Трудов напрасно не губя,
Любите самого себя. Или кое-что об энциклопедии русской жизни

Вчера я стала свидетелем невероятного явления - в огромном зале люди буквально все вместе цитировали строки Пушкина. Кто-то шепотом, кто-то вполголоса, но было ощущение, что все мы стали единым полотном спектакля.

«Евгений Онегин» в театре Маяковского наделал немало шума. Я все-таки решила посмотреть спектакль, потому что его поставил Егор Перегудов. Этот режиссер всегда очень интересно работает с материалом, открывает двери там, где не ждешь и, конечно, показывает весьма нетривиальные контексты.

Для меня Пушкин «несценичен». Трудно представить, как уместить этот гениальный вихрь на сцене. И надо сказать, что в этой работе это удалось, но частично. Местами мне не хватило динамики, но возможно, что это дело вкуса или настроения.

Совершенно точно работу стоит увидеть, чтобы лицезреть невероятную сценографию, костюмы и красоту русских явлений, они буквально оживают перед вами: святочные гадания, утопающая в снегах зима, деревенская жизнь, приходящая весна, которая заливает своими ручьями всю сцену, и, конечно, чего стоит в этом спектакле такая блистательная и прекрасная ледяная Москва.

А еще мне показалась интересной работа с текстом. Все мы знаем, чем заканчивается роман. Но режиссер решается, как будто бы дать нам всем мимолетную надежду. Соединяя два письма, меняя хронологию и порядок, нарушая привычное, так здорово и смело! Пространство и время станут единым. А Татьяна и Евгений придут к тому, к чему и должны. Надежда, в итоге, рассеется, как дым. Потому что у Пушкина в романе все по-настоящему. И в спектакле тоже.

А еще эту версию «Евгения Онегина» стоит посмотреть, чтобы насладиться слогом поэта. Услышать его снова, но уже иначе, узнать себя, потому что как-то удивительно и современно оказывается всё то, о чем было сказано двести лет назад.

Режиссер: Егор Перегудов
Где: театр Маяковского
Спектакль: Евгений Онегин

Взлет
посадка
жизнь
загадка
или история, случившаяся в Петербурге

Что будет, если «Белые ночи» Достоевского перенести в современный контекст? Скажу, что они совершенно точно заиграют своей актуальностью, красотой и будут по-петербуржски манить вас.

Посмотрела сегодня спектакль «Белые ночи» Дениса Парамонова и поняла, что мне очень нравится, как этот режиссер воплощает на сцене всем знакомые произведения, «вытаскивая» из них красивые контексты, о которых важно говорить.

Например, сегодня это была история о том, как принять себя таким, какой ты есть. Со своими фантазиями, идеями и опытом. Что такое быть мечтателем? Живет ли он в каждом из нас? Есть ли от этого польза?

Здесь много важных ответов, которые открываются очень ненавязчиво. Их можно принять, а можно не принимать. Можно просто взглянуть со стороны и задуматься о сути мечты. Ведь иногда мечта дает возможность смотреть на свою реальность иначе. Она дает возможность допущения до чего-то, о чем иногда и подумать не мог или было просто страшно об этом думать.

Кажется, что эта работа получилась очень светлой, о каждом из нас. Не все мечты воплощаются в реальность, но они совершенно точно имеют право на существование.

Как бонус: из спектакля можно узнать, где лучшая шаверма в Петербурге, попробовать кинуть монетку на память, загадать желание и даже побывать на экскурсии в самой культурной столице.

Трогательный, хрупкий, музыкальный, совершенно непривычный, современный Достоевский, который отправляет простое и честное послание: вспомнить о чем-то настоящем и вашем.

Ps пошла смотреть билеты в Петербург 💃🏻

Режиссер: Денис Парамонов
Где: театр Ермоловой
Спектакль: Белые ночи

Что велит вам сердце? Или история выбора

Театр бывает разный. Это то самое искусство, которое может стать близко любому человеку. Нужно просто найти «своего» режиссера и «свой» спектакль. Все это подлежит вариативности. Может меняться во времени. Но ясно одно: важно смотреть разный театр, учиться расширять привычное.

Вчера посмотрела спектакль «Хурьма» по пьесе Натальи Слащевой в чудесном пространстве - театр города М. Спектакль, который совершенно точно про жизнь, но еще до того, как она случилась. Эта работа о том, что творится в нашей голове. Наши мысли, сомнения, иллюзия, правда и вымысел, словом то, что однажды может превратиться в реальность.

