Про Константина Никольского

Народ тут смеётся над тем, что люди готовы выкладывать за его пластинки какие-то безумные деньги.

А зря.

Константин Никольский — легенда, гигачад и один из лучших сонграйтеров, которых взрастила русская земля. Мега-фирмач, топовый текстовик и совершенно офигительный гитарист — возможно, вообще лучший в русском блюзе.

Человек написал примерно полтора десятка песен — и все они настолько мощные, что их хватило на полвека успешной карьеры в музыке. Включите любую — это мастерпис, каждую можно слушать по 150 раз, без осечек. Каждое слово, каждая нота в них на своём месте. Не так давно я впервые за много лет переслушал композицию «Птицы белые мои», и меня она просто перепахала — такая это сильная вещь. «Отыщите в тишине / Голос ласковый, любимый / Рук тепло, дающий силы / Взгляд её верните мне», — были ли в русском роке строчки прекрасней?

«Я сам из тех, кто спрятался за дверь» стала в детстве первой песней, которая растрогала меня настолько, что я расплакался – очень хорошо это помню. Представить не мог, что музыка на это способна. Месяцами не мог перестать думать об этой композиции.

А заколебавший всех «Музыкант» — это попросту шедевр. Да в одну эту песню с её вступлением и кодой вложено больше, чем в иные полноформатные альбомы.

Я уверен, что вся моя любовь к блюз-року и софт-року идёт из того, что родители постоянно слушали Никольского на кассетнике во время семейных поездок по области на машине. Недавно осознал, что моё преклонение перед талантом Джона Майера идёт именно от Никольского. Когда я услышал гитарный тон и мелодические фразировки первого, то подсознание сразу же сопоставило его со вторым, на музыке которого я вырос.

«Звуки скрипки всё живое, скрытое в тебе разбудят».

Спасибо Константину Никольскому за то, что когда-то влюбил в музыку.

Наткнулся в чате по продаже пластинок на любопытный кейс.

Некий гражданин выставил на продажу компиляцию Константина Никольского «Музыкант» за 5000 рублей. Пользователи взбунтовались и обвинили того в торговле ПАЛЬЮ. Из дискуссии я узнал, что цена на вторичном рынке за виниловую пластинку с песнями К. Никольского на самом деле составляет 75000-80000 рублей (!), а отечественный рынок винила буквально кишит подделками.

Подделывают, причём, условно, любимую музыку наших отцов. Вот подробный разбор и сравнение оригинала и подделки пластинки Удо Диркшнайдера. Среди других подобных релизов: Оззи Осборн, Manowar, AC/DC, Metallica, Scorpions и так далее.

И такое сплошь и рядом. Напомню, в последнее время в России открылись несколько новых заводов, производящих пластинки, и напечатать что угодно стало в разы проще. Поэтому, если собираетесь приобрести что-то по дешёвке из «батя-рока», рекомендую тщательно изучить изделие и задать продавцу вопросы.

Впрочем, многие юзеры пишут, что качество «неофициальных» отечественных изданий вполне себе на уровне, можно слушать и даже получать удовольствие.

Обзор новинок начинаем сегодня в 19.15. В студии Алексей Алеев - наш музыкальный обозреватель.

Довольно прикольный новый альбом у коллектива/артиста Bon Iver. Мне очень понравилась предыдущая пластинка «i,i», хотя среди поклонников, я так понимаю, она не котируется. Меж тем, это был мой любимый релиз Джастина Вернона, и новый «SABLE, fABLE» тоже довольно интересный.

Классно, что группа пытается экспериментировать с самой формой лонгплея. Новая полноформатная запись Bon Iver состоит из двух пластинок, хотя всё вместе длится чуть больше 40 минут и легко бы поместилось на одну. Причём, первый диск включает в себя всего три трека общей длиной 12 минут, а ещё полчаса и девять композиций расположились на пластинке номер два. То есть, вопреки логике, альбом не поделён на две равные части, а состоит из мини-альбома на 45 оборотов и полноценного получасового релиза.

Мини-альбом «SABLE» был опубликован ещё в прошлом году. Это лиричный и преимущественно акустический релиз, выступающий прологом, и тремя композициями сообщающий о том, что «всё сложно». Сложно в личном плане и сложно в социальном: «There are things behind things behind things / There are rings within rings within rings», – на всё есть своя причина или даже комплекс причин, но проще от этого не становится. Часть «SABLE» – своего рода, кивок в сторону начала творческого пути Bon Iver, когда на первом плане была акустическая гитара, а Джастин Вернон, согласно классификатору музыкальных профессий, проходил по стезе «сингер-сонграйтеров». Завершается эта часть эмбиентным дроуном.

Часть «fABLE» – полноценный получасовой альбом – вырастает из дроуна, которым заканчивается открывающая «епишка». Она отличается и звуком, и настроением. Музыка на «fABLE» подчёркнуто светлая, полная надежды – как будто кто-то открыл окно и впустил в дом весенний воздух. На контрасте с фолком первой части, в этой звучит густой микс из индитроники, R&B и софисти-попа с подмешанной ко всему этому педальной слайд-гитарой, перекочевавшей из кантри. Немного похоже на предыдущую пластинку Bon Iver, но элементы «глитча» из уравнения удалены в пользу поп-элементов. Касательно последнего, многие слушатели отмечают в «SABLE, fABLE» «колдплеефикацию» Bon Iver. Действительно, в композициях на этом альбоме не раз и не два звучит фортепиано, будто подрезанное из композиций Coldplay, а настроение местами напоминает о пластинке «Ghost Stories». Но лично меня такое не коробит: я Coldplay искренне люблю, причём даже многие поздние вещи, а альбом «Parachutes» для меня вообще, как для многих людей альбом «OK Computer» – всё наше и навсегда.

