Когда увидела этот платок с узнаваемыми цветами Игоря Шелковского у Тани в сторис, сразу захотела себе такой же... Идеальный аксессуар на весну, ищите в магазине AZ/ART ❤️

Уже писала про недавно открывшееся пространство BIBLIOTHECA, затаившееся прямо в историческом особняке квартала "Золотой". Вчера наконец добралась до него очно (спасибо змейке из машин премиум-класса, без них бы точно заплутала). Был красивый повод собраться — перформанс Анастасии Антиповой «5 угол» и выступление пианиста Дениса Мацуева. И все это еще под кураторством cosmoscow. Зритель, надо признать, немного опешил от такой резкой смены форматов (сначала ультра-современный перформанс, потом классическая музыка), но вообще-то внутренне подсобрался с появлением экспрессивного пианиста и затих, наблюдая за его эмоциональной игрой

За арт в этот вечер отвечала галерея Алины Крюковой a—s—t—r—a. #культурнаясветская и фото вечера прилагаются

Нижний Новгород продолжает усиливать свой статус главного города по части современного искусства и запускает (барабанная дробь!) Первую международную Биеннале экологического искусства, в которой примут участие более 150 современных художников. Сразу вопрос — почему экологическое? Тут же ответ — а почему и нет? Это будет многожанровый и междисциплинарный проект, посвященный осмыслению взаимоотношений человека и природы, проводящийся впервые в мире, — убедительно написано в пресс-релизе

А теперь о том, кто стоит за проектом: инициаторами выступили Правительство Нижегородской области (в лице губернатора Нижегородской области Глеба Никитина и его заместителя Олега Берковича) и галерея "Триумф" из Москвы. Куратором и программным директором стала Юлия Аксёнова

В основной программе биеннале покажут главный проект "Кожа Земли" и 6 специальных проектов. Среди участников:

• Волго-Вятский филиал ГМИИ имени А. С. Пушкина (Арсенал)

• «Академия Маяк» имени А. Д. Сахарова

• пространство ЦЕХ*

• Центр современного искусства "Терминал А"

• студия "Тихая"

• галерея FUTURO

• галерея 9Б

Биеннале пройдет с 18 апреля по 20 ноября 2025 года

А на фото работы Марии Сафроновой и Чжан Сяо (Китай)

#культурнаясветская в этом канале появляется регулярно, а вот #детскаясветская — впервые! На этих выходных в стенах AZ/ART, где сейчас идет выставка Анатолия Белкина, прошел детский ивент с декорированием букв (дети примерили на себя роль художника-Белкина, создающих свой алфавит), лимонным кексом по рецепту мамы Анатолия Павловича (сама вкусила этот десерт — и он 10/10), а еще с шикарным сет-дизайном (вы вообще видели эту лимонадницу?). Листайте фото — они точно передают атмосферу. А как, собственно, по-другому, если снимает сам маэстро Саша Мурашкин...

P.S. и не могу не дополнить, что сет-дизайн был создан благодаря vesnaskoro, руками нашей Полины Никулиной @pollyprofitrollys, которая будет лидировать это новое направление в бюро. Так что велкам, друзья! 🧚

#выборblacksquare — книга отзывов на текущей выставке Ильи и Эмилии Кабаковых в Эрмитаже

Проекту «Памятник исчезнувшей цивилизации» музей отдал весь Белый зал на третьем этаже Главного штаба — внимательный просмотр экспозиции займет у вас не менее часа. Можно, конечно, пойти быстрым путем: подняться на второй этаж, сесть за парту, возвышающуюся над экспозицией, и увидеть этот гигантский зал как собственный «бумажный» проект. Но мы предлагаем сместить акцент на то, что находится за пределами выставки

Перед входом в зал размещена книга отзывов, исписанная потрясающими переживаниями зрителей — от ёмких лозунгов до двух-страничных эссе. Приведем лишь некоторые, и не самые захватывающие, комментарии (авторская пунктуация (и эмоции) сохранены):

