Всем хорошего вечера 😅

Дорогие, я подготовила для вас новую лекцию ❤️

Видео - практикум про самых топовых мастеров Ренессанса. Имена, известные всем: Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Бурнаротти 🤩

Это не очередная порция информация про искусство, но скорее «инструкция по применению» знаний на практике.

Будем тренировать глаз и учиться слета определять манеры великих.

Расскажу и покажу базовые принципы анализа живописных работ.

После лекции вы сможете различать манеры трех великих художников и последователей, а также узнаете об основных моментах в атрибуции.🙈😉

Забрать лекцию можно здесь 🤗

http://dartidi.tilda.ws/ninja

Медуза Горгона, по сути, жертва абьюза, что вообще не редкость в греческой мифологии. Тут отличился правда не Зевс, как этого можно было ожидать, но Посейдон.

По версии Овидия, Посейдон превратился в птицу и настиг Медузу в храме Афины. Та разгневалась и превратила волосы медузы в змей. Справедливости тут не ищи. Медуза стала чудовищем, превращающим всех в камень взглядом, но справился с ней Персей - в работе Караваджо очень натуралистично показан этот момент.
Персей был не глуп и взял голову с собой, по ходу превращая своих врагов в камень) Отсюда, видимо, закрепилось за ней волшебное свойство и голова медузы Горгоны в искусстве становится апотропеем - то есть своеобразным амулетом, защитником от злых духов.
Этот мотив называется горгонейон. Кстати, изображение Горгоны украшает флаг моей горячо любимой Сицилии, которая считается родиной Медузы.

Медуза Горгона по сути жертва абьюза, что вообще не редкость в греческой мифологии. Тут отличился правда не Зевс, как этого можно было ожидать, но Посейдон.

По версии Овидия, Посейдон превратился в птицу и настиг Медузу в храме Афины. Та разгневалась и превратила волосы медузы в змей. Справедливости тут не ищи. Медуза стала чудовищем, превращающим всех в камень взглядом, но справился с ней Персей - в работе Караваджо очень натуралистично показан этот момент.
Персей был не глуп и взял голову с собой, по ходу превращая своих врагов в камень) Отсюда, видимо, закрепилось за ней волшебное свойство и голова медузы Горгоны в искусстве становится апотропеем - то есть своеобразным амулетом, защитником от злых духов.
Этот мотив называется горгонейон. Кстати, изображение Горгоны украшает флаг моей горячо любимой Сицилии, которая считается родиной Медузы.

В январе 1893 года 20-летняя Матильда Кшесинская решила ложиться спать пораньше, «чтоб приберечь силы к воскресенью». Что за спектакль ожидался у юной солистки балетной труппы?

Куда пропали 12 артисток кордебалета, которые должны были танцевать в сцене бала у Екатерины II в опере Чайковского «Черевички» и которых не оказалось на спектакле?

Балет – самое нежное искусство, или Как одним движением руки выбить четыре зуба.

Что полезнее пить балерине: шампанское или водку?

Какая балерина снималась в мультфильме?

Какой балерине вместо звания «Заслуженная артистка императорских театров» подарили коробку конфет?

На эти и другие вопросы можно найти ответы на канале «Балетный Петербург», который ведет историк балета и балетный критик Ольга Федорченко. История балета – это не про пируэты, батманы, жете и другие хореографические премудрости. История балета – это красивые женщины и поклонники, цветы и бриллианты, тюрьмы и доносы, императоры и члены Политбюро, любовь и ревность, почетные грамоты и дохлые кошки, интриги и расследования. Почти каждый день на своем канале «Балетный Петербург» я рассказываю одну историю из далекого (или не очень) прошлого, а исторические параллели выстраивайте сами!

🌟 Канал «Балетный Петербург: экскурсии и прогулки с Ольгой Федорченко» – это маленькие истории каждый день о большом искусстве балета.

Христос Воскрес, дорогие ❤️

Лимонами навеяло))

Винсент ван Гог, Натюрморт с графином и блюдом с цитрусовыми, 1887

Сивка-бурка, конь вороной, богатырский конь, конь Георгия Победоносца, крылатый Пегас и кони, запряженные в колесницу бога-Солнца Гелиоса - конь, один из наиболее популярных анималистических образов, как в литературе, так и в изобразительном искусстве.

