#сайфай

"Микки 17" (2025, США)

Наконец, добралась до нового фильма Пон Джун-хо, его англоязычного дебюта, где два Паттинсона идут по цене одного

Это были 2 часа и 16 минут актерского перфоманса Тони Коллетт, Марка Руффало и Роберта Паттинсона. Если смотреть в оригинале, то можно увидеть, как Паттинсон классно работает не только с общим образом своих персонажей, но и с голосом.

Как и в других фильмах Пон Джун-хо критикует капитализм, вскрывает изъяны колониального мышления [которое никуда не делось у человечества] и ругает изо всех сил общество потребления.
При этом он подчеркивает ценность, а точнее бесценность каждой жизни, и в целом размышляет, что есть душа и что есть личность, как они взаимосвязаны, передаются ли в наследство, и что значит быть человеком.
В итоге он приходит к простому и понятному выводу — страх смерти делает человека человеком.

На мой взгляд, фильм не совсем ровный, местами ритм проседает. Но все равно "Микки 17" — это хороший образчик думающего сай-фая, где есть на что посмотреть визуально, и есть о чем подумать содержательно. А еще здесь есть сатира на Трампа [и в целом на шоуменский подход в политике].

#обзоры

"Рейс навылет" (2025, США)

Был Bullet Train стал Bullet Plane, но в хорошем смысле

По сути идея фильма сводится к тому, что жизнь каждого может превратиться в товар как на нелегальном маркетплейсе. И вот ты уже летишь на самолете, заполненном киллерами, которые хотят тебя убить.

Получилась такая драйвовая критика капитализма, общества потребления, колониализма... и it-корпораций. С обилием драк и черного юмора. А еще отсылками на всевозможные культовые боевики. Но на мой взгляд, фильм стоит посмотреть ради кайфовой отсылки на "Техасскую резню бензопилой".

Джошу Хартнетту прекрасно идут роли безумцев, которым нечего терять. Но мне лично было особенно радостно видеть в касте Кэти Сакхофф — звезду "Звездного крейсера "Галактика"".

Спасибо ребятам из @volgafilms за этот релиз

#вне_темы #обзоры #новинки

И не забываем базу от мэра Фиска

Винсент Д’Онофрио, конечно, роскошен в своем злодейском амплуа

#вне_темы

"Сорвиголова. Рожденный заново" (2025, США)

Пока все про новый сезон "Черного зеркала" говорят, я посмотрела финальную серию "Сорвиголовы"

Ничего нового обновленный вариант/ продолжение сериала не сказало, будто прошлую историю показали в перемотке и слегка подрезанную. Все остались верны своим принципам и неоднозначной морали.
Этот сезон очень хорошо иллюстрирует идею, что прошлое не отпускает. В данном случае, шоураннеров.
Ещё и примешали что-то из нолановской трилогии о Бэтмене.
Хотя в итоге финалочка вышла мощная, но такой большой клиффхэнгер я не одобряю.

Но однозначно радует, что "Сорвиголова" сохранил атмосферу, пропитанную насилием, кровищей и моральными дилеммами. И все это, несмотря на новый дом в виде Диснея.

Будем надеяться, что во втором сезоне авторы найдут свою историю и расскажут что-то новое. И закончат то, что накидали, в первом.

#обзоры #новинки

#вне_темы

"Больница Питт" (2025, США)

Один из лучших медицинских сериалов последних лет закончился. Точнее его первый сезон. Как же классно, что его продлили.

Поразительно, как в рамках одной смены неотложки авторам удалось столько всего показать. Сценарное мастерство здесь на высоте. Как и актерское. Ноа Уайли как будто вернулся домой [после стольких лет вне "Скорой"].

А главная мораль сериала, пожалуй, такова: врачи — это не супергерои, а просто герои. Их не придумывают, а берут из реальности. И все они искалеченные люди: либо физически, либо душевно, либо и так и так.
Финальная серия получилась очень хорошей.

#обзоры

#фото

В честь самого сайфайного праздника — Дня космонавтики — подборка захватывающих пейзажей космоса и планет в кино

Кадры взяты из:
▪️"Интерстеллар"
▪️"2001: Космическая одиссея"
▪️"Гравитация"
▪️"Луна 2112"
▪️"Парадокс Кловерфилда"
▪️"Дальний космос"
▪️"Пекло"
▪️"Пассажиры"
▪️"К звездам"
▪️"Живое"

Делитесь в комментариях своими любимыми кадрами космоса и сай-фай фильмами

#вне_темы

"Под огнем" (2025, США)

Удушающая реконструкция боевых действий в конкретный период времени в конкретном месте с конкретными бойцами

Фильм наполнен дымом, звуками разрывающихся гранат и стрельбы. В некоторых сценах ты просто глохнешь, в некоторых слух разрывают человеческие вопли. Работа со звуком здесь, конечно, потрясающая. Порой ты даже слышишь дыхание стрелка, ощущаешь, как он сдерживает волнение и пытается успокоиться.

Эта довольно камерная история из жизни боевого отряда имеет при этом невероятный масштаб, который охватывает весь мир и всех людей независимо от нации, вероисповедания и принципов. Ведь фильм говорит о том, что понятно каждому

Здесь нет ярко выраженного пацифизма и присущего американскому кино патриотизма, зато есть много боли. Никто не рассказывает, кто их ждет дома или что они будут делать, когда вернутся. Диалоги — это бесконечное общение с диспетчерами, сослуживцами и другими отрядами, а сюжет — это по сути один день из военной жизни американских солдат в 2000-х.

Но такое сужение истории и отсутствие внятной драматургии не превращает происходящее на экране в нечто обезличенное. Это просто концентрирует взгляд на конкретной всеобъемлющей теме, которая вечно преследует человечество. Мы не успеваем узнать поближе героев, но переживаем за них, как за родных. Подпрыгиваем при взрывах, как и они, теряемся в пространстве и времени, как и они.

Фильм напоминает документалку, но это художественное кино, основанное на личных воспоминаниях военных. Рэй Мендоса попытался воспроизвести события одной своей миссии, а Гарленд придумал, как перенести это на экран, чтобы это было кино, а не поток сознания и боли. Возможно, не все здесь достоверно с точки зрения фактов, зато точно достоверно по эмоциям и страданиям.

На мой взгляд, это важное и нужное кино, которое напоминает о разрушительной силе того, к чему многие привыкли. Но хотелось бы, чтобы это не было нормой.

Спасибо ребятам из @volgafilms за новый фильм Алекса Гарленда — режиссера, которому удается напомнить о старых нарывах, но через измененную форму

#обзоры #новинки

#хорроры [нет]

"Смерть единорога" (2025, США)

Про этот фильм особо много писать как будто бы даже сложно. Это такой эко-хоррор/ сатира на богатых/семейное фэнтези кино/черная комедия.
В целом фильм взял всего по чуть-чуть из каждого жанра, и, возможно, в этом его слабое место. В итоге каждый из них недокручен и смазан. Пожалуй, только за семейное кино не обидно, его можно было бы и так оставить.
Зато какая бы черная комедия или социальная сатира могла бы выйти, если бы автор добавил побольше абсурдности, дичи, кринжа [называйте, как хотите].

Вся критика и имеющиеся подтексты считываются в легкую, но под собой не несут ничего хотя бы около оригинального. Режиссер сгладил много потенциально хайповых углов, не став рисковать и попытавшись придать серьезности своему фильму. Но это изначально провальный подход, если сюжет завязан на дикой идее том, что вы сбиваете на дороге волшебного единорога, а потом за вами охотится пара других волшебных единорогов.

Но! Нельзя сказать, что это полностью неудачный фильм. Возможно, это чисто мое, но Полу Радду очень идут роли простоватых и глуповатых героев. Еще порадовал Уилл Поултер, который продолжает прекрасно играть имбецилов [и явно кайфует с этих ролей]. Но больше всего я в восторге от Энтони Кэрригана [из сериала "Барри"], такой он кайфовый.

Пусть "Смерти единорога" не хватило абсурда и кринжа, зато получился такой обаятельный, хоть и беззубый Парк Юрского периода с единорогами [клянусь, я там видела сцены из "Парка" один в один, а еще и из "Чужого"]. И сделала главный вывод для себя — не стоит нюхать все подряд.

Фильм подойдет на разок, чтобы еще раз посмеяться над буквально уничтожающей богатеев алчностью. И еще лента порадует фанатов Дженны Ортеги, которой нравится ее амплуа подростка.

Итог: не шедевр, но мне было весело.

В любом случае спасибо @volgafilms за фильм

#обзоры #новинки

#сайфай_факты

На этой неделе в российский прокат выходит новая картина Алекса Гарленда и его вторая картина на военную тематику — "Под огнем"

В связи с этим хочется вспомнить его прошлые работы. Не "Падение империи", а научную фантастику — "Из машины".

Поразительной камерности и лаконичности фильм, который при этом охватывает идеи невероятных масштабов. Разговор о том, есть ли у машинных созданий душа и сознание, несмотря на хай-тек дизайн, ощущается живее и искреннее, чем если бы вокруг них висели ковры на стенах, а тумбы были заставлены книгами и кружками чая.

Каждое слово — на своем месте, каждый диалог — это размышлению на конкретный тезис. Оскар Айзек, Донал Глисон и Алисия Викандер — трио, которое завораживает.

Фильм вышел в 2016 году и получил "Оскар" за лучшие визуальные эффекты. Даже сейчас они выглядят впечатляющими и абсолютно не устаревшими. Фильм, кстати, обошел "Безумного Макса", собравшего тогда 5 статуэток за техничку.

Fun Fact
2016 год стал одним из успешных для студии А24, которая еще только набирала обороты и считалась в индустрии новичком. Все потому, что 3 их фильма получили "Оскары".
Во-первых, "Из машины".
Во-вторых, Бри Ларсон за "Комнату".
В-третьих, "Эми" — лучшая документалка.
[всего у студии было 7 номинаций]

В следующем году "Из машины" будет 10 лет. А ответ на вопрос, могут ли машины чувствовать и думать как разумное существо, как человек — все также не найден. Хотя в Японии компания Kawasaki уже создала роболошадей, а нейронки рисуют, пишут и делают комплименты.
Как говорится, видят ли сны электроовцы?

#вне_темы

Пока все обсуждают подборку понедельничных трейлеров [последней "Миссии Невыполнима", нового фильма Уэса Андерсона и второго сезона "Миротворца"], я пришла сказать "пару" слов про новый сезон "Сорвиголовы" от Дисней

Во-первых, слава богу, Дисней не стали придумывать что-то в своем стиле и не продолжили то, что показали в "Женщине Халк" [да, я смотрела этот сериал ради Татьяны Маслани, она все-таки классная, и камео Сорвиголовы].

