Эта прекрасная псковская икона XIV века посвящена важнейшему событию, описанному в книгах Нового Завета, - Воскресению Христову. В Древней Руси его, как правило, изображали в виде Сошествия во ад, опираясь на апокрифы.

Решительно развернувшись в мандорле славы, Христос вызволяет Адама и Еву из ада. По сторонам - ветхозаветные праведники: пророки и праотцы, выше - архангелы и святые.
Христос облачен в красные одежды — символ мученической смерти и крови, пролитой во искупление всего человечества. Зеленые одежды Адама — символ спасения и обновления. Ева же изображена в алом одеянии, повторяющем цвет кровавой одежды Спасителя. Красный цвет сияет здесь как воплощение божественной любви и животворной силы, воскрешающей человека. Живые взгляды и позы святых озаряют яркие вспышки пробелов - символов божественного света.
Посмотрите, как это прекрасно в деталях.

Сегодня день победы жизни над смертью. И хочется верить в то, что хорошее всегда побеждает плохое.

Всем добра!

На фото: Воскресение - Сошествие во ад.
Псков. Конец XIV - начало XV, XVI в. Дерево, темпера. 81,3 × 65 × 3 см. Государственный Русский музей

Залина Тетермазова
👉 Кочевники Красоты

Не прошло и пол дня, как мне дважды на улице сказали, что я прекрасна, и один раз назвали «милая леди». Кажется, в Москве наконец-то включили Весну. Посылаю вам Клода Моне и лучики весеннего солнца, дорогие читатели.
Таковы главные новости к этому часу.

На фото: Клод Моне. Весна в Живерни. 1890, холст, масло. Институт Кларка, США

Залина Тетермазова
👉 Кочевники Красоты

Бывают гравюры, от которых захватывает дух. В их числе - автопортрет Томаса Фрая, гравированный им по собственному рисунку в 1760 году.

Фрай был ирландцем. Он родился в маленьком провинциальном городке Идендерри, откуда еще в юности уехал в Лондон, чтобы стать там художником. В столице Британской империи он обрел репутацию успешного живописца, рисовал пастелью и акварелью и даже придумал свой рецепт «костяного фарфора». Но больше всего современники оценили его великолепные гравюры в технике меццо-тинто.

Глядя на это изображение, поразительное по своему жизнеподобию, трудно поверить в то, что оно было изначально вырезано на медной пластине, с которой затем отпечатано на листе. Художник изобразил себя с рейсфедером в руке, облокотившись на листы бумаги и подперев лоб рукой жестом меланхолика.

Обратите внимание на размер листа - 50.5 x 34.9 см. Это значит, что модель показана в натуральную величину, и это крайне нетипично для портретной гравюры.

Фрай пристально смотрит на себя и на нас, так что мы мгновенно чувствуем на себе этот взгляд. Почти тактильная чувственность в моделировке форм позволяет передать, как блестят его темные глаза, как струятся складки тонкой сорочки, как выделяются вены на руке и как мягко уложены волосы модного парика. Пальцы, сжимающие рейсфедер, и уголок листа справа выступают за край стола и словно пронзают грань между воображаемым и реальным пространствами (здесь вспомнается один из портретов Гольбейнна).

Во времена, когда «живописность» меццо-тинто использовали, как правило, для воспроизведения живописных оригиналов, Фрай увидел в этой технике новые глубины. Сквозь драматизм тональных переходов от темного к светлому и (за)предельную тонкость нюансов проявляется образ человека эпохи Просвещения, смело и с изучающим интересом смотрящего вперед, размышляющего о своем месте в мире и о возможностях искусства.

На фото: Томас Фрай. Автопортрет. 1760 г. Бумага, меццо-тинто. Йельский центр Британского искусства

Залина Тетермазова
👉 Кочевники Красоты

На следующей неделе начну читать лекции студентам, поступающим в магистратуру РГГУ. По сему поводу дала интервью, в котором кратко рассказала о своем профессиональном пути.

https://realskill.ru/tpost/eb1n4ypa91-segodnya-umenie-kriticheski-osmislit-viz

Расскажу вам о переменах в моей профессиональной жизни. Я решила уйти из Исторического музея. Теперь буду больше заниматься наукой и преподавать.

