Арт-рынок сегодня — это не только выставки и галереи, но и система, где аукционные дома формируют цены, вкусы и истории произведений искусства. Как работает эта система в России и чем отличается от мировых практик?

На лекции с Ольгой Поповой мы обсудим особенности аукционных домов в России, их отличия от западных моделей, а также разберемся, как устроена аукционная торговля за рубежом. Ольга расскажет об истории аукционного дома ON и развитии вторичного арт-рынка в России. Вы также узнаете, как начать участвовать в аукционах, какие возможности и риски существуют для новичков.

🗓 26 апреля | 12:00

🖇 Подробности и билеты.

Последняя лекция из курса Кирилла Светлякова «Искусство 1960-х — 2000-х: Переосмысление и самоопределение» будет посвящена развитию позднесоветского и российского искусства с 1990-х до 2020-х годов. Мы обсудим, как художники, такие как Анатолий Осмоловский, Ольга Чернышева, Ирина Корина и Ольга Кройтор, искали новые формы самовыражения в условиях политических и социальных перемен. Особое внимание уделим взаимодействию искусства с новыми технологиями, включая искусственный интеллект, и рассмотрим, как цифровая эпоха влияет на творчество и восприятие искусства в России.

🗓 28 апреля | 19:00

🖇 Подробнее и запись по ссылке.

Экскурсия по выставке «Танец XX века. Матисс, Малевич, Дягилев, Кандинский и другие» в Еврейском музее.

К концу XIX века профессиональный танец достиг совершенных форм в классическом балете, но подвергался критике за оторванность от современности. В начале XX века танец модерн изменил эту ситуацию.

История свободного танца в России началась с Айседоры Дункан, которая не только совершила хореографическую революцию, но и предложила новый способ миропонимания через движение. Её вдохновляли античные фрески, вазопись и природа. Похожие процессы происходили и в изобразительном искусстве: интерес к Античности выразился в неоклассицизме, а органические формы стали важными в творчестве Михаила Матюшина.

На протяжении XX века танец и изобразительное искусство развивались параллельно — от «Русских сезонов» Дягилева до постановок Мерса Каннингема. С появлением технической воспроизводимости танец вышел за рамки живого исполнения и стал частью медиапространства, что открыло ему новые формы существования в XXI веке.

Как складывались отношения танца и изобразительного искусства в XX веке? Как современный танец отражает телесные и духовные изменения человека? Об этом и многом другом — 27 апреля в 13:00 на обзорной экскурсии по выставке.

🖇 Билеты.

Архитектура, искусство и культурная память — все это в майских прогулках с masters.

Cерия авторских прогулок по Москве и Подмосковью вместе с архитекторами, искусствоведами и исследователями города позволит нам заглянуть в разные эпохи — от московского модерна и авангарда до допетровской архитектуры и сталинского ампира.

4 мая | 12:00
Архитектурная прогулка по Патриаршим прудам с Викторией Анисимовой

Прогулка познакомит с архитектурными шедеврами московского модерна, включая работы Фёдора Шехтеля и других известных архитекторов. Мы увидим особняки, доходные дома и промышленные здания, а также узнаем об особенностях архитектуры начала XX века.

11 мая | 14:00
Прогулка по парку Малевича с Кириллом Светляковым

Парк Малевича — это современное пространство, сочетающее природу, искусство и спорт. Вход оформлен в виде объемного «Черного квадрата» Григория Орехова, за которым — зеркальный коридор, посвящённый Казимиру Малевичу, вдохновлявшемуся этими местами. В парке представлены около 20 работ известных российских художников, включая Леонида Тишкова и Игоря Шелковского. Экскурсию проводит Кирилл Светляков, куратор Третьяковской галереи.

25 мая | 12:00
Прогулка «Читаем Москву: от Достоевского к Михалкову» с Павлом Котляром

Авторский маршрут от памятника Достоевскому у «Ленинки» до памятника Сергею Михалкову на Поварской. Мы пройдем по переулкам центра Москвы, изучим архитектуру от допетровских времен до сталинского ампира, вспомним известных жителей и поговорим о том, как формируется память о прошлом.

Планируем новый учебный год с masters!

Годовые программы masters — это возможность получить системные знания по истории искусств, а также разобраться в особенностях актуальных художественных процессов и научиться считывать идеи сквозь призму культурных кодов. Именно здесь, работая с ведущими практиками, кураторами и культурологами, студенты формируют прочный фундамент для успешной работы в современном арт рынке.

Уже сейчас время запланировать обучение и записаться: — 20% при раннем бронировании!

*до 25 апреля

Арт-рынок сегодня — это не только выставки и галереи, но и сложная система оборота искусства, в которой ключевую роль играют аукционные дома. Это места, где формируются цены, вкусы и истории произведений. Но как устроена эта система изнутри? Как она работает в России — и чем отличается от мировой практики?

На лекции «Аукционные дома в России и мире» с Ольгой Поповой поговорим:
— Аукционные дома в России: принципы работы, специфика, отличие от западных практик;
— Форматы и механизмы аукционной торговли за рубежом;
— История создания и миссия аукционного дома ON;
— Развитие вторичного арт-рынка в России: потенциал и барьеры;
— Как участвовать в аукционах: возможности, риски, что важно знать новичку и не только.

Ольга Попова — основатель аукционного дома auctiON и галереи ARTZIP, партнер галереи pop/off/art, искусствовед, куратор, коллекционер.

🗓 26 апреля | 12:00

🖇 Подробности и билеты.

17 апреля в школе masters начинается курс «PR в области культуры и искусства» Алины Хангареевой — основательницы и директора коммуникационного агентства «Взлёт», ex-PR-директора международной ярмарки современного искусства Cosmoscow, независимого эксперта по PR-сопровождению проектов в области культуры и искусства.

Курс состоит из трех модулей, которые познакомят с ключевыми аспектами PR и продвижения в сфере культуры и искусства:

🔵Первый модуль — «Введение в PR»
об основах PR, его структуре и специфике работы с проектами в области культуры и искусства.

🔵Второй модуль — «Кейсы и инструменты»
посвящён разбору реальных проектов, использованию практических сервисов и приложений, которые помогают эффективно продвигать культурные инициативы. Важное место в этом блоке занимают стратегии и инструменты работы со СМИ и журналистами.

🔵Третий модуль — «Воркшоп» 
включает разбор кейсов студентов, советы по внедрению определенных PR-инструментов для каждого из проектов, которые помогут достичь поставленных целей и превзойти их. Участники получат не только теоретические знания, но и практические навыки, которые позволят им успешно реализовывать PR-кампании в сфере культуры и искусства.

Подробности и запись на курс по ссылке.

Что происходило в советском искусстве с 1950-х до начала 1980-х годов? Как сосуществовали официальные направления и художественный андеграунд? И можно ли говорить о советском искусстве как о самостоятельной альтернативе Западу?

На лекции «Советское искусство — альтернатива и параллель западному?» Кирилла Светлякова мы пройдём путь от сталинского ампира до эпохи застоя, рассмотрим ключевые течения официального искусства и неофициальной сцены. Обсудим творчество Юрия Пименова, Виктора Попкова, Ильи Кабакова, Виталия Комара и Александра Меламида — художников, чьи работы стали отражением времени и одновременно вызовом его рамкам.

🗓 21 апреля | 19:00

🖇 Подробности и билеты.

23 апреля в 12:00 Ольга Паскина — основательница бренда NUSELF расскажет, как прошла путь от корпоративного управленца к предпринимательнице.

