Я фанатка нашей сумки JENËK 11KISS. Мягкость формы, никакого визуального (и буквального) утяжеления из-за застежки-фермуара, задорные короткие ручки, съемный длинный ремешок — модель получилась настоящей леди, строгой, но женственной. А еще пригодной для жизни: вопреки компактности, она вмещает не только картхолдер, телефон и ключи от дома.

В летнем дропе 11KISS представлена в голубой и розовой коже из Италии. Там же закупили блестящую фурнитуру, разобраться с которой у меня получилось не с первого раза. Зареклась больше не пополнять личную коллекцию Женьков (всего в достатке!), однако Женя Петрова, наш дизайнер, не оставляет шанса моему кошельку толстеть, а обещаниям — сбываться.

#straightfacelikes

У Avgvst вышла вторая коллаборация с часовым заводом «Ракета». В центре внимания — квадратный циферблат, взятый из архивов исторического бренда: в 50-х и 60-х годах в Советском Союзе любили подобную модернистскую форму.

Ремешки сделали сменными, в фирменных цветах Avgvst. Также команда поработала над особой двойной пряжкой, а на задней крышке оставили место для личной гравировки (ее можно заказать при покупке).

Нравится серия кадров из кампейна с запястьями. Деликатным стайлингом показали разных героинь, которым по душе свои версии часов: с черным или белым циферблатом, ремешком в задорном желтом цвете или под крокодила.

#straightfacelocals

Новая кампания Prada — будто упрощенное продолжение мистической съемки Глена Лачфорда из 1997 года.

«Нам пришлось перекрыть Тибр в Риме для этой фотографии [с Эмбер Валлеттой]. Закрыть целую реку — дорого, но это было необходимо для кампании Prada, так что у нас был бюджет. Вы не можете их увидеть, но в воде — около 10 человек, которые поджигают тюки сена, покрытые керосином, чтобы попытаться сделать туман. Мистер [Патрицио] Бертелли, босс Prada, стоял на берегу и кричал на всех», — вспоминает Лачфорд.

Достичь нужного кадра, на создание которого фотографа вдохновили фильмы «Время цыган» Кустурицы и «Андрей Рублев» Тарковского, получилось со второй попытки.

И еще об обложах альбомов, таких же культовых, как у The Rollling Stones. В новом интервью графический дизайнер Питер Сэвилл, создатель многих культовых изображений для бринаских музыкантов, вспоминает о своих студенческих годах и том, откуда он брал источники вдохновения в эпоху до Pinterest. Спойлер: сейчас в крутых арт-школах процесс строится точно так же, как и в 80-х.

«Мы пошли в художественный колледж, потому что нам сказали, что графический дизайн — это путь к созданию обложек пластинок. Именно библиотека колледжа научила меня канонам истории искусств и дизайна. Мое личное панк-бунтство спорило с тем фактом, что я нахожу референсы в библиотеке, а не в Манчестере, не на улице, не в магазинах», — вспоминает Питер Сэвилл в тексте 10 Mag.

Дизайнер Злата Белокобыльская, выпускница Британки и Central Saint Martins и создательница бренда zlatasiberia, в личной беседе после презентации локальных брендов Dot Days тоже упомянула, что библиотека университета стала для нее бездонным ресурсом. С собой в Новосибирск она привезла десятки полезных сканов из книг, которыми пользуется до сих пор в работе. Вывод один — закрываем Pinterest и идем дышать пылью и наслаждаться тишиной в библиотеки, если хотим придумать что-то стоящее.

На обложке альбома Sticky Fingers группы The Rolling Stones, вышедшего 23 апреля 1971 года, Энди Уорхол разметил реальную молнию. Расстегнув ее, фанат обнаруживал, как и положено, нижнее белье, что возмущало особо чувствительных критиков.

От концепта, революционного в своей прикладной провокации, пришлось по итогу отказаться: молния могла повреждать поверхность винила.

#straightfacemusic

«Модный редактор отдыхает», Сен-Тропе, 1973 год. Кадр с Грейс Коддингтон из Helmut Newton Foundation.