В годы работы в ГИМе произошло много хорошего. Там я встретила замечательных людей, узнала новые таинства музейного мира, попробовала себя в роли хранителя и куратора, писала статьи для разных музейных изданий. Я многому научилась, но и со своей стороны приложила интеллектуальные и творческие усилия на благо музея. Очень благодарна коллегам, которые были рядом и разделили со мной этот путь.

Пришло время двигаться дальше. Выбросив очередную пару своих (не)белых перчаток и убрав в сумочку лупу, буду продолжать любимое дело - изучать-писать-рассказывать об искусстве. Планов много. Верю, что все получится. Пусть только будет нескучно.

P.S.
Канал продолжает свою работу в прежнем ритме. Я рада, что у «Кочевников Красоты» есть читатели. Спасибо вам, друзья! И до новых встреч.

Залина Тетермазова
👉 Кочевники Красоты

Вчера была на экскурсии с куратором выставки «Зеленые дворцы. Пять веков регулярного парка» в музее Царицыно. Ее автор - доктор искусствоведения и большой знаток паркового искусства Борис Михайлович Соколов - увлекательно и вдохновенно рассказал об экспозиции и даже прочитал нам итальянские стихи 16 века, в оригинале и собственном переводе.

В основе выставки - великолепные фотографии садов и регулярных парков почти со всего света, сделанные Соколовым во время его многочисленных исследовательских путешествий. Их дополняют подлинные архитектурные планы, чертежи, гравюры, рисунки, шпалеры, произведения живописи и скульптуры из различных музейных и частных собраний страны.

В итоге получился яркий и нетривиальный рассказ о том, как на протяжении многих веков люди мечтали об идеальном саде и воплощали эту мечту в реальности.

О присутствии идеи регулярности в природе напоминают раковина наутилуса и друза кварца. Оказывается, самый первый сад на свете был подчинен геометрии и порядку. Например, такова модель сада, обнаруженная в одной древнеегипетской гробнице. Намного позже в разных странах Европы возникли «регулярные сады». Их история охватывает пять столетий - от эпохи Возрождения до наших дней. Каждый из этих садов по-своему интересен, и каждый таит свою историю, в которой переплетаются власть, любовь и фантазия.

Я сфотографировала мало работ, так как было слишком интересно слушать автора. Всем, кто в Москве до 18 мая, советую посетить выставку и кураторскую экскурсию. К выставке издан великолепный каталог.
У Бориса Михайловича есть свой тг канал об искусстве - Сады и время.

Залина Тетермазова
👉 Кочевники Красоты

Анонс для англоговорящих коллег. 29 мая в зуме состоится презентация нашей книги о цветной гравюре 18 века:

Printing Colour 1700-1830: Histories, Techniques, Functions, and Receptions, edited by Margaret Morgan Grasselli and Elizabeth Savage, Proceedings of the British Academy, (Oxford University Press, 2024). 

Участие бесплатное, но необходимо зарегистрироваться: https://www.sas.ac.uk/news-events/events/book-launch-printing-colour-1700-1830

Залина Тетермазова
👉 Кочевники Красоты

Дорогие читатели! В Историческом музее открылась замечательная выставка «Сказочные образы в русской керамике». Куратор Дарья Тарлыгина специально для нашего канала рассказала о некоторых экспонатах.
Рекомендую. Там очень интересно!

Не хотела здесь писать про всем известные достопримечательности Стамбула, но для Айя Софии сделаю исключение. Пусть сегодняшний день начнется с мерцания византийских мозаик. Надеюсь, мои видео хоть отдаленно передают их колористическую тонкость. Они невозмутимо парят над суетой туристических групп и мерными звуками исламского намаза.
Уже ради одних этих фрагментов стоило доехать до Стамбула.