В фольклоре конь часто наделяется волшебными свойствами: он помогает перенести героя в другое измерение: полет на крылатом коне развивается из древних представлений о полете на птице. Часто особое указание есть на масть: сивый / серый, вороной/ черный, огненный/красный, белый.

На иконах Георгий Победоносец часто появляется либо на красном коне ( как и юноша на знаменитой картине Петрова-Водкина см. подробнее тут) либо на полностью белом.

Интересно, что белый цвет в этой ситуации ассоциируется с потусторонним миром. Белый - цвет существ, потерявших телесность, пишет в своем исследовании исторической основы сказки Владимир Пропп. Поэтому и привидения, как водится, представляются белыми. Культовая роль коня обычно подчеркивается белым цветом: так, например, Смерть в Апокалипсисе сидит именно на белой лошади.

Что же касается рыжего/красного - здесь ситуация несколько иная. Подчеркивается связь природы коня с огнем. Вероятно, такие сопоставления могут основываться на функции лошади- переносчика в другой мир ( условное «Тридевятое царство»), той же которую мог выполнять огонь в культах, либо же при сжигании праха. Пропп дает интересную аналогию - связь культа огня и культа лошади в ведической культуре Индии в лице бога Агни. Значимо, что конь Агни добывается из огня, а в русском фольклоре часто - высекается искрой из огнива.

Тут же можно провести параллель между красным/рыжим цветом масти и связью лошади с солнцем. Будь то колесница бога Гелиоса, которой так неловко взялся управлять сын Аполлона - Фаэтон, либо же колесница бога Индры - именно конь становится основной движущей силой для прохождения божества по небосклону и олицетворяет смену времени суток.

Чуть сбавить пафос ситуации)))
P.S. вообще, я люблю Пикассо))) но смешно 😂

Универсальность, господа.

Эти памятники разделяет более двух тысяч лет и несколько тысяч километров, но так удачно найденная греками пластическая формула «героического» оказывается актуальна в любое время.

Думаю, один из них хорошо знаком большинству из нас. Рабочий и колхозница - шедевр соцарта от Веры Мухиной и архитектора Бориса Иофана специально для Всемирной выставки в Париже 1937 года. Здесь монументально просто все. Начиная от постамента, возносящего новых героев СССР, заканчивая чрезмерной мощью тел, как мужского так и женского. Масса и размер становятся абсолютным аргументом. Но важно сейчас даже не это. Взгляните на позу.

Согнутая передняя нога и вытянутая задняя, устремленный вперед корпус и кульминация, как восклицательный знак - вскинутые вверх руки с новыми символами/атрибутами героев: не меч, но серп, не палица, но молот.

Энергия наступательного движения вперед, волевого и агрессивного, отважного и неизбежного в своем стремлении - все это в удачно найденной композиции круглой скульптуры.

Мраморный предок созданий Мухиной (Vв.до н.э.) - пара революционеров и борцов за греческую демократию - Гармодий и Аристогитон - разыгрывают перед нами ту же пластическую вариацию.

И заложенный в ней посыл до сих пор считывается каждым из нас без труда, независимо от возраста, места жительства и уровня образования.

Так это работает) эти «формульные» решения в искусстве призваны утвердить универсальные состояния человеческой природы. Энергия, печаль, страдание, экстаз, преодоление, милосердие..

Некие универсальные истины, которые были и будут с человеком всегда. Как и хорошее искусство.

Универсальность, господа.

Эти памятники разделяет более двух тысяч лет и несколько тысяч километров, но так удачно найденная греками пластическая формула «героического» оказывается актуальна в любое время.

Думаю, один из них хорошо знаком большинству из нас. Рабочий и колхозница - шедевр соцарта от Веры Мухиной и архитектора Бориса Иофана специально для Всемирной выставки в Париже 1937 года. Здесь монументально просто все. Начиная от постамента, возносящего новых героев СССР, заканчивая чрезмерной мощью тел, как мужского так и женского. Масса и размер становятся абсолютным аргументом. Но важно сейчас даже не это. Взгляните на позу.

