Наш нежный и красивый док. фильм о художнике "Апрель. Птицы озвучили пейзаж" можно посмотреть на выставке, которая открылась в фонде Андрея Чеглакова на Пречистенке.

Выставка “След от руки” представляет графику музейных художников и современный авторский фарфор.
В экспозицию вошли две серии Бориса Кочейшвили — большие ч/б листы 1990-х и чудесные новые композиции, которые художник сделал буквально накануне выставки.
Также заслуживают всяческого внимания работы Валерия Орлова, Татьяны Баданиной, Владимира Сальникова и иных прекрасных авторов, выступающих хором с моим любимым мастером.

Часы работы выставочного зала: среда-пятница 14.00-20.00 / суббота, воскресенье 12.00-20.00. Выставка идет до 11 мая.
Адрес: Пречистенка 40/2с2

Хорошая идея носить с собой на вернисажи фломастеры и просить художников оставить автограф или написать что-то. Можно коллекцию собрать, если не лениться )

Лучший портрет художника — это кино о нем.
Ловите.
Этот фильм мы собрали к последней выставке Кочейшвили и сейчас его еще немного улучшили, сделали красивые титры.
Мне он очень нравится.

А большое кино, которое мы снимали летом и осенью — coming soon, мы вовсю над ним работаем и скоро я поделюсь кадрами с предпросмотра на большом экране.

Сегодня моему любимому художнику исполняется 85 лет. С днем рождения, Борис Петрович!

Искусство Кочейшвили — графика, живопись, скульптурные рельефы, а еще стихи — это мир, который очень важен для меня.
В нем есть гармония и красота, нежность, ум, чувство юмора, а еще — предельная искренность. Кочейшвили удивительный художник и человек, который никогда не притворялся. Что бы он не рисовал, будь то райское утро у реки или темная печаль тревога — это всегда трогает в самое сердце и дает возможность чувствовать.

“Утверждение того, что в искусстве художественная одарённость это прежде всего интуиция, а не рационализм, не то чтобы очень ново. Тем не менее сегодня оно идёт настолько вразрез со всем тем, что зовётся актуальностью, что даже приобретает оттенок авангардности: прямо фраза из манифеста.” — написал чудесный искусствовед Аркадий Ипполитов.

Кочейшвили — самый настоящий интуитивный художник.

Завтра появятся даты нашего долгожданного похода по постоянной экспозиции Пушкинского музея с Алексеем Петуховым. Ждали окончания выставки "Неизвестный Щукин". Всем, кто в списках — напишем в ближайшее.

Моя, точнее нашего “Окоёма”, первая корпоративная программа. Очень рада и горжусь. Спасибо Сколково, Сергею Кирш и компании Гельтек.
Должна признаться, что мне эта история не менее интересна, чем студентам, именно благодаря живой командной работе и тому, как неожиданно и красиво люди раскрываются в этом процессе.

В феврале запустил новый обучающий проект вместе с Тамарой Веховой и её проектом «Окоём».

Какой смысл тут? Послушать о том, как ходить в музеи, как учиться видеть, затем сходить в музей, а потом вместе поделиться тем, кто и что увидел. Последняя часть мне (как предпринимателю) особо интересна. Ну то есть учиться самому мне нравится, метод Тамары я знаю уже как год (и с тех пор мои походы в музеи перестали быть бессмысленными, а я выхожу каждый раз с какими-то мыслями и идеями, но всегда можно подучиться получше, узнать новые подсказки).
Но мне важно и наблюдать за командой и тем, как мыслят и думают люди (а это все делают по-разному!). Ведь понимая, как собирать разных людей воедино, можно собирать очень сильные и крутые команды по созданию продуктов. Ну а если этих очень разных людей учить и делать их сильнее, то вместе мы потом сможем прям горы сворачивать.