🐆🐍🦓🐄

Подборка акцентных юбок, которая в голове была собрана уже давно. Идея родилась в разговоре с Лерой Образцовой, основательницей Novembre и автором той самой питоновой юбки, которую активно носят уже год стильные девушки Москвы. «У нас ведь собрался настоящий зоопарк», — пришли мы к выводу, когда начали вспоминать принты, использованные локальными брендами.

History One, Novembre, Kolesman, Sorelle Era.

#straightfacelocals

Моя самая любимая картина, которая когда-то обеспечила мне «Отл» на экзамене по фотографии — «Мир Кристины». Она стояла у меня на заставке ноута, который я открыла перед преподавателем, чтобы показать портфолио (скверное). Он увидел Кристину, заваленную иконками на рабочем столе, и спросил: «Кто автор этой работы?». Я подробно обо всем ему рассказала и получила свою оценку в зачетку со словами: «Каждый уважающий себя фотограф должен что-то понимать в искусстве».

Автор этих карточек товара точно сечет.

Haim продолжают попадаться папарацци (имя фотографа — Терренс О’Коннор), чтобы сделать обложку для очередного сингла. Референсы из поп-культуры прошлого не заканчиваются: на этот раз повторили селебрити сюжет из 2004-го со Скарлетт Йохансон и Джаредом Лето в главных ролях.

И, наконец, на обложке нашлось место бренду, с которым сестры Хаим дружат по контракту. Миниатюрной Louis Vuitton Pochette очень идут сильные объятия.

Всеобщее увлечение топсайдерами, начавшееся прошлым летом, будто угасает, но не для J. Crew: вместе с брендом Sperry они выпустили две классические пары палубных туфель с винтажным брендингом, как со старых остроумных реклам.

Для Sperry топсайдеры — вещь знаковая. С нее началась история бренда Пола Сперри, который в 1935 году, в очередной раз упав за борт яхты, решил самостоятельно изобрести нескользящую подошву для палубной обуви. Посмотрел на подушечки лап любимого кокер-спаниеля, подумал, потестировал — и в 1939-м запатентовал подошву Sperry. Спустя всего год обувь марки стала официальным стандартом и частью повседневной формы ВМС США.

У Chanel, как у многих люксовых Домов, тоже есть свое печатное издание — 31 Rue Cambon. По содержанию журнал похож на старый добрый каталог: с актуальными кампаниями одежды, сумок и аксессуаров, фото архивов и съемками друзей бренда. В последнем номере с Дупой Пупой на обложке (на ресейле он появился в начале апреля) есть и кадр Карима Садли с новым-старым амбассадором Chanel Кендриком Ламаром. В 2024-м он был на обложке 31 Rue Cambon, где до него уже отметились и Фаррелл Уильямс, и Себастьен Телье.

Завидую всем тем, кто успел урвать пару Adidas x Brain Dead из эксклюзива Dover Street Market. В таких башмачках выбить страйк можно в любой жизненной ситуации 🎳

#straightfacelikes

Модель Виктория Вирс на фото Карлин Джейкобс для Dazed.

Впервые в жизни почувствовала fomo от бесконечных историй с празднованием Пасхи (вот что происходит, когда католики и православные радуются вместе).

Стайлинг в каталоге нью-йоркского бренда Tibi помогает по-новому, с большей нежностью посмотреть на следочки. Те самые, что сползали с пятки, когда пытался носить их с кроссовками или лоферами.

Японию и Дом Dior связывают много историй: от любви дизайнера к японским тканям и искусству до визита членов королевской семьи в штаб-квартиру бренда в Париже. Спустя несколько лет после встречи важных гостей, в 1959-м, Dior разработали три свадебных платья для принцессы Митико (дочери крупного промышленника, с которой принц Акихито познакомился на теннисном корте), будущей императрицы. Один из предложенных нарядов она надела на гражданскую церемонию.

Парча ткани была разработана в Париже самим месье Диором и произведена на ручном ткацком станке в Киото, но заканчивал красивый проект Ив Сен-Лоран.