А еще это история о выборе. О выборе, как главном смысле, который не просто строит жизнь. О выборе, который учит нас жизни. И выборы эти не всегда лежат на поверхности, иногда нужно копнуть глубже, чтобы увидеть истину. Но в конечном итоге в этом спектакле все сведется к двум вселенным: остаться в старых реалиях или сказать свое смелое «да» полной неизвестности. Что же выберет главная героиня? Ответ только у сердца. Сюжет вам возможно напомнит гоголевскую женитьбу, но все это только иллюзия происходящего.

Режиссер Даниил Обухов невероятным, совершенно деликатным образом приоткрывает полотно чертогов человеческого разума, буквально показывает их суть, улавливает наитончайшие изменения персонажа и дает зрителю возможность ощутить свое истинное отношение к происходящему. И, наконец, увидеть в герое себя самого. Здесь много и про любовь, и про свет, и про обреченность, много и о пути человека.

Чтобы увидеть, о чем этот спектакль важно быть готовым и смелым, чтобы посмотреть самому себе в глаза.

Ps отмечу просто невероятное оформление спектакля Натальи Алексеевой, как будто смотришь на что-то космическое и запредельное.

Режиссер: Даниил Обухов
Где: театр города М.
Спектакль: Хурьма

#Ксюш_чтоглянуть

«Надо жить» или тоска по своей жизни

Я люблю Чехова. Его персонажи и истории никогда не устаревают. В них есть что-то цепляющее, как будто гораздо глубже, чем успеваешь «словить» подобные явления в жизни.

«Дядя Ваня» - одна из любимых пьес. А сегодня я на нее посмотрела еще с одной непривычной для себя стороны.

Есть такое интересное место «Вне театр». В этом театре стираются границы между жизнью и сценой. И ты становишься то ли участником событий, то ли одним из персонажей, словом то, что близко - то и выбирай.

Действие происходит на фоне вечного ремонта. Это попытка попробовать достроить то, что все никак не может достроиться. Здесь режиссер нас погружает в историю бесповоротно, сразу. Как будто кто-то прервал разговор, но тут же продолжил свою мысль, как только ты занял свое место в зале.

Это спектакль о том, когда очень хочется жить свою жизнь. Очень жадно хочется ощутить свой путь, хотя бы на секунду, хотя бы единожды. История о том, когда хочешь жить сердцем и попытка понять другого. Словом все то, что мы пытаемся обрести и сейчас. Это было по-человечески, а я люблю такой театр.

Ps Виктор Ворзонин великолепен. Это такой Дядя Ваня, которого стоит увидеть.

Режиссер: Григорий Южаков
Где: Вне театр
Спектакль: Дядя Ваня

#Ксюш_чтоглянуть

Наталья Гончарова была не только прекрасной художницей, но и создавала невероятные эскизы костюмов для театра.

Работала вместе с Сергеем Дягилевым и «Русским балетом Монте-Карло».

Такие тонкие, красивые, удивительные работы. Долго изучала. Есть что-то в них очень самобытное ✨

#околотеатральное

На сцене ведут беседы и пьют чай или история о том, как живут жизнь люди

Начну издалека. Мое знакомство с театром началось очень давно с легендарной театральной Мастерской Леонида Ефимовича Хейфеца в ГИТИСе.

Мне повезло узнать, что такое хороший театр как-то сразу. Это тот театр, который угадывает тебя и попадает точно в цель. После такого театра уже не остаётся вопросов в дальнейшем, какие спектакли стоят времени.

Сегодня я посмотрела работу «Мещане» режиссера Григория Южакова (ученика Хейфеца) и вспомнила, каким может быть театр. Каким он может быть настоящим, мощным, неподдельным, живым и настолько пробирающим, что ты легко теряешься между сценическим пространством и самим собой.

«Мещане» - пьеса Горького, в которой встретиться, пожалуй, все. Здесь и борьба старого и нового, здесь и конфликт поколений, и попытка отыскать себя, попытка обрести мечту и, наконец, полная обреченность и принятие жизни такой, какая она есть.

Но самое главное: здесь есть люди. Это спектакль поражает своей человечностью и глубиной персонажей. Здесь герои доведены своим несовершенством до совершенства. Этим они и хороши. Это, когда не стоит вопрос веры. Это просто свершающаяся история, как если смотреть на кого-то вполне реального со стороны.