Поначалу «SABLE, fABLE» показался довольно слащавым, но спустя пару поездок под него на велосипеде, я проникся. Это искренние песни, которые, чувствуется, возникли из прожитого опыта, за которыми стоит некоторая мудрость. Песни про то, что жизнь – сложная, но прекрасная штука, её надо ценить и время от времени откладывать в сторону телефон, выходить на улицу и вдыхать запахи весны.

Вот так просто и без затей.

Ещё почему-то дико нравится элементарный дизайн этого альбома – квадрат в квадрате. В центре тяжёлый чёрный, но обрамлённый нежным и солнечным «лососевым». Я трактую его следующим образом: в фокусе негатив и различные непростые думы, но стоит их слегка отдалить и посмотреть на картину целиком, как выяснится, что всё обрамлено светом. Вообще сочетание чёрного и «лососевого» очень удачное – настолько, что у меня даже не выходит негодовать по поводу горы упоротого мерча, который Bon Iver навыпускали к этому альбому. Слишком уж здорово эти цвета выглядят на консервах с рыбой и комнатных ароматизаторах.

Майку 70.

🎉 Результаты розыгрыша:

🏆 Победители:
1. Michael (@mpatrin)
2. I (@imershiev)
3. Elena (@lenchakokoko)

✔️Проверить результаты

Вниманию москвичей и гостей столицы! Приходите послезавтра, в четверг, 17 апреля, в ДК «Рассвет» на лекцию несравненного Александра Кушнира про Майка Науменко. Дважды в прошлом году наша редакция устраивала встречи с Кушниром в Калининграде, и каждый раз это было незабываемо. Московскую мы бы тоже не пропустили и вам не советуем!

«Бегство из зоопарка. К 70-летию Майка» – лекция Кушнира

Спасибо всем, кто выбрался вчера на Non-fiction, было супер! Идем дальше.

18 апреля юбилей Майка Науменко (читайте нашу спецрубрику #майк70), а 17-го мы организовали большую юбилейную лекцию в ДК Рассвет.

Кушнир расскажет о жизни и творческих метаморфозах одного из создателей русской рок-поэзии, поразмышляет об образе Науменко в современной культуре.

Уделит внимание отношениям Майка с со всей питерской рок-тусовкой того времени и вспомнит исторические подробности работы над записью его эпохальных альбомов «Все братья-сестры», «Моя сладкая N», LV, «Белая полоса» и «Уездный город N».

Лекция, конечно, будет проиллюстрирована редкими фотографиями и видеозаписями, а кое-что вообще будет показано впервые.

В общем, приходите сами и зовите друзей, всех ждем!

Место: ДК Рассвет, Столярный пер., 3к15

Дата и время: 17 апреля, 19:30

Билеты: https://dkrassvet.space/events/zoo/

Обзор новинок слушайте сегодня после 18.30 на https://radiokaliningrad.ru Музыкальный обозреватель Алексей Алеев вновь будет гостем нашей студии!

Вкатил новый альбом DJ Koze – самый цельный и собранный в его дискографии. Правда, для этого пришлось пожертвовать бэнгерами, но и без них здорово вышло – заслушаешься.

Примечательно, что «Music Can Hear Us» пытается преподносить себя как «космический» проект. На его обложке каляки-маляки парят на фоне звёзд, а хайп-стикер обещает «65-минутное путешествие в космос и обратно». Но мне почему-то, при всей психоделичности и «триповости» музыки DJ Koze, слышится в ней что-то очень земное, органичное, естественное.

Кажется, что Стефан Козалла вовсе не пытается преодолеть земное притяжение и не устремляется в неведомую чёрную пустоту. Вместо этого он замедляется, осматривается вокруг, делится осознанием того, что всё кругом – жизнь и это необходимо ценить. «Music Can Hear Us» – пластинка для того, чтобы бродить по саду, наблюдать за распускающейся листвой и цветением вишни.

Очень весенняя запись, иными словами.

Мы рады объявить о том, что выполнили и даже слегка перевыполнили план по сбору средств на выпуск переиздания книги о «Вагонке»!

Это стало возможно благодаря вам – тем, кто оформил предзаказ и поучаствовал в каудфандинговой кампании. Мы вас благодарим и обещаем, что не разочаруем.

На данный момент у нас практически закончена текстовая часть, и мы переходим к вёрстке и дизайну. Будем отбирать фотографии, сканировать архивы и искать иллюстрации. К нам продолжают поступать любопытные картинки, некоторыми из которых мы делимся в этом канале.

До окончания сбора средств остаются считанные часы, и у вас ещё есть возможность приобрести книгу «Вагонка. История легендарного клуба 1977-2025» по специальной, предзаказной цене. Не упустите эту возможность!

И спасибо вам ещё раз.

В процессе подготовки к одному разговору, спокойно и вдумчиво пересмотрел выступление Кендрика Ламара на «Супербоуле» – к слову, доступное в изумительном качестве на Apple Music в России, без всяких там «геоблоков» и препон.

В очередной раз поразился. По-моему, совершенно потрясающее шоу, с запредельным уровнем мастерства и артистизма.

Перед Кендриком Ламаром, я считаю, по-хорошему, надо преклонить колено и признать его величайшим исполнителем современности. Без шуток.

Человек засиял 15 лет назад, продемонстрировал творческий рост уровня Боба Дилана пополам с группой Radiohead, затем не растерялся и полностью себя пересобрал. Избавившись, подобно Дилану, от комплекса «спасителя», он наметил себе цель и жертву – тупо самого популярного рэпера на Земле Дрейка. Ламар прямым текстом заявил: «Люди, зачем вы слушаете его, когда у вас есть я, который тупо лучше его во всём». А затем подтвердил это делом, сделав музыку хитовей, умней, зажигательней, веселей, свободней, человечней. На самом деле лучше во всех аспектах. Уверенными, отточенными движениями его препарировал и угнал за собой, подобно табуну лошадей, его аудиторию. Как следует замахнулся и чётко рубанул.

