✨

Оформление для пасхальной ярмарки журнала PRABABOUSHKA 🤍
Жемчуг, кружево, пасхальная лилия, верба и небесно-голубые мускари.

Mechtateli

Вдохновение недели

У меня есть знакомая, которая создает не просто красоту, а волшебство — проект «Вне времени». Наташа Рудова, арт-директор креативного агентства «Мечтатели», придумала, как законсервировать паузы прошлого.

Забытые места культурного наследия на мгновение она с командой наполняет жизнью: будто в заброшенную усадьбу сейчас вернутся люди и сядут пить чай.

Я задала Наташе несколько вопросов — делюсь с вами.

Как родилась идея проекта?
Эта идея родилась в 2019 году из любви к архитектуре и ностальгии по ускользающей красоте. Каждый раз, когда я посещала заброшенные усадьбы, у меня возникало чувство недоумения: как такие фантастические объекты архитектуры могут быть брошены на произвол судьбы. Но кто-то сказал: «Не пытайтесь изменить мир. Начните с малого. Сделайте то, что в ваших силах». С этой фразы все началось. И искреннего желания вдохновить других ценить наше наследие.

Где была первая съемка и почему для последней выбрали монастырь?
Первая съемка состоялась в 2020 в усадьбе Щербатовых, а последняя — на территории бывшего Симонова монастыря. Я посетила экскурсию, на которой узнала историю обители, и была просто потрясена. Потрясена не только подробностями уничтожения монастыря, но и осознанием того, что мы ничего об этом не знаем. Нашим равнодушием. Это было ощущение некого предательства по отношению к людям, которые много веков назад возвели этот шедевр.

Сколько ещё локаций в планах?
Не знаю, плохо это или хорошо, но у нас нет плана. Это всегда порыв души. Чаще всего это желание возникает в моменте нахождения нового сокровища. Иногда случаются обстоятельства, по которым мы не можем реализовать задуманное, так как бывают сложности с согласованием. Многие локации находятся в ведомстве различных структур, которые ведут деятельность, не имеющую отношения к культуре, и доступ к разрушающимся объектам культурного наследия, к сожалению, закрыт.

Почему стол — ключевой предмет в каждой съемке?
Это символ семейного единства, подчеркивающий связь между поколениями. В большинстве культур он является сердцем дома. Образно говоря, мы делаем живым сердце того пространства, в котором находимся. А ещё это неотъемлемая часть нашей повседневной жизни. В какой-то мере через романтизм и эстетику простых вещей, мы привлекаем внимание к архитектуре. Верю и надеюсь, что так оно и есть.

Хроника проекта
2020 — усадьба Щербатовых. Московская область
2021 — усадьба Быково. Московская область
2022 — обсерватория Каменское плато. Казахстан, Алматы
2023 — усадьба Петровское-Алабино. Москва
2024 — усадьба Брусницыных. Оранжерея. Санкт-Петербург
2025 — Симонов Монастырь. Старая трапезная. Москва

Так трогательно, когда кто-то искренне интересуется тем, что для тебя ценно и важно.
Вика, спасибо! 🥹💔

Импровизация весенней сервировки и возрождение забытого.

Салфетки в бокалах, текстиль с элементами гофре и пальмовые листья.

Команда | Елизавета Клаузер Евгения Карпунина Наталья Рудова

Усадьба Кусково. Грот

Радиолярии, или лучевики (лат. Radiolaria) — одноклеточные зоопланктонные организмы, чей ажурный скелет обладает завораживающей эстетикой, грандиозным разнообразием форм (известно около 10 тысяч видов) и микроскопическими размерами (диаметр таких организмов не превышает 1 миллиметр). Данный вид организмов до сих пор проживает на нашей планете, преимущественно в теплых морях и океанах. Отмирая, радиолярии сначала накапливаются в виде радиоляриевых илов, а затем преобразуются в осадочные породы — кремень, опоку и радиоляриты. Радиоляриевые илы играли значимую роль в формировании современных источников углеводородов, в первую очередь месторождений нефти.