«Это документ, фиксирующий полное интеллектуальное фиаско Московского Концептуализма»,

«Картины очень красивые»,

«Ощущение плевка в лицо»,

«Спасибо за выставку! Это огромный труд, НО: не ясно зачем это»

Оторваться от чтения этой книги почти невозможно — с каждой страницей все больше нарастает ожидание: когда же мы увидим каллиграфическую надпись — «Чья эта муха?» — и убедимся в том, что это — очередная фальсификация художника. Хотя и это он уже проворачивал — инсталляция «Семь выставок одной картины» 1990 года имитировала такие же искренние и разнообразные отзывы о «картинах». И эта книга в Эрмитаже, открытая для ваших комментариев, — один из способов почувствовать себя персонажем кабаковского мира

📷: Эрмитаж и архив команды Black Square

Забыла с вами поделиться вот еще чем — неделю назад оказалась на лекции адвоката и искусствоведа Кати Родиновой, которая рассказала нам про ключевые ошибки при покупке произведений искусства именно в правовом аспекте. У нас ведь как обычно происходит "пользовательский путь" коллекционера? Очарование работой → очарование галеристом → прикладывание карточки к терминалу → эйфория от покупки. До договора дело может так не дойти, а значит, что ни права собственности за вами нет так же, как и дальнейшего будущего у этой работы на вторичном рынке (если вы вдруг решите с ней расстаться)

Вот несколько важных хайлайтов от Кати:

• Главное при заключении договора определиться с двумя вещами:
1) Сущность того, что вы покупаете. То есть предмет сделки
2) Кто собственник?

• Произведение искусства можно рассматривать не только как вещь (на которую вы можете получить право собственности), но и как объект интеллектуальных прав (обладая ими вы можете создавать мерч и т.д. без разрешения художника). Второй пункт, ясное дело, тоже должен оплачиваться покупателем
Но все-таки лучшим решением здесь, — советует Катя — в условиях контракта просто прописать условия лицензии, в рамках которой перечисляете нужные вам способы реализации. Поступив так, сэкономите приличную сумму денег!

• Всегда помнить, что если у вас нет договора на работу, то и права собственности на нее у вас тоже нет

• Аукционы не гарантируют аутентичности произведений искусства. Если в течение пяти лет выясняется, что работа не оригинальная, сделку можно отыграть назад

И напоследок вам д/з — изучить дело арт-дилера Иниго Филбрика, умудрившегося продать работу Баскиа сразу двум покупателям, и фильм Made You Look: A True Story About Fake Art (заменит самый увлекательный детектив воскресным вечером)

На предаукционной выставке "Я вам покажу!" отметила пусть не новый, но классный ход для привлечения внимания к лотам — наклейки с выбором коллекционеров и инфопартнеров

Lobby открывают новую диджитал-главу в своей жизни — экосистему pl(art)form, объединяющую всех акторов арт-рынка для "прозрачного и юридически защищенного взаимодействия в сфере искусства, дизайна и предметов роскоши". Курсивом здесь важно выделить тех, КТО, собственно, лидирует эти направления (по правде говоря, лучшие в своем деле):

Департамент «Искусство» — куратор и арт-эдвайзер Ольга Ващилина
Департамент «Ювелирное искусство» — Татьяна Торчилина, член Президентского Совета Дома Cartier
Департамент «Коллекционный дизайн» — галерист Мария Баринова

Какие задачи решает платформа:
• Систематизация частных и корпоративных коллекций с помощью личного кабинета
• Доступное управление собраниями, предоставление быстрого доступа к организации оформления, монтажа и логистики, проведению независимых экспертиз и реставрации
• Реализация предметов коллекционирования на вторичном рынке (хочется добавить, FINALLY!!! В России этот рынок совсем не регулируемый). Дилеры, кураторы и коллекционеры смогут размещать точечные запросы и объявления для покупки и продажи. К слову, команда кураторов уже представила первую подборку лотов, доступных для приобретения

Еще среди грандиозных планов pl(art)form — выход в офлайн и открытие своего клубного пространства в центре Музейной Мили на Пречистенской набережной. Затаив дыхание ожидаем!