Лекция «На пути к себе через реализацию: от управления крупными медийными холдингами к запуску NUSELF» — про личную трансформацию, страх перемен и осознанные решения. Как услышать себя, выйти из зоны комфорта и не пожалеть об этом? Почему принципы лидерства важны не только в бизнесе, но и в жизни? И что на самом деле значит запустить своё дело — не как карьерный шаг, а как путь к себе? Ольга поделится личным опытом, наблюдениями и практическими выводами, которые помогут тем, кто чувствует: пора что-то менять.

Подробности и билеты.

Креативные индустрии — ключевой драйвер культурного и экономического развития. Как управлять проектами и командами в условиях цифровизации, меняющихся трендов и необходимости баланса между коммерцией и ценностью?

На лекции Натальи Фукс «Управление в креативных индустриях: глобальные вызовы и перспективы» разберём лучшие практики управления в креативной сфере, стратегии выхода на новые рынки и международный опыт. Будет полезно как профессионалам, так и тем, кто только начинает путь в индустрии.

Наталья Фукс — куратор, культурный продюсер и специалист по межкультурным коммуникациям. Основатель арт-практики ARTYPICAL и исследователь этики искусственного интеллекта в Ионическом Университете.

🗓 19 апреля | 12:00

Подробности и билеты.

Арт-ярмарки — это не только витрины современного искусства, но и мощные трамплины для художников. Где сегодня формируется повестка и на что обратить внимание?

В подборке собрали ключевые ярмарки этой весны: от международных до новых перспективных площадок, которые задают тон будущему.

VIMA Art Fair
15 — 18 мая

Первая международная ярмарка современного искусства на Кипре, которая дебютирует в Лимассоле. Мероприятие пройдет в преобразованном промышленном здании с видом на старейшие винодельни, построенные в 1947 году. Ярмарка сосредоточена на демонстрации современного искусства Кипра и соседних стран, а также приглашает международные галереи для участия.

«Контур»
16 — 18 мая

Ярмарка проходит в Нижнем Новгороде и является главным событием для ценителей современной графики и фотографии. С 2025 она расширяется: теперь проходит также ярмарка художественной фотографии. В этом году проект объединяет 47 галерей из разных городов России, представляющих как признанных мастеров, так и молодых авторов.

| catalog |

Ярмарка современного искусства, организованная Ассоциацией галерей (АГА). Проходит в Москве, в исторической типографии Ивана Сытина на Пятницкой улице. В ярмарке ежегодно принимают участие более 30 ведущих галерей, включая XL Галерею, «Триумф», Vladey, Ruarts Gallery, pop/off/art и другие. Участники представляют работы как известных авторов, так и молодых художников, что способствует диалогу между художниками, коллекционерами и арт-дилерами.

1703
18 — 22 июня

Крупное культурное событие в Санкт-Петербурге, которое ежегодно собирает ведущие галереи и художников. Ярмарка пройдет в Центральном выставочном зале «Манеж». В программе — секции современного искусства, коллекционирования, а также образовательная программа, которую курирует masters. Участники включают галереи из России и зарубежья, а также творческих объединений.

Как выглядит арт-индустрия России сегодня? Кто формирует повестку, куда движется рынок, какие форматы становятся ключевыми, а какие — уходят в прошлое? В условиях стремительных изменений и новых культурных вызовов особенно важно понимать, как устроена современная художественная сцена и какие процессы определяют её развитие.

На лекции Ольги Ващилиной мы рассмотрим ключевые явления, формирующие арт-пространство России прямо сейчас. Лекция подойдёт как специалистам, работающим в сфере культуры, так и всем, кто интересуется искусством и хочет глубже понять его современный контекст.

Обсудим такие темы как:

🟡 Современные арт-клубы и их роль в культурной жизни
🟡 Феномен частных музеев: новые точки притяжения на карте страны
🟡 Аукционный рынок: тенденции, цифры, перспективы
🟡 Образовательные форматы: от лекций до экскурсий
🟡 Ключевые арт-площадки: кто и как влияет на развитие искусства

🗓 13 апреля | 11:00

Подробнее о лекции и запись по ссылке.

Проект ВЫСТАВКА КУРАТОРОВ

Куратор — ключевой и противоречивый персонаж арт-сцены, спор о значимости и видимости деятельности которого остаётся одним из первостепенных.

Сегодня хотим рассказать о выставке, которая создается при участии Виктории Макаровой — студентки арт-менеджмента в masters и основательницы Art Blago — гибридного художественного проекта, который организует культурно-просветительские мероприятия разной направленности, популяризует молодое искусство.

Классическая выставка делает главным героем художника и созданное им, зачастую уводя внимание зрителя от работы, проделанной куратором. Получится ли у чего-то настолько невидимого и неосязаемого, в отличии от произведения искусства, стать главным героем выставочного проекта? Реальна ли автономия кураторской практики, рассмотрение этого феномена вне контекста куратор — художник?

Открытие выставки состоится 26 апреля с 15:00 до 00:00.

Как искусство реагирует на процессы глобализации и деглобализации, и каким образом арт-индустрия и выставочные практики адаптируются к этому контексту?

На лекции Кирилла Светлякова «Искусство в период глобализации и деглобализации: 1990-е—2020-е» мы обсудим роль музеев и выставок как медиаторов культурных процессов, а также постколониальные дискурсы и критику капитализма, которые сформировались в последние десятилетия.

Проблема кризиса идентичности и карнавала идентичностей станет основой для анализа творчества таких художников, как Демиен Хёрст, Сантьяго да Серра, Риркрит Тиравания, Генри Тейлор и Ширин Нешат. Затронем также перспективы новой культурной политики и её влияние на современное искусство.

🗓 14 апреля | 19:00

Подробнее о лекции и запись по ссылке.

16 апреля в 12:00 в школе masters пройдет лекция «От кино до сериала: новые тренды продюсирования проектов» Анна Колчина

Как рождаются идеи, которые становятся многосерийными хитами? Где проходит граница между кинематографом и сериалами? На лекции Анны Колчиной заглянем за кулисы современного продюсирования — от первых строк сценария до финального титра.

Мы поговорим о том, как формируются концепции, как работает сценарный девелопмент, как выстраивается производство и что происходит на стадии постпродакшна. Особое внимание — документальным сериалам, экранизациям и трансмедийным проектам, где нон-фикшн книги оживают на экране.

Анна также поделится опытом соединения кино и социальных инициатив — и тем, как продюсер может влиять не только на индустрию, но и на общественную повестку.

🖇 Билеты на лекцию доступны по ссылке.

В мире каждый день проводятся сотни мероприятий, но далеко не все из них становятся событиями, которые останутся в памяти надолго. Есть ли готовая формула успеха? И почему впечатление становится главным двигателем экономики событийной индустрии и как этим управлять? 

На встрече с Ольгой Степановой — исполнительным директором агентства креативных коммуникаций Accent, операционным директором фестиваля актуального российского кино «Маяк», обсудим:

— мероприятия и о то, какими они бывают;
— архитектуру ивента и то, как сделать его запоминающимся;
— роль hospitality в индустрии;
— всегда ли качество ровно дорого;
— ключевые тренды;
— можно ли создать впечатления по рецепту.

🗓 10 апреля | 19:00

🖇 Подробности и билеты по ссылке.

🎉 Результаты розыгрыша:

🏆 Победители:
1. alexandra (@courtesyofalex)
2. Andrey Berger (@andrey_berger)

✔️Проверить результаты

Дарим билеты на лекцию!