Каждый раз, когда вижу сложный многослойный стайлинг с аутдором в главной роли, популярный последние несколько лет, — вспоминаю о мужской коллекции Prada сезона весна-лето 2017. Тогда, конечно, Миучча вместе со стилистом Оливье Риццо стремилась продемонстрировать на подиуме не грядущий тренд, а актуальную для Европы реальность: в 2016-м разворачивался иммиграционный кризис. Поэтому все эти нейлоновые рюкзаки, забитые вещами и обвешанные кошелечками, кейсами для очков и обувью, — не про то, как совмещать работу и увлечения в бешеном темпе жизни, а про тревогу и поспешные сборы. Повальное увлечение пешеходным туризмом и тихим аутдором наступило чуть позже.

Так уж вышло, что у меня нет тайного родственника в Москве, который, внезапно, решил завещать мне, малознакомой трудяге из Сибири, свою квартиру в центре. Поэтому приходится думать самой: копить, вести взрослые таблички, стараться тратить с умом и не в «ноль». Многие друзья уже занялись инвестированием и купили жилье: я кусаю локти и тоже смотрю в ту сторону.

Не бояться делать серьезные шаги и выбирать жилье с видом на доход мотивирует ПИК. Например, на их сайте наглядно, с интерактивными инфографиками показали, как можно зарабатывать (и сколько), приобретая недвижимость в их проектах. Помимо инфографик, показали реальных героев. Сима, дизайнер интерьеров, заработала на инвестициях в квартиры ПИК больше 5 млн рублей (благодаря видео с девушкой узнала также термин «хоумстейджинг», означающий подготовку жилья к сдаче в аренду с учетом всех потребностей будущих жильцов). Так что никогда не поздно становиться осведомленнее и богаче.

→ ПИК

Реклама. ПАО "ПИК СЗ", ИНН 7713011336, erid: 2SDnjezztnG

Возвращение каталога J. Crew и окрепшая любовь брендов к своим печатным изданиям — на самом деле ответ на диджитальную раздражительность пользователей. Бесконечный поток писем на почте, баннеры и рекламные публикации тут и там натренировали глаза игнорировать ненужную коммуникацию с компаниями, а вот печатные рекламные материалы пропустить сложнее, особенно если их засунули в пакет с покупкой или отправили, по старинке, по почте. «Вам придется каталог или газету взять, даже если вы хотите их выбросить, и бренды надеются, что со временем получателям просто станет любопытно принт просмотреть», — пишет американская журналистка Лора Келли.

#straightfacecases

Горячие общественные ванны сэнто, важная часть повседневной жизни в Японии, снова начинают набирать популярность благодаря энтузиастам и молодому поколению, которое ищет новые (скорее уж старые) места для социализации. HTSI пишут, что из почти 18 000 бань в 1960-х годах сегодня по всей стране осталось всего около 2 000. За их сохранение и экономическую эффективность сражаются новые владельцы и архитекторы, преображающие старые пространства. На фото — несколько знаковых проектов, разбросанных по всей Японии: от Токио до города Кумамото на острове Кюсю.

О том, почему очень советую перед путешествием бронировать отели с сэнто, писала тут. А в большом гиде на сайте лежит гайд с потрясающими местами, которые советуют представители креативных индустрий и мои друзья.

#straightfacejapan

Единственная возможность протестировать приложение Stylebook, купленное за 500 рублей в App Store несколько дней назад, появилось лишь в ночь воскресенья. Зачем я вознамерилась отфотографировать все то одежно-сумочно-обувное безумие, закрутившее меня и мою квартиру? Потому что сил больше нет. Начала с самой особенной сумки на полке, веря, что в этом жесте есть какой-то смысл.

Идейным вдохновителем сделать каталог со всем, что утрамбовано в шкафы и комоды, стала Софья Аулих, джедай текстов и граф дизайна в JENËK (да, я ее обожаю. Да, у этой мудрой иконы появился телеграм-канал, как просили). В перерывах между рабочими обсуждениями она рассказала, что проверяет каждую потенциальную покупку в коллажах ‼️ со своими вещами ‼️, и, прежде чем оформить заказ‼️, должна быть уверена в том, что айтем вписывается в три, а лучше пять ‼️ комплектов. Стойкости и любви к порядку я очень позавидовала и спросила, что за чудо-приложение помогает ей в сортировке топов, низов, обуви и сумок.

