🩺 Владимир Дадали теперь в Telegram!

Легенда в области нутрициологии и доктор химических наук, наконец-то открыл свой Телеграм канал!

Подписаться: @doc_dali

Лес
Куинджи Архип, 1887 год.

Архип Куинджи после окончания Академии художеств в 1873 году быстро завоевал признание как пейзажист. Однако после этой работы художник неожиданно прекратил публичную деятельность, хотя продолжал творить в уединении.

Многие считали, что он занялся коммерцией — Куинджи действительно приобрёл недвижимость, получив значительное состояние. Но большую часть средств он направил на благотворительность. В 1910 году художник завещал своё имущество и около 800 произведений Обществу Куинджи, которое передало их в Русский музей и Третьяковскую галерею.

Особую ценность представляют этюды «Лес» и «Лесная поляна» (1887), написанные на цинке. В них, как и в поздних работах, Куинджи стремился передать не просто пейзаж, а обобщённый, почти эпический образ природы — с игрой света, листвой и глубиной, близкой к импрессионизму.

Музеи мира

Я зашёл и залип

Смех, восторг, грусть и радость в череде публикаций.
Спектр эмоций - цель искусства

Подпишись, залипай, ощущай: t.me/EverythingIArt

Пейзаж под Абрамцевым
Васнецов Виктор, 1881 год.

Пейзаж в творчестве Виктора Михайловича Васнецова играет важную роль — он не просто фон, а равноправный участник происходящего. Художник стремился выразить через природу глубинный смысл событий, придавая им вневременное звучание.

Летом 1879–1880 годов Васнецов по приглашению Саввы Мамонтова впервые побывал в Ахтырке, а с 1881 года ежегодно проводил лето в усадьбе Абрамцево — центре притяжения московской интеллигенции. Это место стало поворотным в его жизни и творчестве: здесь он открыл для себя мир народных сказок, начал развивать фольклорно-эпическое направление, в котором пейзаж занял особое место.

Природа Абрамцева вдохновила Васнецова на создание таких шедевров, как «Алёнушка» и «Богатыри». Со временем интерес к пейзажу лишь усилился, и в 1901 году художник приобрёл имение Ваньково недалеко от Абрамцева, продолжая черпать вдохновение в родной природе.

Музеи мира

Керамический завод «Абрамцево»
Лобанов Сергей, 1918 год.

Картина С.И. Лобанова «Абрамцево» на первый взгляд вызывает ассоциации с известным подмосковным имением Мамонтова, где работали художники Абрамцевского кружка. Однако на полотне изображён не сам усадебный комплекс, а здание керамического завода, перенесённого Мамонтовым в Москву после его финансового краха. Именно там продолжилась деятельность мастерской под прежним названием «Абрамцево», производившей майоликовые изделия по эскизам известных художников — Врубеля, Судейкина, Кузнецова и др.

Лобанова привлек выразительный облик здания, украшенного яркой керамикой. Он детально передаёт декоративные элементы: от панно до цветных кирпичей. Цветовая гамма построена на сочетании тёплых тонов кирпича и свежей зелени, дополненной голубыми и бело-серыми акцентами. Композиция объединяет жёсткие геометрические формы со свободными линиями ограды, панно, деревьев и скульптурных фигур, отражая черты модерна, характерного для стиля мастерской.

Музеи мира

Е. Гришковец теперь в Telegram!

«Жизнь — это тебе не супермаркет, дружище. Любовь найти нельзя. Ее можно только встретить».

Первое сообщество поклонников Евгения Гришковца.

Подпишись, тут очень уютно: @grishkovec_e

Дорога в березовом лесу
Васильев Федор, 1867-1869 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
37,2 x 26,3 см.

Фёдор Васильев — уникальное явление в русской живописи. Несмотря на короткую жизнь, его пейзажи поражали современников мастерством и поэтичностью. Иван Крамской называл его феноменом, а П.М. Третьяков не только собирал его работы, но и поддерживал художника в годы болезни. Васильев привнёс в русский пейзаж то, чего не хватало — лиризм и одухотворённость при точной передаче природы.

Картина «Дорога в берёзовом лесу», написанная Васильевым в 17–19 лет, — это скромный, но проникновенный этюд. В центре — крестьянка и мальчик на лошадке, идущие по лесной дороге. Простая сцена наполняется теплом и гармонией человека с природой. Свободная манера письма, живые мазки и светлая атмосфера делают эту работу предвестием русского импрессионизма.

Музеи мира

Прачки
Похитонов Иван, 1894 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
17,3 x 21,2 см.

В 1890-е годы в работах Ивана Похитонова, мастера миниатюрной живописи с поразительной передачей пространства и света, всё чаще появляются жанровые сцены с крупными фигурами. Благодаря этому становятся заметнее выражения лиц, жесты и эмоции персонажей, что придаёт картинам живость и достоверность.

Так, в «Прачках» художник изображает момент короткой передышки: молодые женщины беседуют на залитой солнцем дороге ранней осенью. Их фигуры органично вписываются в пейзаж, повторяя его линии и цвета. По позам и выражениям лиц можно понять характер диалога — особенно это заметно по напряжённому лицу женщины с тачкой.

Биограф художника Эмиль Витмер отмечал, что Похитонов с поразительной точностью и искренностью передавал природу, стремясь к максимальной естественности и правдивости в деталях.

Музеи мира

Это ранний Шишкин, Ге или Брюллов?

В живописи — сотни имён и ещё больше картин. Запомнить их нереально без «Музея» — электронной галереи в твоём кармане.

Канал ведёт бывший гид Третьяковки. Бесплатно он рассказывает то, что стоит минимум 5 тысяч на экскурсии.

Открывайте хотя бы раз в день — и вы уже станете умнее 90% окружающих: @muzei_tg

Свидание
Сорокин Евграф, 1858 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
138 x 100,5 см.

У высокой, поросшей виноградом калитки изображены юноша и девушка. Неловкие позы, стесненные жесты и потупленные взгляды передают сложный характер любовной беседы. Художник увлеченно воплощает все детали их национального костюма.

Окутанные рассеянным солнечным светом, в окружении сочной зелени фигуры молодых людей в ярких одеждах – главный декоративный акцент картины. Звучный колорит, сочетающийся с четко выстроенной композицией и точной моделировкой форм, указывает на высочайший уровень академической подготовки автора полотна.

Музеи мира

Русские школьники
Норман Роквелл, 1967 год
Частная коллекция
40,64 x 93,98 см.

Как получилось, что Норман Роквелл — культовый американский художник-реалист, известный сценами из жизни США — написал картину о советских школьниках?

Несмотря на слухи о том, что он никогда не бывал в СССР, в его биографии упоминается короткая поездка в Россию, во время которой он лично сделал фотографии детей в классе. Так или иначе, эта работа стала неожиданным отступлением от привычной для Роквелла темы — и именно поэтому вызывает особый интерес.

Картина Нормана Роквелла — необычное для американского художника-реалиста полотно, посвящённое жизни советских детей. Несмотря на споры о том, был ли Роквелл в СССР, известно, что он лично фотографировал школьников в российском классе.

На картине — дисциплинированные дети в одинаковой форме, сосредоточенно слушающие учителя (которого не видно). Единственный выбивающийся из общего строя мальчик смотрит в окно — символ того, что даже в условиях строгого порядка ребёнок остаётся ребёнком. В центре внимания — бюст Ленина, рядом с которым — цветы и цитата на стене, подчеркивающие идеологическую атмосферу того времени.

Работу приобрёл Стивен Спилберг в 1989 году за $200,000.

Сегодня её стоимость оценивается в $800,000.

Музеи мира

🆘В последний раз мы отправляем вам приглашение, которое вы уже дважды игнорировали.

🎁Вам открыли доступ в самый добрый и уютный канал

Откровения Души - здесь собраны стихи, цитаты, добрые мысли и мудрые советы!

Подписывайтесь, чтобы каждый день отдыхать душой🥰👇

https://t.me/+gN_F6pAsD4FiMmM0

Сын человеческий
Рене Магритт, 1964 год
Частная коллекция
116 x 89 см.