5 апреля в 14:00 в школе masters пройдет лекция «Ключевые ошибки при покупке произведений искусства»

На лекции разберем ключевые ошибки коллекционеров, реальные кейсы неудачных сделок и эффективные методы анализа, которые помогут принимать взвешенные решения даже без консультанта.

Для участия необходимо:

🟢Подписаться на masters
🟢Нажать кнопку «Участвовать» под этим постом

Итоги подведем 3 апреля!

Как повлияли прерафаэлиты на искусство конца XIX века? Как их идеи и художественные методы подготовили почву для символизма, эстетизма и Ар Нуво?

На лекции «От эстетизма к модерну» мы обсудим роль прерафаэлитов в художественной жизни Британии последней четверти XIX века, разберём их влияние на последующие стили и направления и проследим, как их эстетика трансформировалась в модерн.

🗓 5 апреля | 12:00

🖇 Подробности и билеты по ссылке.

Лекция проходит в рамках курса «Прерафаэлиты и их время»

🎉 Результаты розыгрыша:

🏆 Победители:
1. Veronica (@nabrodova)
2. Irene (@Romanova_Irene)

✔️Проверить результаты

Маккуин, Ридли Скотт, Герхард Рихтер — три имени, которые изменили моду, кино и искусство.

Узнать главное просто: встречайте новую серию one cup book — серию культовых книг карманного формата — в коллаборации masters и Яндекс Книги.

Три темы — мода, кино и искусство. Три книги — тексты от экспертов, которые помогут разобраться в том, сделал Маккуин, чтобы моду больше не видели прежней? Как Ридли Скотт переписал правила кино? И почему Рихтер — это миллионы не только на аукционах, но и в сердцах коллекционеров?

Читать и слушать можно в Яндекс Книгах уже сейчас. Предзаказ печатной версии доступен на сайте masters-bookstore.ru

Как мода эпохи Наполеона Бонапарта сформировала стиль первой половины XIX века? Почему утонченные муслиновые платья стали культовым символом, а восточные шали — обязательным аксессуаром?

На онлайн-лекции «Костюм первой половины XIX века» Ольги Хорошиловой мы погрузимся в мир ампира и романтизма, разберем ключевые тенденции того времени и узнаем, как литературные и исторические события повлияли на гардероб людей. Поговорим о модном противостоянии белого и черного цветов, о влиянии поэтов и писателей на стиль эпохи, а также о том, почему воротники Байрона и клетка Вальтера Скотта стали не просто элементами одежды, а настоящими символами своего времени.

Ольга Хорошилова — историк искусства и историк моды, кандидат искусствоведения, профессор Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна

🗓 8 апреля в 12:00

Билеты и подробности.

В современном мире визуальная привлекательность неотделима от индивидуального опыта. Дизайн, мода, цифровые сервисы и архитектура стремительно меняются, подстраиваясь под уникальные запросы пользователей.

Как бренды используют эстетику для вовлечения аудитории? Почему персонализация — уже не роскошь, а необходимость? Узнаем завтра в 12:00 на лекции «Тренды на стыке эстетики и персонализации» Марии Ревинской.

Главные темы:
— Тренды: от массового к индивидуальному, ИИ и большие данные, VR/AR, экологичность;
— Кейсы из разных индустрий;
— Глубинные причины и прогнозы на будущее.

Билеты.

28 марта школа masters совместно с галереей современной керамики TŌMO открывает выставку The girl inside me молодой художницы Алины Золотых. В экспозиции будет представлена серия керамических работ, рассказывающая о переживаниях, открытиях и выводах в опыте познавания себя.

В своем творчестве художница исследует эмоциональную ауру пространств и предметов, соприкасающихся с человеком.

Серия The girl inside me — это история одной девочки, ее взросления и формирования. Попытка представить, каково это, жить в мире, где нет стереотипов, навязанных ожиданий и прописанных инструкций к «действию».

Куратор Эмилия Аскерова

🗓 28 марта — 14 мая

📍школа masters на Малом Патриаршем переулке 5с1

Покупка произведений искусства — это не только радость обладания ценным объектом, но и процесс, в котором можно легко допустить ошибку. Эти ошибки часто приводят к неудачным сделкам и могут быть трудно исправимы. Но возможно ли избежать негативных последствий? Об этом и многом другом вы узнаете на нашей лекции.

🟢5 апреля в 14:00 на лекции «Ключевые ошибки при покупке произведений искусства» Екатерины Родионовой обсудим:

— анализ ярких кейсов, связанных с ошибками при покупке произведений искусства;
— разбор наиболее значимых ошибок, совершенных участниками сделок;
— простые и эффективные методы анализа обстоятельств сделки, которые помогут распознать риски до ее заключения и принимать обоснованные решения, даже без квалифицированного консультанта.

🖇 Билеты на лекцию по ссылке.

Покупка произведений искусства — это не только радость обладания ценным объектом, но и процесс, в котором можно легко допустить ошибку. Эти ошибки часто приводят к неудачным сделкам и могут быть трудно исправимы. Но возможно ли избежать негативных последствий? Об этом и многом другом вы узнаете на нашей лекции.

5 апреля в 14:00 на лекции «Ключевые ошибки при покупке произведений искусства» Екатерины Родионовой обсудим:

— анализ ярких кейсов, связанных с ошибками при покупке произведений искусства;
— разбор наиболее значимых ошибок, совершенных участниками сделок;
— простые и эффективные методы анализа обстоятельств сделки, которые помогут распознать риски до ее заключения и принимать обоснованные решения, даже без квалифицированного консультанта.

🖇 Билеты на лекцию по Покупка произведений искусства — это не только радость обладания ценным объектом, но и процесс, в котором можно легко допустить ошибку. Эти ошибки часто приводят к неудачным сделкам и могут быть трудно исправимы. Но возможно ли избежать негативных последствий? Об этом и многом другом вы узнаете на нашей лекции.

5 апреля в 14:00 на лекции «Ключевые ошибки при покупке произведений искусства» Екатерины Родионовой обсудим:

— анализ ярких кейсов, связанных с ошибками при покупке произведений искусства;
— разбор наиболее значимых ошибок, совершенных участниками сделок;
— простые и эффективные методы анализа обстоятельств сделки, которые помогут распознать риски до ее заключения и принимать обоснованные решения, даже без квалифицированного консультанта.

🖇 Билеты на лекцию по ссылке.

В школе masters на Патриарших прудах начался курс «Прерафаэлиты и их время». На лекциях научный сотрудник ГМИИ им. А.С. Пушкина — Анна Познанская рассказывает об истории зарождения и развития самого яркого явления британского искусства — творчестве Прерафаэлитов, о главных героях направления и их роли и влиянии на художественную жизни Англии последней четверти XIX века.

В честь запуска курса вместе с теграм-каналом Art_Volunteer дарим вам арт-набор:

🟢 Доступ к курсу «Прерафаэлиты и их время»;
🟢 Эксклюзивную закладку ручной работы, созданную в коллаборации с Крестецкой строчкой;
🟢 Книгу Уитни Чадвик «Женщины, искусство и общество» — must-read для всех, кто интересуется ролью женщин в искусстве.

Для участия необходимо:
➰Подписаться на masters и Art_Volunteer
➰Нажать кнопку «Участвовать» под этим постом

Итоги подведем 1 апреля!

Прерафаэлиты — художники, изменившие английское искусство XIX века. Как зародилось их движение? Почему они стремились вернуться к идеалам прошлого? И что стало с их идеями после распада Братства?