Stylebook много лет: еще в 2018-м ему посвящали материалы в глянце, хваля за демократичную цену и способность отбивать все желание что-либо спонтанно купить, даже если это что-то уж очень красиво. Достаточно было залезть в папку «Платья» и вспомнить, что в Нарнии шкафа у тебя уже скукожилась на вешалке под тремя рубашками подобная модель. За семь лет мало что изменилось, только вот Stylebook больше не ведут соцсети. А способность отрезвлять модников у приложения осталась.

Торжественно клянусь привести в порядок голову гардероб и перестать забывать о том, что у меня уже есть пять белых футболок разного кроя. В Stylebook очень просто заносить в базу вещи: фотографируешь что-то на однотонном фоне и делаешь там же обтравку. Посмотрим, как долго я продержусь.

#straightfacercmd

Если мне попадается видео со скином Сабрины Карпентер в Fortnite, я не могу его переключить. Настоящая магия или реальный гипноз: танцевальные флешмобы в многопользовательской battle royale игре под Please Please Please — зрелище уморительное.

Не припомню подобного ажиотажа при прохождении предыдущих апрельских фестивалей Fortnite с «приглашенными» музыкантами (Бруно Марсом, Гагой, Билли Айлиш, Арианой Гранде). Сабрина настолько сладуся, что любая битва на выживание ставится на «стоп» ради коллективных танцев. И именно это бесит многих пользователей, мечтающих хорошенько пободаться и выплеснуть негатив на виртуальных противников.

#straightfacemusic

День космонавтики отлично подходит для того, чтобы завершить сторителлинг о сияющем звездами гала-вечере The Blueprint 100 в «Метрополе» в честь сотни многообещающих представителей креативных индустрий. Если еще не изучили весь список — очень советую это сделать и запомнить героев в нем (например, в категории «Танец» я особенно радовалась за Даяна Ахмедгалиева, за которым слежу, страшно писать, почти 10 лет).

Времени на сборы своего вечернего space suit у меня было катастрофически мало, но после получения фото осознала удачность шалости. Я с трудом себя узнала, как и некоторые коллеги при встрече, а это прикольный сигнал, что выйти из рабочего режима получилось. Помогли мне в этом деле сразу несколько команд. Огромное спасибо им.

Во-первых, тот самый suit создала команда бренда ф о р м а Тани Суховой и Лены Глуховой. Я давно слежу за их делом и слушаю хвалебные отзывы от друзей про качество их пальто и посадку денима. У ребят свое производство недалеко от Трубной, на котором и создали потрясающий большущий (как надо) жакет с атласными лацканами и юбку на правильный запах. Ноги оголялись не пошло, а когда садилась за стол, было не стыдно. В костюме мне было прекрасно с первых секунд примерки.

Во-вторых, макияж, поддерживающий дресс-код вечера shine bright, и прическу к нему сделали в зеленом СНЕ на Новослободской (мастера Вита и Влад 💚). Идею со стразами на нижнем веке подсмотрела в соцсетях верховного визажита, или креативного партнера по мейкапу, Byredo Лючии Пики. Отказаться на вечер от фирменных стрелок, которые рисую с 10 класса почти каждый день, не смогла.

О лодочках Moschino из КМ20 я думала две недели после личного знакомства, а приглашение от The Blueprint стало искомым поводом к покупке и покушению на inner жабу-жадину. Блестящую сумку одолжила у подруги, в качестве полезного шарма повязала на ремешок наше серебряное зеркальце JENËK. А моносерьга Vertigo со стекающем с уха топазом авторской огранки аккуратно дополнила экспериментальный образ. Благодарю редакцию The Blueprint за возможность на вечер превратиться в кого-то иного, более уверенного в себе.

#theblueprint100

Базовые прямые джинсы, but make it Carven — с золотым ключиком и жемчужиной на шлевке у пояса. Очень рада и удивлена обнаружению бренда на главной Ultima Яндекс Маркет: теперь с доставкой на дом можно заказать айтемы из финальных коллекций Луиз Троттер, в том числе ту самую блузу.