Согнутая передняя нога и вытянутая задняя, устремленный вперед корпус и кульминация, как восклицательный знак - вскинутые вверх руки с новыми символами/атрибутами героев: не меч, но серп, не палица, но молот.

Энергия наступательного движения вперед, волевого и агрессивного, отважного и неизбежного в своем стремлении - все это в удачно найденной композиции круглой скульптуры.

Мраморный предок созданий Мухиной (Vв.до н.э.) - пара революционеров и борцов за греческую демократию - Гармодий и Аристогитон - разыгрывают перед нами ту же пластическую вариацию.

И заложенный в ней посыл до сих пор считывается каждым из нас без труда, независимо от возраста, места жительства и уровня образования.

Так это работает) эти «формульные» решения в искусстве призваны утвердить универсальные состояния человеческой природы. Энергия, печаль, страдание, экстаз, преодоление, милосердие..

Некие универсальные истины, которые были и будут с человеком всегда. Как и хорошее искусство.

Ответ - искусство на третьем фото!)

Мир искусства, как известно, полон неожиданностей. Но даже самые искушенные критики не были готовы к появлению Пигкассо. Нет, это не псевдоним очередного эпатажного художника, решившего прикрыться именем великого мастера. Это буквально очень симпатичная… свинья! Да-да, хрюкающая и любящая поваляться в грязи, но, к удивлению, еще и рисующая.

Пигкассо, спасенная с фермы, где ее ждала незавидная участь, начала свой художественный путь в приюте для животных в Южной Африке. Ее полотна, выполненные, как говорят знатоки (возможно, с иронией), в стиле "абстрактный экспрессионизм", стремительно завоевали сердца ценителей. Критики, ранее превозносившие мазки человеческой кисти, теперь, кажется, были в восторге от мазков пятачка. Кто бы мог подумать, что истинное вдохновение таится не в человеческой душе?)

Пигкассо создает действительно яркие композиции. Используя нетоксичные краски, специально разработанные для животных, она размашисто водит кистью по холсту. В картинах, по мнению экспертов (которые, кажется, уже готовы оправдать любое художественное проявление), "чувствуется дикая энергия природы, первобытная сила и глубокое понимание цветовой гаммы". С другой стороны, кто лучше поймет первобытную силу природы, особенно, если при этом насыпали вкусняшек)

А цены! Картины Пигкассо уходят с аукционов за впечатляющие суммы, достигая и 26 000 долларов за работу! Видимо, коллекционеры устали от банальных Рафаэлей и Рембрандтов. Им подавай подлинный, непосредственный животный талант! Но если серьезно, то Пигкассо стала символом движения по защите животных, а часть вырученных средств шла на благотворительность.

Такой вот непредсказуемый мир искусства, друзья)

Новая угадайка! В этот раз посвятим ее абстрактной живописи. Выберите фото, на котором, на ваш взгляд, изображено произведение искусства 😉

Дорогие, многие из вас предположили, что это общественный туалет, что, в целом, похоже на правду)

Но нет.! Это вариант первого общественного джакузи)) Большинство бань, которые дошли от античного времени - это римские термы. От греческого периода бань почти не осталось, а в такой сохранности точно!

И вот в древней столице Македонии, городе Пелла - такая роскошь! Эллинистические бани ок.4 в до н.э!! Просто уму не постижимо , вы посмотрите на сохранность!

Стали пытаться примерить «на себя»)) углубление для ног, под попой скамеечка. Конечно, не уляжешься, но терпимо)

Отдельное спасибо за варианты с домом терпимости и омовением ног в мечети! Креативно))))

Так, друзья, внимание, угадайка!
Где я сижу? Что это может быть?

Вчера было 10 часов искусства))) все как мы любим😉

Но, наверное, самый уникальный памятник был самым первым. Итак, это гробница, но она не доступна уже несколько лет для посетителей от слова совсем, потому что там до сих пор ведутся археологические работы.

И вот, по какому-то чудесному стечению обстоятельств, нас пускают внутрь! Но с условием - категорически запрещено снимать! Вы понимаете, что я все это время испытывала? Периодически руки судорожно нащупывали телефон, но все же нам дали серьезный кредит доверия, не хотелось подвести всю группу. Так что покажу кусочек, что есть в доступе.