Life goals: уехать отмечать свое 30-летие в Париж со своим супругом, как это сделала моя коллега из vesnaskoro Дарья Гнашко. Обязательной программой стала ретроспективная выставка Дэвида Хокни — Даша репортирует нам прямо оттуда!

"Do remember they can’t cancel spring💔

Большая радость оказаться в первый день на главной выставке года — Дэвид Хокни 25 — в Париже трибьют английскому художнику, которого, пожалуй, любят все: за яркий голубой, оптимистичную колористику, узнаваемые пейзажи океана, портреты и не только. Больше 400 работ из музейных коллекций, фонда, частных собраний и студии художника. Здесь же представлена серия «220 для 2020» — во время ковида художник каждый день писал пейзажи на IPad и отправлял своим друзьям, чтобы близкие помнили, что they can’t cancel spring

Хокни участвовал в создании выставки, вместе с кураторами он выбрал главные работы за последние 25 лет и несколько важнейших из начала карьеры, среди которых портрет отца. Им открывается выставка, занявшая все здание фонда Louis Vuitton. А завершается — залом, где можно лежа на пуфах посмотреть анимацию Хокни к любимыми операм. Лично для меня проект завершается, скорее, автопортретом художника 2025 года: художник в твиде, с сигаретой в одной руке и кистью в другой, цветной оправе, а на лацкане пиджака надпись End Bossiness soon"

Я отношусь к той категории людей, для которой часть их привычного лайфстайла составляет ✨обучение✨. Это всевозможные лекции, дискуссии, паблик-токи, курсы — стараюсь регулярно подпитывать свой мозг новыми знаниями и смыслами именно через людей. И вижу от этого только плюсы: а) знакомишься с любознательными людьми со схожими интересами б) меняешь привычную оптику взгляда на что бы то ни было в) уходишь (неожиданность!) с новыми знаниями

Смело заявляю, что у Garage Academy — один из самых удобных форматов дополнительного образования, который стартует уже этой весной. Сейчас доступны два направления:

• PRO Архив
Научитесь эффективно организовывать архивы с помощью передовых инструментов и подходов, а также получите практические навыки, чтобы сделать архив доступным и современным.
🗓 старт 12 мая, продолжительность 6 недель
👩🏻‍🎓 онлайн
Узнать больше здесь

• Многообразие инклюзивных практик
Познакомьтесь с концепцией разнообразия, научитесь создавать инклюзивные проекты и адаптировать существующие под индивидуальные потребности людей и их опыт.
🗓 старт 14 мая, продолжительность 6 недель
👩🏻‍🎓 онлайн
Узнать больше здесь

А до 30 апреля обучение можно оплатить еще и со скидкой! Подробности на сайте.

Тем временем новости из Парижа не заканчиваются: там, неподалеку от Центра Помпиду, на улице 47 rue des Tournelles открылась выставка нашей художницы Катрин Зак. Цветочные мотивы на холстах переплелись с абстрактными элементами, одновременно был исполнен реверанс в сторону Хильмы аф Клинт и отдана дань уважения Парижской школе русской эмиграции, колористикой которой вдохновлялась художница. Ее последний крупный проект на моей памяти проходил ровно три года назад в ММОМА — визуальный язык, надо признать, с тех пор сильно претерпел изменения. И они мне нравятся!

Простите, но эта фотография — буквально 🥰🥰🥰🥰

На фото: Ирина Седых (фонд “ОМК-Участие“), Юлия Бычкова (“Архстояние”, “Никола-Ленивец”), Сергей и Ольга Поповы (pop/off/art, artzip, auctiON)