На лекции «Искусство прерафаэлитов» поговорим об образовании Братства прерафаэлитов и его ключевых фигурах. Также узнаем о возвращении к идеям Констебла и Блейка и новом витке в искусстве английского романтизма. Затронем темы распада Братства и дальнейшего развития идей прерафаэлизма.

Лекция проходит в рамках курса «Прерафаэлиты и их время» Анны Познанской — научного сотрудника ГМИИ им. А.С. Пушкина, кандидата искусствоведения.

🗓 29 марта | 12:00

🖇 Подробности и запись на лекцию по ссылке.

Ирина Бычкова — эксперт в области искусства, со-основатель и заместитель генерального директора компании «Экспо-парк», основатель Арт- Агентства «Полет». Организатор Российских Антикварных салонов, Арт Москва, Арх Москва, non/fiction и др.

Уже завтра пройдет первая лекция курса «Экосистема арт-рынка: открытая среда или игра по правилам?» Ирины Бычковой

На лекции «Мировой арт-рынок и его система жизнедеятельности. Игры на повышение» мы разберём ключевых игроков — людей и институции, влияющие на оборот искусства, а также обсудим, какую роль в этом процессе играет само искусство. Может ли оно существовать автономно, или же ему необходимо сопровождение галеристов, аукционных домов и кураторов?

Встреча будет полезна всем, кто хочет разобраться в механизмах ценообразования и инвестиций в искусство, а также понять, как художники, коллекционеры и арт-дилеры влияют на этот процесс.

🗓 24 марта | 19:00
📍 Stella Art Foundation, Mercury Tower

Подробнее о курсе и запись по ссылке.

Вторая половина XX века — время радикальных перемен в искусстве. Поп-арт разрушает границы между авангардом и китчем, минимализм и лэнд-арт ищут способы выйти за рамки рыночной логики. В условиях Холодной войны искусство становится не просто отражением эпохи, но и инструментом культурного противостояния.

Как художники боролись с товарностью искусства? Почему работы Роберта Раушенберга, Джаспера Джонса, Ричарда Серры и Евы Гессе стали символами нового искусства? На лекции «Кризис индустриальной культуры и культурное противостояние в Холодной войне» Кирилла Светлякова обсудим ключевые идеи и фигуры, которые сформировали современный визуальный язык.

🗓 24 марта | 19:00

🖇 Билеты по ссылке.

*лекция проходит в рамках курса «История современного искусства и современного человека»

2 апреля в 12:00 в школе masters пройдет лекция «Бизнес и искусство: новые горизонты сотрудничества»

В рамках лекции Александра Высоцкая — директор галереи Heritage и фандрайзер с богатым опытом работы в области арт-рынка, расскажет о ключевых моментах успешных коллабораций между искусством и бизнесом. Александра поделится опытом реализации уникальных проектов, которые объединяют эти два мира, и расскажет о том, как можно создавать успешные и значимые партнерства.

Вы узнаете о таких выдающихся проектах, как:

🟢Яндекс Книги × | catalog | — коллаборация, в рамках которой бренд подготовил аудиотур по ярмарке, рассказывая о 54 галереях-участниках;
🟢Yandex Ultima Еда x Миша Никатин — арт-проект, объединяющий гастрономию и визуальное искусство в галерее Триумф;
🟢Vesper x Recycle Group — инновационный проект New Nature, соединяющий цифровое искусство и экологические инициативы.

🖇 Подробности и запись по ссылке.

Фотографии без подписей, незаметные ритуалы, отрывки забытых песен — традиция живет даже там, где мы ее не замечаем. Народная культура не ушла в прошлое, она трансформируется, вплетается в повседневность и меняет нас. На новом курсе «Фольклор и антропология повседневности» ведущие культурологи и исследователи фольклора расскажут нам о том, как старинные верования и практики до сих пор формируют наши привычки; почему обряды важны не только для прошлого, но и для будущего: где и зачем искать фольклор в мегаполисе и цифровой среде.

Курс пройдет в формате онлайн, а на первой лекции «Свято́е и страшно́е: о специфике крестьянской культуры» мы обсудим типичные формы коллективного воображения восточных славян: веру в умерших, демонов, почитание икон, страх перед колдовством и их связь с сельской жизнью на востоке Европы.

🗓 26 марта — 23 апреля
🖇 Подробности и запись по ссылке.

26 марта в 12:30 Дарья Золотухина — HR-директор Яндекса проведет лекцию «Креативное лидерство» в школе masters.

На встрече Дарья поделится мыслями о том, что значит быть лидером в современном мире. Мы поговорим о ключевых элементах эффективного лидерства, таких как эмпатия и аутентичность, которые становятся основной нового лидерства.

Кроме того, мы обсудим, что значит быть лидером не только в моментах видимого успеха, но и что такое быть «лидером за спиной» — обеспечивая поддержку даже когда вы не на передовой. Как важные личные переживания и ролевые модели помогают формировать ваши ценности и как это влияет на работу с командой.

🖇 Подробности и запись по ссылке.

«Боги, духи и герои: театр Японии» лекция Анны Егоровой — заведующей отделом искусства стран Дальнего Востока, Юго-Восточной Азии и Океании Государственного музея Востока, кандидата искусствоведения.

Традиционный японский театр может показаться европейскому зрителю чем-то экзотичным: яркие гримы, необычные маски, удивительные танцы и вокальные приёмы. Но что же происходит на сцене, о чём говорят актёры и кого они изображают?

Японский театр — это не просто искусство, а целая история, уходящая корнями в древние ритуалы храмов. Он развивался столетиями, вобрав в себя народные традиции и меняющиеся эстетические идеалы, став уникальным в своём роде.

На этой лекции мы разберём три самых известных вида японского театра:

Ногаку — древнейшая форма драматического театра.

Кабуки — яркое и энергичное искусство, полное жизни и эмоций.

Дзёрури — кукольный театр, который погружает в мир сказок и мифов.

🗓 29 марта | 12:00

🖇 Подробности и билеты на лекцию по ссылке.

22 марта отправляемся на кураторскую экскурсию по выставке «Искусство в масштабе. Монументальная живопись Москвы» с Алиной Корень.

Выставка «Искусство в масштабе. Монументальная живопись Москвы» предлагает уникальную возможность погрузиться в мир искусства, которое окружает нас в повседневной жизни: на фасадах зданий, в общественных пространствах и на улицах города.

Это первая музейная экспозиция такого масштаба, которая становится отправной точкой для глубокого понимания советского монументального искусства, его художественного языка и взаимосвязей, влияющих на наше восприятие города.

Алина Корень — искусствовед, куратор, заместитель начальника выставочного отдела РОСИЗО.

🖇 Подробности и билеты по ссылке.

27 марта в 11:00 пройдет интенсив «PR в искусстве» в школе masters.

На интенсиве мы обсудим, как создавать и продвигать культурные проекты, работать со СМИ и строить имидж брендов в сфере искусства.

Цель интенсива — рассказать о PR с трех разных перспектив:

🔴Структура PR-стратегии;
🔴 Специфика работы с партнерами и институциями;
🔴 Разбор успешных кейсов.

Вас ждут три лекции от ведущих специалистов в области PR, которые также возьмут на себя роль менторов групповых заданий. Вы получите ценные теоретические знания и шанс сразу применить их на практике.

