Первый герой рубрики #7AM_club
Вероника Потапова, бренд- и UX/UI-дизайнер, сооснователь и креативный директор дизайн-студии
BWDSЧем ты сейчас занимаешься, и как ты к этому пришла?
Сейчас я управляю студией дизайна вместе с партнёром, работая над проектами с командой в качестве арт-директора. Дизайном я начала заниматься лет 5 - 6 назад, в 2020 стала брать первые коммерческие заказы и к 2022 году руководила командой дизайна в двух крупных проектах — стартапе CareerON и бизнес-клубе ClubFirst Future (а ещё у меня была фулл-тайм работа дизайнером в маркетинговом агентстве).
В 2022 мы с моим партнёром окончили университет, и она пришла с идеей открытия своего, как тогда мы это назвали, “проекта”. Сначала планировали брендинговое агентство, но в итоге сосредоточились на дизайне. Полтора месяца раздумий, и
запуск студии за две недели: собрали команду из знакомых дизайнеров, нашли клиентов и приступили.
Спустя 2,5 года работы, в постоянной команде уже 6 человек, более 10 работают проектно; постоянные клиенты, и множество повторных проектов. Мы поработали с крупными компаниями и ивентами: Всероссийским молодёжным научным форумом, Росатомом, Российской Школьной Весной, СИБУРом, VK Музыкой, Геликон-Оперой, а также создали первый дизайн для десятков стартапов и МСП.
Как тебе помогло образование?
У меня их три, и первое — “ГМУ” в Вышке, стало очень хорошей базой для любой работы. Так как программа строилась на стыке экономики, менеджмента и права, у меня есть представление о том, как посчитать экономику продукта, выстроить процесс управления проектами, и какие есть нюансы работы с тендерами. Плюс, в Вышке я познакомилась со своим партнёром — Марго, с которой мы несколько лет развивали Бизнес-клуб ВШЭ, а после выпуска открыли свою студию.
Второе и третье образования я получала в Школе Дизайна, — “Арт-дирекшн” и “Дизайн в цифровой среде”. Эти программы помогли мне прокачаться в дизайне, и получить не только мощную базу, но и огромное количество инструментов в брендинге и UX/UI. Полученные знания я сразу внедряла в работу не только как дизайнера, но сразу во все процессы: мы прокачали внутреннюю логику, например, внедрили этап визуального исследования, изменили логику сборки брендбука и формат презентации.
Как ты отдыхаешь?
Стараюсь уделять время себе и близким: ходить в спортзал, осваивать новые виды спорта с друзьями (падел, теннис), гулять с родителями. Недавно взялась за проработку новой привычки — посещать не менее двух культурных мероприятий в месяц (всё ради насмотренности), мониторю и записываюсь на всякие ивенты. В последнее время это приобрело даже коллективный характер: мы стали ходить на выставки с коллегами, поэтому по четвергам раз в две недели куда-то выбираемся: уже были на выставке видеоарта в ГЭС, выставке работ художницы в коллаборации с Рислинг Бойз и планируем идти на книжную выставку и в Геликон-Оперу на постановку, для которой дизайнили афишу.
Какой урок ты усвоила через собственные ошибки?
Нельзя забивать на себя: во имя бизнеса, работы, ещё чего-то. Если я не функционирую нормально или делаю что-то через силу — всё, к чему я прикасаюсь, работает наполовину или работает плохо. Поэтому критически важно вовремя отдыхать, отлавливать переработки и помогать себе в моменты высокой загрузки (СПА, режим, физические нагрузки, общение с близкими людьми).
Как развивать креативное мышление?
Расширять кругозор. Быть жадным до информации во всех сферах: физика, авиация, мода, история — чем шире кругозор, тем больше концепций и идей вы можете генерить.
Твоя любимая коллаборация?
Не могу сказать, что у меня есть любимые коллаборации, но есть запоминающиеся. Как раз недавно была на лекции по истории моды: обсуждали коллаборации художников и кутюрье, и одной из самых ярких для меня стала коллаборация Schiaparelli и Ива Кляйна — разработчиком оттенка синего цвета International Klein Blue (IKB). Помимо моего недавнего любимчика — синего кобальта, невероятного сочетания этого цвета с золотом и игры текстур, я осталась в восторге от графики на телах моделей (сочетание цвета Ива Кляйна и смуглой кожи — идеально).