Однажды коллекционер Гарри Торчинер заказал автопортрет Рене Магритту, но художник, испытывая трудности с изображением самого себя, закрыл лицо зелёным яблоком. Так появился не автопортрет, а образ анонимного мужчины в котелке под названием «Сын Человеческий».

Фигура на картине — мужчина в строгом костюме с удлинённым силуэтом, белой рубашке, красном галстуке и чёрной шляпе. Его лицо скрыто яблоком, а фон составляют небо с облаками и голубое море — спокойный, умиротворяющий пейзаж. Однако именно яблоко лишает зрителя возможности узнать, кто перед ним, и придаёт образу тайну.

Символика плода вызывает разные трактовки. С одной стороны — это отсылка к библейскому яблоку, с которого началась история человечества. С другой — попытка художника показать, что за обыденной внешностью скрывается неизвестное. Лицо скрыто, и зритель неизбежно пытается заглянуть за преграду. Магритт говорил: «Видимое всегда прячет за собой еще одно видимое», играя на человеческом любопытстве и стремлении раскрыть скрытое.

Музеи мира

Есть 2 способа начать говорить красиво

1. Читать стопками книги, научные доклады и учить нудную грамматику. В итоге потратить много времени и забыть большую часть слов.

2. Читать канал «Лексикона». Впитать все умные слова, сленг и прикольные словечки в простых картинках.

Подписывайтесь и пусть друзья будут офигевать: «Как он так красиво говорит?»

@lexicona

Вид из “Эриклика”
Васильев Федор, 1872 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
37,8 x 50,2 см.

Картина была заказана Федору Васильеву великим князем Владимиром Александровичем для подарка императрице Марии Александровне, жене Александра II. Этюд для полотна был исполнен в течение сентября-октября этого же года. Художник изображает вид с балкона летнего дворца императрицы на зеленый партер, фонтан, морской залив и горы, он видит завораживающий пейзаж, словно с птичьего полета, так что его панорама широко и свободно открывается перед зрителем. Золотистая теплая гамма предвечернего освещения передает состояние теплого южного воздуха и той особой тишины, что наступает перед глубокими сумерками.

Продуманный, регулярно организованный пейзаж не привлекал Васильева. Художник тяготился официальными императорскими и великокняжескими заказами, они отнимали у него время и силы от собственных творческих работ, которые он стремился исполнить к конкурсам Общества поощрения художников.

Музеи мира

⚡️Вы знали, что Пушкин тайно встречался с царской женой, а Наталья Гончарова была 113-й в его "донжуанском" списке? Вероятно, слышали, что Гоголь боялся умереть, но погребён заживо, а Достоевский за карточные долги расплачивался романами?

Многие считают литературу умирающим искусством. Обратное успешно доказывает преподаватель-филолог, автор канала «ЛитРазлом». Она проникает в малоизученные литературные уголки, выискивает неизвестные подробности и своими находками делится с читателями. Изюминка ЛР — уникальные "домашние задания" для взрослых.

Всего 5 минут ежедневного чтения канала — Вы обогатитесь "свежими" знаниями и будете блистать эрудицией в любой компании.

Девушка в фьорде
Ханс Даль, 1900 год
Частное собрание
46,5 x 31 см.

Эту акварельную картину создал Ханс Андреас Даль, сын известного норвежского художника Ханса Даля. Поскольку его единственным учителем был отец, стили обоих художников очень схожи, что нередко вызывает путаницу в авторстве. На первый взгляд, работа напоминает полотна старшего Даля — та же девушка в национальном костюме на фоне фьорда. Однако при внимательном рассмотрении различия становятся заметны: мягкие акварельные переходы, меньше деталей, но не уступающее мастерство.

На картине изображена девушка в ярко-красном наряде, стоящая спиной к зрителю у края склона. Её босые ноги погружены в густую траву, растущую на скалистом обрыве. Слева — отвесная скала с пятнами зелени, справа внизу — воды фьорда и горы, сливающиеся с небом. Холодные и тёплые тона гармонично сочетаются, но главным акцентом остаётся фигура девушки: её костюм ярко выделяется на фоне голубизны и зелени.

Картина оставляет ощущение тишины, задумчивости и личного присутствия — будто зритель сам стоит над безмолвным фьордом.

Музеи мира

Загадка Вильгельма Телля
Сальвадор Дали, 1933 год
Музей современною искусства (Стокгольм).

В 1933 году Сальвадор Дали написал провокационную картину, ставшую причиной его разрыва с сюрреалистами. В образе Телля он изобразил своего отца, который лишил его наследства. Однако шок вызывало не только это — младенца на руках держал Ленин, что стало вызовом для сюрреалистов, симпатизировавших коммунистическим идеям.

Дали намеренно провоцировал, добавив в композицию символичные костыли — намёк на смерть и вознесение. Картина вызвала бурю негодования: её пытались сорвать с выставки в 1934 году, но она висела слишком высоко. За этим последовал товарищеский суд, после которого художника исключили из группы. Дали это не смутило — он заявил: «Сюрреализм — это я», уверенный в своём предназначении — спасти искусство.

Музеи мира

🥀Айвазовский, Левитан, Шишкин, Куинджи...

Работами лучших пейзажистов теперь можно наслаждаться на канале "Пейзаж на холсте"🪻

10 минут – и вы будете знать об искусстве больше любого экскурсовода. Подписывайтесь:
t.me/art_gallery

Сальвадор Дали — выдающийся испанский художник, родился 11 мая 1904 года в городе Фигерас.

Его назвали в честь умершего старшего брата, что наложило отпечаток на его восприятие себя. В детстве Дали был непоседлив и учился плохо, но рано проявил талант к рисованию. Уже в 14 лет его работы выставлялись на публике.

В 1921 году он поступил в Академию изящных искусств в Мадриде, где сблизился с Федерико Гарсиа Лоркой и Луисом Бунюэлем. Учёба ему не нравилась, и в итоге он был исключён за вызывающее поведение. В это время Дали начал выставляться и познакомился с Пикассо.

В том же году он встретил свою музу Галу, которая сыграла важную роль как в его жизни, так и в карьере. Благодаря ей Дали получил признание в Европе и США.

Несмотря на эксцентричное поведение, включая выступление в водолазном костюме, он добился огромного успеха.

Во время Второй мировой войны эмигрировал в США, где стал знаменит, сотрудничал с Хичкоком и написал автобиографию. Однако за коммерческий подход был подвергнут критике со стороны сюрреалистов.

В 1948 году он вернулся в Европу, жил в Порт-Льигате, активно выставлялся по всему миру. Его выставки посещали миллионы людей. После смерти Галы в 1982 году Дали пережил сильный упадок и умер 23 января 1989 года.

Музеи мира

Цветы и кошки
Поль Гоген, 1899 год
Новая глиптотека Карлсберга в Копенгагене
92 х 71 см.

Одно из необычных и спокойных произведений Поля Гогена, созданное в период его второго таитянского этапа. В то время художник чаще обращался к философским и сложным сюжетам, но здесь он вдруг показывает тёплую, почти домашнюю сцену.

На картине — огромная ваза с яркими экзотическими цветами и мирно дремлющие рядом кошки. Пропорции нарушены — животные кажутся крошечными, но Гоген сознательно подчиняет форму композиции, акцентируя главное. Фон упрощён — лишь красная и голубая полосы, чтобы ничто не отвлекало от основного.

Несмотря на болезни, бедность и внутренние терзания, Гоген находит силы для этой яркой, спокойной работы, в которой чувствуется тихая радость и любовь к жизни.

Музеи мира

Выбираешь фильм дольше, чем его смотришь?

Загляни на «Камера, Мотор!» - телеграм-канал для тех, кто ценит хорошее кино.

Без занудства, без спойлеров - только по-настоящему интересные разборы, редкие сцены, культовые ленты и немного киновдохновения.

Маленький садовник
Фредерик Базиль, около 1866-1867 годов
Музей изящных искусств, Хьюстон
128 x 169 см.

Сдержанная лирика, тонкое чувство цвета и романтичность — главные черты живописи Фредерика Базиля, одного из основателей импрессионизма. В картине «Маленький садовник», начатой в 1867 году в семейном имении в Мерике, художник мастерски объединяет человека и природу.