Я специально прилетел из Китая так, чтобы успеть вчера на очередной вечерний модуль (да, дело происходит вечером, мне было интересно, кто готов немного пожертвовать своим личным временем в пользу обучения). Впереди ещё два модуля. Не знаю до конца, что там будет. Но точно знаю, что по итогам всех четырёх вечеров каждый из участников сможет донести понравившиеся ему инструменты до других коллег (которые не попали на этот модуль). А это позволит ещё расширить число тех, кто использует искусство как инструмент для бизнеса (я тут очень циничен, да).

Моя основная цель была как раз запустить мышление, чтобы лучше видеть чужие концепции, понимать их и лучше потом собирать свои собственные. Ведь создание бренда (на долгие годы вперёд) это не только работа с продуктом (понятно, что это основа основ, и тут главный фокус), но и работа с визуалом, чтобы привлекать внимание и соответствовать тому посылу (и уровню продукта), который у нас есть.

Ну а вас призываю не бездумно ходить в музеи (как таймкиллер), а обсуждать увиденное, изучать и использовать идеи в любой своей работе. Как минимум саморазвитие будет. Меня это сейчас направило в сторону окружения себя предметами искусства (недавно вот купил для своего удалённого дачного офиса ещё одну картину, привёз её специально из другой страны, а это было ещё то приключение), потому что после этого я стал чувствовать себя сильно продуктивнее. Вот такая вот связка эмоций и прикладного бизнеса)

#чтопосмотреть

Знаете ли вы, что цветное кино и неоновый дизайн появились сто лет назад, в 1920х?

Вперед, к Злотникову! ✨

На Солянке открылась великолепная выставка. Всем, кто так или иначе связан с графическим дизайном — must see. И тем, кому интересно, что есть и откуда взялось современное искусство — тоже.

Злотникова, который теперь занимает почетное место в русской секции на художественном Олимпе, показывают в любопытном диалоге с авангардными киноэкспериментами первой половины ХХ века.

Путешествие начинается на первом этаже, затем вы поднимаетесь вверх по лестнице. Обязательно посидите в поролоновой музыкальной нише — она незаметно существует справа, где заканчиваются ступеньки.

💰
P.S. в копилку рубрики #пропокупки

В 2012 году я брала интервью у Юрия Савельевича, сидя на краешке дивана, а слева от меня громоздились огромные стопки — его сигнальные акварели.
Жаль я не догадалась купить пару работ.
Теперь они продаются по цене недвижимого квадратного метра и поэтому Злотникова в моей коллекции нет.

Это все и до меня было известно, искусствоведческих открытий я не совершила, но поучаствовала в судьбе этих вещей: одела их в лучшее музейное стекло, которое защищает бумагу от ультрафиолета.
И сделала экспертизу, до этого момента был все же риск, что они окажутся искусной подделкой.

Момент моего триумфа — получение бумаг, где мы читаем: “этот изысканный эскиз мастерски и стильно решен М.Латри в модной эстетике Ар Деко, одним из родоначальников которого он являлся” и что работа “представляет художественную и коллекционную ценность. Может иметь музейное значение”.

Вот эта последняя фраза “может иметь музейное значение” случается крайне редко. Эксперты скупы на похвалы.
Но если оно есть, то да, улов удачный, можно праздновать победу.

Латри Михаил Пелопидович (1875 - 1942)

Живописец, график, художник по керамике. Внук и ученик И.К.Айвазовского.
В 1896 году поступил в Академию художеств, в пейзажный класс А.И.Куинджи. С 1905 года открыл в Феодосии керамическую мастерскую и возглавил Феодосийскую картинную галерею. В 1920 эмигрировал и обосновался в Греции. Руководил Королевским академическим заводом в Афинах. В 1924 поселился в Париже. Организовал декоративно-художественную мастерскую. Выполнил множество заказов на оформление вилл и общественных пространств на Лазурном побережье. Работы художника представлены в Феодосийской картинной галерее, где в 1962 и 1975 состоялись его мемориальные выставки.

#пропокупки

Я уже не раз обещала моим слушателям завести рубрику с примерами и рекомендациями.

"Расскажи мне про покупки! — Про какие про покупки? Про покупки, про покупки, про покупочки свои."