Альбому «GNX» полгода, а он до сих пор на первых местах в чартах – и это без всяких накрутов, вроде «делюксов», «бандлов» и прочих уловок. В век, когда произведения и инфоповоды живут по паре часов, Кендрик Ламар умудрился сделать так, что его 40-минутная пластинка, появившаяся, напомню, из ниоткуда, конкретно качает мир в течение шести месяцев. Это ли не Г.О.А.Т.?

Возвращаясь к «Супербоулу», хочу отметить то, как потрясающе срежессировано выступление Ламара. Насколько отточенны и отрепетированы все движения камеры и переключения между планами –ну просто фантастика. Постоянного режиссёра супербоуловских трансляций последних 15-ти лет зовут Хамиш Гамильтон, и всю свою карьеру он занимается тем, что снимает концерты.

Для меня он всегда был топовым чуваком: в детстве я очень фанател от группы U2 и обожал смотреть их концертные DVD. Турне «Elevation» в Бостоне в 2001 году, Милан в 2005, и, конечно, тур «Vertigo» в Чикаго – один из моих самых любимых «лайвов», снятых на видео. Всё это снял Хамиш Гамильтон.

У концерта в Чикаго 2005 года, на мой взгляд, самая лучшая сценография из всех туров U2 и все их сценических конфигураций – просто гениальный стейдж-дизайн с этими выезжающими и просвечивающими насквозь LED-экранами-занавесками. И ещё лучшее начало концертного DVD, что я знаю. Просто посмотрите первые cемь минут.

«ЛондонParis» – настоящий столп калининградской музыки, один из лучших синти-коллективов в стране и группа, которой удалось запечатлеть в своей музыке неповторимый балтийский дух.

От себя добавляю к призам «Твоего Бро» альбом «Nebraska» Брюса Спрингстина. Это одна из тех пластинок, которые я привёз из Америки – об этой поездке я рассказываю в материале про винил для «ТвойБро». Она изрядно затёртая, но дорогая моему сердцу: долгое время это был мой самый любимый альбом на Земле. Да и до сих пор им остаётся. Ну и обложка у него – одна из лучших в истории.

Участвуйте в розыгрыше, и если вы вдруг окажетесь победителем не из Калининграда, а из какого-то другого региона России, то я лично отправлю вам посылку. Всем удачи!

Пришло время устроить конкурс!

Вместе с музыкальным обозревателем Алексеем Алеевым разыгрываем пластинки калининградской группы и эксклюзив прямиком из Штатов.

1 победитель: Bruce Springsteen – Nebraska
2 победитель: London Paris – The Best
3 победитель: London Paris II

💿 Условия розыгрыша:
1. Подписаться на канал «Твой Бро»
2. Подписаться на канал Silly Love Songs
3. Оставить реакцию под постом
4. Нажать кнопку «Участвую»

Итоги подведём 16 апреля.
Желаем удачи!

Продолжаем изучать винил

Мы пообщались с калининградскими продавцами винила и узнали об отношениях с музыкой и пластинками. А также расспросили об их собственных коллекциях 💿

Полную версию статьи читайте на сайте.

Винил — новый тренд среди любителей музыки 🎵

Мы решили исследовать истоки виниломании, а Алексей Алеев помог погрузиться в историю этой индустрии и дал советы начинающим коллекционерам пластинок.

Читайте пост и ждите продолжение 👀

Друзья, напоминаю о сегодняшней встрече. Буду показывать всякое редкое, будут сюрпризы.

Обязательно зарегистрируйтесь, это потребуется для отчётности.

Четверг, 10 апреля, 18:30

Ул. Уральская, 18, ТЦ «Мега-Маркет», 5 этаж, лекторий «Креспективы»

Лекция Алексея Алеева «Вагонка: как пишется легенда»

10 апреля, в 18:30 – в лектории «Креспективы» выступит редактор книги «Вагонка. История легендарного клуба 1977-2025» Алексей Алеев, который вместе с командой «Вагонки» создает документальный роман о клубе.

Книга о креативном пространстве, сотканная из сотен фактов, историй и баек, – это как дорогой мерч и музей на бумаге в одном флаконе. По ней читают эпоху!

За почти 50 лет «Вагонка» стала меккой для разных поколений, культурных явлений и музыкальных течений. По ней считывают локальный код Калининграда и сверяют свою идентичность. Самый старейший ночной клуб в России живет богатой кросс-индустриальной жизнью, где кроме концертов проводятся театральные чтения, геймдев-фестиваль PLAYPORT и другие события в разных форматах. «Вагонка» живее всех живых!

Алексей расскажет, как издать книгу своими силами и на своих условиях, без привлечения крупных издательств.

Вход по регистрации

Ул. Уральская, 18, ТЦ «Мега-Маркет», 5 этаж, лекторий «Креспективы»

Приглашаю в этот четверг в 18:30 на встречу про то, как идёт работа над книгой про «Вагонку». Покажу и расскажу кучу всякого интересного. Многое из того, что войдёт в книгу, продемонстрирую впервые. Будет и такое, что в неё не войдёт. Поверьте, есть очень крутые истории и не менее крутые снимки.

Большая просьба не просто приходить на лекцию, но зарегистрироваться на неё. Понимаю, что многих смущает пункт про ИНН, но не сочтите за труд. Как пояснили организаторы, это нужно исключительно для отчётности.

Тем временем, если вы по каким-то причинам откладывали предзаказ готовящейся книги «Вагонка. История легендарного клуба 1977-2025», то сейчас самое время его оформить. До конца кампании остаётся всего неделя. Ваши предзаказы – вклад в то, чтобы наша работа как можно скорее увидела свет и получилась такой, как мы её задумываем.