Во-вторых, новый сезон — это грамотная проработка истории про внутреннюю душевную борьбу и примирение с тем, кто ты есть. По сути это сезон про моральный выбор — кем ты хочешь быть. И готовы ли ты признать свое поражение в борьбе за лучшую версию себя.

Я посмотрела 6 серий, и каждая серия, на мой взгляд, очень классно повышает градус этой борьбы. И 6 серия — это апофеоз этой борьбы. Отдельно хочется отметить, как классно авторы параллелят истории Сорвиголовы и Кинг Пина, которые по сути проходят один путь. Поэтому их сцена беседы в кафе в начале сезона выглядит как отправная точка.

У одного — повышенное чувство справедливости, у другого — стремление очистить город на своих условиях. У обоих есть лучшие побуждения. Оба не согласны с тем, как правосудие в городе поддерживалось раньше. При этом один пытается найти и сохранить утерянную веру в систему, а второй по сути сам хочет стать этой системой.
Но оба не справляются с выбранным курсом, потому что для этого им надо быть другими людьми.

Нам дают два взгляда на ситуацию — официальный [правительственный] и подпольный [линчевательский].
И показывают, что в целом между ними намного больше общего, чем их представителям хотелось бы верить. По крайней мере, чем хотелось бы Кинг Пину мэру.
Правительство и линчеватели — как два близнеца по духу. Оба борются за город и считают, что своими действиями спасают его. За счет документальных вкраплений нам дают еще и сводку мнений горожан, которые не верят во власть, а голосуют за линчевателей.

Все это очень путает ориентиры Сорвиголовы, ставшего просто адвокатом, и Кинг Пина, ставшего мэром. Один видит, что в нем нуждаются, а второй — что даже с деньгами и властью ничего не сделать, ведь всегда есть более богатые и властные, которые не заинтересованы.

В общем меня очень увлекла эта борьба законного и незаконного и то, как ее показывают в "Сорвиголове", какие голоса звучат в истории.

В финале 6 серии я и вовсе вспомнила известную притчу. В человеке живет два волка — олицетворяющих добро и зло. И побеждает тот, которого ты кормишь. "Сорвиголова. Заново рожденный" — буквальная иллюстрация этой идеи.

Другой вопрос — что эта идея раскрывалась в предыдущих трех сезонах от Нетфликс: там было становление, поиск баланса и признание того, что баланса не существует. Так что сложно сказать, что новый сезон дает что-то абсолютно новое. Он как бы в 1 серии закончил прошлое, нажал рестарт и запустил все снова, поменяв некоторые фигуры на доске.

#обзоры #новинки

#материалы

Я не самый частый зритель анимации, просто потому что не успеваю. Но мульты по супергероям я смотрю, и ничто меня не остановит [наверно, срабатывает детская ностальгия по мультам типа "Человека-паука" или "Бэтмена"].

Поэтому "Неуязвимого" я стабильно смотрю и жду. И поэтому я решила написать, почему же его все [в том числе и я] так любят.

#сайфай

"Ошибка времени. Мультивселенные" (2024, США)
(в оригинале Parallel)

Камерный и классный сай-фай, где мультивселенные становятся инструментом для разговора о вере и трагедиях, которые могут нас уничтожить

Здесь участвуют всего 3 актера, а локация — загородный дом и дремучий лес. Большую часть фильма мы наблюдаем, как героиня блуждает по лесу в поисках ответов. Прежде всего, ее интересует, как выбраться из пространственно-временной петли, из-за которой она стала жертвой мультивселенных.

Чес слово, первые 20 минут я ловила вайбы "Мы" Джордана Пила из-за темы с доппельгангерами. Но это лишь в начале ощущается какая-то мистика, дальше все по чистому сай-фаю. Однако сама идея с двойниками заставляет нас сомневаться в рассудке героини, реалистичности происходящего и даже в нашем собственном восприятии событий на экране. Может это мы что-то упускаем в кадре?

Благодаря мультивселенным мы видим разные версии одного человека — это как метафора на образ человека в разные моменты переживания травмы. После каждой трагедии мы немного меняемся, но окружающие не сразу это принимают и часто пытаются найти что-то знакомое, то, за что любили нас. Так и здесь герои определяют "своих" по наличию или отсутствию конкретных характеристик.
Сама героиня, перемещаясь между разными вариантами вселенной, не только сталкивается с собственными двойниками, но и словно проходит этапы принятия горя, учится с ним жить и пытаться видеть в жизни что-то еще.

Тема мультивселенных позволяет интересно поговорить об отношениях между людьми и показать, как они меняются в разных, но при этом одних и тех же парах. Пусть здесь всего 3 актера, но каждый сыграл по несколько ролей. Разница между героями буквально в мелочах: мимике, походке, тоне голоса, манере говорить или в том, какую руку кто обжог [обратите внимание].

Фильм раскручивается неспешно, но уже через полчаса он начнет добавляться драйва и событий. Хотя ядреного экшена тут не ждите.

Лично я считаю, что дополнительным плюсом "Ошибки времени" является отсутствие привычных атрибутов научной фантастики. Например, каких-то технологий, навороченных гаджетов или чокнутых профессоров. Единственное, что указывает на то, что мы смотрим научно-фантастическую драму, это привязка к научной теории.

Этот фильм показывает, как можно интересно использовать мультивселенные в кино, при этом не имея бюджетов как Marvel.

#обзоры

#хорроры

"Ночь с психопатом" (2023, США)

Бодрая черная комедия с прекрасной и поющей Самарой Уивинг и сыном Джека Николсона, которая развлечет вас вечерком

Как и от любой черной комедии, от фильма не стоит ожидать шедевральности. Это сатира на богатых, но в большей степени на Голливуд и флер звездности, когда человек отрывается от реальности настолько, что даже не может включить рубильник в своей квартире. Как итог — богатые тоже плачут, особенно если их запереть в клетке, как животных.

А спасением для разлагающейся души богачей становится психопат, очень харизматичный и безудержно безумный. Его играет сын Джека Николсона, каков отец, таков и сын, и здесь это комплимент.

Несмотря на абсолютно несерьезный тон и атмосферу хаоса авторы вложили довольно серьезный подтекст о том, к чему может привести идолопоклонничество и фанатизм от актеров или музыкантов. И насколько личная травма может свести с ума, превратить в совершенно другого человека. Хоть психопатия героя и абсурдна, но в целом ситуация вполне реальна.

В общем ни к чему необязывающий фильм, который не напугает, а повеселит

#обзоры #новинки

В Deadline вышел материал о том, как хорроры все больше участвуют в наградном сезоне. То есть, наконец, их полюбили не только зрители и критики, но и академики, а там не за горами и боссы больших студий. Возможно, скоро таких проблем, как, например, у "Невесты" с Warner Bros., больше не будет.

За образец они взяли преимущественно 2024 год, по итогам которого несколько фильмов ужасов прозвучали в числе номинантов на "Оскар". 5 номинаций на "Оскар" у "Субстанции", 4 номинации у "Носферату", "Девушка с иглой" в категории "Международный фильм" и номинация для "Чужого: Ромул" за визуальные эффекты.

В Deadline напомнили, что "Оскар" обычно маргинализирует и забывает о существовании хоррор-жанра. Исключения можно пересчитать по пальцам: в 1974 году "Изгоняющий дьявола" (из 10 номинаций только 2 победы — за звук и адаптированный сценарий), в 1991 году "Молчание ягнят" (5 наград: лучший фильм, режиссер, актер, актриса и адаптированный сценарий).

Кроме того, в 2024 году хорроры принесли весьма и весьма хорошие кассовые сборы:
"Улыбка 2" — 138 млн долларов
"Собиратель душ" — 126 млн долларов
Франшизный "Чужой: Ромул" — 350 млн долларов
Еще один франшизный "Тихое место: День первый" — 261 млн долларов

Также автор вспомнил инди-хорроры прошлого года — "Я видел свечение телевизора", "Полночь с дьяволом", "Одержимые" и "Сталкер" (но в инфе у него значится 2023 год). Эти фильмы показали интересные примеры, как можно работать с формой и высказыванием в жанре.

В итоге автор статьи подводит к вопросу — стоит нам ждать чего-то подобного в 2025 году?
Вспоминаем, что нас ждет:
▪️"Пепел" (ASH в оригинале)
▪️"Грешники"
▪️"Саван", который показали в Каннах в 2024 году
▪️"Верни ее" от Дэнни и Майкла Филиппу (авторов "Два, три, демон приди!")
▪️"28 лет спустя" от Дэнни Бойла и Алекса Гарленда
▪️"Дракула: История любви" Люка Бессона
▪️"Одно целое" — фильм громко заявил о себе на "Санденсе" в этом году
▪️Возвращение "Заклятия" — "Заклятие 4: Последние обряды"
▪️"Пункт назначения: Узы крови" в мае
▪️"Невеста" про невесту Франкенштейна от Мэгги Джилленхол (хотя там уже траблы с переносом даты из-за проблем с Warner Bros.)
▪️"Крипер" от Осгуда Перкинса ("Обезьяна", "Собиратель душ")
▪️"Франкенштейн" от Гильермо дель Торо
▪️"Пять ночей с Фрэдди 2" (первый мне понравился)

И еще несколько тайтлов, у которых на Кинопоиске даже карточки нет, не то чтобы локализации тайтла. И сколько еще автор не упомянул. 2025 год выглядит многообещающим.

Из очень скорых премьер нас ждет "Опус" (прокат "Атмосфера Кино") и "Смерть единорога" (прокат "Вольга") — все от А24.

#хорроры #переводы

#сайфай

"Электрический штат" (2025, США)

Все вокруг ругают, а я вот хочу не то, чтобы похвалить, но сказать, что я весело провела почти 2 часа хронометража.

▪️Во-первых, вайбы Стивена Спилберга витают в воздухе. И немудрено, учитывая, что саундтреки написал Алан Сильвестри! Если смотрели другие его фильмы, то услышите очень знакомые фрагменты мелодий.

От Спилберга я учуяла "Инопланетянина", "Искусственный интеллект" [вместо Джуда Лоу — Крис Пратт], а сцена попадания героев в ТЦ, населенный роботами — это прям "Парк Юрского периода", когда они заезжают в сам парк.

▪️Во-вторых, очень классная графика и хорошо созданные роботы. Меня очень порадовали роботы [харизматичнее самих людей], мой любимый — девушка-почтальон Пенни.

Что касается сюжета — то здесь ничего нового. Метафоры на ксенофобию, расизм, национализм и другие идеологии, которые делят мир на черное и белое, людей на плохих и хороших.
Критика идей, где нужды одного человека ничего не стоят, когда есть угроза цивилизации,
и что человек — винтик в системе огромной государственной машины.