На холсте — солнечный сад с алым кустом олеандра, стройными деревьями и ярким небом. Свет солнца будто пронизывает каждый уголок, хотя самого солнца мы не видим. В стороне стоит молодой садовник в простой одежде, погружённый в размышления — он наблюдает, словно прикидывает объём работы на день.

Полотно наполнено цветовой глубиной, яркими контрастами и живой атмосферой. Несмотря на незавершённость, оно выражает поиски нового художественного языка, которым Базиль вместе с Моне и Ренуаром начал прокладывать путь импрессионизму.

Музеи мира

В Telegram появился новый канал, где обычные люди делают фоторемейки известных картин.

Неожиданные интерпретации классики, забавные пародии на шедевры, смелые перевоплощения, креативные идеи для фотосессий.

Подписывайтесь: Сошедшие с холста

Стога сена
Клод Моне, 1891 год
Частное собрание.

Картина «Стога сена» — одно из самых выразительных творений Клода Моне, написанное в конце XIX века. Хотя она входит в одноимённую серию, каждое полотно было самостоятельной работой, созданной в отдельное время и передающее уникальное настроение.

В 2019 году одно из этих полотен стало самой дорогой работой не только Моне, но и среди всех французских импрессионистов, проданных на аукционе. Сейчас оно хранится в музее Берберини в Потсдаме.

Осенью 2022 года картина оказалась в центре скандала — её облили картофельным пюре экоактивисты, требовавшие от властей обратить внимание на социальные проблемы. К счастью, полотно не пострадало благодаря защитному стеклу.

В «Стогах сена» Моне поражает игрой цвета: от индиго и розового до кроваво-красного. Трава на переднем плане написана с добавлением множества оттенков, что придаёт ей живость и глубину.

Закатное солнце, скрытое за стогом, наполняет сцену мягким светом и ощущением покоя.

Эта работа словно дышит природой, эмоциями и временем — на неё можно смотреть бесконечно, каждый раз находя что-то новое.

❤️— если согласны, что картина прекрасна

Музеи мира

• Есенин • Ахматова • Бродский — поэзия, проникающая в самое сердце.

Представляем вам канал, который скрасит серые будни и поможет отдохнуть от новостного шума — «Стихи и четверостишья».

❄️ Авторы собирают лучшие произведения выдающихся писателей, эмоциональные переживания поэтов. И всецело погружают в культурный мир.

Богатая речь и согретая душа ждут вас по ссылке: @стихи 👈

Ребятишки-рыбачки
Прянишников Илларион, не позднее 1882 года
Государственная Третьяковская галерея, Москва
31,3 x 40,7 см.

По воспоминаниям современников, Прянишников на протяжении всей жизни очень любил детей, прекрасно с ними ладил и быстро находил общий язык. Именно поэтому он добивался правдивости при написании детских образов.

Художник всегда трактовал детство как самую светлую и отрадную пору, наполненную незатейливыми играми и забавами. Ощущение счастья и безмятежности усиливалось на его картинах благодаря тому, что он изображал своих маленьких героев на открытом воздухе в ясные солнечные дни.

Музеи мира

Тайга на Урале. Синяя гора
Васнецов Аполлинарий, 1891 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
107 x 142,5 см.

В 1890–1900-е годы он создал цикл монументально-эпических пейзажей Урала и Сибири, который открывает полотно «Тайга на Урале. Синяя гора». В картине в полную силу проявилось особое художественное видение Васнецова, склонного к трактовке природных мотивов в поэтическо-возвышенном, героико-романтическом духе.

Кисть художника запечатлела места, связанные с жизнью знаменитого казачьего атамана Ермака, покорителя Сибири. Древняя земля, хранящая память веков, была воспринята Васнецовым как исторический пейзаж.

Свое название – Синяя гора – один из самых красивых хребтов Урала получил из-за густых сине-зеленых хвойных лесов, покрывающих его скалистые склоны. С виртуозным мастерством переданы световоздушная перспектива и ощущение пространства, окутанного голубоватой дымкой. Пейзаж наполнен величественным спокойствием и звенящей тишиной.

Музеи мира

«Нет!» алкоголизму.
Виктор Говорков, 1954.

Таких уже не рисуют, но мы нашли для вас интересный канал — Советские плакаты

Авторский проект, который показывает правильные, учебные и забавные постеры, как образец искусства и справочник новой морали.

До сих пор актуально.

Озеро Неми, близ Рима
Штернберг Василий, 1845 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
43,7 x 57 см.

С 1840 года Штернберг – пенсионер Императорской Академии художеств в Италии. Из-за слабых легких он подолгу жил в Неаполе. Но его тянуло в окрестности Рима, где когда-то писал картины его первый наставник М.И. Лебедев, чьи работы Штернберг копировал.

«Не знаю, почему эти места меня так привязали к себе, – признавался художник. – Лето я провел приятно и не без пользы: сделал достаточное количество этюдов для предположенных картин».

В мае 1845 года он вернулся из Неаполя в Рим и летом отправился со своим приятелем А.Н. Мокрицким на этюды: «Завтра я еду опять в Genzano; я начал там писать с натуры и, кажется, пробуду весь июль в тех местах. На Lago di Nemi и около самого Неми, ты знаешь сам, сколько добра. И так как я уже не могу теперь кончить мою картину, начатую в Неаполе, я начал небольшую картинку на Lago di Nemi с натуры. Мое здоровье почти не лучше, но я доволен тем, что еще по крайней мере имею столько сил, чтобы чем-нибудь заниматься».

Именно тогда была исполнена небольшая картина с деревом у воды, которое не раз оказывалось объектом внимания пейзажистов.

Художнику очень хотелось работать, он отличался наблюдательностью и поэтическим восприятием природы. Но 8 ноября того же года его не стало. Накануне, как вспоминал Николай Рамазанов, они навестили дорогого друга и читали ему вслух «Шинель» Гоголя.

Музеи мира

Проверь свои знания философии!

«Я мыслю, следовательно, я…»

1) Сомневаюсь

2) Ошибаюсь

3) Существую

4) Изменяюсь


Держи свои разум в форме вместе с
каналом - «ЦИТАЙ»

Вид на Волге близ Нижнего Новгорода
Маковский Николай, 1870-е годы
Государственная Третьяковская галерея, Москва
46,7 x 36,4 см.

Критик Владимир Стасов писал о ней: «Нынче же он выставил “Вид на Волге близ Нижнего Новгорода”, который есть лучшее его, до сих пор, произведение. Дальние планы написаны прелестно, изучены очень тщательно и, по приятности впечатления, имеют, мне кажется, нечто общее с дальними планами г. Саврасова в его изящной картинке “Грачи прилетели”». Другие критики более сдержанно оценивали произведения Николая Маковского.

Подобное мнение было выражено в журнале «Художественные новости»: «Его пейзажи не представляют художественных достоинств. г. Н. Маковский не чувствует природы, не оживляет ее поэзией, а равнодушно, индифферентно и бесстрастно воспроизводит ее внешность; оттого его пейзажи лишены жизни <...> лучшими могут считаться “Вид в Нижнем Новгороде” и “В Печорах”, хотя и в них, как и во всех прочих работах этого художника, вкусному рисунку и красивому распределению света и тени значительно вредят излишняя яркость красок и недостаточная их гармония». В отличие от своих именитых братьев Николай Маковский был менее известен, а его картины, исполненные чистыми и звучными красками, получили признание гораздо позднее.

Музеи мира

Вид Иерусалима
Чернецов Никанор, 1857 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
71,5 x 108 см.

Художник изображает панораму древнего города, центра трех мировых религий, с южной стороны, откуда приближались к нему путники. Перед стенами города виден комплекс зданий на горе Сион, т.н. «дом Давида». Здесь находится легендарная гробница царя Давида и горница Тайной вечери.

За городскими стенами левее Сиона видны Цитадель Давида и башни Яфских ворот, храм Воскресения (Гроба Господня). Мечети Куббат-ас-Сахра и аль-Акса – справа. На первом плане виден источник в каменной арке и живописные группы людей. На втором плане, у правого края холста, высится Елеонская гора, в ущелье у подножия которой раскинулась Иосафатова долина – место одного из древнейших захоронений города.

Музеи мира

Существует такой термин – «словесная яма». Это когда ты не можешь вспомнить какое-то слово, при этом хорошо знаешь его значение и раньше использовал его.