Лекторы интенсивна: Татьяна Немировская — основатель и директор PR-бюро vesnaskoro, специалист по PR и маркетингу в культуре, Анастасия Каменская — шеф-редактор издания РБК Стиль, креативный директор и Екатерина Волгина — управляющая по PR в IQOS, ex-PR & Digital менеджер бренда Kiehl’s (L’Oreal).

🖇 Подробности и запись по ссылке.

18 марта в 12:00 пройдет онлайн-лекция Ольги Хорошиловой «Костюм Древней Греции и Древнего Рима» из курса «Общая история костюма»

На лекции мы погрузимся в мир древнегреческой и древнеримской моды, рассмотрим, как одежда отражала социальный статус, роль и статус личности в античных обществах.

Мы обсудим:
🔴особенности женской и мужской одежды Древней Греции, включая символику и традиции, связанные с тканями, покроем и аксессуарами;
🔴роскошь и законодательные ограничения в римском костюме, которые регулировали не только внешний вид, но и моральные нормы;
🔴военный стиль римлян и его влияние на костюм других народов, с особым акцентом на доспехи и армейские элементы;
🔴и, наконец, мы завершим лекцию тем, как античная мода стала основой для неоклассического стиля, который вновь обрел популярность в XVIII-XIX веках.

Лекция будет интересна не только тем, кто изучает историю моды, но и всем, кто хочет понять, как костюм формировал образы и идентичности людей в разные исторические эпохи.

Ольга Хорошилова — искусствовед, эксперт по истории костюма, преподаватель и автор курсов, посвященных изучению истории моды.

🖇 Билеты на лекцию по ссылке.

19 марта в 12:00 в школе masters пройдет лекция Юлии Осадчей «Коллекционирование произведений искусства»

В продолжение первой лекции на тему коллекционирования произведений искусства, на второй лекции поговорим о самых успешных международных примерах и остановимся на отдельных особенностях частного и корпоративного коллекционирования. Рассмотрение специфики известных коллекций позволит применить зарекомендовавшие себя сценарии в собственной практике собирательства. 

◾️эволюционирование коллекции произведений искусства;
◾️принципы коллекционирования как строгий критерий отбора;
◾️частные и корпоративные коллекции и их соотношение;
◾️крупнейшие частные собрания произведений искусства: история и особенности; 
◾️известные корпоративные коллекции: управление и развитие; 
◾️инвестиционные стратегии: залог успеха при соблюдении правил.

Юлия Осадчая — искусствовед, юрист-международник, преподаватель МГИМО, НИУ ВШЭ и МФТИ, журналист и учредитель консалтинговой компании ARTA

🖇 Билеты на лекцию по ссылке.

С 19 марта по 2 апреля в школе masters пройдет курс «Практики кураторства: This is the Show, and the Show is Many Things» Виктора Мизиано.

Интенсив This is the Show, and the Show is Many Things предполагает три встречи с российским теоретиком искусства, куратором, основателем и главным редактором «Художественного журнала» Виктором Мизиано. На лекциях поговорим о феномене выставки, преимущественно современного искусства. Чем экспериментальная новаторская экспозиция отличается от классического типа выставочного показа? Как развивается практика кураторства последние десятилетия? Как научиться анализировать выставочные проекты? Узнаем ответы на эти и другие вопросы, связанные с выставочным процессом и кураторством, на встречах с Виктором Мизиано.

🖇 Подробнее о программе и запись на курс по ссылке.

Выставка «Порывы и дуновения», приуроченная к 20-летию галереи pop/off/art, обращается не к перечислению проектов, а к глубинной сути искусства — к чувствам и переживаниям, которые рождаются при встрече с произведениями, сохраненными в коллекциях благодаря галерее. В экспозицию включены работы из более 30 российских коллекций. Все произведения были приобретены в галерее pop/off/art за все 20 лет ее существования.

16 марта в 13:00 мы отправимся на кураторскую экскурсию Ивана Новикова — художника, куратора, преподавателя и член редакционного совета «Художественного журнала». Иван познакомит нас с произведениями таких художников, как Эрик Булатов, Михаил Рогинский, Ольга и Олег Татаринцевы, Ольга Чернышева, Ася Заславская и т.д.

🖇 Записаться на экскурсию можно по ссылке.

Каждая весна — это новая история. Пусть этот блокнот хранит вдохновение, весенние планы, мечты и теплые моменты весны. С 8 Марта 🌷

Блокнот можно приобрести в школе masters и в masters bookstore 📕

8 марта — повод вспомнить о тех женщинах, чьи работы стали неотъемлемой частью мировой истории искусства. Эти художницы не только раскрыли уникальные подходы в творчестве, но и стали символами силы, независимости и вдохновения для будущих поколений.

🔴Фрида Кало — мексиканская художница, чьи автопортреты стали символами боли и страха, но одновременно и мужества. После тяжелых травм в молодости она начала создавать картины, которые были выражением её внутреннего мира. Её работы поражают яркостью и деталями, в них смешиваются элементы мексиканской культуры, фольклора и личных переживаний. самовыражения.

🔴Соня Делоне — одна из ярчайших представительниц авангарда и фовизма, которая стала первой женщиной-художницей, чьи работы выставлялись в Лувре при жизни. Соня не ограничивалась только живописью: она активно занималась дизайном, создавая уникальные текстильные коллекции. Её творчество часто было связано с цветом и движением, а также с исследованием пространства и его восприятия. Делоне показала, как искусство может быть интегрировано в повседневную жизнь, изменяя представление о том, что такое «красота».

🔴Джорджия О’Киф — американская художница, чьи цветочные картины стали знаковыми для абстракционизма. Но помимо цветочных композиций, она также создавала выразительные пейзажи и абстракции, в которых чувствуется мощь природы. В её работах всегда ощущается поэтика и некая мистичность, а сама художница считала, что искусство должно передавать не только внешний вид, но и внутреннюю сущность мира.

🔴Яёй Кусама — японская художница, ставшая иконой современного искусства. Её работы, наполненные тысячами точек и зеркальными отражениями, погружают зрителя в совершенно уникальные миры. Кусама создала стиль, который сочетает в себе психоделические элементы, минимализм и элементы поп-арта. Она использовала своё творчество как способ преодолеть внутренние демоны и сделать искусство частью личной терапии. Сегодня её работы — это одно из самых ярких явлений в искусстве XX и XXI веков.

🔴Варвара Степанова — российская художница и дизайнер, одна из основательниц конструктивизма. Её работы повлияли на развитие не только живописи, но и графики, дизайна, архитектуры. Степанова была сторонником идеи, что искусство должно служить обществу, а её работы, в том числе знаменитые текстильные проекты, стали важной частью советского авангарда. Она сочетала в своих произведениях элементы утилитарности и эстетики, оставив неизгладимый след в истории русского искусства.

Каждая из этих художниц уникальна и невероятно важна в контексте истории искусства. Эти женщины боролись за своё место в мире, преодолевая трудности и стереотипы, и создавали работы, которые остаются актуальными и вдохновляют нас и по сей день.

В медиатеке masters доступна лекция «Карнавалы и праздники памяти: прощенное воскресенье и чистый понедельник» от Светланы Адоньевой. Рассказываем о ней ⬇️

Во многих городах и селениях праздники — это не просто веселье, а память о событиях прошлого. Часто они связаны с чудесным спасением, которое произошло когда-то с предками тех, кто сейчас здесь живет. Символы праздника напоминают о том важном моменте, когда люди увидели в происходящем не просто бедствие, а знак свыше, и дали обет отмечать это событие каждый год.