Пора.
И вот она, первая история из жизни охотников и собирателей.

На самом деле, недооцененные шедевры встречаются часто, и не только в прошедших столетиях, но и у наших современников. И стоимость их может быть вполне подъемной для начинающего собирателя. Главное — искать, интересоваться, сравнивать и советоваться с экспертами.

Я часто читаю лекции в качестве приглашенного спикера и очень этому рада. Люблю мою аудиторию, люди возвращаются, я даже новых друзей нашла среди слушателей.

Больше всего вопросов вызывает тема “цена и ценность" искусства.

Проблема выглядит следующим образом: легендарные музейные шедевры, из которых складывается азбука истории искусства не имеют цены.

То есть, можно сказать, что они бесценны.

Но другие работы тех же авторов появляются на рынке и оцениваются на языке денег.

При этом, работы тонких и умных музейных художников с “вечным” потенциалом стоят дешевле, чем вещи молодых раскрученных авторов — модных и актуальных "брендов", будущее которых туманно и ненадежно.

Выходит, что ценность и цена искусства далеко не всегда совпадают.

"Как угадать и купить вещь, рыночная цена которой значительно ниже ее художественной ценности?"

Я много говорю об этом на лекциях, а еще у меня можно взять консультацию.
Но если коротко, то вот слайд с перечнем критериев художественной ценности, по которым вы можете самостоятельно пощупать потенциал произведения искусства и его автора.

И тут же несколько скриншотов — пример, где картина молодого модного художника стоит дороже, чем шедевры великих мастеров.

✨👇✨👇

В марте у нас появится редкая возможность пройти по залам постоянной экспозиции Пушкинского музея вместе с хранителем и куратором коллекции нового французского искусства.

Если вы хотите услышать рассказ великолепного Алексея Петухова об удивительной судьбе и жемчужинах этого собрания, то записываться на эту экскурсию имеет смысл уже сейчас.
Пишите +
в комментарии или в л/с.

🧿🧿

#музейное дело

Алексей Петухов познакомил нас с неизвестным Щукиным.
Я бы назвала это событие не выставкой и кураторской экскурсией, а спектаклем.

Предметы на выставке — герои в самом настоящем смысле этого слова. Они пережили все пункты классической драмы по порядку.

Завязка сюжета: единство времени, места и действия — дом Сергея Щукина, 1910-е, видная московская семья собирает искусство и любопытные предметы, культурные артефакты.

Катастрофа — трагическая развязка: революция, коллекционер покидает свой дом, вещи рассеяны по миру.

Талантливый куратор, культурный герой, решает их разыскать и собрать обратно. Он проводит самое настоящее расследование, чтобы выяснить, что коллекционировал Щукин и где находятся теперь эти предметы.
И заодно ломает стереотип, что “Сергей Щукин, собиратель европейского модернизма”. Оказывается, чего тот только не собирал, от египетских древностей до икон. Так неожиданно выставка открывается чугунной “Джигитовкой” Евгения Лансере, которая когда-то встречала гостей легендарного дома в прихожей, а теперь обнаружилась в собрании Дагестанского краеведческого музея.

Каждый зал имеет название и представляет собой ту или иную сцену встречи предметов, собранных легендарным коллекционером и поэтому одушевленных, а затем — разлученных на столетие.

Катарсис этой истории — возможность обнаружить себя в новой точке сборки. Встретиться с этими предметами, которые, независимо от своей природы и назначения, превратились в музейные артефакты: "вещи из дома Щукина."

Огромное спасибо Алексею Петухову за эту выставку и за виртуозный о ней рассказ.

“Неизвестный Щукин” в ГМИИ им. Пушкина до 16 марта, если вы еще не были, сходите обязательно.

#whatsapp?

Собираю графику и стихи Бориса Кочейшвили для проекта Музей Книга художника.
Придумали название “Прогулка”. Пишу предисловие о том, что путь художника это тоже в некотором роде прогулка — по параллельным мирам, пространствам и смыслам.
Книга должна выйти в начале весны. Очень ждем.

📖📖📖