Так вот, если вы часто тормозите и замечаете нехватку слов в своем лексиконе, сохраните канал Между строк

Всего 5 минут в день, и через месяц вы будете говорить, как диктор.

Вы навсегда забудете о словах-паразитах «короче, типа, как бы» и замените их на глубокие и цепляющие выражения.

Скорее подписывайтесь, выделяйтесь из толпы своей речью!👇
https://t.me/+UucFR0M1m5A0YTYy

Старое дерево
Лагорио Лев, 1859 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
72,2 x 57,7 см.

Находясь в Италии, Лагорио неоднократно упоминал в донесениях, предназначенных для Академии художеств, о своей работе над этюдами с натуры. Лесной этюд, по-видимому, исполнен в последние годы пенсионерской поездки.

Лагорио демонстрирует уверенное владение кистью: разнообразными мазками он передает фактуру старых растрескавшихся древесных стволов, детали растительности.

Художник увлечен эффектами освещения, добиваясь его жизненной выразительности. Фрагментарный характер композиции создает впечатление углубленности в пейзаж, и этюдный мотив тем самым приобретает картинную емкость и пространственную глубину.

Как и другие подобные работы Лагорио, полотно отличается значительными размерами. При этом оно явно полностью написано с натуры – художник предпочитал не дорабатывать этюдные произведения в мастерской, чтобы не исказить гармонию и мягкость колористической гаммы, словно подсказанные самой природой.

Музеи мира

Веранда, обвитая виноградом
Щедрин Сильвестр, 1828 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
42,5 x 61 см.

Он пишет эту картину в зрелый период своего творчества, когда, освоив тонкую пленэрную гамму холодных и светлых тонов, вновь, как и в начале своей творческой жизни, художник возвращается к ярким и сочным краскам. Природа в картине Щедрина наполнена великолепной зрелой красотой. Даже самое простое в ней кажется возвышенным, вызывает удивление и восторг.

Первый и основной план пейзажа образуют рукотворные сооружения, но потрескавшиеся стены, облупившиеся столбы воспринимаются как естественное продолжение окружающего ландшафта. Солнечные лучи проникают сквозь виноградные лозы, рисуя на полу ажурную тень. Густой занавес защищает от летнего зноя, но позволяет свободно струиться воздуху, каменные стены словно источают прохладу.

Художник сопоставляет затененное прохладное пространство веранды и залитый солнцем морской простор, видимый в глубине, в левой части картины. Скалы закрывают берег, ограждая его от бурь, изолируя от бесконечного и бескрайнего пространства.

Музеи мира

Оказывается, в Китае дешёвые не только машины, но и брендовые духи!

Взять популярные TOM FORD LOST CHERRY, которые стоят всего 639 юань — или 8500р на наши деньги. Дешевле в 3 раза!

Пусть название «失落的樱桃» вас не пугает — духи оригинальные, с фирменным ароматом и в упаковке. Заказать их можно в Parfumizz

Это единственный магазин, который работает напрямую с лицензированными китайскими поставщиками — качество гарантировано. Бесплатная доставка, можно оплатить при получении.

Сохраняйте, чтобы сэкономить на духах из Поднебесной: https://t.me/parfumizru

13 января 1791 года родился Сильвестр Щедрин — художник, навсегда изменивший русскую пейзажную живопись.

Сын знаменитого скульптора и ректора Академии художеств Феодосия Щедрина, Сильвестр с ранних лет был окружён искусством. Уже в 9 лет он стал учеником Академии, выбрав пейзаж как своё главное направление. Его талант был очевиден: дипломная работа принесла ему Большую золотую медаль и право на пенсионерскую поездку в Италию. Правда, из-за войны 1812 года отъезд пришлось отложить на несколько лет — Щедрин уехал в Италию лишь в 1818 году и остался там до конца жизни.

Именно в Италии он нашёл свою живописную стихию. Неаполь, его природа и свет стали не только фоном, но и главным героем его работ. Щедрин тонко передавал атмосферу и настроение, улавливал мельчайшие нюансы света и цвета.

Но главное — он стал новатором. Его пейзажи заселились реальными людьми. Рыбаки, крестьяне, уличные торговцы — это были не просто декорации, а полноценные участники картины. Так пейзаж у Щедрина стал проникаться чертами жанровой живописи, оживая настоящей жизнью.

Музеи мира

🌻 Всё о Винсенте Ван Гоге теперь в Telegram.

Неаполь. Сан-Эльмо
Щедрин Сильвестр, вторая половина 1820-х годов
Государственная Третьяковская галерея, Москва
48 x 59,5 см.

Композиция произведения еще связана с правилами академического построения пейзажа с его делением на три плана.

Передний план, подобно театральным кулисам, занимают склоны, между которыми пролегает дорога, средний – панорама города, и дальний – высокий холм с замком Сан Эльмо. Но уже в этой работе сказывается стремление Щедрина к изображению эффектов световоздушной перспективы и передаче ощущения дымки, окутывающей силуэты зданий и холма на горизонте.

Поросшие диким кустарником и деревьями склоны давали возможность пейзажисту упражняться в изображении стволов и зелени, но, возможно, в этом он чувствовал себя менее уверенным. Картина так и осталась незавершенной. Все более свободно обращаясь с академическими традициями, Щедрин посвятил себя созданию ландшафтов, в которых главную роль играли природные стихии: земля, воздух и вода.

Музеи мира

Вода и скалы
Иванов Александр, 1846-1847 годы
Третьяковская галерея, Москва
44,2 x 59,3 см.

Иванов придавал большое значение мотивам воды и почвы, особенно в работе над передним планом картины «Явление Христа народу». Хотя этот этюд не связан напрямую с замыслом полотна, он отражает стремление художника передать игру света на поверхности воды, её прозрачность и глубину. Камни у берега с их изогнутыми формами и темными расщелинами также оживают благодаря выразительной манере письма — гибкому мазку и энергичным ударам кисти.

Работа выполнена в сине-голубой гамме без ярких контрастов, но точно передаёт ощущение южного солнца, освещающего скалы и белую постройку вдали. Несмотря на фрагментарность, этюд воспринимается как цельный образ одушевлённой природы. Такие штудии Иванова выходят за рамки технической задачи и превращаются в философское осмысление природы как божественного творения. Этюд, вероятно, был создан летом 1846–1847 годов на побережье Неаполитанского залива, где художник находился ради лечения.

❤️ — если интересно узнать биографию художника

Музеи мира

Как поступить в вуз, при этом не учась на отлично?

Внимание! Это полезно для родителей учащихся 7-11 классов.
С каждым годом поступить в нормальный вуз становится всё труднее и труднее. Чтобы поступить в хорошее учебное заведение, при этом не участвуя в олимпиадах по 10 раз в месяц и не учась только на отлично, для этого надо знать фишки.

Этими фишками делится известный руководитель приёмной комиссии государственного вуза
Дмитрий Бураков.

Он освещает у себя на канале потайные ходы, рассказывает как обойти систему и поступить в хороший вуз. Зная их досконально, ваш ребёнок сможет поступить в престижное учебное заведение.

Бесплатный марафон Дмитрия сэкономил участникам уже более 2 миллиардов рублей, потому что их дети поступили на бюджет.

Не упускайте свой шанс, регистрируйтесь на марафон (пройдёт с 17 по 20 апреля, только для тех кто успеет зарегистрироваться) и перестаньте выбрасывать деньги в пустоту: https://t.me/VvuzzAll_bot

Исключительный мастер русской живописной школы Александр Андреевич Иванов 🎨

Александр Андреевич Иванов — выдающийся мастер русской живописи первой половины XIX века, чьё имя стоит в одном ряду с крупнейшими деятелями искусства той эпохи.

Родился он в Петербурге в семье профессора Академии художеств. Первые уроки живописи получил от отца, позже обучался в Академии как вольноприходящий ученик, быстро добившись впечатляющих успехов.

Стремление к мастерству привело Иванова в Венецию, где он изучал творчество великих художников Ренессанса. Уже в Италии он задумал монументальное полотно о явлении Христа народу. Работе над ним и многочисленным этюдам художник посвятил многие годы.

