково быть живым классиком, иронично замечает, назовите хоть горшком, главное в печь не ставьте. Свободный, мягкий и загадочный Инфанте-Арана согласился на интервью еще в феврале, а потом я осторожно собирала текст, боясь неправильно интерпретировать его слова. При этом среди артефактов, метафор есть и вполне земная история про мобиль из «Служебного романа», тот самый, что висел в квартире героя Басилашвили и якобы был родом из Швейцарии.

Да, сходите на выставку Арана в Третьяковку, если еще не были.

https://ipquorum.ru/news/9328-francisko-infante-arana-a-staraus-byt-hudoznikom-dla-togo-ctoby-stat-celovekom

«Ксюша рекомендует»

Франциско Инфанте Арана – маг и волшебник, а то, что он делает - обыкновенное чудо. Нужно ли объяснять, что он делает, не уверенна. Каждый, как обычно, видит что-то словно. Мне его инсталляции напоминают ожившие рисунки Леонардо. В общении мэтр обманчиво прост, уверяет
вслед за Сократом, что знает, что ничего не знает. На вопрос, каково быть живым классиком, иронично замечает, назовите хоть горшком, главное в печь не ставьте. Свободный, мягкий и загадочный Инфанте-Арана согласился на интервью еще в феврале, а потом я осторожно собирала интервью, боясь неправильно интерпретировать его слова. При этом среди артефактов, метафор есть и вполне земная история про мобиль из «Служебного романа», тот самый, что висел в квартире героя Басилашвили и якобы был родом из Швейцарии.

И сходите на его выставку в Третьяковку, если еще не были.

Франциско Инфанте Арана – маг и волшебник, а то, что он делает - обыкновенное чудо. Нужно ли объяснять, что он делает, не уверенна. Каждый, как обычно, видит что-то словно. Мне его инсталляции напоминают ожившие рисунки Леонардо. В общении мэтр обманчиво прост, уверяет
вслед за Сократом, что знает, что ничего не знает. На вопрос, каково быть живым классиком, иронично замечает, назовите хоть горшком, главное в печь не ставьте. Свободный, мягкий и загадочный Инфанте-Арана согласился на интервью еще в феврале, а потом я осторожно собирала интервью, боясь неправильно интерпретировать его слова. При этом среди артефактов, метафор есть и вполне земная история про мобиль из «Служебного романа», тот самый, что висел в квартире героя Басилашвили и якобы был родом из Швейцарии.

И сходите на его выставку в Третьяковку, если еще не были.

Франциско Инфанте Арана – маг и волшебник, а то, что он делает - обыкновенное чудо. Нужно ли объяснять, что он делает, не уверенна. Каждый, как обычно, видит что-то словно. Мне его инсталляции напоминают ожившие рисунки Леонардо. В общении мэтр обманчиво прост, уверяет
вслед за Сократом, что знает, что ничего не знает. На вопрос, каково быть живым классиком, иронично замечает, назовите хоть горшком, главное в печь не ставьте. Свободный, мягкий и загадочный Инфанте-Арана согласился на интервью еще в феврале, а потом я осторожно собирала интервью, боясь неправильно интерпретировать его слова. При этом среди артефактов, метафор есть и вполне земная история про мобиль из «Служебного романа», тот самый, что висел в квартире героя Басилашвили и якобы был родом из Швейцарии.

И сходите на его выставку в Третьяковку, если еще не были.

Франциско Инфанте Арана – маг и волшебник, а то, что он делает - обыкновенное чудо. Нужно ли объяснять, что он делает, не уверенна. Каждый, как обычно, видит что-то словно. Мне его инсталляции напоминают ожившие рисунки Леонардо. В общении мэтр обманчиво прост, уверяет
вслед за Сократом, что знает, что ничего не знает. На вопрос, каково быть живым классиком, иронично замечает, назовите хоть горшком, главное в печь не ставьте. Свободный, мягкий и загадочный Инфанте-Арана согласился на интервью еще в феврале, а потом я осторожно собирала интервью, боясь неправильно интерпретировать его слова. При этом среди артефактов, метафор есть и вполне земная история про мобиль из «Служебного романа», тот самый, что висел в квартире героя Басилашвили и якобы был родом из Швейцарии.

И сходите на его выставку в Третьяковку, если еще не были.

Стенд Влада Локтева на Art России. Была на его прошлой выставке. Почитать тут.

Но в этот раз не удержалась, когда еще знаменитого фотографа на стремянке поймаешь.

«Ксюша рекомендует»

Я редко тут прям работой-работой хвастаюсь, но приятно, когда поговорить про ИИ и право согласились сразу и Катя Кошевая «Культурный юрист Кошевая», и Марина Коротченкова «Art&Law | Авторское право», и Анастасия Сковпень «вычислить по IP», и Эрик Вальдес-Мартинес. Если интересуетесь темой культурного авторского права, то не теряйте их в виду.

Ну и, конечно, художники – Миша MOST, Катя Белявская, Дарья Котлярова, Ирина Петровская, Вероника Коржевская))) Они, кстати, очень спокойно настроены к развитию ИИ. А текст почитайте))

https://ipquorum.ru/news/9326-iskusstvo-v-sporah-ii-protiv-hudoznikov

#личное/рабочее

Но мы с ним и в другие дни не слишком доверчивы.