Злодей здесь олдскульно прост: после искореженного детства он пытается сделать мир лучше [спойлер: делает только хуже]. А жертвы — те, кто пострадал от его благих стремлений. И конечно есть серая зона метущихся, которые прозревают к финалу, когда что-то нарушает их внутреннюю избирательную мораль.

Я не знакома с оригинальным графическим романом [который, как говорят, мощная драма и серьезное высказывание], поэтому судить буду с чистого листа. Как сай-фай комедия с вкраплениями драмы и роуд-муви — "Электрический штат" вполне неплох. Он развлекает, веселит и ни к чему не обязывает. Крис Пратт здесь играет Звездного лорда из "Стражей галактики", только в другом костюмчике, Милли Бобби Браун и Стэнли Тучи — средние [просто потому что им особо играть нечего].
Это хорошее семейное приключенческое кино. Да, возможно, это не то, что было в источнике. Но для тех, кто с ним незнаком, фильм неплох.

#обзоры #новинки

#рецензии #сайфай

Сделаем вид, что вчерашнего фальстарта в честь майского события не было... и поговорим предметно о втором сезоне "Разделения".

Если кратко, то мне очень понравилось, я все еще очень довольна и все еще не понимаю, а что происходит.
Если не кратко, то мою авторскую колонку об этом сериале можно почитать на "После титров". Почему авторская колонка? Потому что про первый сезон писала тоже я

#новинки

Финал 2 сезона "Разделение" уже сегодня. Точнее он уже вышел. Дай бог дадут хоть часть ответов на многочисленные вопросы.

Рецензия на 2 сезон "Разделения" уже на выходных

#сайфай

Сегодня великому крепышу Брюсу Уиллису — 70!

Я всегда говорю, что это мой самый любимый лысый актер Голливуда, почему-то игнорируя тот факт, что в большинстве фильмов с ним, которые я видела, у него были волосы. Для меня это загадка мой памяти.

У Уиллиса было явно много прекрасных ролей, более того, ему удалось сформировать образ супергероя-не качка. В сравнении с Железном Арни или Сильвестром Сталлоне Уиллис выглядел хлипче, зато какая харизма. Он мог спасти целый город просто одной своей ухмылкой.

У меня много любимых фильмов с Уиллисом. Среди них одни из моих первых сай-фаев, которые задали направление моим вкусам.

▪️"Пятый элемент" — смотрела, наверно, раз 20 за жизнь. Причем всегда незапланированно, но всегда обожаемо. В школьном возрасте была в шоке, когда узнала, что актриса здесь и в "Обители зла" — это один человек [да, я про Йовович, и я была тогда юна и не слишком внимательна]

▪️"12 обезьян" — в первый раз ничего не поняла, пришлось пересматривать. Опасный вирус, путешествия в прошлое — лепота.

▪️"Шестое чувство" — каждый раз через год после просмотра забываю главную фишку фильма и каждый раз поражаюсь, как в первый раз.

▪️"Неуязвимый" — из воспоминаний из детства думала, что это какой-то фильм про призраков. Потом пересмотрела и поняла, что это вообще-то часть целой франшизы. И не про призраков.

▪️"Армагеддон" — только пару лет назад я узнала, что его снял Майкл Бэй [как и "Перл Харбор"]. Была в шоке, это мои любимые фильмы детства. Но если как на духу, мне нравится bayhem, а первых и вторых Трансформеров я пересматривала несколько раз. И его "Скорая" мне тоже понравилась. Так что в целом ничего удивительного.

Еще я обожаю черную комедию с элементами фэнтези "Смерть ей к лицу". Его образ задрота, за которым увиливают две женщины, неподражаем в своей комичности.

В общем мой мультипаспорт давно отдан Брюсу Уиллису. Здоровья классному деду, который снялся в лучшем новогоднем фильме эвер.

Делитесь своими любимыми фильмами с Брюсом

#подборки

Очень радует, что на больших экранах все чаще можно посмотреть классные хорроры. В прошлом году, в честь 50-летия, выпускали "Техасскую резню бензопилой" Тоуба Хупера 1974 года — культовый фильм, который очень сильно повлиял на жанр.

А 2025 год радует возвращением на большие экраны другого культового хоррора — "Суспирии" 1977 года от Дарио Ардженто. Это один из самых ярких и известных представителей итальянского поджанра хорроров — "джалло", где слэшер встречается с триллером и эротикой, а окружающее пространство — образец сплошной эстетики.

С помощью музыки и цветовой драматургии в "Суспирии" создается атмосфера повышенной тревожности и дискомфорта, при этом оторваться от экрана просто невозможно. Как говорится, и хочется, и колется.

21 марта на "Ленфильме" состоится спецпоказ оригинальной "Суспирии" Ардженто. С представлением от режиссера и сценариста Никиты Литвинова. Если вы живете в Петербурге или проездом в городе, не отказывайте себе в удовольствии.

Поучаствовала в событии невероятных масштабов — в "Дуальности", которую вот уже какой год подряд устраивают "Руки Брессона"!
Спасибо за этот огромный труд!

В общем сборе поучаствовало более 100 человек. Каждый назвал 2 фильма:
▪️ Один максимально похожий на 2024 год
▪️ Другой — полная противоположность 2024 году

А еще совместно выбрали главных актеров 2024 года и самые яркие события.
Какие итоги совпали с моими:
▪️ Юра Борисов и Деми Мур, как главные актеры 2024 года
▪️ Номинация Борисова на "Оскар" и премьера "Аватара 3" среди ожидаемых событий в 2025 году

Теперь точно окончательно подвели итоги 2024 года💀

#хорроры

"Влюбленные глаза" (2025, США, Новая Зеландия)
["Глаза-сердечки" в неофициальном переводе]

Любовь — это боль. В фильме это буквально, а еще кроваво и мясисто

Мне посоветовал посмотреть этот слэшер человек, советы которого я воспринимаю без лишних вопросов. Поэтому я даже трейлер не смотрела, а знала только про режиссера [и тоже благодаря этому человеку]. Я ожидала, что не пожалею, и я не пожалела.

Это такой ромком-слэшер с обилием черного юмора. Высмеивают в целом все, что касается любви: начиная со словесных банальностей и красивых жестов по праздникам и заканчивая типичными жанровыми клише типа "они ненавидели друг друга, а потом влюбились" и забегом в аэропорт, чтобы сохранить любовь всей своей жизни. И конечно же, под те самые саундтреки ромкомов.

При этом здесь красиво изменили гендерные роли, привычные в ромкомах. Как нынче модно говорить, мяч на стороне девушки. Гиперболизация озабоченности Днем святого Валентина и желания хвастаться своими отношениями — очень посмешило. Ведь только благодаря этому и держатся любые отношения. А реклама про настоящую любовь — шедевр.

Естественно, был проведен сеанс психоанализа, где каждый признался, что в душе-то он/она хотят отношений, но есть это огромное но, которое им мешает [и это не маньяк]. Словить отсылки удалось на "Ноттинг Хилл", "Эта дурацкая любовь" и "Реальная любовь" [из того, что я еще неплохо помню].

При этом, авторы не забыли поиздеваться и над слэшером немного. Например, поиграть с мотивацией маньяка. И посмеяться над тем, как убийцы любят болтать [прекрасная отсылка на творение Уэса Крэйвена]. Кстати, парень-то тут снялся из последних частей "Крика", считаю, это решение было неспроста [вижу синие занавески, где их нет].
И финал, где, наконец, выстреливает то самое чеховское ружье — я осталась очень довольна.

А финальный трек Can't Hurry Love звучит как ирония над всеми ромкомами — типа не спешите, подождите, пока за вами не начнет охотиться маньяк. Вот тогда-то и вскроются настоящие чувства [хотя, в чем они не правы, угроза смерти очень мотивирует на разное]

Отдельно хочется выделить шутку про "Форсаж" и то, что Джордане Брюстер нужно больше классных ролей. Вот Майк Флэнаган берет почти во все свои проекты Карлу Гуджино, а можно Брюстер такого же режика?

Кстати, в конце есть небольшая сцена после титров. С намеком

#обзоры #новинки

#хорроры

Это. Просто. Невероятный. Дичайший. Восторг.

Так классно и грамотно сделать ромком слэшер — это талант. Лучшие полтора часа моей киношной жизни за долгое время. Кайфанула от души.

Скоро вернусь с обзорчиком на "Влюбленные глаза/ Глаза-сердечки"😍

Кто-нибудь мне сможет объяснить, почему у Джорданы Брюстер так катастрофически мало ролей в кино?

#сайфай

"Ускорение" (2024, Венгрия, Индонезия, США)

Как космос сводит с ума, или обезумевший Кейси Аффлек в прямом эфире

Сейчас то редкое кино про космос в основном концентрируется на противостоянии людей и инопланетян или на борьбе людей за выживание на других планетах. Как будто разговоры о том, что происходит с людьми в пути до этих планет, стали скучными и предсказуемыми.
Человек уходит в криосон или гибернацию, а потом просыпается уже перед посадкой.

Однако "Ускорение" доказывает, что эта тема может быть совсем не скучной. Фильм играет не только с героями, но и со зрителями в угадайку: что есть реальность, а что галлюцинация?
Мы детально проживаем все этапы того, как на человека может повлиять длительный полет на другую планету, например, если он займет год или больше [в фильме это Титан — спутник Сатурна, который астрофизики сейчас рассматривают как одну из возможных альтернатив Земле].

Вас трое, и вы заперты на космическом корабле. У вас есть миссия, великая миссия. Вы в изоляции, и вы постепенно сходите с ума. И никакая миссия не спасет ваш рассудок.

По началу кажется, что смотришь обычный космический триллер — один из многих, который вряд ли удивит финалом. Но постепенно ты вместе с героями начинаешь сомневаться во всем. Очередной пример того, как просто в сознание человек можно поселить сомнение, а потом развить его до масштабов паранойи [привет, "Начало"].
Благодаря съемке, стилизованной под камеру наблюдения, эффект, особенно для зрителя, только усиливается. Никто не доверяет никому, в том числе и зрители тому, что видят.

Финал, лично для меня, стал с одной стороны слегка предсказуем, поскольку была у меня такая версия в голове. Но самая последняя сцена, конечно, впечатлила своей дерзостью. Авторы все же смогли удивить.

Еще один пример качественной малобюджетной, но очень захватывающей научной фантастики.

#обзоры

Кстати, создатели Running Point затащили к себе в смешное камео одного из Калкиных.

Теперь мы знаем, что Макколей любит Билли Айлиш.

#фото

«Черное зеркало» возвращается с новым сезоном 10 апреля, будет шесть эпизодов.

Кстати, продолжая разговор о сериале Running Point...

Там еще и мотивируют спичами с метафорой на "Джона Уика".