После смерти отца в 1848 году и на оставшиеся средства Иванов продолжал жить и работать в Риме, ценя свободу и отрешённость от официальных структур. Вернувшись в Россию в конце 1850-х, он неожиданно скончался спустя всего шесть недель. Его похороны собрали множество людей — столь велико было уважение к его таланту.

И Е.Репин в 1872 году называл "Явление Христа народу" "самой гениальной и самой народной русской картиной ".

И.Н.Крамской считал А.А.Иванова основоположником новой реалистической русской живописи.

Музеи мира

⚡️"Бл№ь, ты дол№б!?" - так выражаются только глупые люди.

Умные могут без единого мата отправить оппонента в тяжелую депрессию.

Этому может научиться каждый, просто читайте канал "Острослов".

Там вы узнаете кучу острых фраз, обидных выражений и необычных слов.

Это поможет вам доминировать в любом разговоре и морально уничтожать неугодных.

🌶Подписывайтесь и выделяйтесь своей речью - Острослов

Садовая калитка в Чугучаке
Верещагин Василий, 1869-1870 годы
Третьяковская галерея, Москва
36,5 x 27,5 см.

Этюд входит в Туркестанскую серию Василия Верещагина, которую Павел Третьяков приобрёл как единое целое — по настоянию автора, считавшего важным экспонировать все работы вместе. Эта серия представляет собой своеобразное живописное повествование, где картины и этюды дополняют друг друга, создавая цельное историко-этнографическое полотно.

На первый взгляд — это романтичный пейзаж, но за внешней красотой скрывается трагическая реальность. Чугучак — «мертвый» город на границе Китая и России, в котором Верещагин побывал во время поездки в 1869 году, сопровождая военные экспедиции.

Музеи мира

Это ранний Шишкин, Ге или Брюллов?

В живописи — сотни имён и ещё больше картин. Запомнить их нереально без «Музея» — электронной галереи в твоём кармане.

Канал ведёт бывший гид Третьяковки. Бесплатно он рассказывает то, что стоит минимум 5 тысяч на экскурсии.

Открывайте хотя бы раз в день — и вы уже станете умнее 90% окружающих: @muzei_tg

После грозы
Васильев Федор, 1868 год
Третьяковская галерея, Москва
53,5 x 45 см.

Лето 1868 года стало плодотворным и счастливым периодом для Фёдора Васильева. Вместе с семьёй и своим наставником Иваном Шишкиным он жил в деревне Константиновка под Петербургом, много путешествовал и работал на пленэре.

Одна из картин того лета передаёт атмосферу после дождя: в лужах на дороге отражаются синее небо и светлые облака. Васильев уделял особое внимание их форме и движению, что изучал вместе с Шишкиным.

Сюжет наполнен спокойствием деревенской жизни: мужчины отдыхают у дороги, женщина несёт хворост, а деревня уютно приютилась у елового леса. Через простые сцены художник передаёт поэтичность и гармонию повседневности.

Музеи мира

Мельницы на берегу реки
Айвазовский Иван
Третьяковская галерея, Москва
33,2 x 43,8 см.

На картине Айвазовский изобразил чумацкий обоз, медленно поднимающийся на холм. Воловые телеги движутся на фоне широкой панорамы Днепра с парусниками и пароходом. По берегам – утопающие в зелени хаты с соломенными крышами и ветряные мельницы, одна из которых занимает центральное место в композиции.

Пейзаж выполнен в романтической манере художника: закатное солнце окрашивает деревню и ландшафт в мягкие розово-золотистые тона. Характерный для Айвазовского насыщенный колорит придаёт сцене поэтичность и лиричность.

Музеи мира

⚡️"Бл№ь, ты дол№б!?" - так выражаются только глупые люди.

Умные могут без единого мата отправить оппонента в тяжелую депрессию.

Этому может научиться каждый, просто читайте канал "Острослов".

Там вы узнаете кучу острых фраз, обидных выражений и необычных слов.

Это поможет вам доминировать в любом разговоре и морально уничтожать неугодных.

🌶Подписывайтесь и выделяйтесь своей речью - Острослов

Дети, бегущие от грозы
Маковский Константин, 1872 год
Третьяковская галерея, Москва
173,5 x 106,7 см.

Одно из самых известных произведений Константина Маковского, созданное в период его работы с передвижниками.

Вдохновением для картины послужила поездка в Тамбовскую губернию, где художник встретил деревенскую девочку. Позже он узнал, что та, спасаясь от грозы вместе с братом, упала в ручей и заболела — эта история легла в основу сюжета.

На переднем плане изображена босоногая девочка в сарафане и бусах, несущая на спине младшего брата. Они спешат домой, застигнутые грозой в лесу. Картина передаёт тревогу перед бурей, объединяющую детей и природу: тучи, колышущиеся травы, прорывы света и тени усиливают ощущение движения и беспокойства.

Сцена наполнена деталями: полевые цветы, ручей с кувшинками, ветреный пейзаж. Мотив заботы старших о младших напоминает сюжеты русских сказок — особенно «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка» и «Гуси-лебеди». Картина предвосхищает стиль сказочного жанра Виктора Васнецова.

Музеи мира

Татьяна Ниловна Яблонская — одна из самых ярких художниц советской и украинской живописи. Родилась в 1917 году в Смоленске, выросла в интеллигентной семье: отец — художник и преподаватель, дед — священник. Семья пыталась покинуть СССР, но безуспешно. В юности Татьяна прошла через переезды, болезни и тревожное время перемен.

Художественное образование Яблонская получила в Киеве, а в 1941 году окончила институт и вышла замуж за художника. Война разрушила семью — муж ушёл на фронт, а она в эвакуации писала портреты погибших для поминок. Несмотря на личные драмы, Яблонская стремительно стала известной: её работы отличались яркостью, выразительностью, реализмом и социальной глубиной. Особое влияние на её стиль оказали синтетизм и народное творчество.

Она была не только признанным мастером, но и борцом за свободу самовыражения. Несмотря на высокие посты и премии, включая Сталинскую, не боялась идти против системы. За смелость её наказывали: лишали выставок, снимали с должностей. Но она осталась верна искусству до конца.

Умерла Яблонская в 2005 году, на 89-м году жизни. Последнюю картину написала за день до смерти — уже будучи в инвалидной коляске. Её работы сегодня хранятся в музеях по всему постсоветскому пространству, а её дети и внуки продолжили творческую династию.

Музеи мира

Сделали более 2000 фотографий Москвы в формате "Было — стало".

Снимки опубликовали в канале «Москва в объективе времени» и подкрепили интересными фактами.

👉СМОТРЕТЬ ФОТОГРАФИИ

Утро
Татьяна Ниловна Яблонская
Третьяковская галерея, Москва
110 x 169 см.

«Утро» Татьяны Яблонской — одна из самых узнаваемых картин советского времени, наполненная светом, теплом и ощущением радостного начала дня.

На полотне изображена 13-летняя дочь художницы Елена, занимающаяся утренней гимнастикой в киевской квартире. Сцена родилась из реального наблюдения: Яблонская увидела, как грациозно двигается её дочь, и решила запечатлеть этот момент.

Комната, залитая солнечным светом, передаёт атмосферу легкости, беззаботности и надежды.

Простая обстановка — стол со скромным завтраком, школьная форма на стуле, пионерский галстук — подчёркивает реалии времени и создаёт ощущение живого, настоящего быта. Даже детали, вроде неубранной постели, приобретают символичность: старое уходит, а впереди — новое, светлое будущее.

Хотя сама Яблонская в старости называла картину «антиживописной», зрители и критики до сих пор видят в ней символ детства, свободы и надежды. А одна романтическая история, когда мальчик влюбился в девочку с репродукции и позже нашёл её в жизни, сделала картину ещё более легендарной.

❤️ — если интересно узнать биографию художницы

Музеи мира

"Мастер и Маргарита" снова на экранах! Но что скрывается за этой мистической историей? 🎬

Недавно вышедшая экранизация романа захватила дух? Приготовьтесь узнать больше тайн, скрытых на страницах великого произведения.

Три загадочных факта о "Мастере и Маргарите", которые вас удивят:

🔥 Рукопись романа чуть не сгорела в печи, но была чудесным образом спасена. Кто вмешался?
🖤 Имя Воланда Булгаков позаимствовал... из оперы! Но почему именно это имя стало символом зла?
🎭 Прототипы Мастера и Маргариты – загадка для литературоведов. Кто вдохновил Булгакова на создание этих бессмертных образов?