На лекции мы обсудили, как масленичные карнавалы связаны с этими древними традициями, а также поговорили о праздниках, названных в честь определенных людей или событий.

📝 Видеолекцию уже сейчас можно посмотреть на нашем сайте в разделе «Медиатека».

Открывшаяся в МАММ выставка «Расположение картин зависит от вкуса. Современное искусство из коллекции Антона Козлова» — попытка создать пунктирную карту развития современного российского искусства с фокусом внимания на таких важных направлениях, как послевоенная абстракция и московский концептуализм.

На экскурсии с главой отдела культурно-просветительских программ МАММ Никитой Слинкиным мы пройдем путь от зарождения неофициального советского искусства в конце 1950-х до сегодняшнего дня. На выставке собраны работы классиков — Ильи Кабакова, Виктора Пивоварова, Юрия Злотникова и др., которые дополнены произведениями наших современников — Романа Сакина, Алины Глазун, группы «МишМаш» и др. Такое многообразие позволяет заново взглянуть на устоявшиеся представления о маршрутах развития современного искусства в нашей стране.

🗓 15 марта | 13:00

🖇 Подробности и билеты по ссылке.

12 марта в 12:00 в школе masters пройдет лекция «Мечты и стратегии: креатив в бизнесе и взаимодействии с внешней средой» Лилии Дасаевой

Креатив становится не просто трендом, а мощным инструментом трансформации бизнеса и развития команд. В рамках лекции Лилия Дасаева поделится подходами к использованию креативных решений для решения задач бизнеса, GR (Government Relations), а также формирования стратегий компаний.

На лекции обсудим:
▫️ почему творчество и креатив — это неотъемлемая часть wellbeing-направления в корпоративной культуре;  
▫️ как мечты сотрудников становятся важным элементом в выстраивании стратегий компании;  
▫️ роль креатива как стратегического инструмента в решении задач взаимодействия с государственными и бизнес-структурами.

🖇 Подробности и билеты по ссылке.

24 марта в Stella Art Foundation начинается совместный курс со школой masters — «Экосистема арт-рынка: открытая среда или игра по правилам?»

Арт-рынок — это сложная экосистема, в которой взаимодействуют художники, галеристы, коллекционеры, аукционные дома и институции. Насколько эта среда открыта для новых игроков? Действительно ли рыночные механизмы формируются естественным образом или ими управляют крупные игроки?

В рамках курса мы разберём ключевые процессы, влияющие на рынок искусства, обсудим, кто и как определяет ценность произведений, рассмотрим историю и систему взаимодействия на мировом арт-рынке, а также примеры стратегий успешного продвижения в этой сфере.

Курс ведет Ирина Бычкова — эксперт в области искусства, со-основатель и заместитель генерального директора компании «Экспо-парк», основатель Арт- Агентства «Полет». Организатор Российских Антикварных салонов, Арт Москва, Арх Москва, non/fiction и др.

🖇 Подробнее о курсе и запись по ссылке.

24 марта в Stella Art Foundation начинается совместный курс со школой masters — «Экосистема арт-рынка: открытая среда или игра по правилам?»

Арт-рынок — это сложная экосистема, в которой взаимодействуют художники, галеристы, коллекционеры, аукционные дома и институции. Насколько эта среда открыта для новых игроков? Действительно ли рыночные механизмы формируются естественным образом или ими управляют крупные игроки?

В рамках курса мы разберём ключевые процессы, влияющие на рынок искусства, обсудим, кто и как определяет ценность произведений, рассмотрим историю и систему взаимодействия на мировом арт-рынке, а также примеры стратегий успешного продвижения в этой сфере.

Курс ведет Ирина Бычкова — эксперт в области искусства, со-основатель и заместитель генерального директора компании «Экспо-парк», основатель Арт- Агентства «Полет». Организатор Российских Антикварных салонов, Арт Москва, Арх Москва, non/fiction и др.

🖇 Подробнее о курсе и запись по ссылке.

Как искусство обманывает глаз и трансформирует восприятие? Как движение и свет становятся инструментами художника? Оп-арт и кинетизм возникли как рациональные художественные стратегии, но со временем превратились в проводников к новым, почти психоделическим состояниям восприятия.

На лекции мы обсудим, как художники XX века — Виктор Вазарели, Бриджет Райли, Жан Тенгли, Хулио ле Парк — развивали идеи визуальной динамики, создавая не статичные произведения, а целые события. Вместо изображения иллюзии они предлагали зрителю реальное физическое участие, что особенно актуально в эпоху новых медиа и цифровых технологий.

Как оптические эффекты оп-арта связаны с массовой культурой 1960-х? Почему кинетизм вдохновил концепцию «искусства как действия»? И можно ли назвать современные медиа-перформансы их наследниками? Об этом и многом другом поговорим на лекции Кирилла Светлякова.

🗓 10 марта | 19:00

🖇 Подробности и запись по ссылке.

В преддверии церемонии «Оскар» делимся с вами главными фильмами и сериалами года по версии Masters Journal. В нашем списке — работы, которые запомнились яркими сюжетами и необычными подходами к кинематографу, среди которых такие фильмы, как «Саваны» Дэвида Кроненберга и «Субстанция» Корали Фаржа. Особое внимание стоит уделить проекту «Мастер и Маргарита» Михаила Локшина, который потряс зрителей своей профессиональной глубиной.

Подробнее о лучших картинах 2024 года — в материале Алексея Гусева и Лилии Шитенбург.

В преддверии церемонии «Оскар» делимся с вами главными фильмами и сериалами года по версии Masters Journal. В нашем списке — работы, которые запомнились яркими сюжетами и необычными подходами к кинематографу, среди которых такие фильмы, как «Саваны» Дэвида Кроненберга и «Субстанция» Корали Фаржа. Особое внимание стоит уделить проекту «Мастер и Маргарита» Михаила Локшина, который потряс зрителей своей профессиональной глубиной.

Подробнее о лучших картинах 2024 года — в материале Алексея Гусева и Лилии Шитенбург.

Путешествие в Неаполь и Помпеи с masters

Отправляемся в сердце Южной Италии — в колоритный Неаполь, а затем погружаемся в атмосферу древнего мира среди руин Помпей. Вместе с Ольгой Хорошиловой изучим искусство, культуру и моду Италии. Мы исследуем не только районы и музеи, но и саму суть этих мест: от подземных катакомб и аутентичных двориков до великих произведений искусства и вулканической истории. Узнаем множество новых и неожиданных фактов об известных памятниках культуры, а также о малоизвестных местах и достопримечательностях, которых нет в путеводителях, но которые непременно стоит посетить.

Что нас ждет?

⚪️ Погружение в историю и искусство Неаполя: Караваджо, Капелла Сан-Северо и тайны старого города.
⚪️ Экскурсия в Помпеи — город-призрак, застывший во времени после извержения Везувия.
⚪️ Настоящая неаполитанская кухня: пицца в легендарных тратториях и морепродукты с видом на море.

🗓 28 — 30 мая

Подробнее о программе и запись по ссылке.

9 марта в 12:00 пройдет мастер-класс по созданию керамического тюльпана с художницей Натальей Чобанян

Тюльпан — символ внутреннего спокойствия и опоры. На мастер-классе Натальи Чобанян, где искусство керамики превращается в медитативный процесс, вы создадите свой уникальный цветок, который станет напоминанием о красоте момента. 

«Пусть у вас будет свой, который вы наделите собственным символом», — говорит Наталья.

Количество мест на мастер-класс ограничено. Запись по ссылке.