Залина Тетермазова
👉 Кочевники Красоты

Из понравившегося в lstanbul Modern - видео-инсталляция современного турецкого художника Рефика Анадола (Refic Anadol, p. 1985) «Комната бесконечности. Босфор» (2023).
Вы попадаете в пространство, где со всех сторон вздымаются и окутывают вас «цифровые» волны Босфора. На самом деле и сами формы, и их движения отражают реальные данные из окружающей среды - о ветре, температуре и влажности воздуха и моря. Автор и его студия получают эту информацию от центральной метеостанции и из специальных датчиков, установленных вокруг музея.
Действительно захватывает. И вообще красиво.

Залина Тетермазова
👉 Кочевники Красоты

Разгадка на загадку и кое-что о выставке в lstanbul Modern.

Загадка в предыдущем посте была о скульптурных объектах стамбульского художника Омера Улуча (Ömer Uluç, 1931-2010). Они изображают птиц. Две первые - совы, третья просто называется «Птица». Сделанные из литого полиэстера формы, словно скрученные из толстых корабельных канатов в прихотливые узлы, навевают мысли о море, кораблях и дальних странствиях. Они похожи не только на птиц, но и на других, в том числе фантастических, существ, какие могут присниться в дальнем плаванье. Поэтому ваши версии про драконов, пауков, крабов, летучих мышей и Александра Македонского мне кажутся уместными.

Сейчас в Istanbul Modern показывают большую ретроспективу Омера Улуча с 1960-х по 2010 г. За это время он успел объездить много стран и городов, от Парижа до Нью-Йорка, от Мексики до Нигерии. Обширный багаж впечатлений отразился в творческом наследии художника, сочетавшем ориенталистский шарм, турецкую традицию, мотивы африканской скульптуры, европейский экспрессионизм и др. тенденции западного искусства второй половины 20 века.

Судя по экспозиции, ему очень нравилась форма спирали. В стремительных ритмах круглятся и завихряются мазки его ранних живописных работ («Автопортрет», «Розовая обнаженная», «На улицах Бейоглу» и др.). В плотные узлы свиваются формы шлангов и канатов, из которых строятся скульптурные объекты. На создание странной штуки в виде сидящего шланга (ее зовут Lucy) художника вдохновили останки женского тела, открытые в 1974 г. в Восточной Африке, и песня Beatles - Lucy in the Sky with Diamonds. Признаюсь, эта часть выставки меня сперва напугала.

В общем - тут во всем оригинальный симбиоз Европы и Азии, как и все в Стамбуле, но в личном преломлении.

Фото с выставки см. ниже.

Залина Тетермазова
👉 Кочевники Красоты

Загадка 👩‍🎓
Кого изображают эти скульптуры?

Хожу по стамбульскому музею современного искусства. Я в восторге.

Всем привет из Стамбула 😘

Владикавказ порадовал выставкой Сергея Савлаева - осетинского художника, нашего современника. На Никитина 22 показывают его графику и живопись за последние двадцать лет.

Там в основном его выдуманные бытовые зарисовки и сюжетные композиции, действие которых происходит неизвестно где и неизвестно когда - то как будто в XIX веке, то в 1920-е годы, то наверное в наши дни. Есть и иллюстрации к Нартскому эпосу, и уютные улочки несуществующих городов, и столь же воображаемые ретроспективные виды старого Владикавказа. Работы очень разнообразны как сюжетно, так и стилистически. В некоторых проскальзывают и малявинская экспрессия, и импрессионистски быстрая манера письма.

Самое интересное - акварели. Сквозь полупрозрачные размывки цвета на бумаге возникают непринужденные обнаженные, ретро-парочки на роликах, задумчивые дамы, безликие прохожие, охотники на акул, мотоциклистки и прочие самые неожиданные персонажи.

Кто в городе до 7 мая, заходите смотреть.