Раскрываем все секреты романа

👉 Подписывайтесь на канал, чтобы узнать еще больше о великих произведениях и их авторов

Девственный лес
Клевер Юлий, 1880 год
Третьяковская галерея, Москва
143 x 156,5 см.

Картины Клевера, созданные в результате этой поездки, сразу же снискали интерес и благосклонность публики, вступившей вместе со всей страной в эпоху индустриализации, и уже испытывающей острую эмоциональную тягу к «девственным» ландшафтам.
Клевер писал о неизменном стремлении изучить природу досконально, чтобы правдиво изобразить ее детали на холсте.

Наряду с этим художник отступил от натуры и внес в картины некую театральность. Он развил найденную им тему природы Севера, сделав акцент на ее первозданность и вечность, предельно усилив эффектное освещение. Здесь нашел выражение его врожденный талант в выборе соотношения реальности и художественного вымысла.

В живописной манере исполнения совмещается поиск наиболее впечатляющего живописного приема с необходимостью удержаться в рамках предметного узнавания, если не действительной точности, то того самого правдоподобия, за пристрастие к которому одних художников ругали, других же ругали за пренебрежение им.

Музеи мира

День карнавала в Париже
Тархов Николай, 1900 год
Третьяковская галерея, Москва
82 x 106,8 см.

На Первой выставке Союза русских художников в 1903 году был представлен пейзаж Николая Тархова «Карнавал в Париже» (1900). Вместо традиционных масок и костюмов — пестрая толпа, фиакры, коляски, все залито солнечным светом. Интересна особенность картины: издали цвета становятся мягче, почти пастельными. Тархов, живший в Париже с 1899 года, показывает свой, особенный Париж — не туристический, а живой и будничный. В композиции он применил характерный приём: вертикальное доминирующее здание в контрасте с мельтешащими фигурами.

После выставки критик Эттингер отметил «крайности» импрессионистской техники художника, не увидев её новизны. Но признание работ Тархова ещё было впереди.

Музеи мира

Есть 2 способа начать говорить красиво

1. Читать стопками книги, научные доклады и учить нудную грамматику. В итоге потратить много времени и забыть большую часть слов.

2. Читать канал «Лексикона». Впитать все умные слова, сленг и прикольные словечки в простых картинках.

Подписывайтесь и пусть друзья будут офигевать: «Как он так красиво говорит?»

@lexicona

Козы на солнце
Тархов Николай, 1904 год
Третьяковская галерея, Москва
82 x 106,8 см.

Стиль Тархова отличает сложная палитра, декоративность и смелые цветовые решения. В картине, где изображены белая коза с козлятами, внимание привлекают нежно-сиреневые контуры и свет, переданный без изображения самого солнца.

Композиция напоминает кадр из кино: без горизонта, неба и глубины — как будто взгляд выхватывает фрагмент живой сцены. Это один из признаков импрессионизма, наряду с разделённым мазком и цветными тенями.

Тархов не просто следовал за импрессионистами, а создавал свой стиль — эмоциональный, искренний и узнаваемый. Как писал Бенуа, даже в парижских салонах среди множества работ Тархова можно было отличить сразу: по яркому тону, живой манере письма и личной художественной интонации.

Музеи мира

Хотите увидеть Италию через объектив и душевные рассказы профессионального фотографа?

Рекомендую блог Але Кор Ромео 🇮🇹

Он смотрит на Италию как человек, ценящий стиль жизни, где гармония, здоровье и красота природы играют ключевую роль.

Чем интересен его блог?
• Открывает Италию с другой стороны: от уютных уголков до гастрономии, которые объединяют вкус и здоровье.
• Его фотографии — истории, вдохновляющие на жизнь в гармонии с собой и миром.
• Показывает, как культура и природа Италии могут быть примером настоящего slow living: насладиться моментом, найти баланс и почувствовать себя частью чего-то большего.

Почему стоит заглянуть на его канал?
• Здесь альтернативная Италия без клише и банальных туристических маршрутов.
• Красота и вдохновение в каждом снимке и рассказе.
• ЗОЖ со стилем, не теряя вкус к жизни.

Пусть его Италия станет вашей страстью и вдохновением.

Подписывайтесь, чтобы узнать больше:
📲 https://t.me/+wlBE-EHFoY5mY2Qy

Забытый русский импрессионист Николай Тархов

Николай Тархов — один из немногих русских импрессионистов, чьё имя долго оставалось почти неизвестным в России. Половину жизни он провёл во Франции, а в советское время его творчество оказалось под замалчиванием. Тем не менее, Тархов был яркой и самобытной фигурой: его картины хранятся в Третьяковке, Русском музее и зарубежных коллекциях.

Он родился в 1871 году в купеческой семье, рано осиротел и вопреки отсутствию поддержки проявлял стремление к искусству. Не поступив в Московское училище живописи, учился в мастерской Коровина, участвовал в выставках «Мира искусства». В 1899 году навсегда уехал в Париж, где быстро добился успеха: выставлялся на престижных салонах, общался с Серовым, Бенуа, Шагалом, создал собственный стиль под влиянием Моне и Ван Гога.

Жизнь в Париже была стабильной: он женился на француженке, стал отцом троих детей, писал семейные сцены и сельские пейзажи. В 1911 году семья переехала в Орсе, где художник всё больше отдалялся от художественного мира. Импрессионизм терял актуальность, а вместе с ним угасал и интерес к его работам.

После Первой мировой войны и революции в России, к которой он отнёсся с надеждой, он остался в изоляции, бедности и забвении. Умер в 1930 году. Лишь спустя десятилетия о нём начали вспоминать во Франции, а в России — с конца 1980-х. Сегодня его творчество переосмыслено и признано важной частью русской и европейской живописи.

❤️ — если интересно узнать историю картин художника

Музеи мира

Днепр утром
Куинджи Архип, 1881 год
Третьяковская галерея, Москва
107,5 x 170,5 см.

На картине изображён высокий берег Днепра, окутанный розоватым утренним туманом. Передний план занимает пёстрое поле с дикими цветами и травами, среди которых выделяется чертополох. Художник мастерски передаёт движение трав на ветру, создавая ощущение живого пространства. Сквозь дымку проступают изгибы реки, отдалённые дали и почти незаметный горизонт, сливающийся с небом. Вдалеке едва видны пароход и сверкающие купола церквей. Мягкий свет пробивается сквозь розовато-серые облака, наполняя пейзаж тишиной и покоем.

Полотно «Днепр утром» было впервые представлено в 1882 году на выставке в Петербурге. Позже Куинджи неоднократно обращался к этой композиции, создав картины «Днепр» (1901) и «Ночное» (1905–1908). Историк искусства Адриан Прахов отмечал, что в этих пейзажах звучит мелодия малороссийской песни, рождённая поэтичной и чувственной душой художника.

Музеи мира

❗️Русский миллионер нанял команду, чтобы больше не читать книги.

Уже несколько лет его редакторы выжимают основную суть из книг по бизнесу в краткие посты для закрытого канала.

Таким образом, удается экономить кучу времени и всегда находить что-то новое для развития себя, тратя минимум сил.

С недавних пор, владелец решил дать пользу этого канала всем желающим абсолютно бесплатно и сделал канал открытым.

Прикрепляем ссылку на этот канал. Пока есть возможность, подписывайтесь и сохраняйте себе: https://t.me/+CbH-0QjfORZmZDQ6

«Дворик в Севилье», 1922 г.

Художник Мануэль Гарсия-и-Родригес

Мануэль Гарсия и Родригес (Manuel Garcia y Rodriguez, 1863-1925) - испанский художник. Писал пейзажи, жанровые сценки из жизни испанцев и жителей Ближнего Востока, был известным художником по костюмам, иллюстрировал модные испанские журналы, был членом Королевской Академии искусств Сан-Фернандо.

Художник Мануэль Гарсия и Родригес родился в Севилье, много лет занимался музыкой, но в конечном итоге увлёкся живописью. Изначально художник брал уроки живописи у Хосе де ла Вега Марругала, потом поступил в Школу изящных искусств в Севилье, где учителями стали Эдуард Кано, Мануэль Юсселя де Гимбард и Эмилио Санчес Перрьера.