Сам спектакль - застывшая картинка. Все действо происходит вокруг диалогов с перерывами на чай. Главное случается где-то за стенкой (зритель может только предугадать, что же там), но оказывается, что для хорошего театра этого достаточно, чтобы тронуть сердце и побудить увидеть что-то большее. О чем говорил Станиславский и не только.

Режиссер: Григорий Южаков
Где: Театр Ермоловой
Спектакль: Мещане

#Ксюш_чтоглянуть

Есть такая штука в театре - называется «предлагаемые обстоятельства». Если говорить простыми словами, то у каждого героя должна быть своя история/биография, в рамках которой он действует. В рамку которой его помещают.

История, в свою очередь, затрагивает большой круг (мировые/исторические события, контекст), средний круг (окружение персонажа, его социальная принадлежность и т.д.), малый круг (конкретная жизненная ситуация, в которой находится персонаж сейчас). Там есть еще некоторые нюансы, но не об этом.

Утренний вывод: я кажется, живу в театре😁

А вообще очень часто замечаю, насколько театр близок жизни. В кино у тебя миллион попыток сделать дубль, зафиксировать момент и создать историю, в театре - есть момент, а слово не воробей, впрочем, как и в жизни.

#околотеатральное

Завершила свой театральный март балетом «Эсмеральда» в МАМТе.

Было так красиво и вдохновенно! Невероятные костюмы, декорации, оркестр и вечный Гюго. Пока не знаю, как отношусь к балету, но обязательно буду ходить, смотреть, исследовать.
🩰 ❤️

Чудеса - это великое искусство или Ночь театра

Чаще всего, мне везет со спектаклями. Я выбираю то, что оказывается точным попаданием в мой контекст жизни. Не знаю, как так выходит, но мне это нравится. Как будто есть синхрон с жизнью и всем тем, что окружает.

Сегодня удалось попасть в уже любимый театр Шалом на читку пьесы Марта Кивастика «Создатель».

Пьеса о поиске и о том, как важно верить в себя. Напоминание о человеческом. О человеческом - это о том, что в библейских образах (которые уже, прочно закрепились у нас в головах определенным представлением) есть человек и его история, его путь.

И в этих историях есть то, что близко и понятно: попытка найти ответы о своей сути, попытка принятия себя, поиск контакта с другим, обучение искусству уважения к каждому своему шагу, вопрос доверия и много чего еще.

Это была красивая история с таким светлым и мощным посылом, что не сказать об этом, кажется невозможным.

И еще вот такой вопрос остался в голове: где искать чудо? В себе самом или вовне?

Ps В который раз убеждаюсь, что театр дает столько сил и вдохновения двигаться дальше. Шаг за шагом. И это, кажется, и есть чудо ✨

Режиссер: Олег Липовецкий
Где: Театр Шалом

Сегодня красивый весенний день. А еще День театра. Поэтому желаю вам вдохновения, радости, творчества, важных и нужных спектаклей вдвойне ❤️

Начали сегодня новый проект «Chekhov.Doc. Часть l.» с ӨЙ ТЕАТР. Говорили, наблюдали и размышляли о чеховском путешествии на Сахалин

И еще кое-что о Шекспире! В выходные сходила в гости в ГИТИС посмотреть «Принц Гамлет» у второкурсников Мастерской Каменьковича. В показе участвовала режиссерская группа. Мне всегда интересно наблюдать за молодым театром.

Получилось свежо, необычно и особенно занятно, что Гамлет половину постановки говорит на английском. Задумалась, меняется ли восприятие персонажа, когда его помещают в типичную для него среду, например, языковую. Любопытный прием для наблюдений.

А вообще, все получилось в духе камней: здесь и сломанные столы, и битая посуда и красивое противоречие, где нашлось место даже Велимиру Хлебникову. Интересно понаблюдать, что будет у курса в будущем.

Режиссер: Андрей Маник
Где: ГИТИС
Спектакль: Принц Гамлет

Я обожаю печатные издания, особенно сделанные со вкусом и большим профессионализмом (дайте больше книжных полок в моем доме).