#straightfacewishes

Была рада провести вечер в комании бывшего, которого люблю вспоминать, и его друзей — издания The Blueprint, сотни самых многообещающих представителей креативных профессий и экспертов из различных индустрий. Фиксировала, как могла, красивых и красивое. Хотелось фотографировать каждого гостя, по-своему интерпретировавшего дресс-код шайн брайт. Визуальная тема The Blueprint 100 в этот раз — космос; надо было сверкать, как звездочка.

Кого успела поймать? Дизайнера Аню Рубан в платье Ushatava с мощной бисерной орхидеей на руке. Зиверт с потрясающими улыбкой и туфлями Balmain. Админа моего сердца Яну Лукину в костюме Studio 29 с милым бантиком на спине. Юлю Выдолоб (тот самый человек, который позвал меня семь лет назад на стажировку в The Blueprint), партнер агентства Dot Comms, в жемчугах Mikita Kunitsky. Ольгу Дунину, вижуал-директора LIMÉ, в блузе Carven, которую мы недавно видели на красной дорожке «Оскара». Автора всех моих любимых фичеров и экспериментов The Blueprint Полину Садовникову в платье Muus с рукавами-конфетами Ferrero Rocher. Фотографа Иру Кузьмину c брошью, которую вручили перед ужином всем участникам сотни (звезды специально для издания сделал бренд RES Objects, который специализируется на украшениях из фарфора). Олю Карпуть в каффе Panconesi с очень уместным в контексте вечера именем Constellation.

Люblue #straightfacefriends

Prada Group вчера приобрела Versace у Capri Holdings за 1,25 миллиарда евро (это не было ни сюрпризом, ни секретом — вся индустрия знала, что семья Прада-Бертелли запросила эксклюзивный due diligence, а назначение Дарио Витале, экс-креативного директора Miu Miu, говорило само за себя), возвращая один из самых знаменитых итальянских брендов домой. Это не только эмоциональный жест, но и стратегически выверенный ход, направленный на усиление конкурентных позиций Prada в глобальном противостоянии с французскими гигантами LVMH и Kering. Выбор Prada в пользу бренда с противоположной стилистической философией — становится мощный сигналом рынку о готовности Prada выйти за рамки привычного и существенно расширить свою клиентскую базу.

Сделка не ограничивается лишь символическим значением: за ней стоит точный расчёт и детально просчитанная финансовая стратегия. Versace, с годовым оборотом около 1 млрд евро, закроет важные пробелы в ассортименте Prada — в частности, категорию «dress to kill». Интеграция Versace способна увеличить общие доходы Prada примерно на 20%, а также оптимизировать цепочки поставок и производственные мощности, сосредоточенные преимущественно в Италии - совместное производство позволит компании снизить косты. Плюс, Prada получает доступ к мощной сети ритейла Versace, особенно в Северной Америке, а Versace — в Азии.

В то же время для Capri Holdings продажа Versace — это признание неудачи амбициозной стратегии создания американского люксового конгломерата, способного конкурировать с европейскими лидерами. Приобретение Versace в 2018 году за 2,1 миллиарда долларов сопровождалось громкими заявлениями о глобальной экспансии и увеличении количества бутиков на треть, однако планы оказались чрезмерно оптимистичными. Сложности интеграции, экономические последствия пандемии и непреодолимое превосходство конкурентов на ключевых рынках, а также блокировка слияния с Tapestry — в индустрии уже говорят о следующей продаже бренда Jimmy Choo.

В глобальном контексте сделка приобретает особое значение в свете многолетнего противостояния итальянского и французского люксовых рынков. Французские гиганты LVMH и Kering на протяжении последних десятилетий активно приобретали итальянские бренды — Gucci, Bottega Veneta, Fendi, Bulgari — фактически превращая Италию в ресурс для собственного роста. Versace был одним из немногих оставшихся независимых (до 2018 года) итальянских брендов, обладающих глобальной привлекательностью и способных стать важной частью портфолио любой крупной группы. Приобретение Prada лишает Kering и LVMH значительной цели и демонстрирует амбицию Prada играть на равных.