Спасибо вам и до встречи на лекции!

Написал про пластинки в дружественное издание «Балтийский Бродвей» – один из лучших городских журналов в стране. И даже проиллюстрировал кое-какими картинками.

Онлайн-версия материала выйдет чуть позже и её тоже обязательно запощу. А пока свежий номер можно искать в Калининграде.

Альбом года пока что записали Deafheaven.

На «Lonely People With Power» они представили самый совершенный вариант звучания, которое сами когда-то изобрели.

Как ни крути, а Deafheaven – одна из самых инновационных гитарных групп последних полутора десятилетий, и на своей шестой пластинке они отточили свои фишки до нереального блеска. Нашли свежий баланс между эйфорическим, пронизанным солнцем экстремальным блэк-металом с его айсбергами величественного гитарного шума и драматичным плутающим пост-роком. Они остались теми же, но сделали так, что слушаются как в первый раз. С альбома «Sunbather» прошло 12 лет, а их музыка до сих пор вызывает пересуды. Многие по-прежнему не понимают, как её следует воспринимать и спорят по этому поводу. Как будто всё снова в первый раз, но ещё лучше, мощней, совершенней.

В том, что они делают – множество сложно сочетаемых элементов, настроений и оттенков, но всем, при этом, находится своё место. И всё это упаковано так подвижно и динамично, и совсем не надоедает – звучит живо и вовлекающе.

Когда Deafheaven рубятся, то это звучит как конец всему живому. Когда они погружаются в мелодичную дремоту, то утягивают за собой в грёзы.

Лучшая их пластинка.

Про Пашу Техника я в 2017 году написал большой текст, в котором попытался объяснить, в чем его значимость для хип-хопа.

Помнится, поддержал мою идею сделать с Павлом интервью тогда лишь главред калининградского развлекательного издания TvoyBro.com Михаил Мирошников. У всех остальных, кто был причастен к выпуску материалов в журнале и на сайте, эта инициатива вызвала отторжение. Впрочем, спустя почти десять лет, ничего не поменялось, и фигура Техника продолжает провоцировать полярные точки зрения.

С моим дорогим товарищем фотографом Артёмом Килькиным мы отправились на встречу с Павлом перед его концертом. Помню, что беседа проходила в максимально дружественной обстановке. Ближе к её финалу Паша предлагал нам с Артёмом приехать потусить с ним в Москву и вписаться у него дома.

На сайте пропали изображения, но кое-что сохранилось в архивах, поэтому фотки прикрепляю к этому посту. А вот материал довольно неплохой тогда получился, хорошо читается и сейчас.

Что хочу сказать?

Покойся с миром, Павел.

Улицы помнят.

Калик скорбит.

Земля пухом, Пашок(

Принял (небольшое) участие в создании пилотного номера газеты «ЖИР». На первой полосе и развороте нового калининградского контркультурного издания красуются любимчики нашего канала – группа «Печень». Но и помимо этого в номере есть что почитать и поразглядывать. Инициатива крайне полезная, ждём новых выпусков!

В Калининграде газету «ЖИР» можно приобрести в независимом книжном «Вторая культура» и пространстве «Сингнал». В Санкт-Петербурге – в магазинах «Подписные издания» и «Порядок слов». В Москве газета должна появиться в течение этого месяца. Где именно – вскоре расскажет в своём канале главред и дизайнер «ЖИРа» Василий Дриго.

Открыли предзаказ на «Can’t Stop Won’t Stop: история хип-хоп-поколения» Джеффа Чанга эксклюзивно в «Подписных изданиях». Это популярное исследование влияния хип-хопа на современную Америку и весь мир.

Книга историка, журналиста и музыкального критика Джеффа Чанга «Can’t Stop Won’t Stop» предлагает всесторонний анализ политических и социальных событий, создавших новое культурное направление. Хип-хоп зародился в Южном Бронксе в начале 1970-х годов — во времена расцвета борьбы за гражданские права — как новый способ отвергнутых и забытых слоев общества заявить о себе и заговорить о борьбе с насилием. Вскоре хип-хоп распространился по всей стране, а потом вышел за пределы США.

Впервые изданная в 2005, году книга Джеффа Чанга быстро стала классическим исследованием о влиянии хип-хопа на современную Америку. Она дает слово главным представителям хип-хоп-поколения — Кулу Герку, Африке Бамбаатаа, Public Enemy и другим. Текст книги — это документальные сцены из жизни хип-хоп-поколения. Это история о том, как ключевые элементы хип-хопа — диджеинг, бибоинг, эмсиинг, граффити — стали площадкой для высказывания тех, кто прежде был лишен голоса, и мощной силой, объединяющей людей через время и пространство.

«На дне американского общества проснулся вулкан, извергающий творческую энергию. Ошеломительное эхо этого извержения разнесется по всему свету»

Оформить предзаказ можно эксклюзивно на сайте «Подписных изданий».

Дизайн: Кирилл Благодатских.

Слава КПСС в «Ялте»

В продолжение темы My Morning Jacket.

«Okonokos» – один из моих любимых концертных альбомов и любимый из выпущенных MMJ официально. Но величайшее их выступление существует только в виде бутлега, записанного на диктофон.

Штат Теннесси, фестиваль Bonnaroo, 13 июня 2008 года. Около полуночи My Morning Jacket поднимаются на «Ведьминскую» сцену фестиваля. На площадке льёт как из ведра. Их шоу продлится около четырёх часов.

Среди поклонников это выступление получит название «2008 Rain Show».

Просто взгляните на этот сет-лист. Вчитайтесь. Сомнений нет: перед вами лучшая гитарная группа своего поколения.