«Ксюша рекомендует»

Изумрудный город — не галлюцинация: В ДМТЮА показали «Новые приключения Элли и ее друзей»

На сцене Детского музыкального театра юного актера (ДМТЮА) прошли премьерные показы спектакля Александра Федорова «Новые приключения Элли и ее друзей». Постановка осуществлена при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Музыку к спектаклю написал известный композитор Евгений Загот (он же композитор мюзикла «Волшебник Изумрудного города»). Автор стихотворного текста — Лев Яковлев, который знаком зрителям ДМТЮА по спектаклям «Баранкин, будь человеком!» и «Республика ШКИД». Сценографию и видеоконтент к премьере разработал художник Гарри Гуммель совместно с художником по костюмам Татьяной Кондрычиной. Благодаря техническим возможностям театра на гигантском жидкокристаллическом экране прямо на глазах у зрителя оживают страницы книги Александра Волкова. По мере развития действия страницы «перелистываются», открывая новые локации: здесь и волшебный Изумрудный город, и золотая нива вокруг домика Элли, и мрачный дом Урфина Джюса, напоминающий постройки из мрачных сказок Тима Бертона. Поподробнее можно по ссылке)

«Ксюша рекомендует»

ДЯГИЛЕВ.
ДР. 151.

Он сделал Россию модной, а русское искусство — всемирно знаменитым.
Больше, чем он, для русского балета и русской живописи сделали, разве что, Мариус Петипа и Фёдор Рокотов.
Человек бешеных страстей, — суеверный, мнительный и ревнивый, вспыльчивый и неугомонный, завистливый и щедрый, обладающий безупречным вкусом и безупречным же чутьём на талант и на успех, — Сергей Дягилев и его «Русские сезоны» в Париже свели с ума Европу и мир, возвели на художественный Олимп целый сонм русских богов, сделали само слово «русский» синонимом искусства.
Настолько, что даже иностранцы в его труппе брали себе русские псевдонимы.
Он сделал всё русское модным в Европе.
Настолько, что юная Елизавета Боулз-Лайон — герцогиня Йоркская, будущая королева Британской империи — выходила замуж в платье, стилизованном под русские фольклорные мотивы. До дягилевских сезонов что-то подобное в чопорной Британии невозможно было себе представить.
Премьер его труппы Серж Лифарь писал о нём в своих мемуарах:
«Он тратил миллионы и миллионы на своих артистов и практически ничего на себя. У него было 2 костюма, один серый и один синий, пиджак для приемов, полный вечерний комплект, летнее пальто и тяжелое зимнее пальто, изъеденное молью. Вот то, что он называл своим багажом, богатством, заработанным за жизнь. Умер он бедняком».
Ему никогда не было стыдно быть русским.
Сегодня у Сергея Павловича Дягилева день рождения, 151 год, и он заслужил, чтобы мы о нём помнили.

Моя подруга Оля в своем блоге «Мам, я на съемках» устраивает гадание по всеми любимым фильмам, сегодня у нее «Необыкновенные приключения итальянцев в России», мне выпало вот такое:

Мафиози взламывает замок в клетке с львом:
— Розарио Агро ещё никто не сжирал!

Особенно это смешно звучит, учитывая, что после ВДНХ ко мне прилипла песня из 80-х «Как жили мы, борясь и смерти не боясь».
«Ксюша рекомендует»
#личное

А тут много картинок))) И опять же я на троне)

«Ксюша рекомендует»

Совсем забыла рассказать, как мы с Культуропаткой на выставку «Жили-были: школа русской сказки» ходили. Так и пишутся новые сказки: жили, были, ходили, дружили) Но это так лирика… А на выставке – то чего только нет: и гигантские мухоморы, и поющие деревья, и почти-что настоящая жар-птица и многое другое. Посмотреть можно, как на классиков иллюстрации вроде Ивана Билибина и Георгия Нарбута, так и на вполне современных сказочников вроде, Кати Белявской с Дочерью подводного царя и Садко, Веры Петровской с гигантским панно «Чудо-юдо», Михаила Редина с Котом Баюном эпохи киберпанка, Веры Ширдиной с инсталляцией «Сколько времени нужно, чтобы снов стать птицей» и многих. Кстати, там же можно и яблочко по тарелочке покатать, и у щуки желание загадать и коромысло примерить, и на троне посидеть, а также узнать разницу между птицами Сирин, Алконост, Гамаюн, или почитать про различия между видами русалок и так далее.
Финализировалась экспозиция, ясно дело, работой «Вот и сказочки конец». А оказалось нет – потому что у выставки появилось продолжение в виде конкурса «Волшебный мир русской сказки», который обявивили Министерство культуры, МТС Live и галерея «Триумф».
Организаторы ждут работы юных авторов, от 6 до 18 лет, жанры почти что любые: живопись, графика, скульптура, коллаж, дизайн, анимация, фотография, инсталляция, звуковой контент. Подробности тут.
А сама выставка до 20 мая.