Наконец-то нашлось времечко, чтобы повнимательнее изучить Театральный журнал. Такой свежий и красивый подход, удивительная красота и стилистика. Напомнил о старых журналах-манифестах, только на современный лад. Полистала прошлогодний выпуск о Шекспире, а тут даже комиксам место нашлось.

Есть вещи, которые создаются со сроком «неограниченно», важно только бережное хранение. А я иногда очень люблю почитывать такие вещи, чтобы смотреть, что творится в мире. Ну и, конечно, приятно собирать личную коллекцию ❤️

#чтопочитать

Знакомый сказочник или история великого таланта

Произведения гениев остаются живыми. Это удел, пожалуй, любого сверходаренного человека. Но что если этот гений имеет вполне реальное имя, допустим, Ганс Христиан Андерсен, а его талант вполне способен существовать и без него, например, в коробке на чердаке?

Такой вот очень занимательный сюжет я увидела сегодня на сцене от Мастерской Евгения Писарева в спектакле «Наполовину оконченная сказка».

Никогда не задумывалась о том, что талант может быть организмом, который, живет как бы «сам по себе». Может ли писатель им управлять? Вопрос в воздухе. Или больше: может быть, талант управляет гением? Вопрос тоже открытый.

Возможно, что гениальность и подразумевает, что в какой-то момент она достигает такого масштаба и совершенства, что способна стать чем-то отличным от его хозяина. И даже в какой-то момент взять власть в свои руки.

Спектакль получился гротескный, смелый, странный. Тут важно только одно, насколько хватит внимания зрителя, чтобы увидеть правду. Например, что и писатель живет в чужом произведении и является героем какой-то пьесы. И кто же этот драматург, который в моменте меняет сюжет просто для забавы? Вопросов много, а ответы остаются для головы зрителя.

Но ясно одно: именно талант способен бороться со временем, оставляя имена в летописи человечества.

Ps спектакль показывали в рамках фестиваля «Первый план», но кажется, он будет идти на учебной сцене МХАТа

Режиссер: Владимир Зиберев
Спектакль: Наполовину оконченная сказка
Где: Учебный театр МХАТ

Не забываем про ночь театров 27 марта ❤️✨👀

Ps Выберите то, что вам по душе
Там много интересного

Пушкин с восьми точек зрения

Попала сегодня на шикарную встречу в театре на Таганке, где люди разных профессий обсуждали фигуру Александра Сергеевича. А именно: почему он снова феерично ворвался в нашу жизнь?

Мне самой интересно, что это за явление такое. Занятно было послушать мысли людей, причастных к самым разным сферам: от режиссера, драматурга, артиста до журналиста, преподавателя и знатока пушкинской эпохи.

Кстати говоря, интересно, что Пушкин не очень сценичен. Его драматургию редко ставят на сцене, прозу - чаще. Ну и Онегина, конечно. И тут, как будто сам Александр Сергеевич бросает вызов театру: что делать с текстами, которые надо читать? Как их ставить на сцене?

А вообще ощущение, что пришло время смотреть на фигуры такой величины иначе. Слезть со школьной скамьи и увидеть в них нечто большее. Как будто Пушкин первый прокладывает нам дорогу.

Ps мне немножко повезло, потому что мне красиво «сломали» восприятие этой фигуры еще на журфаке. Но двумя томиками я уже запаслась, а там и до собрания недалеко 💃🏻 📚 потому что Пушкин - это база, вот и всё.


А здесь подборка спектаклей по произведениям АС

#околотеатральное

«Двум господам сумел я услужить» или скоморохи снова в моде

В Театре Пушкина совершенно случайно обнаружила необычайно прекрасный спектакль «Слуга двух господ», герои которого неожиданно стали скоморохами.

Надо сказать, это было так весело, дерзко и смело, что к финалу лично мне захотелось устроить собственную дискотеку жизни.

В спектакле не обошлось без безумных танцев, диско-шара, гротескных персонажей, а еще невероятной акробатики, диалогов со зрителем, и, конечно, рэпа с красивым вкраплением славянской культуры.

Итальянская комедия заиграла совершенно в других контекстах и красках. Чистейший эксперимент режиссера Юрия Муравицкого удался на славу.

И, конечно, интересно было порассуждать над одним единственным вопросом: возможно ли служить двум господам? Был ли ответ? Скоморохи, они же, как шуты, смотрят в самые потаенные уголки вашей души. Ответа прямого не дадут, да вы и сами все поймете. И совершенно точно накачаете пресс (от смеха).