Особенно болезненно сделка может восприниматься Kering, недавно инвестировавшим в другой значимый итальянский бренд — Valentino. Теперь Versace и Valentino - в руках конкурирующих групп, и это может запустить волну стратегических пересмотров среди других независимых итальянских брендов, таких как Dolce & Gabbana и даже Giorgio Armani. Текущая сделка способна стать первым шагом к формированию итальянского аналога LVMH — национального люксового конгломерата, противостоящего французским гигантам.

Таким образом, приобретение Versace Prada выходит далеко за рамки одной сделки — это стратегическая перестройка глобального рынка люкса, в которой Prada не просто возвращает бренд домой, но и бросает открытый вызов французскому доминированию на рынке люкса.

Мне плохо, хочу футболку прадаче.

У Prada Group не всегда получалось успешно работать с приобретенными брендами, но, надеюсь, в руках новых менеджеров и опытного и одаренного дизайнера Дарио Витале Versace расцветет (кого в стилисты? Снова Лотту?), и будет сверкать, как прежде. Страшно интересно!

На фото — коллекция Versace весна-лето 1996. В подобном архиве можно зарыться, что Витале наверняка уже сделал. Лежит под завалами красоты.

На сайте Jacquemus в продаже появился сет, созданный специально для «Белого лотоса» и сломавший соцсети. Купальник обойдется в $390, а юбка из полиэстрового муслина — $590.

Если Микиту Куницкого, специального гостя Dot Days, знаю давно, а украшения его проекта активно ношу, то представителей многих брендов в рамках масштабной презентации агентства увидела впервые. В этом и есть ценность инициативы Dot Comms: команда отбирает участников, которые хотят познакомиться со всей индустрией, от журналистов до других предпринимателей, и показать себя и свой продукт. Особенно полезна эта возможность для проектов, которые базируются не в столицах, и тех, кто только начинает путь.

Бренду, который запомнился и уже, авансом, полюбился всего несколько месяцев. zlatasiberia в Новосибирске основала дизайнер Злата Белокобыльская, выпускница Британки и Central Saint Martins, в проф копилке которой, например, есть проект для Tod’s. Чтобы работать над собственной маркой, Злата собрала свое производство трикотажа, а в качестве опоры для построения айдентики и дебютной коллекции выбрала очень родное — фотоархив дедушки-археолога. Так, цвета итальянской пряжи из вискозы с добавлением шерсти будто продолжают снимок, сделанный дедушкой Златы ранним зябким утром в Хакасии. Из нежного полотна созданы тонкие платья с кучерявой контрастной лентой по низу с проволокой (для меня — как шляпки лисичек), майки, платья с очень длинными, будто растянутыми, рукавами и кардиганы с кокетливыми спадающими лямками.

Но первым объектом, который привлек мое внимание на Dot Days, было украшение ручной работы в технике кроше с трогательными цветочками-лепесточками. Его основа тоже из проволоки: черный вариант придуман Златой после того, как она подметила и зафиксировала на телефон красоту замерзших проводов с потрясающей графикой. В личной беседе также был упомянут еще один любимый референс в работе — архивные фото Кейт Мосс. Оказалось, у модели и дедушки Златы есть что-то общее, и это — парка с накладными карманами. Поэтому в первой коллекции есть и она, с такой же красной, как цветочки-лепесточки, внутренней обработкой.

Желаю zlatasiberia удачи, и уже читаю канал, в котором Злата пишет о работе.

#straightfacelocals

Каждый собирает свою коллекцию денима, и ее иногда стоит пересматривать (я делаю это весной): примерять запасы, приглядываться к актуальности кроя и соответсвую размера. После того, как стопочка джинсов и рубашек утверждена, а морально устаревшие модели, ставшие еще и слишком большими или тесными, отправлены в благотворительный фонд, — начинаем ресерч трендов и фитов, которые носят ваши любимые стильные персонажи из соцсетей.

Исследование возможно и в ассортименте Befree: дизайн-команда собрала все самые популярные посадки джинсов в своей линии денима. Baggy, barrel fit, клеш, джортсы в широкой палитре и с принтами — с таким выбором закрыть образовавшуюся дыру в персональной коллекции несложно. За что особенно стоит хвалить петербургский бренд, так это за размерную сетку (до XXL) и ростовки (164, 170 и 176 сантиметров).

→ Befree Denim Core