Залина Тетермазова
👉 Кочевники Красоты

Третий день подряд выхожу из Ленинской библиотеки под возмущенный шепот сотрудников, уже выключающих свет, чтобы прогнать последнего засидевшегося читателя. Никак не допишу статью, хотя и структура, и содержание у меня в уме есть.

Так хочется, чтобы в сутках было чуть больше часов, в теле - чуть больше сил, а в голове - чуть больше идей.
Если не секрет, поделитесь, где вы черпаете творческую энергию?

Мне вспомнилась одна гравюра, которую я видела в прошлом году на прекрасной выставке в In Artibus.

Здесь Андромеда так устала, что сил нет даже посмотреть, как там Персей справляется с драконом.

На фото: Коряйн Бул, по рисунку Давида Тенирса Младшего с картины Доменико Фетти. Персей спасает Андромеду. 1654-1660. Офорт. Фрагмент

Залина Тетермазова
👉 Кочевники Красоты

Вышел репортаж о презентации наших книг на Историческом факультете МГУ.
Хочу повесить сюда на память и поделиться с вами. Было очень приятно зайти на любимую кафедру, рассказать о своей работе, послушать вопросы студентов.

Я счастлива, что моя первая книга издана именно в серии «Очерки визуальности» в Новом литературном обозрении.
Когда я училась в университете, я часто покупала книги этой серии и читала их с огромным интересом (и до сих пор слежу за новинками). В них всегда было что-то необычное, какие-то неожиданные, неординарные подходы. У меня этих книг собиралась целая полка. Я тогда и представить не могла, что однажды и моя книжка будет на этой полке. Уверена, что Маша Лубникова и Лиза Макеева испытывают примерно те же чувства.

Меня этот опыт воодушевил. Надеюсь, что нам удалось вдохновить студентов. Пусть им сопутствует удача.

P.S.
Простите, что в последнее время мало постов на канале. Исправлюсь.

Всем чудесных выходных!

Помните загадку про Джона Кея? Если нет, то вот вам ссылка-напоминание. А это еще одна гравюра Кея, которая уже не оставляет никаких сомнений в том, что ее автор был настоящим котоманом. В центре внимания - парадный портрет «любимого кота». Это не тот же кот, который был на предыдущей гравюре, что не удивительно, поскольку между эстампами разница в 30 лет и коты так долго не живут. Этот котик не такой толстый и без пышных усов, но зато с явно драгоценной наградой на шее и при очках. Он хорошо воспитан и сидит смирно, изящно согнув кончик хвоста, по контрасту с бесцеремонно улыбающимся Морисом Кантеном де Латуром, который показывает на него пальцем. Безусловно, великого живописца и рисовальщика Де Латура Кей не мог видеть в реальной жизни - их разделяла слишком большая временная и географическая дистанция. Его образ он скопировал с гравюры Георга-Фридриха Шмидта, исполненной по автопортрету художника. Но есть здесь и еще один портрет - скромно лежащее на столе маленькое изображение в профиль мужчины в шляпе. Узнали его?

Залина Тетермазова
👉 Кочевники Красоты

Разгадка на загадку:

мысли

У нас один правильный ответ. Алексей, молодец 👍 Надеюсь, Вы не подсматривали в Интернет.

Не могу не отметить, что в этот раз мне понравились абсолютно все версии. И они все подходят. Браво, дорогие читатели.

В The Art Newspaper вышла рецензия Софьи Багдасаровой на мою книгу:
https://www.theartnewspaper.ru/posts/20250221-agol/

В Москве по-прежнему немилосердный мороз, и грачи пока не спешат сюда лететь. А я дошла вчера до выставки передвижников в Третьяковке, где можно посмотреть и на привычных саврасовских грачей, и на огромных деревянных грачей Николая Полисского, которых он делал для Архстояния в 2008 г.

Там в основном хрестоматийные полотна из ГТГ, но есть и кое-что из малоизвестного, а также некоторые работы членов товарищества, не выставлявшиеся в свое время на передвижных выставках. Магнетически-прекрасны «Ненюфары» (водяные лилии) Левитана из Астраханской галереи.