Ps Никита Пирожков (Труффальдино) - новое открытие для меня. Такая красивая и свободная игра.

Режиссер: Юрий Муравицкий
Где: Театр имени Пушкина
Спектакль: Слуга двух господ

Несколько фотокарточек, которые повествуют о том, как я провела сегодняшний день в Макондо
❤️🍏

И вот парочка причин, почему вам стоит увидеть этот спектакль:

- работа родилась в стенах ГИТИСа, перекочевала на большую сцену и идет с большим успехом уже много лет;

- одна из лучших адаптаций невероятно красивого и не менее сложного произведения;

- потрясающая возможность провести в театре целый день;

- попробовать обед по специальному рецепту прабабушки Урсулы;

- увидеть и услышать искрометную импровизацию, этюды, песни и, конечно, найти повод для танцев, любви и жизни (повод можно и не искать, но настроение точно станет другим);

- узнать что-то кардинально новое о себе самом.

Писала о спектакле здесь

Режиссер: Егор Перегудов
Где: Студия театрального искусства
Спектакль: Один день в Макондо

#Ксюш_чтоглянуть

Заглянула сегодня в Леонтьевский переулок и не куда-нибудь, а прямиком в гости к Константину Сергеевичу Станиславскому. Прекрасный музей, который моментом перемещает в другую эпоху. Ощущение творчества, радости, красоты! Квартира Станиславского, как и полагается, в духе театра.

Там же открылась занятная выставка «Качалов - Чацкий. Горе от ума!». Интересное переосмысление великого артиста через не менее великого персонажа.

Считаю, что выходные начались по-театральному. Буквально: с корабля на бал!
💃🏻

Ps пишу иногда о музеях, потому что кажется, очень важным быть внимательным к памяти.

Хтонический хор имени Гекаты представляет или я дружу со своей головой

Каждому из нас знакомо состояние, когда ты не знаешь, чего хочешь на самом деле и совершенно не знаешь, куда двигаться дальше. Обычно такая остановка не приносит радости. Но что если в этот самый момент к тебе на помощь придет древнегреческий хор, мертвая голова и даже сами боги? Придет не просто возможность божественной помощи, а реальный путь к кардинальным изменениям, если хотите.

Действо случится занятное, я вас уверяю. Мастерская Брусникина показала у нас сегодня свой редкий спектакль «Ну здравствуй, Лена!», который напомнил о несколько важных вещах. Например, о том, что твой выбор является определяющим, только тебе решать, какие будут мечты и исполнятся ли они. Только твоя сила веры, смелость и решение быть собой открывает любые двери. Да и потом, если ооочень захотеть, то твоя мечта запылает ярким пламенем в сердце. Боги-то точно знают! И иногда они обожают приходить на помощь.

Смеялась и восхищалась, до чего было жизненно!

Режиссер: Михаил Мещеряков
Спектакль: «Ну здравствуй, Лена!»

#мояжизньвтеатре

У нас должно быть все окей или иллюзия любви

Недавно я познакомилась с трагифарсом. И надо сказать, что это интересный жанр, который почему-то очень похож на реальность.

Посмотрела небольшую работу режиссера Даниила Обухова в театре города М. по пьесе Олжаса Жанайдарова «Распад».
История одной обычной пары. Начинается все, как бытовая драма. Но оказывается, что быт вполне может быть близок духовным вещам. Здесь не только пресные и понятные выяснения отношений (они и должны быть таковыми, и артисты прекрасно справляются со своей задачей), но и режиссерские размышления о любви, хрупкости, правде, о лжи, о невозможности быть собой.

Здесь отношения - это попытка отыскать себя. Но чем ближе герои приближаются к сути, тем ближе оказывается распад. Если посмотреть еще глубже - это не только история про отношения. Спектакль о том, как часто человек пытается удержать прошлое всеми доступными и недоступными способами, поддерживая иллюзию любви. Потому что быть покинутым и остаться с самим собой - очень страшно.

Когда маски спадают и обманывать себя больше не за чем, то, конечно, встает логичный вопрос - есть ли за этим любовь? И была ли она?

Красивая история-напоминание о том, что любовь начинается, прежде всего, с выбора себя. А за этим начинается уже другая глава.

