«Mother» • Роберт Уилсон

Одно из самых ярких впечатлений последней поездки в Милан.

На время Недели дизайна билеты были давно распроданы. Спохватился поздно, поэтому решил поменять билет на самолёт. Случай ведь уникальный!

Последний день моего пребывания. Ливень, влажный воздух, не вызвать такси. Пошёл пешком и почувствовал, как мокрый город дополняет предвкушение.

Инсталляция представляет собой 30-минутную световую партитуру на музыку Арво Пярта, в центре которой находится незавершенная скульптура Микеланджело «Пьета Ронданини».

Всё начинается с полной темноты. Затем едва заметное окно на фоне. После в течение нескольких минут скульптура проявляется зрителю: плавно разгораясь свет аккуратно касается отдельных элементов.

Иногда свет замирает, наступает время, чтобы вслушаться и рассмотреть. Иногда резко меняется, сбивая фокус внимания.

Конечно, после представления изучил устройство: проектор на фон, фреймы для элементов скульптуры, линейные светильники по бокам, лайтбоксы в окнах. Понятные инструменты, но индивидуально дополненные в уникальном сочетании!

Роберт Уилсон — один из моих любимых театральных сценографов, умеющий смотреть на пространство через собственную призму.

Его работы, включая постановку «Сказки Пушкина» в Театре наций в Москве, всегда впечатляют своим авангардным прочтением и ловкой колористикой.

Инсталляция будет открыта для посещения до 18 мая 2025 года.
Если окажетесь в Милане, настоятельно рекомендую найти время для этого уникального опыта.

Открываем набор на Астротур от команды «Сильно» и журнала [ДЛИНА ВОЛНЫ].

Даты: 20–24 июня, Дагестан

Отправимся в горы Северного Кавказа, чтобы увидеть природный ландшафт без избыточного света, понаблюдать за звёздами, подумать о световом загрязнении и методах борьбы с ним. Всё это — вместо со светодизайнером и астрономом.

🟡 Экспедиция

Станем ответственными астротуристами: несколько дней будем наблюдать за тёмным небом с уважением к аутентичной культуре горного села. А перед этим заглянем в самые вкусные и интересные места Дербента.

🟡 Практикумы

Научимся работать с телескопом и приложениями, чтобы читать звёздное небо. А ещё будем писать небольшие путевые заметки и думать о свете и темноте в собственных проектах.

🟡 Лекторий

Поговорим об астрономии востока, светодизайне и возможностях естественного и искусственного света, работе с текстом — и о том, как всё это совместить.

🟡 Астрофотография

Будем фотографировать всё интересное — в конце поездки получится коллекция артефактов, которая ляжет в основу коллективного зина о путешествии.

🤍Узнать больше и записаться на программу на сайте strongnormal.ru/astrotour

Количество мест ограничено.

Если у вас остались вопросы — пишите в чат: @strong_residency

#экспедиция_сильно
#календарь_2025

22 апреля в 19:30 в гостиной A-House пройдет паблик-ток «Как технологии меняют подход к свету».

Свет имеет разные масштабы — космический и планетарный, общемировой, городской и личный: у каждого из нас свои отношения с ним. На дискуссии обсудим, как работать со светом — в космосе и на Земле — и разрабатывать решения, направленные на улучшение качества жизни людей.

Поговорим:
- Об эволюции работы с дизайном освещения в масштабе города;
- Как световые решения в заполярных городах становятся важным фактором построения комфортной жизни;
- О том, как искусственное освещение может поддерживать здоровье космонавтов на орбите МКС, в космических полетах и поселениях на Луне и Марсе.

Участники:
- Юлия Жаркова, светодизайнер, генеральный директор и управляющий партнер бюро светового дизайна «Культура Света»;
- Марсель Акопян, главный архитектор проектов CM International.

Модератор:
- Влад Обласов, основатель бюро RAUM и сооснователь журнала [ДЛИНА ВОЛНЫ].