Каким-то непостижимым образом в близких к экстремальных условиях My Morning Jacket выдают мощнейший концерт в своей истории. Они только что выпустили свой самый экспериментальный альбом «Evil Urges» и живьём звучат вдохновенно и непринуждённо – играют так, что песни буквально выпрыгивают на слушателей. Они с лёгкостью заходят в неожиданные жанры, играют много фанка. Звучат каверы на Sly and the Family Stone, Funkadelic и Kool & the Gang. Звучит соул: каверы на Бобби Уомака и Эрику Баду. В «One Big Holiday» в качестве специального гостя поднимается Кирк Хэммет из Metallica. За три часа и 41 минуту My Morning Jacket исполняют «Evil Urges» целиком. Их песни длятся по 9-14-16 минут. Они дико джемуют, переигрывая «Oh Sweet Nuthin» The Velvet Underground. Он завершают концерт исполнением кавера на «Home Sweet Home» Motley Crüe, где к ним присоединяется актёр Зак Галифианакис.

Это рок-группа, которая может всё. У которой убойные свои песни и они не прочь покачать народ тем, чего от неё не ждут. Они играют так, что сносит крышу. Пофиг на ливень. Очевидцы через одного пишут, что Джим Джеймс в ту ночь контролировал погоду.

Отдельное внимание мастерству музыкантов. Ритм-секция в лице Патрика Халлахана и Тома Бланкеншипа валит с первой же композиции. Сыгранность запредельная, грув пронизывает сразу же. Бородатый здоровяк Халлахан, к слову, своей манерой игры на ударных напоминает мне Эйба Лабориэля-мл. – штатного ударника Пола Маккартни. У того схожая с Халлаханом комплекция и такая же страсть к плотным грувам.

Официальной записи этого выступления нет, хотя я верю, что когда-нибудь My Morning Jacket издадут бокс-сет. Есть только бутлег, записанный даже не с пульта, а буквально на рекордер «с воздуха». Качество так себе, но шоу настолько яркое, что неимоверно пронимает и в таком виде. В какие-то моменты, слышно, как с погодой не справляется аппарат, и когда усиливается ветер.

Делюсь с вами сокровенным – папочкой с полным концертом.

Не благодарите)

Читаю сплошь восторженные отзывы в связи с выходом нового, десятого по счёту, альбома My Morning Jacket под названием «Is». Некоторые пишут, что это вообще самая лучшая пластинка в дискографии коллектива за всю его почти 30-летнюю (!) историю. Как давний поклонник творчества ансамбля, разделить эти восторги не могу. Вроде всё мило-симпатично, но в одно ухо влетает, а в другое вылетает, в голове не задерживается.

Вообще, интересно, почему каждая вторая большая американская рок-группа стремится пройти путь группы Pearl Jam. Выйдя на арены, они начинают фоткаться у Дэнни Клинча и записываться с продюсером Бренданом О’Брайаном. Но на записях уходят запал и молодецкая удаль, а вместе с ними песни, которые отзываются в сердце.

Тут впору вспомнить о том, что в этом году исполняется двадцать лет лучшему студийному альбому MMJ с замечательным названием «Z» и посетовать на то, какими старыми мы стали. А ведь я помню, как он вышел, как мне в ужасном качестве переписал его на болванку друган, и как он «зашёл». Это было как The Flaming Lips, но с какого-то другого ракурса – захватывающе, с прекрасными мелодиями, без кривляний, иронии и дурацких звучков. На самом деле, My Morning Jacket нашли особенную интонацию. В 2005 году «инди» было ещё не столь плотно переплетено с «американой» – это сейчас в фаворе артисты, типа MJ Lenderman, а тогда это было прям свежо. Но группа Джима Джеймса шла дальше: они были джем-бэндом c эпическим саундом, реально психоделической группой, но с эмоциональными песнями, в которых были нежность и мощь, которые сразу же запоминались. Для меня, только что окончившего школу, «Z» стал откровением на уровне альбома Суфьяна Стивенса «Illinois» – это было прям очень оригинально и свежо.

Но главный альбом My Morning Jacket для меня – отнюдь не студийный, а вышедший год спустя после «Z» двойной концертник «Okonokos». Вот это реально пик группы, её абсолютная вершина. Этот «лайв» – это и «грейтест хитс», и демонстрация концертной мощи коллектива, и самые-самые лучшие версии самых лучших их песен. К нему я регулярно обращаюсь и спустя два десятилетия. И очень советую обратиться вам.

Расскажу про несколько любимых вещей с этого концертника. «One Big Holiday» – одна из самых грандиозных и размашистых рок-песен XXI века, в концертном варианте проходится катком и просто размазывает слушателя по полу. После неё приходится собирать себя по частям и приходить в чувство. А здесь это только четвёртый трек – считай начало шоу! «I Will Sing You Songs» – композиция которая на протяжении двух десятилетий постоянно произвольно возникает у меня в голове (именно в этой версии). «Переваливающийся» ритм, нереальный ревер на гитарах и вокале – почти девять минут перехватывающей дыхание красоты. Как будто летним вечером наблюдаешь за закатом, стоя на обрыве где-нибудь под Светлогорском. В «Lay Low» абсолютно гениальный момент, когда две гитары, подхватывая и перехватывая друг друга, играют каждая свой соляк, и в какой-то момент синхронизируются и выдают единую гармонию. «Steam Engine» – в этом концертном варианте вообще, наверное, лучшая песня в дискографии MMJ. Всякий раз, когда её слышу, просто куда-то улетаю – тот случай, когда музыка переносит в иную реальность. Каждое гитарное соло на протяжении 11 минут, что она длится, звучит круче, чем Дэвид Гилмор: гитара тут натурально плачет, взывает, разговаривает. А финальное барабанное мини-соло – просто взрыв. Нереальная вещь.