Все вместе вызывает смешанные чувства радости и тоски и завершается яркими закатами Куинджи, предвосхитившего поиски мастеров авангарда.

Залина Тетермазова
👉 Кочевники Красоты

👩‍🎓 Отгадайте старинную загадку (увидела ее в одной книжке начала XIX в.):

Не можно в обществе всех нас пересчитать,
А должно знать,
Что в малом шарике мы все помещены:
Там быв заключены,
Летаем, бегаем повсюду беспрестанно;
И землю, и моря, и небо мы пространно
В единое почти мгновенье обтекаем;
Но часто так в пути своем мы заблуждаем,
Что наконец летя в безмерной высоте,
Теряем там себя во мгле и темноте.

Разгадку назову в субботу.

Ангел расположился на облаке с фруктами и омелой, задумчиво улыбаясь нам с прекрасной виньетки, гравированной в 1821 г. Пелтро Уильямом Томкинсом по рисунку Уильяма Гамильтона. Виньетка предназначалась для того, чтобы предварять поэму «Зима» из знаменитого в свое время сборника «Времена года» Джеймса Томсона. «Зима» была написана поэтом в 1726 г. белым стихом и сразу полюбилась читателям. Она изобилует подробными, проникновенными описаниями природы и погодных явлений, начинаясь с сурового:

See, Winter comes to rule the varied year,
Sullen and sad, with all his rising train —
Vapours, and clouds, and storms. Be these my theme;
These, that exalt the soul to solemn thought
And heavenly musing. Welcome, kindred glooms!

И завершаясь радостным предвкушением весны:

The storms of Wintry Time will quickly pass, And one unbounded Spring encircle all!

Томкинс хорошо уловил это настроение. Гравированный им в технике пунктира образ, словно сотканный из тумана, задает созерцательный тон для прочтения стихов, усиливая присутствующие в них сентименталистские мотивы.

На фото оттиск из Британского музея.

Залина Тетермазова
👉 Кочевники Красоты

Друзья, встреча перенесена на 24 февраля. Вдруг кто хотел прийти. Напоминаю, что необходимо заранее регистрироваться.

https://www.hist.msu.ru/about/gen_news/rss/102804/

Скучали? В эфире постоянная рубрика #ктохочетстатьискусствоведом
Сегодня расскажу о научных конференциях.

Для многих историков искусства немыслима профессиональная жизнь без конференций. Новые знания, новые подходы, открытия, дискуссии, и просто увлеченные единомышленники - все это вдохновительно. К тому же, искусствоведы любят собираться в красивых местах. Мне повезло выступать с докладами в одном старинном палаццо в Венеции, в Петровском зале Двенадцати коллегий в Петербурге и даже - в Букингемском дворце. Витающий в таких пространствах гений места превращает обмен опытом с коллегами в особое таинство.

Каждой стране присущи свои особенности организации научных мероприятий. Например, в Великобритании на искусствоведческие конференции слушателям продают билеты, как в театр, и на них приходят не только специалисты и коллекционеры. Поэтому при подготовке организаторы деликатно напоминают участникам, что доклад - это немножко шоу.
А в США проводят ланчи-семинары для профессоров и аспирантов. Я один раз выступала на таком в Йельском университете. Думала, что ланч будет после моего доклада, но оказалось, что во время него. Такая традиция.

Кофе брейк - не менее важная часть любой конференции, чем сами заседания. Именно за чашечкой чая или кофе происходят интересные беседы, возникают профессиональные, а порой и дружеские связи, рождаются идеи новых проектов.

Вообще, хорошо организовать конференцию, подобрать для нее актуальные темы и собрать людей, которым друг с другом будет интересно, - это настоящее искусство.

Как бы ни было все увлекательно организовано, конференция - утомительное действо. Особенно, если внимательно слушать все доклады. К вечеру чувствуешь примерно то, что выразил писатель Бертольд Авербах, заметив: «Умные люди - это те же пахучие цветы; один приятен, а от целого букета болит голова».