Поделюсь своей маленькой (большой) мечтой — последние несколько лет я вынашиваю идею снять док.фильм о галерейном бизнесе в России. За это время было просмотрено n-количество документалок и лекций по теме кинопроизводства, но всё равно хотелось большей глубины и живого контекста. И, как это часто у меня бывает, как только появляется запрос — Вселенная тут же подкидывает предложение. Обнаружила, что Школа кино и телевидения «Индустрия» совместно с журналом «Искусство кино» проведут открытую дискуссию "Кино молодых — какие фильмы нас ждут в будущем?" По сути это — день открытых дверей Киноклуба «Среда обсуждения», где вместе с экспертами можно будет обсудить:
а) как меняется язык кино с приходом нового поколения авторов
б) какие темы и жанры становятся популярными в современном кинематографе
в) какие фильмы и форматы ждут нас в ближайшие годы

А вот и спикеры мероприятия:
• Никита Карцев — главный редактор журнала «Искусство кино».
• Павел Пугачев — киновед, автор «Сеанса», «Коммерсантъ-Weekend», «Кинопоиска», отборщик конкурсных программ МКФ «Послание к человеку», преподаватель СПбГИКиТ.
• Ксения Ильина — киножурналистка, преподавательница, кураторка, MA в Art Criticism. Редакторка сайта журнала «Искусство кино», кураторка курса киножурналистики в Школе искусств и креативных индустрий ШИКИ.
• Алексей Филиппов — кинокритик, редактор портала Кино-Театр.Ру, постоянный автор «Искусства кино», «Кинопоиска», «Коммерсант-Weekend», ведущий подкаста Monday Karma и аниме-канала «Покебол с предсказанием».
• Ирина Марголина — историк кино, автор журнала «Искусство кино».

Зарегистрироваться можно на сайте, а я уже!!

Об этом написали уже все артовые тг-каналы, но эту новость абсолютно никак нельзя обойти стороной )) Alina Pinsky Gallery на ярмарке Art Paris!!! Казалось бы, абсолютно немыслимое событие в наших реалиях. Но именно так — Алина со своей галереей стала первым участником ярмарки от России после февраля '22. На стенде галереи F14 в Гранд Пале показали трех художников разных поколений: Чернышева, Шелковского и Музалевского. Развеска и подборка — традиционно, "музейного уровня" (смотрите сами).
Мои самые теплые поздравления 🤍

Проект Аси Заславской "Архитектура времени", дебютировший полгода назад в "Солодовне", теперь перекочевал в Тулу — в творческий индустриальный кластер "Октава". Напомню, что предметом изучения в этой серии стал архив советского художника и дизайнера Геннадия Мишенева (1931–2013), который Ася обнаружила пытаясь получить мастерскую от Московского союза художников. Через освоение такого неожиданно доставшегося ей наследия родился проект, где современный художник вступил в диалог с прошлым, исследуя память, личные истории и архитектурные метафоры. Созвучность болевых точек этих двух эпох поражает, Ася подхватывает: "Это не просто выставка, а попытка осознать, как похожи вызовы, стоящие перед художниками разных поколений и какие следы оставляет архитектура в нашей памяти"

Куратор проекта: Анастасия Митюшина

P.S. Окажетесь в Туле — не пропустите там же выставку Артема Филатова "Жалоб нет", посвященной местной психиатрической больнице

Не смогла сегодня быть на ярмарке win-win, зато моя веснаскоровская коллега Кристина Майер посетила сие мероприятие и даже согласилась написать свои хайлайты! Сообщаю, что нам крупно повезло, потому что она — редактор тг-канала проекта Black Square, pr-специалист в vesnaskoro и автор статей The Blueprint, Setters Media и obdn. А еще я постоянно шучу, что Кристина серый кардинал нашей индустрии. Но в каждой шутке.. ну вы знаете))

«Ярмарки современного искусства — это стихийные блошиные рынки, энтропии которых позавидовал бы даже Кристоф Бюхель. Среди трэша, угара и другого визуального шума есть шанс наткнуться на приятные сердцу низовые инициативы или героев завтрашнего дня. Особенно, если это такая же raw-версия ярмарки как win-win 👸