Если собираетесь всего слушать один альбом у My Morning Jacket, то слушайте «Okonokos» – это то, что вам нужно, не сомневайтесь.

Спустя несколько лет после того, как я послушал этот альбом, я обзавёлся концертым DVD, и это, конечно, отдельный кайф. Для этого шоу на сцене легендарного зала The Fillmore в Сан-Франциско группа возвела настоящий лес со стволами и кронами деревьев, свисающими лианами и кустарником. Выглядит всё это просто потрясающе – один из лучших стейдж-дизайнов в истории рока, как по мне. Прилагаю несколько фоток из буклета CD.

Спустя две недели альбом Плейбоя Карти «Music» не идёт из головы.

Всё-таки у него талант создавать по-настоящем аддиктивный звук, который надолго застревает в ушах. Позавчера я не мог уснуть и ворочался до пяти утра, а в черепной коробке всю ночь напролёт громыхали обрывки композиций из «Music». Да, на этой пластинке не обошлось без проходных вещей (всё-таки 30 песен), но большая часть – натурально  аудионаркотик, с которого достаточно непросто слезть. Накануне я ещё зачем-то пробежался по избранным трекам из его предыдущей пластинки «Whole Lotta Red», и теперь в голове шумит микс из этих двух альбомов. Что примечательно, спустя пять лет «WLR» не устарел ни на секунду, несмотря на то, что все эти годы звучание Карти пытались воспроизвести сотни артистов и продюсеров, а вокруг этого альбома возникли целые новые музыкальные сцены и направления.

Но никто не может делать то, что делает Плейбой Карти.

Я послушал всякое, что рекомендовали пользователи сайта RateYourMusic: коллектив Reptillian Club Boyz, сольник его участника Yung Hi C, всякий прочий интернет-рэп, переслушал прошлогоднего Bladee (который, кстати, реально хорош) – но это всё не то.

Никто не в состоянии сделать что-либо настолько же безумное, как, к примеру, песня «OPM BABI». Эта композиция врывается в уши, как Тасманский Дьявол, переворачивает всё с ног на голову, взбивает мозги, устраивает в голове хаос. И прямо сейчас этот трек находится в чарте Billboard. What a time to be alive! Это как если бы в хит-парады попадал Капитан Бифхарт.

И такого золота на «Music» примерно 2/3.

«Сегодня ночью» на «Вагонке»

В эфире непостоянная рубрика «Упоротый дизайн»

На сцене альбом британских блюз-рокеров The Groundhogs «Who Will Save the World? The Mighty Groundhogs» 1972 года выпуска. Стилизованный под комикс конверт пластинки при открытии раскладывается и пропорциями начинает походить на увеличенный журнал комиксов.

По его сюжету, участники группы в супергеройских костюмах спасают мир от весьма эклектичной подборки злодеев. Среди них гигантская «Злобная Мамаша», дьявол, жадный капиталист, почему-то римский воин и Папа Римский. На заключительной, четвёртой странице комикса одного из героев соблазняет грудастая девица, которую называют не иначе, чем «Ночной кошмар». The Mighty Groundhogs принимают решение отступить, затаиться и обернуться блюз-рокерами, рубящими сокрушительные джемы. «Как рок-группа, Groundhogs своей музыкой могут достичь даже большего, чем супергеройский отряд со всеми их мускулами», – указано в конце комикса.

Оформление сделал легендарный художник Нил Адамс, известный по работе на компанию DC Comics.

Альбом, кстати, убойный и звучит обалденно.

Выходим в эфир в течение 10 мин., подключайтесь!

Новинок на этой неделе немало! Слушайте обзор новинок с музыкальным обозревателем Алексеем Алеевым сегодня после 19 часов на https://radiokaliningrad.ru

Фильм про Дилана с Тимоти Шаламе следовало назвать «Bob Dylan: Suffering From Success».

Выше, как вы можете догадаться, изображён его оригинальный постер.

Сколько живу, никак не пойму, почему фильмы про рок-звёзд – настолько сложный жанр, что в нём буквально три с половиной хороших произведения. «Love and Mercy» про Брайана Уилсона, «Лето» Кирилла Серебренникова и «Рокетмен» – вот и плюс-минус всё. Последний и то с натяжкой. Ещё что-то можно добавить в список с оговорками.

Но байопик Дилана «A Complete Unknown» – это просто унылое и пафосное буллшит-бинго в духе «Богемской рапсодии». Тупо сказка про Емелю на печи, которому всё само падает в руки. Фильм-идиллия. Причём начало ещё было хотя бы немного обещающим: Тимоти Шаламе – отличный актёр и поначалу ему удаётся реально зажигать собой экран. Но довольно скоро «A Complete Unknown» скатывается в череду дорогих клипов на песни Боба Дилана, которые перемежаются какими-то нелепыми сценами. Чем круче становится по сюжету Дилан – а он просто сразу же прёт в гору и не останавливается – тем менее ясна интонация фильма. Доходит до абсурдного: сцена, в которой пьяный Джонни Кэш отгоняет кадиллак, чтобы освободить Дилану выезд, выглядит как что-то из «Пиратов Карибского моря». Грёбаный «Дисней», вот реально.

И всё это на фоне недопрописанных персонажей и призрачных мотиваций. Вместо связного кина – просто набор сцен, в которых Дилан такой крутой, не такой, как все и окружающие от него офигевают.

Невозможно представить, чтобы даже показанный в «A Complete Unknown» персонаж мог одобрить подобное кино. Не говоря уж о самом артисте. От фильма веет «голливудщиной» в самом плохом и устаревшем смысле, он фейковый потому что даёт понять, что главная его идея состоит не в том, чтобы сделать рассказать историю, а чтобы показать, какой классный актёр Шаламе, поснимать его выступления в образе Боба Дилана, что-нибудь собрать и получить каких-нибудь наград.