📍 ул. Городская, 8

8 марта в 13:00 в школе masters состоится дискуссия совместно с программой Skolkovo FLOW, посвященная роли женщин в искусстве и бизнесе. Встреча приурочена к Международному женскому дню и соберет ведущих экспертов в сфере культуры и предпринимательства.

Мы поговорим о том, с какими вызовами сталкиваются женщины лидеры в креативной среде, что их мотивирует и драйвит в своей профессии и как работать с новыми формами, трендами и подходами, эмоциональной средой и восприятием.

В дискуссии примут участие: Полина Бондарева — основатель школы masters, Марина Карбан — руководитель программы Skolkovo FLOW, проректор Школы управления СКОЛКОВО, Лилия Дасаева — продюсер, автор креативных концепций, создатель иммерсивных спектаклей, Евгения Попова — сооснователь фонда Popov Foundation, коллекционер, медиатор, а также Алина Крюкова — предприниматель, основательница галереи современного искусства a-s-t-r-a, коллекционер.  

💌 Билеты на дискуссию можно приобрести по ссылке.

2 марта в 13:00 отправляемся на экскурсию по выставке «“Это лучшее, что у нас есть”. Выбор The Art Newspaper Russia» в ММОМА с куратором выставки Ириной Горловой.

Куратор проведёт вас по экспозиции, где собраны работы выдающихся художников разных поколений, начиная с 1960-х годов и заканчивая сегодняшним днём. Вы познакомитесь с работами таких мастеров, как Илья Кабаков, Эрик Булатов, Recycle Group и других. Экспозиция охватывает период с 1960-х годов и показывает, как старшие мастера вдохновляли новое поколение. Особое внимание уделено роли текста в искусстве, который становится важным средством передачи идей и смыслов.

🖇 Билеты на экскурсию по ссылке.

Коллекционирование — это не просто увлечение, а целая философия, которая позволяет глубже понять искусство и его ценность. На встрече предприниматель, коллекционер и меценат — Екатерина Лапшина поделится своим личным опытом и расскажет о том, как коллекционирование может стать важной частью жизни, во многом ее определяющей.

Мы узнаем, как Екатерина формирует свою коллекцию, опираясь на нарратив произведений, и какие работы уже стали частью её собрания. На встрече Екатерина также расскажет о фонде «Новые коллекционеры», основанном ей совместно с экспертами в области культуры и коллекционерами: Мариной Лошак, Антоном Беловым, Антоном Козловым и Михаилом Каменским. Вы узнаете о специфике деятельности фонда и его проектах, в том числе — о Биеннале частных коллекций, которая состоится летом и осенью 2025 года и объединит галереи, фонды и культурные институции, работающие в поле коллекционирования.

🗓 1 марта | 14:00

🖇 Подробности и билеты по ссылке.

Фото: Ольга Чернышева. В унисон. 2021. Коллекция Екатерины Лапшиной

Продажа произведений искусства — это сложный процесс, включающий в себя несколько важных аспектов: поиск покупателей, оценку стоимости, выбор площадки для реализации и юридическое сопровождение сделки.

27 февраля в 19:00 на лекции Дарьи Парфененко «Продажа произведений искусства» вы узнаете:

⚪️ как развивались каналы продажи искусства на протяжении истории;
⚪️ какие существуют ключевые правила для успешных продаж и построения крепких; взаимоотношений с коллекционерами;
⚪️ как изменился мировой арт-рынок после пандемии 2020 года.

Билеты.

В этот четверг, 27 февраля, буду читать лекцию о продаже произведений искусства в masters.

Расскажу про историю галерей и ярмарок, об арт-дилерах и основных каналах продаж предметов искусства. Моя лекция затронет биографии основных исторических личностей, которые изменили арт-рынок и буквально революционировали его, создали галереи и аукционы в том, том виде, в каком мы знаем их сейчас. А героями лекции станут Поль Дюран-Рюэль, Лео Кастелли и Питер Уилсон.

На лекции мы проследим, как развивалась сфера продажи искусства и какие основные изменения в ней произошли в XX и XXI веках. Отдельно в этом свете я бы хотела выделить то, как на арт-рынке сказалась пандемия.

Конечно, я обязательно дам и практические советы, на что обратить внимание при общении с коллекционерами.

Соцреализм — художественный метод, который стал неотъемлемой частью советской культуры и продолжает оказывать влияние на современное искусство.

Online курс Сергея Фофанова предлагает свежий взгляд на соцреализм — не как жесткий канон, а как явление с множеством граней. Официальное искусство советской эпохи часто воспринимают как инструмент пропаганды, но на самом деле оно было гораздо сложнее. В разных странах, эпохах и контекстах соцреализм менялся, приобретал новые черты и даже становился пространством для эксперимента.

Этот курс поможет разобраться: был ли соцреализм лишь диктатом власти, или в нем находилось место для подлинного искусства? Какие формы он принимал в СССР и за его пределами? И что он значит для нас сегодня?

Сергей Фофанов — научный сотрудник Государственных художественных собраний Дрездена, историк искусства, куратор.

🗓 12 марта — 9 апреля

🖇 Подробнее о курсе и запись по ссылке.

5 причин записаться на курс «Прерафаэлиты и их время» Анны Познанской 👇

⚪️Глубокое погружение в эпоху

вы узнаете, как прерафаэлиты повлияли на искусство, литературу и моду Викторианской Англии.

⚪️Разбор ключевых произведений

курс поможет понять скрытые символы и смыслы картин Милле, Россетти, Ханта и других художников.

⚪️ Анна Познанская

лектор расскажет о сложных темах интересно и доступно, опираясь на исследования и исторические источники.

⚪️Связь с современной культурой

вы увидите, как идеи прерафаэлитов продолжают вдохновлять художников, дизайнеров и режиссёров сегодня.

⚪️Эстетическое удовольствие

курс подарит вам возможность наслаждаться изысканным миром прерафаэлитской живописи и расширить своё визуальное восприятие.

Подробности о курсе и запись по ссылке.

*курс также доступен в формате online

Уже завтра 17:00 встречаемся на лекции Дарьи Соболевой «Русский стиль в интерьере»

Мы рассмотрим примеры декорирования проектов в русском стиле, источники вдохновения, узнаем какие бренды выпускают товары в русском стиле. Также Дарья поделится своим мнением и лайфхаками и вдохновляющими локациями для путешествий, чтобы вдохновиться для проектов и развить насмотренность.

Билеты.

С 3 марта начинаем курс Кирилла Светлякова «История современного искусства и современного человека»

Как искусство последних 80 лет отражает изменения в обществе? Что изменилось с кризисом модернизма, как художники осмысляли Холодную войну, массовую культуру, глобализацию и цифровую эпоху?

На курсе из 9 лекций Кирилл Светляков разберет ключевые художественные движения XX-XXI века — от абстрактного экспрессионизма до концептуализма и постмодерна. Особое внимание — советскому искусству как альтернативе западному, поиску художниками новых форм и роли искусства в мире технологий.

🖇 Подробности и запись по ссылке.

XX век перевернул представление об архитектуре и дизайне: от строгих геометрий конструктивизма, где форма подчинялась функции, до плавных, органичных линий био-тека, вдохновлённых природой. Конструктивисты создавали утопии из стекла, бетона и стали, стремясь к рациональности и массовости. А био-тек, напротив, использует гибкие, «живые» формы, интегрируя технологии и экологические решения.