Режиссер: Даниил Обухов
Где: театр города М.
Спектакль: Распад

Про критику в театре

Часто вижу в разных каналах обсуждения очень щепетильного момента. Например такое: нужно ли высказывать свое мнение, если спектакль не понравился? Корректно ли это делать, осознавая, что в работу вкладывалось колоссальное количество сил? Или нужно упорно молчать, изнывая и оставляя свое мнение при себе?😁

Мне кажется, что важно разобраться с целью происходящего.

Есть профессиональные критики. Их послания больше адресованы профессиональному сообществу. Мало кто из зрителей добирается до больших критических статей.

Есть конструктивная критика зрителя - это классная возможность, на мой взгляд, которая может, например, подсказать идею или внести новый вектор в работу (момент сотворчества, если хотите). Даже если что-то не показалось близким и понятным, то всегда можно обсудить! А почему бы и нет? Диалоги случаются.

А есть причина - назовём ее «плохое настроение» (весьма, условно конечно). Здесь включается множество факторов - от недовольства происходящим до темы, которая пришлась не по душе etc. Говорить ли об этом? Во-первых, вас никто не остановит 😁 а во-вторых, помнить о цели очень даже полезно.

#околотеатральное

Мир — не что иное, как забавный театр. Так почему бы красивой женщине не играть в нем главную роль?
—
Ж.Дюбарри

С ♾️

Я редко хожу на премьеры спектаклей, когда работа только начинает свое существование на сцене. Так уж получается. Не тянет бежать на премьеры прямо «здесь и сейчас».

Наверное, еще и потому, что когда идешь на первый показ у тебя гораздо больше собственных ожиданий, которые подхватываются ожиданиями и предположениями других.

Поняла, что мне гораздо интереснее, когда предвкушение рождается из простого желания: хочу увидеть просто так. Без ажиотажа.

Это ожидание, оно не суетное, спокойное, исследовательское. И видится все иначе.

Завтра иду на премьеру. Тема такая трепетная и красивая, что усидеть на месте и не сходить в театр получилось два раза. Иду на третий показ 😁

Ps
Но всячески отгородила себя от критической стороны вопроса

#околотеатральное

Пока все обсуждают недавно вышедший и уже нашумевший фильм «Пророк» о Пушкине, замечу, что Александр Сергеевич был заядлым театралом и считал, что театр должен быть не для определенного круга лиц, а для всех. И не поспоришь ведь!

А еще это повод посмотреть на произведения Пушкина в театре. Они прекрасно воплощаются на сцене и по-прежнему понятны, близки и очень в духе сегодняшнего дня:

⭕️Маленькие трагедии - природа добра и зла человека, приглашение к рассуждению об этом и великолепный слог автора.

Где: Театр Ермоловой

⭕️Триптих - игра любви и случая, смерть, как плата за любовь, отрицание и сомнения. Все в духе нашей жизни, сложившейся в веках.

Где: Мастерская Петра Фоменко

⭕️Сказки Пушкина - поместить сказки в древние миры: Египет, Греция, Япония? Легко! Здесь словно бы видишь, как истории уходят в культуру гораздо глубже, чем мы привыкли видеть.

Где: Пространство внутри

Бонус (о том, как АС влияет на поколения):

⭕️Лицей - размышления последователей Пушкина. Спектакль о чести, достоинстве, братстве и любимый молодой театр.

Где: Театр Пушкина

#Ксюш_чтоглянуть

Если бы литературы не существовало, то никакого театра бы не случилось. Мысль вроде очевидная, но мы часто не задумываемся, как одно искусство может рождать смыслы для другого.

Недавно размышляли с Лизой о связи между театром и литературой. Лиза ведет очень красивый канал - Креативное чтиво, где рассказывает про редкие книги, издания и делится своими мыслями о важности литературы в нашей жизни. Мои любимые находки, конечно, про театр.

После обсуждений придумали для вас список неожиданных спектаклей и решили поделиться. Произведения вы все знаете, а вот сценические решения весьма необычны.

Для москвичей и гостей столицы:

•«Один день в Макондо» по книге Сто лет одиночества, Габриэля Гарсиа Маркеса

•«Чеховъ.Вишневый садъ. Нет слов!» по классике Вишневый сад, Антона Павловича Чехова

И для тех, кто любит Санкт-Петербург:

•«Касатка. Новый полет» по
книге Алексея Толстого

Делюсь подборкой спектаклей, куда я еще не сходила, но список вот-вот будет осуществлен ✨

⭕️Песнь любви. Песнь скорби - ветхозаветные тексты, перенесенные в современный мир. Попытка найти актуальность в сегодняшнем дне. Все это звучит и читается слишком хорошо, чтобы не увидеть. Обещают «Песнь песней» и «Книгу Проповедника». Я люблю древние истории, поэтому иду.