Что бы сказал на всё это Дилан?

Да ничего. Режиссёр Джеймс Мэнглод сообщил о том, что Дилан смотрел сценарий и сказал, что любит его фильм «Полицейские» со Сталлоне и Де Ниро. А также давал какие-то правки и рекомендации. «Он любит кино», – подытоживает Мэнголд.

Сам же Боб Дилан развлекается тем, что постит в соцсети «X» видосы с выступлениями Machine Gun Kelly.

Напоминаем о том, что продолжается предзаказ на книгу «Вагонка. История легендарного клуба 1977-2025»

В расширенное и дополненное переиздание истории старейшего и самого западного клуба России войдут сотни редких цветных фотографий, документов и сканов – афиш, билетов, публикаций в прессе. Это будет полностью иллюстрированная книга объёмом не менее 450 полос.

Для того, чтобы её напечатать, нам необходима ваша поддержка в виде предзаказов. Закажите историю «Вагонки» себе или в подарок, поделитесь с теми, с кем собираетесь на концерт, и теми, с кем вас связывает клуб.

На ресурсе Planeta.ru доступны различные варианты предзаказа книги – в том числе и коллекционный бок-сет, на который советуем обратить внимание.

В ближайшее время мы подробно расскажем о его содержании. Поверьте, вы захотите бокс-сет с книгой «Вагонка», ведь мы наполним эту коробку по-настоящему крутыми, редкими и уникальными предметами. Бокс-сетов будет выпущено очень мало, поэтому успейте заказать их, пока они ещё имеются в наличии.

Оформить предзаказ на книгу или бокс

Напоминаем о том, что продолжается предзаказ на книгу «Вагонка. История легендарного клуба 1977-2025»

В расширенное и дополненное переиздание истории старейшего и самого западного клуба России войдут сотни редких цветных фотографий, документов и сканов – афиш, билетов, публикаций в прессе. Это будет полностью иллюстрированная книга объёмом не менее 450 полос.

Для того, чтобы её напечатать, нам необходима ваша поддержка в виде предзаказов. Закажите историю «Вагонки» себе или в подарок, поделитесь с теми, с кем собираетесь на концерт, и теми, с кем вас связывает клуб.

На ресурсе Planeta.ru доступны различные варианты предзаказа книги – в том числе и коллекционный бок-сет, на который советуем обратить внимание.

В ближайшее время мы подробно расскажем о его содержании. Поверьте, вы захотите бокс-сет с книгой «Вагонка», ведь мы наполним эту коробку по-настоящему крутыми, редкими и уникальными предметами. Бокс-сетов будет выпущено очень мало, поэтому успейте заказать их, пока они ещё имеются в наличии.

Оформить предзаказ на книгу или бокс

Публикую обещанное вчера интервью с дизайнером Владом Сепетовым, взятое почти 10 лет назад.

От многих вопросов, касающихся трактовки изображений в оформлении альбома Кендрика Ламара «To Pimp a Butterfly» он уходил, но тем не менее, всё же рассказал массу всякого интересного.

– “To Pimp a Butterfly” номинировали на 11 премий «Грэмми», но среди номинаций нет приза за лучшую упаковку. Как считаете, вас недооценили?

– Честно говоря, нет. Обычно награду за лучшую упаковку вручают таким людям, как Джек Уайт, который насыщает дизайн альбомов запредельным количеством «фишек». А я не думаю, что это бы сработало в случае с альбомом Кендрика, этот альбом в этом не нуждался. Ну то есть мне было бы, конечно, приятно получить номинацию, но Джек Уайт сделал винил, на котором, когда он крутится, можно увидеть маленькое вращающееся изображение ангела (имеется в виду издание альбома “Lazaretto”, которое Уайт представлял как «Ultra LP», – прим. ред.). Я не могу с этим соревноваться, у меня просто технически нет для этого возможностей. К тому же, в конце концов, музыка важней в данном случае, в ней есть посыл, на который в первую очередь должны реагировать люди. Моя работа по сравнению с этим находится на втором плане, но до тех пор, пока и эта музыка, и это изображение сочетаются, я счастлив. Награды это награды, понимаете? Однажды, может быть, я ее и получу, но пока что я просто очень счастлив и доволен тем, что у нас вышло.

Читать интервью целиком

Для вашего удобства снабдил текст кучей иллюстраций, которые открываются по ссылкам.

На фоне 10-летия альбома Кендрика Ламара «To Pimp a Butterfly» вспомнил о том, что делал интервью с дизайнером Владом Сепетовым. Он оформил почти всё альбомы, что выходили на лейбле TDE. включая и вышеупомянутый релиз.

Беседа состоялась в декабре 2015 года по горячим следам всевозможных итогов и топов лучших пластинок. Разумеется, «To Pimp a Butterfly» возглавил большую часть из них. Говорили с Сепетовым об этом и о различных тонкостях дизайна музыкальных альбомов.

К сожалению, сайт Faces & Laces, на котором он был опубликован, больше не существует. Материал остался в интернете только в сокращённом виде на ресурсе The-Flow.

Впрочем, порылся в почте и нашёл черновик этой беседы. Если интересно, могу перечитать-подправить и выложить сюда.

А мне очень понравился новый Playboi Carti. По-моему, пластинка довольно огненная.

Супер-разнообразная, абсолютно не скучная, энергичная, интригующая, безумная, выходящая за рамки приличия, здравомыслия и музыкальности как таковой.

Именно за это я Карти и ценю.

Конечно, «Music» не столь революционное произведение, как предыдущие два альбома Плейбоя Карти, но его ценность состоит не в этом. В новом альбоме он щедро отгружает в одной упаковке все свои наработки из прошлого и заходит на новые территории – демонстрирует кучу новых голосов и новых флоу, запрыгивает на ещё более абразивные биты, чем раньше. Забивает на любые правила, по которым делается хип-хоп, отметает песенные структуры, врывается ураганом на биты и устраивает хаос.