Мануэль Гарсия и Родригес много лет подряд регулярно участвовал в испанской Национальной выставке изящных искусств (художник награждался медалями в 1887, 1890 и 1895 годах), и различных международных выставках, в том числе и во Всемирной Колумбийской выставке.

Работы Гарсии остаются широко известными, потому что многие из его пейзажей были воспроизведены в виде черно-белых иллюстраций, открыток и постеров. Пример его работы можно найти в Музее изобразительных искусств в Севилье. Многие из картин Мануэля Гарсия и Родригеса сейчас находятся в частных коллекциях и в коллекции Bellver.

Холст, масло. 53,6 x 80 см

Искусство и культура

Михаил Спиридонович Эрасси (1823 – после 1895) — русский живописец-пейзажист греческого происхождения, один из ярких представителей пейзажной живописи середины XIX века. Он происходил из семьи нежинских греков и был двоюродным племянником знаменитого художника А.Г. Венецианова.

С начала 1840-х годов Эрасси учился в частной школе Венецианова в деревне Сафонково Тверской губернии. В 1847 году он поступил в Императорскую Академию художеств как вольнослушатель и обучался в классе пейзажной живописи у профессора М.Н. Воробьёва.

С 1854 по 1856 год он обучался в Женеве в мастерской известного швейцарского пейзажиста Александра Калама, наиболее полно усвоив его манеру письма.

Эрасси прославился стремлением к достоверной, натуралистической передаче природы, сочетая академическую школу с живыми впечатлениями от натуры.

"Фирвальдштетское озеро", холст, масло. 92 x 128 см.
Ставропольский краевой музей изобразительных искусств.


Музеи мира

Готовы погрузиться в мир потрясающих историй?

Мы нашли самый атмосферный и захватывающий канал про литературу - место, где оживляют забытые истории и исследуют редкие рукописи

В нем вы найдете:

- Книги, которых нет в открытом доступе
- Скрытые послания в книгах
- Секретные записи писателей

Загляни в заброшенную библиотеку и ты уже не сможешь оторваться - @LitMorg 🤫

Русская деревня
Эрасси Михаил, 1840-е - начало 1850-х годов.
Третьяковская галерея, Москва
53,5 x 62,5 см.

Ранние пейзажи Эрасси, созданные до отъезда за границу, в том числе во время поездок в окрестности Выборга, отличались стремлением к натуралистичной передаче природы. Среди них — «Вид близ Выборга» и «Пейзаж со жнецами». За картину «Вид окрестностей Выборга» художник получил большую золотую медаль и звание художника 1-й степени.

Картина «Русская деревня» близка этим работам как по сюжету, так и по стилю. На ней изображён сельский вечер: старик с детьми, крестьянка с граблями, освещённый солнцем пейзаж. В отличие от других полотен, она написана эскизно, пастозными мазками и, вероятно, была учебной натурной работой Эрасси в начале его творческого пути.

Музеи мира

Портрет мадам Рекамье
Жак Луи Давид, 1800
Лувр
174х215; 244 см.

Портрет мадам Рекамье считается исключительным явлением — едва ли не единственным примером ампира в станковой живописи.

Жюли Рекамье, владелица одного из самых известных салонов Парижа, заказала свой портрет Жаку-Луи Давиду. Художник с энтузиазмом взялся за работу, но быстро начал испытывать трудности: то освещение его не устраивало, то тёмная комната мешала работе. Из-за этих условий процесс затянулся, и нетерпеливая Жюли поручила завершение портрета другому мастеру, чем сильно задела Давида.

В ответ он не позволил никому закончить картину, но и сам оставил её незавершённой. Несмотря на это, портрет стал настоящим шедевром, о судьбе которого сам Давид позже сожалел.

Жюли изображена на диване, напоминающем античное ложе. Её поза, босые ноги, свободное платье с завышенной талией — всё отсылает к образам Древней Греции. Изначально художник планировал более детализированный интерьер, но из задуманного успел написать лишь канделябр на заднем плане.

Музеи мира

Первый нильский порог
Поленов Василий, 1881 год
Третьяковская галерея, Москва
19,2 x 45,5 см.

Живописные этюды Василия Поленова были представлены на 13-й выставке Товарищества передвижников в 1885 году. Это стало первым случаем в русском искусстве, когда подготовительные работы выставлялись наравне с завершёнными картинами. Почти все этюды приобрёл Павел Третьяков, благодаря чему крупнейшая часть серии и сегодня хранится в Третьяковской галерее.

Во время путешествия по Египту Поленов с товарищами сплавлялся по Нилу от Каира до Асуана. Дальше по реке продвигаться было невозможно из-за порогов, один из которых — первый нильский порог в районе Асуана — он запечатлел в одном из этюдов.

Ближневосточные пейзажи Поленова произвели сильное впечатление на молодых художников. Их поразила его смелость в обращении с цветом, передача света и атмосферы, живость натурного взгляда. Художник Илья Остроухов позже писал, что в этих работах Поленов открыл перед русским искусством новые горизонты цветовой выразительности и вдохновил молодое поколение на более свободную живописную манеру.

Музеи мира

Арт-ужин в ODMO «Загадки Питера Брейгеля Старшего»
 
Лекция искусствоведа Екатерины Лайтер в особняке ODMO — говорим об одном из самых прославленных и загадочных нидерландских художников Северного Возрождения.

Питер Брейгель Старший («Мужицкий») – художник-философ, основатель «крестьянского жанра», отец Адского и Райского Брейгелей. Один из самых прославленных и загадочных нидерландских художников Северного Возрождения…

Мы почти ничего не знаем о его биографии. Его картины – это загадки, над которыми исследователи бьются уже не одно столетие. Какие послания зашифровал в своих работах Брейгель? Ответы ждут вас на лекции Екатерины Лайтер, магистра истории искусств, лектора, гида, автора канала @prosvetblog.


🗓️ 10 апреля 19:30
🎟️ Билеты
📍ODMO | Большой Трехсвятительский пер. 2/1 стр1

Развалины Тель-Хум
Поленов Василий, 1882 год
Третьяковская галерея, Москва
26,5 x 41,5 см.

В 1881–1882 годах Василий Поленов отправился в своё первое путешествие на Ближний Восток — в Египет, Палестину, Сирию, Константинополь и Афины — чтобы собрать материал для картины «Христос и грешница». Вместе с князем Семёном Абамелек-Лазаревым и искусствоведом Адрианом Праховым он изучал местную культуру, архитектуру и природу.

Результатом поездки стала серия из более ста этюдов, набросков и рисунков. Поленов стремился к исторической точности, передавая ландшафт, быт и костюмы, почти не изменившиеся со времён Христа. Эти этюды были впервые выставлены наравне с завершёнными картинами на 13-й выставке передвижников в 1885 году, что стало новаторским шагом для русского искусства. Большинство работ приобрёл Павел Третьяков.

Особенно впечатлила публику работа «Развалины Тель-Хума» — место, где некогда был Капернаум. Молодые художники были вдохновлены свежестью цвета и световоздушной атмосферой в этих пейзажах. Леонид Пастернак писал, что только увидев пейзажи Палестины лично, смог полностью оценить мастерство и глубину видения Поленова.

Музеи мира

Великий метафизик
Джорджо де Кирико, 1924 год
Частное собрание
110х80 см.

Военные годы и месяцы, проведённые с ранеными солдатами в госпитале у Феррары, глубоко повлияли на творчество Джорджо де Кирико. Один из ярких образов этого периода — манекен-солдат, навеянный сновидениями художника. Так появляется Великий метафизик (первый вариант — 1917), где де Кирико воплощает своё философское видение человека, изменённого войной.

Картина сочетает атмосферу итальянского Возрождения и ирреальность сумерек, напоминающих северное сияние. Огромная, монументальная фигура Метафизика — составленная из геометрических форм и драпировок — предстает как пришелец из будущего или ницшеанский сверхчеловек. Он одинок, как тотем на пустынной площади, чужой и неуместный в реальности, потерявшей интерес к духовности.