Огромный тумулус ( земляная насыпь, а ля курган, ок 500 метров в окружности) в нем вытянутое вглубь помещение из нескольких секций: первые три камеры, богато декорированные, ведут к основной - зоне захоронения. Там нашли кости двух женщин, двух мужчин и ребенка. Но установить когда и кто они были пока не удается. Тем более, что всякие искатели сокровищ перекопали и перемешали эти останки. Аккуратно говорят что-то про сподвижников Македонского или даже про то, что сам Александр готовил ее для себя, но это в области догадок.

Сам же памятник однозначно свидетельствует о высоком положении заказчика и о блестящем мастерстве исполнителей. Первая комната отделана плитами из стука, с тонкими прорисованными гранями и сохранившимися следами росписи ( красный, голубой, чуть желтого). Примеры раскраски на фото - это не из гробницы, но из дома того же времени, который сохранился в городе.

На входе, нас встречают скульптуры двух сфинксов, которые видны на плохом фото вверху. Их головы отбиты, но одна из них сохранилась в археологическом музее Амфиполя ( на фото она). Передние лапы сфинксов расположены в противоход: один выдвигает левую, другой - правую. Есть предположение, что и головы у них были повернуты в разные стороны. Тогда один смотрел бы на вход, другой - в сторону погребальной камеры. Хороший ход) Уже по одной голове, которая выставлена, можно судить о качестве скульптуры в целом. Работа с камнем высокого качества, аккуратно обозначены такие нюансы, как складки на шее (т.н. «кольца Венеры»), детали прически, прорисованы черты лица.

Дальше, пройдя под сфинксами попадаем в след часть помещения, где сфинксам соответствуют фигуры двух кариатид, фланкирующих проход. Я не удержалась и потрогала пальчики в сандалиях - настолько они мастерски сделаны. Специально потом обращала внимание на стопы статуй в музее из других памятников - большинство гораздо грубее! И если у сфинксов лапы двигаются в противоход, то у кариатид согнуты, соотвественно, разные ножки) такие нюансы, на самом деле, всегда играют значительную роль в восприятии общей картины.

И, наконец, помещение, предваряющее вход в погребальную комнату, украшено большой напольной мозаикой, полностью открытой. На ней - Гермес, Аид и Персефона - классическое трио загробного мира. Мозаику совсем плохо рассмотрела и там было довольно темно, а фон за фигурами - черный. Поэтому здесь я замолкаю)

Интересно, что фигуры кариатид и постамент на котором они стоят высечены из одного блока мрамора и сделаны прямо на месте, там внутри гробницы! Те куски которые убирали были измельчены и залиты там же как пол))) И правильно, чего хорошему мрамору пропадать)

Кстати, один из специалистов, работающих над расчисткой и реставрацией гробницы предполагает, что тот лев, о котором был предыдущий пост мог быть украшением входа в гробницу!

Доброго утра, дорогие! Смотрите, какой красавчик!

Сейчас едем в древний античный город Амфиполис - в часе езды от Салоник. И по пути заехали взглянуть на монумент 4 века до н.э. в честь одного из соратников Александра Великого - Лаомедонта.

Льва нашли только в начале 20в и собирали буквально по кусочкам - швы стыковки отчетливо видны. А вот пьедестал полностью новый - есть варианты реконструкции как он мог выглядеть изначально.

Так эффектно теперь он сидит в соснах, четырехметровый дозорный на посту, контролирует дорогу ( кстати, сама дорога из Салоник сюда оч близка траектории древнего маршрута виа Игнатия).

Этот месяц особенный, друзья 🖤 Я решила поэкспериментировать с форматом клуба Darty_Di и разнообразить процесс)))
Делюсь тем, что получилось.

Пригласила наших блестящих спикеров прошлых сезонов: людей совершенно из разных областей знаний, но каждый - профессионал в своем деле. Психотерапевт, пластический хирург, историк, доктор искусствоведения, физиогномист, специалист по ораторскому искусству.