И все равно этот букет не прекращает манить нас своей красотой, ощущением свежести и новизны.

Залина Тетермазова
👉 Кочевники Красоты

Знаете, что и как друг другу желали немецкие бюргеры в XVIII-XIX вв.? Об этом рассказывают редчайшие миниатюрные гравюрки («билетцы») с вклеенными или напечатанными на шелке пожеланиями. Они — прообраз будущих поздравительных открыток.

Замечательная коллекция таких «билетцев» хранится в отделе редких книг и рукописей научной библиотеки МГУ. Их изучает Елена Владиславовна Зименко, которая сегодня сделала блестящий доклад об этих необычных вещах. На видео она показывает некоторые из них.

Оказывается, в России в те годы ничего подобного не создавали. Однако порой, возвращаясь из путешествий по немецким землям, русские путешественники привозили такие картинки с собой.

Символы и аллегории, античные и библейские мотивы, цветы и фрукты сплетались в забавные многослойные композиции. Одно движение руки - и персонажи оживают: из корзинки выглядывают дети, а в дорожной сумке, например, открываются потайные отделы - с вином, едой и … поцелуем.

Дополненные печатными и рукописными текстами, эти картинки сохранили благопожелательные послания о счастье, мире и любви. Здесь распустившаяся роза не просто так украшает гравюру. Она наставляет: «Сохрани чистоту своего сердца, и ты всегда будешь прекрасна».
Так и поступим.

Залина Тетермазова
👉 Кочевники Красоты

Разгадка. И несколько моих размышлений об этом портрете.

Автор гравированного автопортрета - шотландец Джон Кей (1742-1826) - с юного возраста обучался парикмахерскому искусству, затем на протяжении многих лет зарабатывал им на жизнь и даже был членом гильдии брадобреев-парикмахеров в Эдинбурге. В 1784 г. он увлекся рисованием, оставил парикмахерство и стал художником и гравёром. Кей завел в Эдинбурге свою типографию-мастерскую, где писал миниатюрные портреты и издавал гравюры с собственных карикатурных зарисовок, в которых изображал местных знаменитостей.

Хотя перед нами не карикатура, здесь заметна склонность мастера к ироничному взгляду на вещи. Он изобразил себя в профиль сидящим в кресле, на спинке которого возвышается кот с пышными усами и магнетическим взглядом, направленным прямо на нас. Такой же взгляд адресует нам стоящий справа на столике скульптурный бюст, изображающий некоего античного философа (Сократа-?). У постамента скульптуры среди кистей, палитры, красок, гравировальных и рисовальных инструментов Кей не забыл изобразить ножницы, расческу и бритву. Владевший ремеслом парикмахера и брадобрея, искусством рисунка, миниатюры и гравюры автор показал себя просвещенным человеком в задумчивой позе меланхолика с книгой и свертком бумаги в руке. Вообще чем больше смотрю на этот портрет, тем больше он вызывает у меня ассоциации с «Меланхолией I» Дюрера.

Соединив возвышенное и повседневное, мистику и юмор и ряд культурных ассоциаций, Кей побуждает нас подумать вместе с ним. Правда, не ясно, о чем же сам он думает, внимательно всматриваясь в скульптурный портрет. Быть иль не быть? Или: брить иль не брить?

Залина Тетермазова
👉 Кочевники Красоты

Загадка 👩‍🎓
Этот замечательный гравер XVIII века был не только почитателем котов и просветительских идей, но и владел еще одной полезной и по сей день распространенной профессией. Какой?

Когда не можешь поворачивать голову (мне продуло шею, но уже все ок), то самое время вспоминать о древнеегипетских скульптурах.

Например, об этой красивейшей паре древности. Образы Аменхотепа и Раннаи были изваяны из черного эбенового дерева в XV веке до н.э. Когда-то изображенные здесь жрец и жрица жили в городе Фивы, были молоды, стройны и элегантны. Они смотрят прямо, их руки прижаты к телу, а левая нога выставлена вперед. Так предписывал египетский канон. Когда надо думать о вечности, то неуместно вертеть головой и размахивать руками.