Умеет иногда Netflix выпускать что-то классное, когда не пытается навертеть мистики, масштаба и пафоса.
"Самый ценный игрок", на мой взгляд — это еще один случай успешного сериала после "Никто этого не хочет"

#фото

#фото

Кажется, у нас появился новый бизнес-коучинговый и лайфстайл сериал — Running Point ("Самый ценный игрок").

Делаем бизнес по принципам фильмов Мартина Скорсезе.

Как же радостно видеть Кейт Хадсон на экране, особенно если ее проект — это сериал про любимый баскетбол. Кстати, порой ловила вайбы "Теда Лассо". Скоро напишу о сериале подробнее

#вне_темы

Не могу пройти мимо и не поддержать киношную тусовку

Я сама не фанат кружочков, во многом потому что не умею их записывать. Зато всегда радуюсь чужим! А если они еще и про кино, то это отдельный кайф.

Коллеги с дружественных каналов уже некоторое время как собрались вместе и начали записывать кружочки, посвященные самым разным киношным темам.
Чтобы было удобнее — они создали отдельный канал, где почти ежедневно вещают админы самых разных вкусов и предпочтений в кинематографе. А значит и вещи они обсуждают самые разношерстные и многообразные.

Так сказать, приглашаю вас в клуб, где первое правило — как можно громче говорить о клубе.
💀Вход здесь

Спасибо ребятам из @provzglyad, что привозят интересное кино, которое вызывает разные чувства. "Мелочи жизни" с Киллианом Мерфи в кино с 13 марта [легально].

#обзоры

#вне_темы

"Мелочи жизни" (2025, Ирландия, Бельгия, США)

Мощная и пронзительная история, напоминающая о том, что маленький поступок маленького человека может стать невероятно значимым

"Мелочи жизни" — это дебютный фильм в продюсерской компании Киллиана Мерфи, цель которой поддерживать и развивать кинематограф Ирландии. Его стремления поддержали Мэтт Дэймон и Бен Аффлек в роли продюсеров: с первым Мерфи работал в "Оппенгеймере", где они впервые и обсудили важность истории, которая показана в фильме.

Собственно фильм о событиях в Ирландии в конце 20 века. В то время были популярны католические "приюты Магдалины", куда ссылали "осквернивших себя и честь семьи" девушек и женщин. Речь о том, что они беременели вне брака. Эмоциональное и физическое насилие, которым подвергались женщины, было раскрыто благодаря журналистским расследованиям и материалам ООН.

А теперь про сам фильм. Надо сказать, что конкретного сюжета здесь нет: мы наблюдаем, как герой Мерфи — простой угольщик — работает, а вечера проводит дома с семьей. Они живут небогато, но в обществе их любят. Однажды он привозит уголь к одному из таких "приютов" и понимает, что там творится что-то неладное. Это осознание и становится по сути главным конфликтом фильма — герой мечется между своими внутренними переживаниями и давлением местных жителей, которые ощущают грядущую бурю.

Вся история в ленте сконцентрирована вокруг мыслей и эмоций героя Мерфи, поэтому было важно, чтобы актер на главной роли смог их передать. Но не через истерики или агрессию, а через молчаливое отчаяние и тихий крик. Естественно, Киллиан Мерфи справился с этой задачей на раз два. Ты буквально ощущаешь весь эмоциональный груз, который он тащит на себе, и его облегчение в финальной улыбке.
Особенно интересно было наблюдать сцену его беседы с Эмили Уотсон [которая получила "Серебряного льва" на Берлинале за этот фильм], которая олицетворяет собой эти приюты. Ей надо было сыграть молчаливую агрессию, выразить конкретные чувства в интонации, чтобы напряжение ощущалось между строк.
В итоге получилось такое молчаливое противостояние, где объективно один слабее другого, но только потому что он человечнее.

Несмотря на то, что фильм прежде всего эмоционально ориентированный, мне кажется, что он во многом говорит об интеллектуальной зрелости человека. И соответственно взывает не только к чувствам, но и к разуму человека.

— Мы все боимся, что общество, наша "коммуна", откажется от нас, никто не хочет быть изгоем.
— Мы все боимся осуждения, за которым последует реальное наказание [возможно, расплачиваться будут и ваши близкие].
— Намного комфортнее закрывать глаза на чужую боль, если тебе нормально.
— Намного удобнее не лезть в чужие дела в принципе, если в своем мирке хорошо живется.
— Удобнее думать, что ты ни на что не можешь повлиять, поэтому зачем пытаться.

Это все вещи, где часто эмоции выходят на первый план и диктуют нам, как себя вести. Но когда мы принимаем решения головой, то делаем даже то, что вызывает лютый страх или доставляет дискомфорт.
"Мелочи жизни" как раз во многом об этом. Наверняка, многие замечали неладное с этими приютами, сочувствовали девушкам, которые там оказывались, но не вмешивались.
Главному герою хватило смелости, потому что он смог обуздать свои эмоции и смог головой решить, что правильнее. Чувства дали ему смелости, но именно благодаря разуму он перешел от мыслей к делу.

Истории про маленьких людей, чьи решения могут ничего не значить в масштабе истории — весьма популярная вещь в искусстве. "Мелочи жизни" показывают, что да, маленький человек не может повлиять своим поступком на ход истории страны, но он может спасти как минимум одну жизнь. А еще он может стать одним из тех фрагментов, которые потом помогут воссоздать всю картину целиком. И косвенно все же изменить историю.

Интересно, что финал фильма открытый. Каждый сам додумывает и дорисовывает, к каким последствиям привели действия героя. Пожалуй, именно это лучше всего характеризует фильм: он не пытается учить, как нужно жить, а просто хочет заставить зрителей задуматься.

#сайфай

"Ущелье" (2025, США)

Экшен сай-фай триллер и ромком — как три в одном

Возвращаемся к тематике канала — я хочу подсветить новый хит Apple TV+ c Майлзом Теллером и Аней Тейлор-Джой, который снял Скотт Дерриксон, автор "Синистера" [которого на разных интернет-ресурсах считают самым страшным хоррором].

Здесь Дерриксон решил совместить сразу несколько своих страстей: любовь к хоррорам и к видеоиграм. И чтобы это не выглядело обыденно, он добавил сай-фай и ромком. Такую помесь [тем более успешную] редко встретишь, и "Ущелье" — это хороший пример, как надо делать, если вы задумали создать жанрового монстра Франкенштейна.

Прежде всего, удачей проекта является каст. У актеров явно сложилась неплохая химия, они в меру очаровательны, и в меру дерзкие. Так что и романтика, и экшен в их исполнении не выглядят натужно. Меня лично Майлз Теллер в начале своей карьеры и вовсе раздражал, но я со своими предрассудками осталась довольна.
Еще и небольшую роль для Сигурни Уивер подготовили.

Сюжетно фильм хоть и предсказуем, но все равно затягивает. Пожалуй, тут есть только одна значительная и важная идея [хоть она и далеко не новая] — что любой ад люди создают себе сами. Это очень общая метафора, которая прекрасно может описать все — от геополитики до личных проблем. Но я думаю, что в нынешнее время это неплохое напоминание о последствиях своих решений и как важно устанавливать границы, за которые не стоит выходить.

Многие обсуждают, что фильм создан в формате видеоигры: мол, ты наблюдаешь, как герои словно проходят уровни игры и в конце сталкиваются с биг боссом. И если держать это в голове, то да, есть такое ощущение.
Но больше я соглашусь с теми, кто говорит, что "Ущелье" — коллекция концепт-артом из разных игр.
Я сама играла в игры последний раз, наверно, классе в 9, поэтому не сильно шарю. Но при этом кадры из каких-то известных шутеров не прошли мимо меня, например, Last of Us [помещения в шахте]. Спасибо друзьям за это.

Но все же я скорее уловила визуальные отсылки на кинопродукцию: "Очень странные дела", "Чужой", даже "Пираты Карибского моря". Но предполагаю, что между кино и играми идет активный взаимообмен визуальными идеями, так что все понятно.

В итоге получилось неплохое по графике, весьма увлекательное и легкое кино, где грамотно смешались разные жанры и концепт-арты. Любителям сай-фая и видеоигр должно понравится, как мне кажется.

P.S. По личным ощущениям, финал как будто был сделан в стиле Бондианы. Не хватило только озвучить знаменитую фразу

Кадр-иллюстрация поста как отсылка на "Синистер", снова смотрим кино на проекторе

#обзоры

#вне_темы

"Бриджит Джонс: Без ума от мальчишки" (2025, США)

Я не думала, что захочу написать про этот фильм на канале, но внезапно к моему большому удивлению фильм-то оказался очень даже.

Трейлер весьма и весьма упрощает то, что дает фильм. На мой взгляд, 4 часть получилась своего рода романом воспитания для женщины 50+, которая обнулилась после утраты мужа. И вот она снова учится жить и радоваться жизни, только вокруг уже немного иной мир с иными правилами — Бриджит уже живет в другое время, если сравнивать с периодом, когда она встретила Дарси.
И тут вопрос — как жить в абсолютно незнакомом для тебя мире, искать любовь и вставать на ноги, когда все еще переживаешь утрату мужа и растишь в одиночку детей?
Как бы странно это не звучало, сюда очень удачно ложится история про проживание горя.

В большинстве подобных фильмов, как и в "Бриджит Джонс 4", роман взрослой женщины и юнца прежде всего говорит о том, что у женщин тоже есть свои желания, страсти [которые никуда не деваются с возрастом] и они могут привлекать в любом возрасте [и дело вообще не в возрасте, а в подаче самой себя].
Но часто в конце есть ощущение, что проблема таких отношений в том, что молодость приравнивается к глупости, а зрелость — к цинизму и консервативности, и в итоге все это не может ужиться.
В "Бриджит Джонс 4" особенно подчеркивается, что эти самые романы с юнцами могут закончится просто потому что вы разные люди с разными ценностями и идеалами [и по сути в такой ситуации могут оказаться и одногодки]. То есть никто не умнее или глупее, просто одному нужно это, а другому то [по разным причинам].

В результате фильм больше говорит о внутреннем содержании человека и намекает на то, что объективизация как женщин, так и молодых мужчин — это не способ почувствовать любовь. Ведь Бриджит в какой-то момент и сама объективизирует своего молодого поклонника, ей льстит то, что на нее обратил внимание 29-летний парень. А то, чего он хочет и как живет — ее не сильно волнует. Она интересуется, но не придает этому значения. Иначе она сразу бы поняла, что им не по пути.

Это можно объяснить тем, что ей было важнее почувствовать себя желанной, найти в этих спонтанных отношениях опору двигаться дальше, поэтому размышления о будущем для нее не играли сильную роль.