В «Music» три десятка треков, но тут, в общем-то, нечего пролистывать – они все настолько непохожие, так неожиданно друг друга сменяют и почти в каждом находится какая-нибудь фишка. Карти отрабатывает за целый «Ву-танг клан»: он сам и основной эмси, и чувак на «фите» – настолько по-разному он звучит даже в рамках одной композиции, даже в рамках одного куплета и зачастую одной строчки. Буквально пару вещей я бы подрезал: какие-нибудь «фьючеровские» выходы, вроде трека с говорящим названием «TRIM». Нафига вообще тут нужен Фьючер на фитах? Карти нычнче имитирует его манеру и вокал лучше него самого.

Короче, мне кажется, что те, кто сейчас демонстртивно плюются от «Music», со временем его догонят, как было с предыдущими пластинками.

Один из самых удивительных релизов, которые когда-либо попадались мне на Discogs – это сплит-сингл Linkin Park и Eiffel 65.

Во-первых, поразительно, что в 2001 году ещё печатали пластинки для музыкальных автоматов. Этот сингл официальный, выпущенный итальянским отделением Warner. Я бы понял такую тенденцию сейчас, когда винил вернулся к миллионным тиражам, но в 2001 году формат был мертвее мёртвого. И тем не менее, кто-то заботился о том, чтобы в музыкальные автоматы, работающие на пластинках, попадала свежая музыка.

Во-вторых, конечно, любопытно сочетание. На первой стороне – американские короли ню-метала, музыки для озлобленных тинейджеров. На второй – пионеры автотюна, создатели песни про «блю да-бу-ди-да-бу-да». Партнёрство, словно из комедии про двух копов: один предельно крутой и серьёзный, а второй – нелепый и неуклюжий.

В-третьих, комичности добавляет то, что итальянское отделение WEA умудрилось допустить опечатки на обоих лейбаках этой пластинки. У Linkin Park они с ошибкой написали имя Майка Шиноды – у них он зовётся «М. Шиндор». У Eiffel 65 неправильно указали фамилию продюсера Лучано Зуккета – с «a» вместо «u».

Теперь про музыкальное наполнение этого релиза. Linkin Park представлены композицией «In the End», с которой, в целом, всё понятно. Подозреваю, что ценность этого сплит-сингла определена в первую очередь стороной «А», ведь это не просто единственное семидюймовое издание трека «In the End», но единственное виниловое исполнение этого сингла в принципе. Учитывая то, как растёт в цене наследие LP (в частности, первые два альбома), коллекционеры страшно хотят заполучить эту «семёрку» – цена на неё сейчас стартует с 250 евро. Вообще, любопытно то, что Linkin Park – похоже, последняя в истории человечества рок-группа, тиражи альбомов которой достигали десятков миллионов копий. А также то, что с недавних пор песня «In the End» звучит в ротации на американских радиостанциях с тегом «Классический рок». Что называется, почувствуй себя старым.

Однако не менее интересной представляется и сторона «Б», на которой разместилась не слишком известная композиция Eiffel 65 «80s Stars». В ней звучат все обязательные фишки коллектива: вязкая прямая бочка, намертво привязанный к ней отрывистый трансовый бас, автотюн, продакшн в духе миллениума – полный итало-дэнс. Несмотря на современный по меркам 2001 года саунд, лирический герой песни сетует на то, что современная музыка не вызывает у него эмоций и «вайбы не те» (дословно). Цитирую:

Две тысячи новых песен и все звучат одинаково
Мне нужно нечто большее
Но вот я слышу по радио ту самую песню
И задаюсь вопросом
Интересно, что произошло с ними со всеми
Что же произошло со звёздами 80-х?

Это куплет. А в припеве звучит семпл из песни «Centro di Gravità Permanente» великого итальянского артиста Франко Баттиато. И вместе с ним всё становится на свои места.

Такой музыки, которую записывал Баттиато, действительно больше не делают, она ушла вместе с XX веком. Об этом имеется строчка во втором куплете «80s Stars».

Недавно я послушал альбом Франко Баттиато «La Voce Del Padrone» 1981 года, и это, конечно, уникальная вещь. Это синти-поп – лёгкий, быстрый, энергичный, безумно хитовый, но с кучей странностей – то и дело неожиданно выплывающими струнными или хором итальянских теноров, англоязычными цитатами из The Beatles и The Rolling Stones. Баттиато был успешным современным авангардным композитором и дружил с Карлхайнцем Штокхаузеном. Затем, в 1970-х, записывал мудрёный прогрессив-рок. А в 1980-х переключился на поп-музыку и стал суперзвездой. И только такой человек мог сделать подобную пластинку – интеллигентную и мягкую, опереточную, забавную, но слегка меланхоличную. И при всём этом, бьющую в какие-то потайные углы сознания и оседающую в них. Длящийся немногим более получаса альбом «La Voce Del Padrone» обладает каким-то запредельным «риплей велью». Его тянет ставить по кругу, с него хочется начинать свой день.

Если вас, как и группу Eiffel 65 не трогает современный музон, то послушайте Франко Баттиато. Его музыка подарит новые ощущения.

seismo notes — причудливые музыкальные отсылки, редкие группы, не очень редкие группы, красивые обложки и всякое другое:

1. Вот составили топ хип-хопа
2. А здесь радовались эффекту тик-тока
3. Распознали сэмпл у Doja Cat
4. Послушали эфиопский джаз
5. Разобрали дискографию Grizzly Bear
6. И взяли интервью у нишевой (а, может, уже и нет!) тайской группы

Похоже, пора залетать на канал!