Два раза в неделю мы будем выходить с прямыми эфирами на самые разные темы, но каждая из которых, неизбежно, будет связана с искусством🙈

Поговорим о красоте и стандартах, о коммуникации и pr, о манипуляции, о Наполеоне и Петре I, о лицах, характерах и психотипах в истории искусств. Уникальные люди и потрясающие темы. Мне искренне хотелось бы, чтобы в этом поучаствовало как можно больше моих подписчиков. Материал обширный и крайне увлекательный.

Также при вступлении в клуб вы получаете доступ ко всем предыдущим сезонам ( эфиры, видео из разных точек мира, лекции)💙

Помимо этого каждый месяц участники получают тесты, угадайки и задания по текущему материалу за который начисляются монетки. Их можно потратить в конце месяца в лавке Darty_Di ❤️

И каждый сезон мы встречаемся офлайн с участниками клуба, кто готов и может 🖤 в этот раз пойдем на прогулку по особнякам эпохи модерна и послушаем удивительные истории их обитателей вместе с одним из лучших экскурсоводов столицы Анной Рубченковой🔥

Жду вас в клубе, дорогие 😘
Вступить 👉🏼 https://dartydi.com/club

Всем привет из Салоник ❤️😽 так друзья и сращу поправочка! Пишут, что это, вероятно, было усыпальницей Константина Великого ( построена как усыпальница)! Там мозаики просто космос ( то, что осталось!) чуть позже более подробный пост сделаю!

Особое удовольствие в процессе изучения истории искусств наблюдать как разные образы и художественные решения нитью проходили сквозь время и принимали, порой, самые неожиданные формы.

Смотрите, вот здесь несколько вариантов интерпретации одного и того же памятника - знаменитого парадного портрета папы Иннокентия X кисти моего любимого испанского живописца Диего Веласкеса.

Портрет поздний - Веласкес уже признанный живописец королевского двора династии Габсбургов. Середина XVII века - кризисное время не только для династии, но и для церкви. Страшнейшие религиозные войны, контрреформация, сотни тысяч погубленных жизней..

И вот перед нами - один из центральных персонажей, принимающий решения, глава всей католической церкви, «отец» для миллионов истово верующих. Веласкес прекрасно справился с задачей парадного портрета высокопоставленного лица, но он был слишком талантливым живописцем, чтобы ограничиться только этим. Напряженный, цепкий и тяжелый взгляд папы не дает обмануться в силе и жесткости его характера.

Львиную долю психологической характеристики портрета составляет цвет. Этот сложный, глубокий красный - цвет крови, цвет власти, цвет триумфа и агрессии. Настолько широка палитра его трактовок. Папа утопает в нем, тревожность выражения его лица находит свой аналог в складках кипучей красной материи. Этот портрет является прекрасным образцом исследования феномена власти.

В середине XXв художник Фрэнсис Бэкон предлагает свой вариант интерпретации шедевра Веласкеса. Человек, сидящий то ли на троне, то ли на электрическом стуле, с застывшим в крике ртом, уже мало напоминает властителя Ватикана. Тревога и напряжение сменяется открытым ужасом и отчаянием. Теплые переливы красного уступают место холодному пурпуру. Но узнать в этом прототип все еще можно.

А вот в работе мастера нашего времени Спенсера Финча угадать первоисточник становится, мягко говоря, затруднительно. Финч сосредоточился только на анализе. Красный цвет на портрете Веласкеса был разобран им на оттенки и только они стали содержанием нового произведения искусства.

И, наконец, под занавес, наверное совсем неожиданно, работа советского художника Эля Лисицкого - плакат времен Гражданской войны. Нет-нет, не будем буквально приплетать сюда Веласкеса. Но просто отметим это сочетание активного, наступательного красного верха и холодного, пассивного белого - это противостояние, которое у Лисицкого приобретает вид геометрического высказывания, у Веласкеса - еще осязаемая, опознаваемая фактура одежд.

#сквозняк
#миграцияобразов

Особое удовольствие в процессе изучения истории искусств наблюдать как разные образы и художественные решения нитью проходили сквозь время и принимали, порой, самые неожиданные формы.

Смотрите, вот здесь несколько вариантов интерпретации одного и того же памятника - знаменитого парадного портрета папы Иннокентия X кисти моего любимого испанского живописца Диего Веласкеса.