На контрасте ее отношения с более зрелым мужчиной формируются намного дольше и сложнее, просто потому что они уже одного поля ягодки. И она не пытается компенсировать через него свою неуверенность. Они узнают друг друга и постепенно начинают испытывать симпатию.

На мой взгляд, "Бриджит Джонс 4" получилась очень женским фильмом, который отчасти даже вернул очарование первых 2-х фильмов [снятых женщинами-режиссерами Шэрон Магуайр и Бибан Кидрон]. Поэтому удивительно, что 4 фильм снял мужчина Майкл Моррис. Ему удалось вернуть героине те черты, за которые ее любят: она человечная, неловкая, неидеальная, чрезвычайно очаровательная, и точно не глупая. В общем он показал Бриджит живой.
Кстати, удивительно еще и то, что 3 фильм [максимально неудачный в плане репрезентации Бриджит] сняла Шэрон Магуайр, которая, кстати, сняла и 1 фильм.

И даже неудачная пластика Рене Зеллвегер в этом фильме не сильно раздражает

#обзоры

#хорроры

"Обезьяна" (2025, США)

Простая, но обаятельная черная комедия с обилием кровищи и кишок в кадре

Учитывая, что Оз Перкинс снимал всю свою карьеру серьезные хорроры, то к его первому опыту в черной комедии лично я относилась с осторожностью. Но слава богу, с юмором у Перкинса тоже неплохо.

Я не читала одноименный рассказ Кинга, но с точки зрения отличительных характеристик литературы Кинга в "Обезьяне" есть все, что есть у Кинга:
— какой-то маленькие городок в США
— проклятые вещи с бесами внутри, которые приводят к трагическим смертям
— несчастные обычные люди, пытающиеся как-то сосуществовать со своими личными травмами
— поехавшие на чем-то кукухой безумцы

Главный посыл "Обезьяны" — смерть неизбежна. И с этим надо смириться. Как смириться? Например, наблюдая за аттракционом невиданной щедрости, где кровь льется фонтаном, приходится уворачиваться от чьих-то отрубленных ног и сворачивать в рулон чужие кишки.
Все насилие здесь дано в развлекательной форме, карикатурно и абсурдно, благодаря чему вызывает не страх, а смех.

Это не значит, что автор пытается превратить насилие в обыденность [и уж точно не романтизирует его]. В конце концов, это и без Перкинса очевидный факт. Он просто хочет напомнить о том, что смерть может казаться чем-то сверхъестественным и тем, что случается не с нами, но мы все там будем рано или поздно.

А параллельным подтекстом он тянет идею о том, что не стоит замалчивать травмы, иначе травмы придут за вами в виде чокнутого братца. Насилие в ответ на насилие — это не выход. А избегать людей из-за опасений, что вы несете только боль и разрушение — скорее говорит о вашем эгоцентризме, чем о заботе о близких.

На мой взгляд, "Обезьяна" получилась таким олдскульным ужастиком, который хочет повеселить, а потом заставить призадуматься. Но слишком глубоко он не копает, за что ему спасибо. В эпоху серьезных постхорроров хочется и чего-то такого, более легкого.

Особенно порадовала Татьяна Маслани в кадре. Словила себя на том, что она напоминает мне Обри Плазу [только в этом фильме]. Камео Элайджи Вуда классное, да и Тео Джеймс явно идет верной дорогой после "Дивергента" и продолжает доказывать, что он вообще-то актер.

#обзоры

#хорроры

"Компаньон" (2025, США)

Непритязательная, но при этом весьма обаятельная сатира на мужское самомнение, а также критика нездоровых отношений. А еще критика общества потребления, кстати

Позиционирующийся как фильм ужасов "Компаньон" — это скорее, сай-фай с элементами хоррора. Причем за хоррор здесь отвечают кровь и мясо, а не атмосфера. Лично меня фильм ни разу не напугал, зато в нескольких местах заставил испытать любопытство, что же будет дальше.

Про сам сюжет говорить как будто не стоит, чтобы не испортить главную интригу. Классно, что и в трейлере маркетингу удалось избежать намеков на то самое.

При этом стоит сказать, что сама идея — не нова, но раньше ее как будто не использовали для такой откровенной критики взаимоотношений мужчин и женщин. Но о второсортности сюжетного твиста [и скрытых под ним посылах] с радостью забываешь благодаря обилию черного юмора, а также классным актерским работам. Пара из Софи Тетчер, известной по "Шершням" и "Еретику", и Джека Куэйда из "Пацанов" получилась отличная. В меру безумная и эксцентричная, им без труда удается разыгрывать токсичные отношения, в основе которых скрывается странная, но при этом искренняя симпатия. В итоге ты и сочувствуешь героине, и осуждаешь парня, и смеешься над абсурдностью.

Пусть фильм и не шедевр [и как будто и не претендовал на него], он все равно не разочаровывает и знатно веселит. Что неудивительно, ведь один из продюсеров — автор того самого "Варвара", который навел шороху в хорроре, представив что-то интересное и смешное в жанре без эксплуатации очевидного.

В общем, если вы искали не глупое, но и не адски серьезное кино, смешное, но с идеей, то вот вам "Компаньон", который скрасит ваш вечерок.

#обзоры #сайфай

#вне_темы

Прекрасные ребята из @provzglyad начинают этот год ударно. Сначала классный хоррор "Вопль", а теперь мощная драма "Мелочи жизни" с Киллианом Мерфи [который недавно поностальгировал о своем "Оскаре" год назад и вручил "Оскар" Эдриану Броуди за "Бруталиста].

Обратить внимание на фильм стоит по нескольким причинам [помимо Мерфи]:
— основано на реальных событиях, описанных в журналистских расследованиях и материалах ООН [которые легли в основу бестселлера писательницы Клэр Киган],
— дважды оскароносная Эмили Уотсон,
— на Берлинале 2024 года Эмили Уотсон получила "Серебряного медведя" за второплановую роль в этом фильме,
— режиссер Тим Миллантс, который работал над "Острыми козырьками",
— продюсерами стали друзьяшки Мэтт Дэймон и Бен Аффлек, и и м компанию составил сам Киллиан.

Сюжет. В 1985 году в Ирландии просто работник угольной шахты и верный семьянин становится свидетелем ужасных событий, которые происходят за стенами местного монастыря. Он решает вмешаться, но поиски справедливости будут стоить ему проблемами в семье и в целом в обществе.

А теперь главное. "Мелочи жизни" в широком прокате будут в России с 13 марта.
НО. У вас есть возможность увидеть фильм раньше.
▪️Москва — спецпоказы 8 марта в Пионере, 9 марта в Центре Зотов, 10 марта в Иллюзионе.
▪️Петербург — премьерный показ состоится 9 марта в Авроре.

Также 9 марта состоится зрительская премьера фильма в 28 городах страны в сети кинотеатров Синема Парк и Формула Кино.

Я сама иду и вас зову. Фильм должен быть мощный.

#вне_темы

Стану еще одним каналом, который расскажет вам про "Оскар". С пылу с жару по свежим следам только что завершившейся церемонии. Я быстренько.

▪️Лучшая мужская роль второго плана — Киран Калкин ("Настоящая боль")
▪️Лучшая женская роль второго плана — Зои Салданья ("Эмилия Перес") [буду писать ее фамилию так, как это на самом деле правильно]

▪️Лучший анимационный фильм — "Поток" [который я очень полюбила]
▪️Лучший адаптированный сценарий — "Конклав"
▪️Лучший оператор — Лол Кроули ("Бруталист") [в конце своей речи он поблагодарил А24 даже]
▪️ Лучший иностранный фильм — "Я все еще здесь" [у Бразилии международный праздник]
▪️Лучший оригинальный саундтрек — "Бруталист" (Дэниэл Блумберг) [которого постоянно в фотобанке путают с Юрой Борисовым]

✨Лучшая мужская роль — Эдриан Броуди ("Бруталист")
[его второй "Оскар", не дал Шаламе получить премию и сохранил свой рекорд как самый молодой актер, получивший первый "Оскар" в 29 лет за "Пианиста"]
✨Лучшая женская роль — Майки Мэдисон ("Анора") [я болела за Дэми Мур, эх]

💫Лучший режиссер — Шон Бейкер ("Анора")
💫Лучший фильм — "Анора"

_____________
Очень рада за ребят из "Дюны 2", которые получили "Оскар" за лучший звук. Он и вправду там офигенный [к Хансу Циммеру не имеет отношения, если что]. А еще получили "Оскар" за визуальные эффекты! 2 статуэтки!

Также хочу отметить, что Шон Бейкер за "Анору" получил еще 2 награды: лучший монтаж и лучший оригинальный сценарий. Таким образом, он стал вторым человеком в истории кино, который получил 4 "Оскара", первым был Уолт Дисней. Но Дисней, кстати, получил статуэтки за разные фильмы, а Бейкер собрал все свои за одну премию. История на наших глазах.

Грим и прически в "Субстанции" отметили "Оскаром" [гримерам было над чем поработать]

Лучшей песней признана El Mal из "Эмилии Перес" [и песня, как по мне, очень экспрессивная и очень заедучая, в общем хороша]

#вне_темы

"Конклав" (2024, Великобритания, США)

Нет святых людей, никто не без греха.
Фильм как чистая иллюстрация этой идеи.

У меня было некое заблуждение, что смотреть "Конклав" будет немного туговато. В конце концов выборы [пусть и Папы римского], а выборы — это всегда много церемоний и затянутых процедур. И в целом затянутое дело.

Но внезапно 2 часа хронометража пролетели со скоростью света.
Фильм смотрится как политический триллер, а религия здесь чисто как та самая марля, которой накрывают лицо умершего Папы. Прикрывает, но не спасает от человеческих пороков. Что в целом не фантазия, а реальность нашего мира.

Визуал и свето-теневая драматургия отлично играют на руку интригующему сюжету. Я в диком восторге от монтажа и операторской работы: благодаря им даже обычный вход человека в комнату ощущается напряжённо.
Еще и музыка посекундно попадает в ритм кадров и усиливает динамику происходящего.

Как бы странно не звучало, но "Конклав" очень своевременен [и нет, я не про новости из Ватикана].
Как "Оппенгеймер" в прошлом году оказался актуальным в связи с публичными заявлениями и атмосферой в мире, так и "Конклав" иллюстрирует то, что происходит прямо сейчас. Просто здесь участники не в пиджаках, а в религиозных облачениях.

Пожалуй, моя любимая сцена — монолог кардинала Кабула на 1 часе 33 минуте. Вот его стоит крутить как рекламу и распространять везде. Возможно, так до кого-то и можно было бы достучаться в нашем мире.

А в целом выводы очевидны. Политика — дело грязное. В том числе в церкви. Люди — есть люди, а вера не имеет ничего общего с религией.