Вдохновение из музея Мирового океана.

Не перестаю удивляться фантастическому многообразию форм и скелетных структур древних организмов. Природа прекрасна во всех своих проявлениях.

Модели радиолярий из стекла производились в Германии в конце XIX — начале XX вв. и представляли собой увеличенные копии простейших организмов.

Год назад я познакомилась с удивительным человеком — Анастасией Товстоноговой. Настя меня сразила сразу своей бескомпромиссной честностью, профессионализмом в сфере искусства и чистотой речи, которую хочется слушать не отрываясь. Так вот, сегодня в крикливом мире с беспощадным потоком информации Настя создала настоящий остров уединения для ума и сердца, который состоит из невероятной красоты и глубины текстов. Просто моя искренняя рекомендация. Подписывайтесь и слушайте 🤍

Видеть красоту форм, фактур, текстур и смыслы за всеми
предметами и явлениями и нуждаться в этом.

Несколько фактов:

1. Чтобы сделать из Баку Буэнос-Айрес, на кадры городских улиц при монтаже накладывали кальку с изображением «заграничных» вывесок, которых не было в действительности.

2. Костюм Ихтиандра был создан из эластичной капроновой ткани. 10000 чешуйек вырубили из старой кинопленки, покрасили их перламутровой краской и вручную нашили на комбинезон.

3. Платья главной героини в стиле New Look были созданы под впечатлением от московского показа мод Dior fashion show 1959 года

Режиссер: Владимир Чеботарев
Оператор: Эдуард Розовский
Художники-постановщики: Всеволод Улитко, Тамара Васильковская.

Подробную статью о фильме, съемках и костюмах можно прочитать тут.

«Человек-амфибия», 1961 г.
По мотивам фантастического одноименного романа Александра Беляева.

В этом фильме была гениальная работа всей команды. И режиссера, и художников-постановщиков, и оператора-постановщика. Подводные съемки, для того времени были чем-то неслыханным. Эдуард Розовский сконструировал первые подводные боксы для камер, придумал непромокаемую оптику и глубинные штативы.
Влияние на оператора оказали фильмы Жака Ива Кусто.
Ещё интересный нюанс, который заметит каждый внимательный зритель. Пыльный, враждебный город в картине снимали только в отраженном свете, через бликующие зеркальные поверхности, искажавшие изображение, — как бы взгляд человека извне.

Люблю пересматривать фильмы из списка своих первоисточников. Сегодня классика советского кино.

Белые розы — про возрождение, сухая ветка — про что-то утраченное, свет горящих свечей — про надежду.

Невероятный шедевр Бенуа затерянный в серой промзоне Петербурга.

📍Храм Посещения Пресвятой Девой Марией Елизаветы

Дата основания: 1879 г.
Архитектор: Николай Леонтьевич Бенуа

Проект «Вне времени»
Фотограф |
Наталья Костарева
Команда | Елизавета Клаузер Евгения Карпунина Наталья Рудова

«Самое красивое движение человека — это движение вперед». Михаил Фокин

Спираль — имеет величайшее значение в орнаментальном дизайне, в полной мере иллюстрирует закон пропорции и утонченности. С древнейших времен является символом жизненной силы: она представляет собой схематический образ эволюции вселенной и жизни. Олицетворяет путь просветления, который ведет душу к развитию и познанию.

Путь рождения креативных идей.

Идеи — это случайная комбинация понятий, переживаний, примеров, мыслей и историй, которые хранит умная память. Мы не придумываем ничего нового. Новизна в том, как мы комбинируем известное. Когда комбинации понятий сталкиваются, мы видим «идею».

В мире нет ничего оригинального, поэтому не отвергайте чужое влияние, коллекционируйте идеи, обдумывайте их ещё раз, ранжируйте по-новому в поисках собственного пути. Следуйте за своими интересами, куда бы они вас ни завели, и предоставьте свободу своему творческому «я»!