// «Лабораторию книжной телесности» (2-4) я впервые встретила в «Перспективе». За проектом стоят художницы Женя Яхина и Оля Матвеева, помогающие авторам конструировать собственные зины и фотокниги. Взгляд на стенде зацепила Аня Белка — «междисциплинарная художница, танцор (экспериментал/брейк данс)», как гласит ее сайт. Перерабатывая собственный и семейный архивы, Аня превращает частную память в осмысление социальных изменений. Одна из ее свежих работ, посвященная культуре брейк-данса, уже успела попасть в шорт-лист Dummy Award при Кельнском музее фотокниг. Throwback дня — зин «Липкий пол», ностальгическая попытка поймать ускользнувшую «новую русскую волну» и ее московских героев

// Принт-студия «Послезавтра» (5-7) объединяет и воронежца Михаила Добровольского из Х.Л.А.М., и мастерицу телесности Ирину Петракову, и деформированную поп-культуру Ильи Жаркова. Кстати, под началом основательницы Евгении Боневерт проходит другое бодрое событие — фестиваль A-S-H, благодаря которому можно пощупать внеинституциональную жизнь и покопаться в обычно закрытых мастерских, квартирах и артист-ран-спейсах московских художников. В этом году, между прочим, фестиваль возвращается после трехлетней паузы

// AAcademy19 (8-9) — независимая арт-академия от создателей галереи Devyatnadtstat’ Анны Таганцевой-Кобзевой и Петра Пирогова. Сейчас учиться современному искусству особо негде (не одним ИСИ едины!), поэтому наличие экспериментальных образовательных проектов особенно греет душу. Если вы устали от бесконечной керамики, то на стенде учеников академии вы обнаружите панно из биопластика, фотографии на тонкой кальке, инкрустированные металлом и графику подводкой для глаз»

В скором времени, сообщает нам "Собака", в Санкт-Петербурге появится новый частный литературный музей ОБЭРИУ, посвященный поэту Александру Введенскому. Его обустройством займется Юлия Сенина, уже зарекомендовавшая себя на посту куратора в "Полутора комнатах" Бродского. В двухсотметровой коммуналке уже началась реставрация, которая продлится до конца года, открыться же планируют в 2026. Инвестором проекта стал Андрей Гнатюк, владелец арт-усадьбы Веретьево

И еще несколько важных акцентов из материала:

"В Петербурге большой потенциал для развития частных мемориальных музеев. И одна из очевидных идей, которая меня давно занимала, — музей, посвященный объединению реального искусства (ОБЭРИУ)"

"Всего здесь 6 комнат плюс ванная и кухня. Оригинальная структура пространства: две параллельные анфилады и коридор для прислуги"

"Проект неизбежно будет стремиться к перформативности. Очень естественная для этого течения идея: музей обэриутов как перформанс"

"Уже сформирован совет музея, он будет поддерживать нас экспертно и идейно: в него согласились войти литературовед Михаил Мейлах, глава издательства «Вита Нова» Алексей Захаренков, галерист и искуствовед Ильдар Галеев, музыкант Леонид Федоров, литературовед Валерий Шубинский, племянник Введенского, пианист Евгений Левитан, специалист по поэзии Введенского Корнелия Ичин, журналист Юрий Сапрыкин, главный редактор ИМА-пресс Светлана Шананина, искусствовед Ирина Горлова"

Obdn, конечно, гениальны в своих detailzzzz 💅🏼

сторис smm объединения Маши Локачевой

Перед вами — очередной крышеснонсый проект Цимайло и Ляшеко в Казани, Соборная мечеть, возведение которой приурочили к 1100-летию принятия ислама в России. О нем рассказала главный архитектор Казани Ильсияр Тухватуллина в рамках дискуссии о паблик-арте в Noôdome. Увидев эти слайды с эскизами, у меня пошли мурашки по всему телу, настолько это современно и архаично одновременно. Стоять мечеть будет на воде, соединяясь с берегом Волги и общественной площадью. Обратите внимание, каким образом интегрирован белый купол с молельным залом — пространство сможет охватить в себя 5 тысяч верующих, а в дни максимальной загруженности 10 тысяч благодаря ярусам вокруг него 🕌