Финальные 17 минут — это точно то, чего не ожидаешь в таком фильме. Но если задуматься, то это именно то, что помогает сильнее прочувствовать идеи гуманизма и человеколюбия, которые режиссер Эдвард Бергер упорно протаскивает через свое кино.

#обзоры

Только я решила сделать паузу в киномарафонах, как мне написал мой коллега Никита с канала "Мысли безработного студента" и позвал поучаствовать в его дебютной эстафете. Ну как тут отказать... правда, я слегка затянула с постом.

Но вот как раз меньше чем за сутки до оглашения итогов премии "Оскар" я исправляюсь. Что очень символично, ведь эстафета называется #голосуй_или_проиграешь, а ее суть — попробовать себя в роли киноакадемиков и выбрать:
— персонального фаворита из 10 фильмов-номинантов
— фильм, который, по моему мнению, не должен взять главный "Оскар"
— фильм, который не попал в номинацию" Лучший фильм", а должен быть там

Что ж, погнали:

▪️Я посмотрела не всех номинантов, каюсь, но из тех, что видела, я отдаю свой голос "Конклаву". Сложно описать парой предложений почему, так что скоро ждите обзор на него.

▪️На мой взгляд, "Злая" — это не номинант и не победитель "Оскара". Ничего личного к фильму или к отдельным его актерам, просто сказочный формат рассуждения о добре и зле как будто бы сейчас приелся [может быть, только мне]. Хочется либо чего-то более реалистичного, либо если уж брать фэнтези, то делать его мясистее и жестче.

▪️На меня произвел очень сильное впечатление "Падение империи" Алекса Гарленда. Несмотря на масштаб работы и все усилия Дени Вильнева и Ко, я бы убрала из "лучшего фильма" "Дюну 2" [хотя я очень люблю этот фильм] и заменила бы на Гарленда.
Он, как мне кажется, не менее масштабен, но более жесток и бескомпромиссен.
И немного схитрю и скажу, что можно было бы еще "Птицу" добавить. Очень интересное, яркое социальное высказывание в формате магического реализма.

Не знаю, насколько актуально это будет после оглашения итогов "Оскара", но я все же передаю эстафету коллегам с классными каналами:
Жизнь страшнее
ШАЛАМЕШЕЧНАЯ
Залечь на Дно в Брюках

Вдруг они отзовутся

#хорроры

Завтра в кинотеатрах официально стартует показ нового фильма Оза Перкинса (режиссера "Собирателя душ") — "Обезьяна". Это экранизация одноименного романа Стивена Кинга.

По такому поводу мы в "После титров" собрали подборочку неплохих экранизаций книг от мастера ужасов [или мастера глубокой травмирующей драмы]

Если хотите поделиться своими любимчиками, пишите в комментариях, будет любопытно почитать

#подборки

Не киношная рекомендация, хотя...

Если вам интересна тема медицины и первой помощи не только в кино, но и в жизни, то я бы посоветовала подписаться на классный канал инструктора Красного креста "Первая помощь на пальцах".

Там есть наглядные разборы не только реальных ситуаций, но и киношных ляпов.
Я всем сердцем люблю "Вавилон" Шазелла, и там есть классный разбор сцены с укусом змеи, где можно знатно посмеяться.

А если вы еще и живете в Питере, то к автору этого канала можно даже попасть на тренинги [но это уже другая история, уточняйте по месту требования]

#вне_темы

Если вы соскучились по классным медицинским сериалам, то вот вам мой совет — "Больница Питт" (The Pitt).

Сюжет крутится вокруг отделения неотложной помощи в больнице в Питтсбурге. В главной роли — Ноа Уайли, который когда-то играл в культовой "Скорой помощи" с Джорджем Клуни. Произошел карьерный рост, не иначе [особенно если вы, как я, помните его по серии фильмов "Библиотекарь"].

Сериал действительно классный. Выделяет его из множества других формат — каждая серия — это один час в смене неотложки. Всего будет 15 эпизодов, что по сути сложится в одну дневную смену врачей.

А еще здесь я впервые наблюдаю, как врач не запрыгивает на каталку, чтобы делать СЛР.
И они не включают дефибриллятор, если сердце у пациента не работает. Тело кстати вроде тоже не подпрыгивает [либо я упустила момент].
Почему это важно? Я выпускала об этом огромное полотно с двумя врачами и инструктором Красного креста.

#чтопосмотреть

У меня теперь каждая пятница как праздник, поскольку на Apple TV+ выходит мое любимое "Разделение"

Мне очень нравится в целом подход Apple TV — делать визуально красивые и не глупые сай-фай сериалы. Надеюсь, с экранизацией "Нейроманта" они тоже порадуют. Вообще считаю этот стриминг сай-фай меккой в последние годы.

А еще очень круто, что в конце эпизодов они показывают интервью с создателями и актерами, и у них в целом много допконтента к своим проектам.
Сегодня я наткнулась на классный материал Wired, где рассказано, что многие вещи из "Разделения" — не совсем фантазии авторов.

Вот краткие выжимки из материала:

▪️Процедура разделения, которая в сериале иллюстрирует фразу work-life balance, существует и в реальной жизни. И ее впервые протестировали в 1940-х годах. Тогда пациентам, страдающим от приступов эпилепсии, проводили операции по разделению левого и правого полушария. Что интересно, такие операции проводятся и сейчас.

▪️Конфликт интры и экстры [двух субличностей в одном теле], который является одним из главных движков сюжета, встречается и в реальной жизни. Известны случаи, когда у разделенных пациентов два полушария "конфликтовали".
В целом ученые пришли к выводу, что при разделении левое и правое полушария могут обрабатывать информацию независимо и самостоятельно. За устную информацию отвечает правое, а за письменную — левое.

▪️ У пациентов с разделенным мозгом наблюдался "синдром чужой руки", то есть человек чувствовал, что одна из рук совершает действия по собственной воле. Это можно интерпретировать так, будто в одном теле живут две личности. Что отсылает и к тому, что было выше: левое и правое полушария хотят разного и думают по-разному.

▪️ В статье описывается случай, когда пациент не мог устно рассказать о книге, которую читал в детстве [у него была диагностирована амнезия], но при этом письменно смог написать какие-то тезисы, связанные с этой книгой. Также произошло и с другими, как всем казалось, утерянными воспоминаниями: когда пациент брал в руки ручку, что-то всплывало.
Похожее можно увидеть в "Разделении", где герой Джона Туртурро вспоминает отрывки из рабочих будней интры в Люмоне через живопись. Неудивительно, что у него вся квартира заставлена полотнами с таинственным коридором.

▪️ В сериале переключение между интрой и экстрой происходит в лифте, когда закрываются двери. В науке известен "эффект дверного проема", который описывает ситуацию, когда человек забывает что-то, проходя через дверной проем.
Только у меня бывает, что идешь на кухню, а когда переступаешь порог, то забываешь, что хотел на кухне сделать?

▪️И еще немного о самой процедуре разделения. В жизни за сохранение в памяти происходящего и формирование воспоминаний отвечает гиппокамп. И авторы статьи предполагают, что в сериале врачи как-то воздействуют именно на гиппокамп.

Полный текст статьи можно почитать по ссылке

Если вы тоже смотрите "Разделение", то делитесь впечатлениями

#переводы #сайфай

#сайфай

Про любовь людей написано уже много книг,а фильмов снято еще больше. А вот про отношения людей и роботов намного меньше. А про секс — и вообще единицы.

Грядущее 14 февраля — как раз отличный повод вспомнить, с какими андроидами и роботами у кого из актеров были близкие контакты сексуальной степени.

Внезапно, текст-шутка стал для меня небольшим исследованием кинематографа в определенном жанре и с определенной тематикой

#материалы

#вне_темы

Магия Тейлора Шеридана

Смотрю 2 сезон "Короля Талсы" с [уже] 78-летним Сильвестром Сталлоне, и это, конечно, нечто. Мало того, что Шеридан поженил мафию с ковбоями, и это выглядит так естественно, будто всегда было. Так он еще и такие классные штуки вытворяет в сюжете.

Например, мафиози Сталлоне открывает свой магазин по продаже медицинской травки [выглядит, как ночной клуб], а внутри него находится звукозаписывающая студия со стеклянными стенами.

А про то, что Шеридан — главный популяризатор кантри-музыки я и вовсе молчу. За это ему низкий поклон от большого фаната этого жанра.

Ну я как бы под впечатлением от продолжения "Короля Талсы", Шеридан держит уровень, как и с "Йеллоустоуном". И судя по муткам, которые затевают местные биг боссы, Сталлоне будет несладко.

#чтопосмотреть

#Mort_et_cinéma

В кино не обходится без смертей, но они бывают разные: спокойные/эффектные или вовсе остаются за кадром, а нам показывают только последствия.

Админ канала Киножурнал "Без названия" передал мне эстафету по смертям в кино #Mort_et_cinéma, которую инициировал канал "Список Шиллера".
Суть дела такова — надо вспомнить одну эффектную сцену смерти в кино.

В таком контексте первой в голову пришла "Пила": за 10 фильмов там точно можно найти что-то классное, но это слишком просто.

Я покопалась еще и вспомнила, как сильно в детстве меня впечатлила... смерть на унитазе в "Парке Юрского периода" Стивена Спилберга. Сейчас я считаю, что это гениально простая и очень классная эффектная смерть. И описать ее можно фразой — "и смех, и грех".
Если так задуматься, поход в туалет может оказаться смертельно опасным занятием.

Аж "Парк Юрского периода" захотелось пересмотреть.

💀 Приглашаю поучаствовать в кровожадной эстафете ребят из "После титров" и "Интертитров", и своего коллегу Ивана c канала after hours

#сайфай

"Грани будущего" (20204, США)

Красивый научно-фантастический фильм о том, что не стоит играть в кости с судьбой, не выиграешь.

"Эффект бабочки" был довольно мрачным рассуждением на тему путешествий во времени ради лучшего будущего. А вот "Грани будущего" это более, что ли, доброе кино. Как минимум, тут никто не издевается над животными, не становится инвалидом или не умирает.

В целом авторы явно не задумывали масштабное рассуждение на тему игр со временем, а скорее использовали этот сай-фай элемент для как будто более оригинальной подачи идеи. А идея здесь в том, что есть два человека, которые очень хотят быть вместе, но у них вечно проблемы. Местами проблемы очень даже понятные и не фантастичные, возможно, вы даже встретите что-то из своего опыта.

В содержательном плане игры со временем не то чтобы делают фильм чем-то уникальным. Зато вот визуально это снято интересно: порой сложно сразу понять, где чья реальность, где измененный мир, а где галлюцинации. В итоге смотреть фильм оказывается интересно не из-за сюжета, а из-за формы.