Портрет поздний - Веласкес уже признанный живописец королевского двора династии Габсбургов. Середина XVII века - кризисное время не только для династии, но и для церкви. Страшнейшие религиозные войны, контрреформация, сотни тысяч погубленных жизней..

И вот перед нами - один из центральных персонажей, принимающий решения, глава всей католической церкви, «отец» для миллионов истово верующих.

Веласкес прекрасно справился с задачей парадного портрета высокопоставленного лица, но он был слишком талантливым живописцем, чтобы ограничиться только этим. Напряженный, цепкий и тяжелый взгляд папы не дает обмануться в силе и жесткости его характера.

Львиную долю психологической характеристики портрета составляет цвет. Этот сложный, глубокий красный - цвет крови, цвет власти, цвет триумфа и агрессии. Настолько широка палитра его трактовок. Папа утопает в нем, тревожность выражения его лица находит свой аналог в складках кипучей красной материи. Этот портрет является прекрасным образцом исследования феномена власти.

В середине XXв художник Фрэнсис Бэкон предлагает свой вариант интерпретации шедевра Веласкеса. Человек, сидящий то ли на троне, то ли на электрическом стуле, с застывшим в крике ртом, уже мало напоминает властителя Ватикана. Тревога и напряжение сменяется открытым ужасом и отчаянием. Теплые переливы красного уступают место холодному пурпуру. Но узнать в этом прототип все еще можно.

А вот в работе мастера нашего времени Спенсера Финча угадать первоисточник становится, мягко говоря, затруднительно. Финч сосредоточился только на анализе. Красный цвет на портрете Веласкеса был разобран им на оттенки и только они стали содержанием нового произведения искусства.

И, наконец, под занавес, наверное совсем неожиданно, работа советского художника Эля Лисицкого - плакат времен Гражданской войны. Нет-нет, не будем буквально приплетать сюда Веласкеса. Но просто отметим это сочетание активного, наступательного красного верха и холодного, пассивного белого - это противостояние, которое у Лисицкого приобретает вид геометрического высказывания, у Веласкеса - еще осязаемая, опознаваемая фактура одежд.
#сквозняк
#миграцияобразов

В воскресенье с участниками клуба посетили нашумевшую выставку в ГИМе «Драгоценности. Блеск царского двора».

Бронировали экскурсию аж за полтора месяца. Делюсь с вами всякими «вкусностями» и некоторыми впечатлениями.

Если есть возможность идти не в выходной - лучше идти не в выходной) адовое количество людей, а предметы требуют времени и пристального внимания. Быстро становится душно и не до чего, но это издержки популярности выставок. В нашем случае подстраивались под клубных с рабочим графиком и под слоты экскурсовода. Постараюсь сходить еще раз уже более вдумчиво и ранним утром😂

Почти все вещи приехали из Эрмитажа, ГИМ предоставил несколько портретов, плюс многое хранится в запасниках, поэтому если есть возможность посмотреть - нужно посмотреть.

Мне не очень понравился способ экспонирования - предметы у стен, многое в нишах, что сильно затрудняет обзор. Некоторые вещи просто незаметны, их легко проскочить. Например, шикарный Рене Лалик начала прошлого века - колье с клубком змей, которое пусть и не бросается блеском самоцветов в глаза, но по уровню мастерства, изящества работы «сделает» по ценности многие из других предметов коллекции. Возможно, такая расстановка связана с требованиями безопасности.

Эрмитаж предоставил и платья! Когда-то была в хранилище в Питере, где у них собрана коллекция нарядов, вот некоторые приехали в Москву. Мой фаворит - черное, бальное платье императрицы Марии Федоровны.

Был и какой-то интерактив. Видела полочку с банками, люди толпились и что-то нюхали))) но я сам себе интерактив и вникать не стала)

Конечно, рассказ экскурсовода оживляет эти осколочки ушедшего мира. Но лучше всего эти изящные, небольшие вещи раскрываются при вдумчивом, медитативном подходе. Их надо рассматривать, примерять мысленно на себя, может чуть ностальгировать представляя удивительную эпоху, в которой они были возможны и жили вместе со своими хозяевами.

Советую, конечно, советую.