Однако завораживают они как раз тем, что художник не полностью поместил их в вечность. В выражениях лиц, блеске глаз (инкрустации из стеклянной пасты) и формах упругих тел ощутим трепет жизни. Аменхотеп и Раннаи излучают то, чего так трудно достичь, но к чему хочется стремиться. У них получается одновременно радоваться жизни, смело идти к высокой цели и думать о вечном.

На видео: Аменхотеп и Раннаи, жрец и жрица бога Амона. Новое царство. Ок. 1479-1458 гг. до н.э. Дерево, паста, позолота. ГМИИ им. А.С. Пушкина

Залина Тетермазова
👉 Кочевники Красоты

Еще во дворике Музея архитектуры заметила вот такую конструкцию, внутри которой живут и мерцают разными цветами стеклянные кирпичи Фальконье. Оказалось, это инсталляция «Кристалл представления», созданная по проекту современных архитекторов - Сергея Кузнецова и Ивана Грекова. Выглядит красиво и совпадает с ритмом города.

Залина Тетермазова
👉 Кочевники Красоты

Иногда архитектурные макеты напоминают мне кукольные домики. Несколько таких видела недавно на выставке симбирского модерна в Музее архитектуры. Выставка рассказывает о том, какие здания строили на рубеже XIX - XX вв. в губернском городе Симбирске (современный Ульяновск).

Проекты местных симбирских архитекторов показаны группами, в соответствии с разными типами сооружений - административных, муниципальных, общественных, жилых и промышленных - и дополнены некоторыми работами их московских коллег, в том числе Федора Шехтеля.

Выставка до 16 февраля.

Залина Тетермазова
👉 Кочевники Красоты

МГУ сегодня исполнилось 270 лет, и по Культуре показывают трансляцию юбилейного концерта. Вся моя профессиональная жизнь так или иначе связана с этим прекрасным учебным заведением. Сначала - учеба на Историческом факультете МГУ. Затем - работа в ГМИИ, который был основан Цветаевым как учебный музей при Московском университете. А сейчас - работа в ГИМе, главное здание которого построено на том же месте, где проходили занятия в первое время после основания университета в 1755 году. Не говорю уже о том, что большинство моих коллег - из той же Альма Матер.

Мне посчастливилось выступать на конференциях и стажироваться в разных странах Европы и в Америке, и каждый раз я убеждалась в том, как много мне дал университет. Действительно, образование, за которое не стыдно. Сегодня вспоминаю всех, у кого училась в МГУ, и хочу выразить им огромную благодарность за тот неисчерпаемый заряд исследовательской энергии, который поддерживает даже в самые трудные моменты.
Gaudeamus igitur!

Залина Тетермазова
👉 Кочевники Красоты

Продолжая тему маленьких выставок, расскажу еще об экспозиции «Загадки Пиковой Дамы. Фамильная галерея князей Голицыных в миниатюре». Замечательная миниатюрная выставка о миниатюрных портретах. Специально ради нее заглянула сегодня в главное здание ГМИИ.

Миниатюрные портреты XVIII века и сами по себе очень интересны: кроме тонкости исполнения, они чаруют возможностью прикоснуться к интимной стороне жизни русской аристократии, показывая, как высоко ценили в те годы семейные узы и тепло семейных взаимоотношений.

Однако собранные на выставке миниатюры увлекают не только этим. Долгие годы некоторые из них хранились в запасниках музея как работы неизвестных художников с изображением неизвестных людей. Недавно удалось определить авторов и имена большинства изображенных, которые оказались родными и близкими княгини Натальи Петровны Голицыной - прототипа Пушкинской «Пиковой дамы».

Поздравляю куратора выставки Марию Лубникову. Как хорошо, когда в музеях рассказывают об открытиях сотрудников.

Залина Тетермазова
👉 Кочевники Красоты