Не скажу, что фильм супер-класс, но я не жалею потраченного времени. Несмотря на то, что концовка витала в воздухе, мне как неисправимому романтику хотелось верить, что вдруг сделают иначе. А если сравнивать другие фильмы на тему любви и игр со временем [типа "Помешанного на времени"], то это и вовсе очень неплохой образец.

#обзоры

#кинопробелы

Админ интересного канала Киножурнал "Без названия" передал мне эстафету #кинопробелы.
Ее суть — рассказать о пробелах в кино: фильмах и сериалах, которые "должен посмотреть каждый".
Инициировали классный движ ребята с канала @valya_tema_watch_movies.

Что ж, я собралась с мыслями и постаралась рассказать, что из культового, великого и общепризнанного я не посмотрела.

💀ФИЛЬМЫ:
▪️ Я не смотрела почти ни одного фильма Ларса Фон Триера [смотрела "Догвилль" в универе, но это было задание в рамках учебы]
▪️ Я не смотрела "Список Шиндлера", хотя давно хочу. Но мне очень сложно выделить так много свободного времени, а разбивать просмотр на части не хочу.
▪️ Я не смотрела "Брат", "Брат-2" [а также "Бригаду"], и пока не тянет, потому что не тянет к российским фильмам про бандитов
▪️ Из классики кино не смотрела ни одного фильма Бернардо Бертолуччи и Паоло Соррентино [вот если бы они снимали сай-фай…]
▪️ Не видела ни одного фильма Пола Томаса Андерсона, но подумываю рано или поздно
▪️ Не смотрела советскую классику "Москва слезам не верит", "Любовь и голуби" и "Служебный роман"

🧪СЕРИАЛЫ:
▫️ Мимо меня прошел сериал "Во все тяжкие" [и желания смотреть особо нет, а вот "Лучше звоните Солу" я бы посмотрела, но они вроде как связаны]
▫️ Не смотрела "Офис", "Сообщество", "Парки и зоны отдыха"
▫️ Не смотрела "Секс в большом городе" и "Отчаянных домохозяек"
▫️ Не смотрела "Как я встретил вашу маму" и не осилила дальше середины 1 сезона "Теорию Большого взрыва" [и не планирую пытаться вновь]
▫️ Не смотрела "Острые козырьки" [но хочу и планирую]

Зазываю признаться в своих кинопробелах и передаю эстафету коллегам с классными каналами:
Worry, Darling
ШАЛАМЕШЕЧНАЯ
ОЗАБОЧЕННЫЙ КИНОМАН

Уважаемые подписчики, если у вас есть желание поделиться, то обязательно пишите в комментарии

Фолк-хорроры: почему мы так их любим сейчас? Объемный материал, наконец, увидел свет!

Идея этого текста впервые родилась два года назад. Тогда у нее даже не было четких черт, но было желание. За минувшие два года переносов этого текста желание, мягко говоря, пропало.
Но спасибо моей совести, которая не дремлет и помнит о всех моих долгах и косяках. Поэтому я нашла в себе силы, придумала, как написать, и написала. Спустя 2 года. Один из моих самых длительных долгов эвер.

И на самом деле, сейчас этот текст вышел намного лучше в сравнении с тем, что я написала бы два года назад. Так что, оно того стоило.

А еще я наконец исполнила обещание, поскольку я обещала написать этот текст конкретному человеку. Прям как в поговорке, обещанного два года ждут

#материалы

Поучаствовала в классной киношной коллабе под названием "Городок ужасов" и подготовила подборку хорроров, где основное место действия — космическое судно.

Как говорится, космос — место, где никто не услышит ваш крик. А корабль может стать для вас и спасением, и могилой.

Инициатором этого прекрасного движа стала Саша из канала Жизнь страшнее

▪️ "Чужой: Ромулус" — когда выбрали не тот корабль для грабежа
▪️ "Сквозь горизонт" — если у капитана комплекс Бога, то вам хана
▪️ "Пандорум" — как выжить в космосе вдвоем и с амнезией
▪️ "Пекло" — они, как мотыльки на свет, летят к Солнцу, чтобы погибнуть
▪️"Живое" — космический корабль — не лучшее место для инопланетных мигрантов
▪️ "Дальний космос" — главное правило космоса: безбилетников не брать
▪️ "Гравитация" — хочешь жить, бросай Джорджа Клуни [и не только]
▪️ "Груз" — никогда не знаешь, что хранится в дальних отсеках корабля [как и в подвале дома]
▪️ "Сверхновая" — не играйтесь с гиперпространством и не спасайте космических мигрантов
▪️"2011 год: Космическая одиссея" — не обманывайте искусственный разум

💥Другие необычные подборки можно почитать здесь:

На Майские едем в Солтбёрн — торговый центр
Horror TOSH — квест комната
Уютный уголок любителя ужасов — корабль
Alya's horror kingdom — кинотеатр
Кинодневник — больница
Unpleasant Scream — автомобиль
Satan Talk — станция метро
Полночная Полли пишет — жилой дом
бурый дженкин — канализация
Жизнь страшнее — отель

#городокужасов

Новому "Миру Юрского периода" быть!

Первый трейлер будущего фильма Гарета Эдвардса лично мне внушает очень много надежды. После разбитого фанатского сердца из-за третьей части, где даже "старичков" использовали как мебель, я не хотела видеть продолжение. Но тут вроде неплохо выглядит, я верю в Эдвардса, его "Годзилла" и "Монстры" классные.

Насчитала минимум 2 отсылки на "Парк Юрского периода" Спилберга. И очень нравится Скарлетт Йоханссон, заменившая Криса Пратта и Сэма Нила на позициях мачоменов. Такая аля Лара Крофт.

В общем мне теперь очень любопытно

#видео

#хорроры

"Вопль" (2024, Испания, Аргентина, Франция)

Стильный хоррор, рассуждающий на тему, которая будет всегда актуальная и важна. В духе "Оно приходит за тобой"

"Вопль" — социальный хоррор, то есть он высказывается на тему общих страхов и трагедий общества. В данном случае авторы высказываются на тему насилия над женщинами [самого разного, от эмоционального до сексуализированного]. Эту многолетнюю коллективную травму женщины несут в себе почти что на уровне ДНК, что ощущается как бесконечное проклятье. И фильм сумел передать это ощущение.

Но у меня возникло еще 2 мысли по поводу метафоричности. Я подумала, что монстр в "Вопле" может быть еще метафорой страха из-за болезней, которые передаются по наследству [например, связанные с психикой]. Ведь все героини в какой-то момент говорят о том, что сходят с ума, и они начинают вести себя так, словно пытаются не "заразить" других [лично я уловила схожие вайбы, как у "Реинкарнации"]

А еще монстр в "Вопле" может быть и метафорой, связанной с историей как Испании, так и Аргентины, где были свои тоталитарные режимы [но тут я могу просто притягивать идею за уши, но мне такая мысль тоже нравится].

Что мне еще понравилось? Особенно классно в фильме проработан звук: саунд-дизайн обволакивает и поддерживает внутреннее напряжение, даже если на экране ничего страшного нет. А с помощью нелинейного повествования ты не отвлекаешься и составляешь общую историю, как пазл. И я осталась очень довольна от съемок сцен в темноте: обожаю, когда играют с мерцающим и гаснущим светом. В целом хоррор снят местами весьма изобретательно.

В общем "Вопль" — это кино не столько про атмосферу [чем часто берут фолк-хорроры, например], сколько про погружение в саму историю благодаря самым разным способам. Не факт, что финал вас напугает [возможно, он вызовет у вас негодование]. Но "Вопль" точно не оставит вас равнодушным.

Спасибо ребятам из @provzglyad за приглашение на классный фильм 💚
Советую идти на фильм именно в кинотеатр [из-за звука в основном], в прокате с 6 февраля.
На сайте можно найти всю инфу по билетам и не только

#обзоры

Сегодня поговорим про Ли Уоннелла, одного из соавторов "Пилы" [и автора других фильмов], который сейчас пробивает себе неплохую карьеру в режиссуре ужастиков.

Уоннелл, кстати, называет "Пилу" "Кошмаром на улице Вязов" для миллениалов.

Вообще с Уэсом Крэйвеном у него отдельная история. Ли Уоннелл изначально же метил в актеры. Но как бывало со многими, успех шел к нему в руки не сразу. Было время, когда он работал киножурналистом.
Как-то ему нужно было взять интервью у Уэса Крэйвена. И во время подготовки к интервью он поймал себя на мысли, что не хочет брать интервью у Уэса Крэйвена, он хочет быть Уэсом Крэйвеном.

А критическим моментом, который заставил его пересмотреть свои планы на карьеру, стал фильм "Таксист" Мартина Скорсезе. Тогда Уоннелл захотел развивать именно режиссерскую карьеру, а не актерскую.
Кстати, для другого хоррор-мейкера Майка Флэнага желание стать режиссером пришло после просмотра "Челюстей".

И еще один сумбурный факт про Ли Уоннелла, а также Джеймса Вана. Все знают, что о них услышали в индустрии благодаря "Пиле", которая вышла в 2004 году.
А вот на сам акт создания [речь не про идею, а именно про смелость снять свой фильм и показать его публике] их вдохновил Кристофер Нолан со своим, пожалуй, самым дешевым фильмом в карьере — фильмом "Помни", который вышел в 2000-м — в период ренессанса инди-кино.

P.S. Новый фильм Уоннелла Wolf Man был хорошо принят на недавнем Санденсе.

#хорроры

"Дом в конце улицы" (2011, США)

Получилась такая современная вольная адаптация истории монстра Франкенштейна, только тут обошлось без алхимии, а вместо ученого — психически нездоровая семейка.

Отсюда и одна из главных тем (и триггеров для "монстра") — непринятие обществом. Из-за того, что перед нами все же больше подростковый ужастик, то тема чужеродности обостряется еще и свойственной подросткам глупостью. Это трагедия "монстра".
Но есть и трагедия жертвы. Героиня в какой-то момент осознает, что единственным, кто ее понимал и помогал не чувствовать себя одинокой, был этот самый "монстр".

В целом, фильм не рассказывает ничего нового, это не образец изящества, но при этом [особенно для своего времени] он не дурен собой.
Здесь есть неплохие сцены с внезапными моментами, они не полноценные джампскейры, но работают на напряжение. И есть сцена от первого лица жертвы, где из освещения — мерцающий фонарик в темноте. Тоже неплохо.

А еще здесь юная Дженнифер Лоуренс, которая уже даёт сдачи всем обидчикам. Тренируется перед "Голодными играми" 2012 года.
А мать героини Лоуренс играет Элизабет Шу — звезда "Назад в будущее" и девушка из первого "Парня-каратиста", если вы понимаете, о чем я.