В воскресение с участниками клуба посетили нашумевшую выставку в ГИМе «Драгоценности. Блеск царского двора». Гедонизм для глаз) на большее все равно не хватит 😂

Делюсь картинками и некоторыми комментариями)

Лучше идти не в выходной - адовое количество людей. Так как мы были на заказной экскурсии ( бронь за месяца полтора) и большинству из клубных удобней в выходной - вариантов не было.
Но хочу сходить сама утром в будни, чтобы рассмотреть повнимательней.

Почти вся коллекция от Эрмитажа. ГИМ предоставил некоторые портреты. Плюс многое из запасников, поэтому да - сходить стоит, ибо это не тот случай, когда выставляют то, что и так хранится в постоянной экспозиции)))

Мне не очень понравилось решение в пространстве экспозиции. Все экспонаты ( кроме одежды, если я правильно помню) находятся у стен, круговой осмотр недоступен. Часть - в узких нишах, некоторые вещи из-за этого просто незаметны… например шикарный образец культового ювелира Лалик - колье со змеями. Оно не блестит, не горит и выставлено в угловой узкой нише. Проскочишь только так. Между тем - по уровню мастерства делает многие вещи с крупными самоцветами.
Возможно, такое решение связано с требованиями безопасности.

Была какая-то интерактивная штука с запахами или что-то в таком духе, но там толпился народ, да и я не особый фанат интерактива))) сам себе интерактив 😂 поэтому проскочила

Платья да, помню в Эрмитаже богатая коллекция нарядов - часть привезли. Мой фаворит черное бальное платье императрицы Марии Федоровны🖤

Безусловно, когда эти памятники сопровождают комментарии экскурсовода - оно поживей,играет какими-то деталями той жизни, того ушедшего мира.

Но мне хочется пойти еще раз и просто помедитировать над маленькими бесконечно изящными вещицами, что-то мысленно примеряя к себя. И, наверное, даже немного погрустить над этими осколками времени💙

Советую, ну конечно, советую.

С праздником Благовещения, дорогие! 😇

Расскажу сегодня об одном уникальном памятнике.

Это алтарь Портинари, который сейчас хранится в галерее Уффици. Управляющий одним из банковских домой семьи Медичи в Брюгге - Томмазо Портинари заказывает этот шедевр голландскому мастеру Хуго ван дер Гусу в 70х годах XVв

На лицевых сторонах створок, которые были закрыты в «обычные» дни, мастер написал одну из наиболее изысканных сцен Благовещения в истории искусств. Выполненная гризайлью, эта живопись больше походит на скульптурную группу.

Но как светски выглядит Архангел Гавриил, который словно в изящном танцевальном па движется в сторону Марии. Посмотрите на движение рук! Хрупкие, готически вытянутые фигурки, бестелесные, заключены в четко оформленное и разработанное пространство ниши.

Но самое интересное, конечно, происходило, когда алтарь открывали по праздникам. В центре - сцена Рождества.

Помню, когда я впервые увидела этот памятник, меня, признаться немного покоробил несчастный младенец, лежащий прямиком на земле) он - слабый, хрупкий, беззащитный - центр композиции. Мария, ангелы, пастухи, святой Иосиф распределены группами вокруг. На боковых створках - непосредственно семейство Портинари.

Помимо младенца на земле, опрелеленный диссонанс вызывает способ построения пространственных отношений. На Марию, пастухов, ангелов снизу вверх. На младенца, Иосифа - сверху вниз. Ближние фигуры сжимаются, дальние - вырастают. Такая, немного, психоделика в монтаже.

Сложный, прямо-таки сценический свет. Холодный с яркими, тревожными ударами красного цвета. Причем, там где изображают мужских персонажей на створке слева - колорит холоднее, где женские справа - теплее ( мужское/женское начало).

И натюрморт, друзья! Шикарный, абсолютно полноценный и самодостаточный цветочный натюрморт на переднем плане! Вполне мог бы быть отдельной картиной)

Дорогие, готово расписание нового сезона клуба Darty_Di!

В этом месяце я решила попробовать несколько другой формат и пригласила наших блестящих спикеров выступить и выбрать тему самим!

Мне настолько понравилось, что у нас получилось! Наверное, один из самых насыщенных месяцев и очень динамичных!