Где: театр «Шалом»

⭕️Улитка на склоне - во-первых, работу поставил Пётр Шерешевский, во-вторых, по произведению Стругацких, а в-третьих, история пишется на глазах зрителей. Привлекательное действо!

Где: МТЮЗ

⭕️Шествие - как насчет того, чтобы устроить променад в театре в стиле Бродского? Любовь, одиночество, жизнь и смерть - об этом обо всем и о вечном. Думается, что это должно быть хорошо!

Где: Студия театрального искусства

Люблю красивые театральные пространства. Считаю, что театр начинается с вешалки. И тем, что находится рядом с вешалкой. Вот, например, Новая сцена театра Ермоловой. Пусть тут побудет
❤️

В школе у меня были классные уроки музыки. На них мы часто смотрели постановки, потом их обсуждали.

С детства у меня остался в памяти мюзикл «Нотр Дам де-Пари», который впечатлял своими яркими образами и музыкой. Через много лет я прочитала «Собор Парижской Богоматери», и роман стал одним из любимейших.

А сегодня решила пересмотреть французскую версию мюзикла с первым составом и поняла, насколько это профессионально, тонко, мощно, грандиозно даже для сегодняшнего дня и, кажется, что эта постановка о той самой магии сцены. Когда строки превращаются в музыку, движения, жизнь.

Для сегодня, кажется, эти фото очень вдохновляющие!

Пары, поменявшие мир русского театра ❤️

✨Алиса Коонен и Александр Таиров

✨Зинаида Райх и Всеволод Мейерхольд

✨Михаил Чехов и Ольга Чехова

Студенческие спектакли заслуживают особого внимания, потому что это тот театр, который мы увидим в будущем. Если вы еще не исследовали этот мир, то вот три необычные находки и инструкция, как их увидеть:

🔴Я - ГАМЛЕТ ОШИБКА - такого Гамлета вы не видели точно. Он выходит за рамки Шекспира и пытается объять все человечество. Спектакль не оставил равнодушных в прошлом сезоне, продолжает это делать по сей день. Кажется, что однажды он переберется на большую сцену.

Кто поставил: Мастерская Олега Кудряшова

🔴Двойник - как насчет того, чтобы посмотреть на идею: Весь мир - это я? Можно запутаться в перипетиях сюжета, но тем интереснее. Персонажей так много, что в какой-то момент можно обнаружить даже себя.

Кто поставил: Мастерская Сергея Женовача

🔴Не от мира сего - добро и зло. Свет и тьма. Может ли одно существовать без другого? И как разобраться в истинности этих явлений? Вопрос вечный. История о борьбе за душу, силе веры и стойкости духа. Интересно пройти этот путь, поступательно, следуя за мыслью режиссера, а потом вдруг решиться посмотреть на себя совершенно по-другому.

Кто поставил: Мастерская Юрия Бутусова

Билеты

✨Инструкция, как попасть:
переходим в тг-каналы мастерских и следим за новостями. Сообщения о регистрациях появляются заранее. С последним спектаклем чуть проще. Немного удачи, и вы окажетесь в нужном месте!

💃🏻

Ps может быть, вы уже что-то смотрели из списка?

#Ксюш_чтоглянуть

Узнала сегодня об интересном явлении, называется «эффект недостроенного моста». Берет свое начало в японской поэзии и исследовании «хайку».

В хайку есть всегда недосказанность. Автор описывает чувство, но не называет его. Читатель, путем ассоциаций, сам обнаруживает свой смысл.

На противоположный берег можно перебраться только за счет воображения.

Поняла, что в современном театре происходит похожая история. Спектакль начинается снаружи, но смысл всегда (по итогу) достраивает зритель в себе самом. Никогда не знаешь, что будет в финале.

✨

#околотеатральное

Перебирала фотокарточки проектов прошлого года и решила поделиться! Такие красивые, театральные, экспериментальные и глубокие работы ✏️

Было здорово, теперь придумывается что-то новое 💭

#мояжизньвтеатре