Как от авангардных экспериментов 1920-х мы пришли к «умным» зданиям XXI века? Как идеалы прошлого формируют будущее? Поговорим об этом и многом другом 22 февраля на лекции Виктории Анисимова «От конструктивизма до био-тека».

🖇 Подробности и билеты на лекцию по ссылке.

В рамках совместного проекта издательств masters и Ad Marginem готовим к печати книгу «Современная живопись» Сюзанны Хадсон — иллюстрированный обзор творчества более чем двухсот современных художников со всего мира, использующих многообразные формы живописи в своих арт-практиках. На сайте masters journal публикуем фрагмент введения к книге.

Оформить предзаказ книги можно по ссылке.

26 февраля в школе masters начинается курс «Фандрайзинг — от истоков к реализации проекта» Ольги Ломановой.

Как превратить идею в успешный проект? Где искать поддержку и как привлечь финансирование? На четырех лекциях курса мы разберём ключевые этапы фандрайзинга — от первых шагов до реализации и устойчивого развития инициативы, рассмотрим важные стратегии привлечения фондов, познакомимся с успешными кейсами и поделимся инструментами для работы.

Ольга Ломанова — продюсер неотраслевых проектов выставки ARTDOM, ex-директор по развитию Еврейского музея и центра толерантности, арт–консультант, коллекционер.

🖇 Подробности и запись на курс по ссылке.

masters x ARTDOM

Изучайте архитектуру и дизайн с экспертами в медиатеке школы masters. В подборке лекции и курсы, которые помогут разобраться в истории и трендах.

Для подписчиков Artdom expo действует скидка 10% на годовую подписку на медиатеку по промокоду ARTDOM.

Подписка по ссылке.

В начале XX века Нью-Йорк стал лабораторией новых идей. Пока европейский авангард искал форму, этот город уже жил в будущем: первые небоскрёбы, световая реклама, индустриальный ритм. Художники и дизайнеры вдохновлялись урбанистическим хаосом, смешением культур и скоростью жизни.

Геометрия кубизма — в силуэтах зданий, энергия футуризма — в движении улиц, дадаизм — в абсурдности рекламных слоганов. Мир сам стал арт-объектом, а художники лишь пытались его осмыслить.

26 февраля на лекции Ирины Кулик «Когда реальность авангарднее искусства: артистический Нью-Йорк 1910-1930х» обсудим, как Альфред Стиглиц изменил взгляд на фотографию, как Марсден Хартли и Чарльз Демут воплощали индустриальную эстетику, а архитекторы Баухауса искали новое в американских мегаполисах. Поговорим о том, как Бродвей, джаз и Великая депрессия повлияли на искусство и почему Нью-Йорк уже тогда стал столицей модернизма.

🖇 Билеты на лекцию.

XVIII век — время ярких перемен в искусстве. Вначале господствует барокко: роскошное, динамичное, полное драматизма. Дворцы, наполненные позолотой и мрамором, величественные картины Рубенса и Буше — всё создано, чтобы поражать воображение. Но со временем искусство становится более строгим и рациональным — приходит классицизм. Вдохновляясь античностью, художники и архитекторы создают гармоничные, уравновешенные формы. Картины Давида, здания в стиле ампир — это символы разума и порядка. А затем в искусство проникают чувства: сентиментализм обращается к душевным переживаниям человека.

XVIII век — это путь от театральности барокко к искренности сентиментализма, от внешнего величия к внутреннему миру. На лекции Армена Апресяна «Искусство XVIII в.: барокко, классицизм, сентиментализм» узнаем больше об этом периоде в искусстве.

🗓 20 февраля | 19:00
🖇 Подробности и билеты по ссылке.

Кто такие «старые мастера» ХХ века? Это художники, чьи идеи и новаторство определили развитие искусства на десятилетия вперёд. Пикассо, Матисс, Кандинский, Малевич — их работы стали классикой, изменившей наше восприятие искусства.

Эти мастера не просто разрушали академические каноны, но и создавали новые художественные миры. Кубизм, абстракция, сюрреализм — каждый из этих направлений стал ответом на вызовы времени и наследием для будущих поколений.

Сегодня их творчество продолжает вдохновлять, напоминая, что искусство — это бесконечный диалог между прошлым и будущим.

Лекция «"Старые мастера" ХХ века» Кирилла Светлякова углубит понимание того, как наследие этих мастеров формирует сегодняшнюю художественную среду и открывает новые горизонты для будущих поколений художников.

🗓 16 февраля | 16:00

🖇 Билеты.

26 февраля в 12:00 в школе masters пройдет лекция «PR от интроверта: как остаться собой и эффективно работать» Марии Гребенщиковой.

На лекции поговорим об образе PR-менеджера, качествах, которыми важно обладать специалисту, сильных сторонах интровертов, стратегиях коммуникации и выстраивания рабочих процессов. Мария поделится личным опытом в пиаре культурных институций и разберет кейсы из собственной практики.    

Мария Гребенщикова — руководитель отдела по связям с общественностью Музея «Гараж». Работала PR-менеджером в ГМИИ им. А.С. Пушкина и ЦСИ «Винзавод».

🖇 Подробности и билеты по ссылке.

23 февраля в 12:00 в школе masters пройдет лекция «Современный французский стиль» с Анастасией Ромашкевич — экспертом в сфере дизайна, ведущей канала «Ромашковый сбор», главным ex-редактор AD.

На лекции вы узнаете о том, каковы слагаемые современного французского стиля и на кого из дизайнеров тут стоит ориентироваться. Мы посмотрим на удачные примеры французских интерьеров за пределами Франции и проанализируем самые выигрышные стратегии для тех, кто хочет работать в этом стиле или жить в парижской по духу квартире, никуда не уезжая из России.

🖇 Билеты на лекцию.

Пикассо, Дали, Де Кирико, Марсель Дюшан, Рене Магритт: каждый из этих художников не только оставил яркий след в своем времени, но и сформировал новые направления, которые повлияли на пути развития современного искусства.

Например, Пабло Пикассо, с его революционной техникой кубизма, открыл новые горизонты восприятия пространства и формы, вдохновляя последующих художников на экспериментирование с абстракцией. Сальвадор Дали — мастер сюрреализма, заставил мир задуматься о снах и подсознательных страхах, привнеся концепции психоанализа в визуальное искусство. А Марсель Дюшан, бросивший вызов традиционным представлениям о произведении искусства через свои «фонтаны» и концептуальные идеи, открыл двери для концептуализма и перформанса, заставив артистов переосмыслить сами основы творчества.

Лекция «"Старые мастера" ХХ века» Кирилла Светлякова углубит понимание того, как наследие этих мастеров формирует сегодняшнюю художественную среду и открывает новые горизонты для будущих поколений художников.

🗓 16 февраля | 16:00

🖇 Билеты.

Оценка произведений искусства — сложный и многогранный процесс, который включает в себя как объективные, так и субъективные факторы. Этот вопрос становится особенно актуальным в условиях современного арт-рынка, где стоимость художественных работ может значительно варьироваться в зависимости от различных обстоятельств.

12 февраля в 12:00 на лекции «Оценка произведений искусства» вы узнаете все об этом процессе: от основных понятий до тонкостей чтения оценочных отчетов. Мы разберем, почему оценка важна для коллекционеров, музеев и страховых компаний, и как она влияет на рынок искусства. Вы познакомитесь с ключевыми терминами, такими как «эстимейт», «резерв» и «цена молотка», а также поймете, как формируются цены на произведения искусства.

🖇 Подробности и билеты по ссылке.