Жаль только, что 4 недели - не успела всех пригласить, кого хотела. Но, думаю, продолжим в мае)))

Старт 11 апреля 😘

Зайти к нам в клуб 👇🏼

https://dartydi.com/club

Хороших выходных дорогие 😉😘

Итак, НЕРЕАЛЬНЫЙ гид представляет! Виртуальная выставка величайших фальшивок ever.

( Для удобства буду ставить изображения парами: фальшивка и оригинал, чтобы было удобнее сравнивать.)

Начнем с очевидных. Когда копируют конкретное произведение искусства, а не манеру мастера в принципе.

Здесь любимый старый мастер у копиистов - Леонардо да Винчи. Если копия с Моны Лизы была создана рядом с временами самого Лео, то история «Прекрасной Ферроньеры» куда более туманна. В начале XXв супруги Хан из Канзаса заявили, что в Лувре - всего лишь копия Леонардо, а подлинник висит у них прямо в Канзасе и подарил им его на свадьбу какой-то чудо родственник. Хоть подлинность Ферроньеры Канзаской не была подтверждена, на аукционе за нее отдали более 1 млн долларов)! Вот что значит - хорошая история)))


Культовый копиист, гениальный, на мой взгляд - Хан ван Мегерен, который подделывал манеру голландского художника 17в Яна Вермеера и продавал эти картины фашистской Германии!
Вскрыла обман на суде, когда Мегерена привлекли за распродажу национального достояния. Художник вынужден был признаться, чтобы избежать наказания и в качестве доказательства нарисовал очередную картину прямо перед судьями😅

Идейный парень. Фальсификатор Том Китинг подделывал всех подряд от Тициана до Ван Гога. Часто вставлял всякие мелкие знаки, чтобы «поймать» экспертов или чтобы поймали его) мне больше всего понравилась ирония Китинга с тем, как он развернул знаменитую «Телегу для сена» английского живописца 19в Джона Констебла.
Не знаю, кому и что он в итоге продал, но в 1985 Китинг стал ведущим программы на ТВ, где он рассказывал про то, как поделывать картины))))

Эльмир де Хори авантюрист мира искусства, воспользовавшийся неразберихой послевоенного времени для успешной продажи копий в арт-галереи. Особенно хорошо шли Пикассо, Матисс и Модильяни ( которые, впрочем, не требовали такой скурпулезности в технике, как старые мастера). И де Хори творил на широкую руку). Он сменил несколько арт-дилеров и успел приобрести шикарную виллу на Ибице, на которой закатывал всякие гедонистические вечеринки. В конце-концов, им заинтересовался Интерпол и Эльмир де Хори предпочел во Францию пока не возвращаться. Более того, писатель Клифорд Ирвинг издал его биографию - «Фальшивка! История Эльмира де Хори, крупнейшего фальсификатора нашего времени. В 1973 по книге был снят фильм) закончилось все трагично: французские власти стали требовать немедленной экстрадиции де Хори, Испания удовлетворила запрос и художник покончил жизнь самоубийством, выпив слишком много снотворного.

Как вам идея рубрики таких виртуальных выставок?)

НЕРЕАЛЬНЫЙ ГИД!

Дорогие, представляю вам новую рубрику моего тг канала.

Здесь я буду представлять вам виртуальные выставки предметов искусства, которые никогда не были и вряд ли будут экспонироваться вместе.

Но каждая из таких историй будет объединена общей темой, сквозной идеей, которая будет раскрыта сквозь образы, реализованные в произведениях искусства.

И первая такая подборочка уже в следующем посте - это действительно уникальная в своем роде выставка великих …. ПОДДЕЛОК в истории искусств. 👇🏼👇🏼👇🏼

Друзья, я тут развлекаюсь периодически с чатом gpt, но у меня получается не особо -какая-то дурь часто)))

Хотя иногда мне присылают ну просто блестящие идеи на основе моих же текстов)))

Вот неделю назад был опус про Ван Гога и абсент. Освежить в память - тут.

GPT предлагает дать такой опрос😂😂😂👇🏼👇🏼👇🏼👇🏼

Муд оф зе дей, друзья)))

В чем секрет Пикассо??