Художник тщательно готовился к каждой работе: начинал с простых набросков, затем создавал всё более проработанные эскизы, где уточнял композицию, детали и окружение. Эти графические работы сами по себе представляют художественную ценность.

Музеи мира

Теперь все цитаты Омара Хайяма собраны в цитатном дневнике «Арабская ночь»!

Там вы найдете мысли величайших арабских и персидских философов на все случаи жизни

Мало того, что они интересны, так еще и обогащают наш ежедневный лексикон. А ещё там очень уютно и спокойно.

Подписка на дневник точно не станет лишней.
https://t.me/+DU8Wyt610L4zMTlk

Становление творчества Джорджо де Кирико

Джорджо де Кирико получил классическое художественное образование в Греции, а в Мюнхене сформировал собственный стиль, вдохновившись немецкой философией XIX века. В начале XX века, после смерти отца, он увлёкся трудами Шопенгауэра, Ницше и Вейнингера, чьи идеи о метафизике, самопознании и природе восприятия стали фундаментом его творческого мышления. Особенно большое влияние на де Кирико оказали размышления о неизменных элементах реальности — символах, формах и конструкциях, что отразилось в его живописи.

В 1911 году де Кирико переехал в Париж, где познакомился с кубизмом и работами Пикассо, Брака и Фернана Леже. Интерес к античности, археологии и символизму усилился во время посещений Лувра. Особое впечатление на художника произвели атмосферные фотографии Жана Атже, повлиявшие на настроение его работ. Тем не менее, де Кирико быстро отошёл от парижского авангарда, сосредоточившись на создании уникального стиля, получившего название «метафизическая живопись».

Метафизическое искусство де Кирико стремилось разрушить логические рамки восприятия действительности, соединяя в композициях пустые архитектурные пространства, манекены, символические объекты. Эти картины создавали ощущение тревожной тишины и искусственной реальности, основанной не на повествовании, а на внезапном внутреннем узнавании.

Де Кирико стал основателем этого направления, к которому позже присоединились Карло Карра и Джорджо Моранди. Они вместе развивали идею метафизики как особой формы изображения реальности — застылой, напряжённой, но насыщенной смыслом. Влияние де Кирико оказало заметное воздействие и на сюрреалистов, в частности на Макса Эрнста, поскольку оба течения стремились к раскрытию подсознательного через образы, в которых переплетаются сон и явь.

❤️ — если интересно узнать историю картин художника

Музеи мира

7 из 10 человек воспринимают
Серебряный век только как творчество поэтов: Есенина, Маяковского, Цветаевой и Ахматовой.

Но Серебряный век, это еще художники, писатели и музыканты.
В этом канале собраны картины, фотографии, дневники, письма и истории любви творческих личностей великой эпохи.

Заходите и узнавайте больше про русскую культуру @silverage_tg

Мраморная пильня в Карраре
Ге Николай, 1868 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
44,5 x 63,5 см.

Весенние и летние месяцы художник проводил в живописных местах, исследуя с этюдником морское побережье, совершая вылазки в горы. Вико, Фраскати, Сан-Теренцо, Леричи, Ливорно, Каррара, Порто Венере, Сорренто – такова «география» пейзажного творчества Ге итальянского периода.

В пейзажах Н.Н.Ге итальянского периода различимо влияние художников группы Маккьяйолли. Оно ощущается и в колорите, и в открытой живописной фактуре, и в частом выборе вытянутых горизонтальных форматов холстов, в перекличке мотивов.

Музеи мира

Разговаривать с собой нормально, пока никто не отвечает.

«Философская ванна» — сборник мыслей абсурдного прозрения, которые делают обыденность более удивительной.

Читая ванну, вы очищаете не только своё тело, но и свой разум

@philosbath

На острове Валааме
Васильев Федор, 1869 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
39 x 56,5 см.

Летом 1867 года Фёдор Васильев вместе с Иваном Шишкиным провёл несколько месяцев на острове Валаам. Уединённый уголок на Ладожском озере с суровой, но живописной природой, монастырскими скитами и размеренным ритмом жизни стал для художников настоящим источником вдохновения. Шишкин уже хорошо знал Валаам и познакомил молодого ученика с излюбленными местами.

Васильев активно работал, делая зарисовки и этюды «впрок». Позже на их основе он создал картину, написанную в Петербурге. В ней изображён тихий залив, окружённый еловыми холмами и гранитными берегами. На солнце — уютный берег с поленницами дров и пароходиком, готовым к рейсу.

Художник внимательно фиксировал детали валаамских пейзажей — скалы, леса, бухты, волны Ладоги. Его работы отличаются точностью и спокойной атмосферой. Эта картина — одно из немногих топографически точных и умиротворённых изображений природы Валаама в его творчестве.

Музеи мира

Это ранний Шишкин, Ге или Брюллов?

В живописи — сотни имён и ещё больше картин. Запомнить их нереально без «Музея» — электронной галереи в твоём кармане.

Канал ведёт бывший гид Третьяковки. Бесплатно он рассказывает то, что стоит минимум 5 тысяч на экскурсии.

Открывайте хотя бы раз в день — и вы уже станете умнее 90% окружающих: @muzei_tg

Вид Толедо
Эль Греко, около 1600
Метрополитен-музей
121,3x108,6 см.

На холсте угадываются река Тахо, Кафедральный собор и крепость Алькасар, но это не совсем реальный город. Изображенное кажется видением, сном, настолько оно заряжено невиданной энергией.

На полотне разворачивается драма, действующими лицами которой являются небо, где летят и вздымаются озаренные вспышками молний облака, и земля с пробегающими по ней не только пятнами света и тенями от облаков, но и какими-то «нервными судорогами».

Люди в драме не участвуют, да их и невозможно представить в этом ландшафте: здесь сталкиваются стихии, идет сражение, в котором человеку нет места. Он может лишь смотреть на этот озаряемый молниями город на высоком холме и молиться.

Будучи в Испании гостем, Эль Греко едва ли не лучше многих рожденных здесь художников почувствовал страстную и религиозную испанскую душу, которая живет и дышит на его полотнах.

Музеи мира

Ранней весной
Остроухов Илья, 1887 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
34,5 x 44,5 см.

Илья Остроухов начал заниматься живописью довольно поздно — в 21 год. Будучи самоучкой, он усердно восполнял пробелы в образовании и особенно многому научился у Василия Поленова, с которым работал на пленэре, постигая искусство передачи натуры, свежести впечатлений и естественного освещения.

Вдохновение художник находил в подмосковных пейзажах Абрамцева и Жуковки. Его особенно привлекала тема ранней весны — переходного периода, когда под лучами солнца тает последний снег, обнажая землю с сухой травой. В одном из таких пейзажей Остроухов мастерски передал настроение пробуждающейся природы, используя тонкую игру оттенков коричневого, охры, бежевого и серого. Лес на дальнем плане написан свободной, мягкой манерой, что усиливает ощущение глубины и тишины. Картина поражает гармонией цвета и живым ощущением весеннего воздуха.

Музеи мира

Перед дождем
Васильев Федор, 1871 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
40,4 x 58,2 см.

Запечатленные Васильевым виды природы, исполненные элегической прелести и возвышенного романтизма, вбирают в себя одновременно бытовой, земной уклад и вместе с тем слагаются в истинные оды совершенству целого мироздания. Настоящей драматургией разворачивается на полотнах Васильева «жизнь» неба, предстающая во всех своих ипостасях – он пишет предгрозовые облака, напоенные влагой или едва подернутые предзакатными лучами косматые клочья туч.

На картине надвигающийся дождь готов разразиться ливневыми потоками, но и грозовой молнией, разрезающей темную полосу неба над лесом. Его предвещают порывы ветра, бурливый ручей и торопящиеся к жилью люди.

Эти жанровые детали, непринужденно введенные художником в повествование картины, соединяются с многообразной живописной пластикой и тонкой колористической разработкой. Движение света и цвета создает в картине эмоциональную атмосферу, которая делает ее одним из подлинных шедевров в наследии пейзажиста.

Музеи мира

Вы когда-нибудь задумывались, как простая история может изменить ваше восприятие жизни?

📚Притчи и Легенды - канал с мудрейшими притчами. Каждая из них — это не просто рассказ, а кладезь жизненных уроков и глубоких мыслей.

👉 Станьте мудрее с помощью слов!