#обзоры

#вне_темы

Я досмотрела финальный сезон "Наследников", и это, конечно, разрыв всего и вся. Столько драмы и эмоциональных американских горок на квадратный сантиметр!

Что хочется сказать в итоге? Для меня главная трагическая героиня (именно героиня, не герой) здесь Шиф. Она всю жизнь жила в обществе мужчин, которые не считались с ней, не воспринимали всерьез, даже родные братья при удобном случае задвигали ее. Ей постоянно приходится доказывать всем, что она достойна всего, и даже больше, чем все остальные. И вот когда, наконец, она как будто бы встречает того, кто видит в ней не столько женщину, а именно сильную личность, все оказывается ложью, и ее просто использовали.

И это лишь ее карьерные амбиции. А что говорить про личную жизнь, сложные отношения с мужем и вечную борьбу за любовь отца. В общем, именно путь Шиф стал для меня самым интересным личностным преобразованием в сериале.

Мужские персонажи здесь хоть и написаны классно, но в целом не так захватывающе живут. Один амбициозный, но ломающийся под давлением, а второй — эмоционально нестабильный, но неплохо адаптирующийся. Их личные проблемы связаны прежде всего с взаимоотношениями с отцом, ведь они вечно ждут его одобрения. По сути они эмоционально бесхребетны, хотя пытаются казаться кем-то большим, чем они есть на самом деле.

Из второстепенных героев там по сути две "прокладки" в лице Тома и Грега, которые пытаются примкнуть к выигрышной команде, и один из них в итоге обретает свой голос. Но не без жертв.

Что касается финала, то если без спойлеров, то это очень правильный и логичный финал. Тейлор Шеридан сделал, кстати, также в "Йеллоустоуне".

Как итог: если вам нравятся корпоративные драмы, где все борются за власть и деньги через манипуляции и интриги, то вам к "Наследникам". Если вам хочется смотреть про борьбу за власть, но с насилием и под звуки кантри, то это к "Йеллоустоуну".

#обзоры

Наконец-то, финальный 31-й день киномарафона #страшныйянварь!

Не пропускать ни одного дня и делиться личным киноопытом по хоррорам оказалось не так просто. Соблюдать дисциплину и пытаться делать посты не слишком сухими и односложными — порой та еще задачка.
Что ж, в последний день я вспоминаю любимый фильм ужасов.
Пожалуй, я выберу не один, а сразу целую серию — франшизу "Крик". Если вы следили за моими постами с самого начала марафона, то для вас это не сюрприз.

Еще хочется назвать трио любимых хоррор-мейкеров: Джеймс Ван, Майк Флэнаган и Уэс Крэйвен.

Из тех ужастиков, которые мне особенно понравились, я бы выделила еще:
— "Игра Джеральда"
— "28 дней спустя"
— "Наблюдающий"
— "Свежатинка"
— "Заклятье"
— "Прочь" + "Мы"
— "Никто тебя не спасет"
— "Тихое место"
— "Два, три, демон приди"
— "Я иду искать"
— "Нечто"
— "Судная ночь"

На этом январские признания любви к хоррорам, видимо, завершаются [как и сам январь]. Это было круто, двигаемся дальше!

За организацию и идею спасибо Саше с канала "Жизнь страшнее. Фильмы ужасов"💀

#хорроры

Ребята из @provzglyad совсем скоро порадуют нас новым классным испанским хоррором "Вопль". Его уже окрестили одним из самых стильных и напряженных, по духу напоминающих такие ужастики как "Оно приходит за тобой" и "Два, три, демон приди!". Кроме того, фильм попал в топ-50 лучших хорроров 2024 года по мнению Letterboxd.

Сюжет: после смерти матери студентку Андреа начинает преследовать душераздирающий вопль. Когда при загадочных обстоятельствах начинают погибать ее друзья, Андреа понимает: единственный способ остановить этот кошмар — встретиться со злом лицом к лицу.

Звучит по анонсу и выглядит по трейлеру многообещающе.
Премьерные показы в Москве и Петербурге стартуют уже 4 февраля!
А 5 февраля фильм марширует с предпоказами уже почти по всей России!

Трейлер.

А еще у фильма сайт обалденный.

На 30-й день киномарафона #страшныйянварь вспоминаем хорроры с грустным финалом

Для меня это:
▪️"Мгла" (2007) — финал сначала шокирует, а потом заставляет испытывать сильную грусть
▪️Датский оригинал "Не говори никому" — я надеялась, что как-то что-то будет иначе
▪️"Забавные игры" — смотрела только американский ремейк от Михаэля Ханеке и думала, что он сделает своеобразный хэппи-энд, но нет
▪️"Темная вода" — о самопожертвовании во имя спасения
▪️"Окулус" — грустно, что в итоге сломанное осталось сломанным

Весь список заданий можно найти на канале "Жизнь страшнее. Фильмы ужасов"

#вне_темы

"Течение" (2024, Латвия)

Как говорится, ничего милее вы уже не увидите. Ни сегодня, ни завтра, ни через год, наверно, если говорить про анимацию.

Потому что ну что может быть милее, чем прелестная банда, состоящая из очаровательного кота-моряка, дружелюбного лабрадора, стойкой к любым ненастьям капибары, чудаковатого лемура с зеркальцем и бесстрашной цапли? А где-то в воде еще плавает огромный добрый кит на подхвате, который разобьет ваше сердечко.

Это настоящий Ноев ковчег, только без Ноя.
Самая добрая история о взаимопомощи во время хаоса, которая так нужна нынешнему миру.

А если вы видели то очаровательное видео, где автор мультика вместе со своей собакой ждет номинацию на "Оскар", то понимаете, с кого был срисован лабрадор.

29-й день марафона #страшныйянварь посвящен теме "ну полная мерзость"

Что ж, признаюсь, я не смотрела те фильмы, которые значатся в многочисленных списках, как самое противное, что вы могли увидеть в жизни. Но в моей памяти где-то на периферии всегда значится тот самый фильм, от одного упоминания которого мне как-то не по себе — "Человеческая многоножка".

Я видела скрины и скажу, что у меня не возникло желания срочно-обморочно бежать смотреть. Да, я не смотрела, но по кадрам мне было ну очень мерзотно.

Если среди вас есть смельчаки, которые смотрели этот фильм — делитесь впечатлениями

Весь список заданий можно найти на канале "Жизнь страшнее. Фильмы ужасов"

На 28-й день челленджа #страшныйянварь надо назвать любимый кадр из хоррора

▪️Я бы назвала сцену в "Чужих" — где Рипли со своей коронной фразой дает сдачи Чужому в огромном экзоскелете.
▪️Еще мне нравится сцена в "Тихом месте", когда монстр спускается в подвал, а там ему дает отпор Эмили Блант.
▪️Очень люблю фильм "Пленницы" Дени Вильнева. Особенно запомнилась сцена, как мы наблюдаем за Джилленхолом и полицией через окно заднего вида и отблески в стекле.
▪️Несмотря на то, насколько они криповы, очень нравятся сцены с этой жуткой улыбкой в дилогии "Улыбка".
▪️Очень впечатлила сцена в "Собирателе душ", где Майка Монро глушит крик, прижав руку ко рту. И где она разложила файлы на полу и изучает их.
▪️Еще много сцен понравилось в фильме "Никто тебя не спасет" (2023), где героиня молчит весь фильм.

Какой-то такой список, но он точно не полный. У меня плохая память именно на конкретные сцены. Я скорее помню, какие фильмы меня визуально зацепили.

P.S. Жаль, что это не марафон по сай-фай... добавила бы, например, еще финал "Грани будущего" и "Бегущего по лезвию"

Весь список заданий можно найти на канале "Жизнь страшнее. Фильмы ужасов"

27-й день киномарафона #страшныйянварь посвящен comfort horror movie, и, конечно, для меня это франшиза "Крик". Но я не остановлюсь только на этом, а напишу еще несколько тайтлов:

▪️"Вторая половинка"
▪️"Злое"
▪️"Нет" [хотя можно ли этот фильм назвать хоррором]
▪️"Я иду искать"
▪️"Эбигейл"
▪️"Клаустрафобы" (2019)
▪️"Экзамен"
▪️"Белый шум 2"
▪️"Ловушка" [да-да, та самая от Шьямалана, которую я считаю комедией в чистом виде]
▪️"Шестое чувство"
▪️ "Нечто"

Весь список заданий можно найти на канале "Жизнь страшнее. Фильмы ужасов"

В хоррорах важно много вещей: саспенс, чтобы актеры были не совсем дубовые, музыка, не самый тупой сценарий... а еще локации. И сегодня, в 26-й день челленджа #страшныйянварь, мы поговорим о них

Не могу назвать какую-то конкретную местность/ регион/ адреса домов, которые мне особенно нравятся в хоррорах. Все-таки мы говорим не про "Зачарованных" с их культовым домом, который в реальной жизни стоит, как оказалось, не в Сан-Франциско, а в Лос-Анджелесе.

Поэтому я перечислю любимые локации в хоррорах в общих чертах:
▪️мрачные туманные леса
▪️заброшенные дома
▪️заброшенные фабрики и заводы
▪️безлюдные дороги
▪️общественные парки с красивыми озерами, где внезапно появляется он (маньяк)
▪️полуразрушенные хижины (естественно)

Знаю, это самые распространенные и банальные локации, ну и кто мне что скажет💀

Если накидать какой-то список на скорую руку, то мне нравятся локации в таких фильмах, как "Заклятие", "Пила", Судная ночь", "Оно", "Смотрители", "Зловещие мертвецы", "Мы".

Весь список заданий можно найти на канале "Жизнь страшнее. Фильмы ужасов"

25-день марафона #страшныйянварь посвящен боди-хоррорам, и это проблема лично для меня

Я не фанат боди-хорроров. Пожалуй, это тот случай, когда я отворачиваюсь или заслоняю экран рукой. Например, в "Титане" Дюкорно я не смогла спокойно смотреть даже на сцену в том злополучном туалете. Хотя "Бесконечный бассейн" Кроненберга младшего я посмотрела без проблем. Но я все еще собираю силы в кулак, чтобы посмотреть самый сок отца — Дэвида Кроненберга.

Поэтому я расскажу о боди-хорроре, который, как мне кажется, подойдет тем, кто, как и я, пока не готов смотреть "Муху" или "Видеодром" и хочет более мягкого входа в поджанр. Это будет боди-хоррор "Экзистенция" с Джудом Лоу. Там герой попадает в мир видеоигры "Экзистенция". Вместе с ее разработчицей он пытается починить все баги, но делают они это совсем не так, как обычные программисты. Смотреть было довольно интересно и не так чтобы противно.

Марафон организован каналом "Жизнь страшнее. Фильмы ужасов"