Регистрация по ссылке.
До встречи в A-House!

#A_PROGRAMME

Salone del Mobile

Финальные дни Недели дизайна в Милане подкрались незаметно.

Приятно было встречать знакомых просто на улицах города. А сегодня пересеклись с Леной и Юрой Медведниковыми на выставке.

Временами заглядываю в их интерактивную дизайн-карту города, чтобы сориентироваться по локациям.

Делюсь, вдруг вы здесь, а планов на выходные нет.

Гид по Euroluce 2025

В этом году неделю дизайна в Милане сопровождает выставка света Euroluce.

Знаю, что для многих дизайнеров эта неделя — не только большое вдохновение, но и сильный стресс, потому что иногда не понятно, куда бежать.

Этот гид будет полезен, если вам не хочется тратить ценное время на ориентацию в павильонах.

Я изучил состав участников и выбрал фабрики, куда точно планирую заглянуть: названия, номера стендов, сайты и карта.

Забирайте материал ниже и не забудьте поделиться с коллегами.

Ярких впечатлений!

A-House • [ДЛИНА ВОЛНЫ]

Встреча с Эдуардом Еремчуком (EDXXKAT) и Джоном Уиланом (GSL) в пятничный вечер, где обсуждали дизайн ресторанов и человеческих чувств, создание нового и сэмплирование классики.

Радуюсь каждый раз, когда удаётся собрать подобную встречу, открыто поговорить с вдохновляющими профессионалами и узнать, что на самом деле интересно коллегам и клиентам.

Спасибо за ваш интерес!
Фото с события можно посмотреть и скачать по этой ссылке.

Euroluce 2025

Раз в два года Миланскую неделю дизайна сопровождает выставка света. Пожалуй, одно из ключевых событий индустрии.

Делюсь своими планами на поездку и начинаю с ключевых в статье для Интерьер+Дизайн.

Ожидаем совместную работу моего любимого театрального режиссёра Роберта Уилсона и маэстро тонких созвучий Арво Пярта, впечатляющую сценографию Эс Дэвлин и отдельную программу дискуссий, посвящённых свету.

Записывайте адреса, а карту планируемых к посещению стендов опубликую в течение недели.
Stay tuned!

28 марта в 19:30 в гостиной A-House пройдет паблик-ток «Вкус света: архитектура и гастрономия» совместно с [ДЛИНА ВОЛНЫ].
На встрече поговорим про новые знаковые места на гастрономической карте. На примере ресторанов Bruno, Santi, Nothing Fancy, пространства Solids участники расскажут о внутренних процессах проектирования и роли света в этих проектах.

Спикеры:
Джон Уилан — британский дизайнер, архитектор, основатель студии Guild of Saint Luke;
Катя Пятицкая и Эдик Еремчук — архитекторы и сооснователи студии EDXXKAT;

Модератор:
Влад Обласов — основатель бюро светодизайна RAUM, сооснователь журнала [ДЛИНА ВОЛНЫ].

Для участия необходимо зарегистрироваться.

До встречи в A-House!

#A_PROGRAMME

«Люкс — это простор и свет плюс материалы»

Без первого слагаемого любые материалы будут работать иначе.
Свет и объем — важная часть восприятия объектов.

Питера Марино называют архитектором люкса, что он и доказывает, проектируя бутики Fendi, Armani, Valentino, Chanel, Luis Vuitton, Bvlgari, Dior и другие.

В книге о пространствах для Chanel представлены эскизы, планировки и фотографии реализованных проектов для бренда.
Эффектная ретроспектива вариаций на тему лаконичности архитектуры и интерьерного шика.

С большим интересом изучал на выходных, подмечая световые и пространственные решения.
И, конечно, любуясь переходом мысли от эскиза к реализации.

Свет как wellness-практика

Серый сезон заканчивается, солнца становится больше, и наконец-то появляется ощущение жизни, полной энергии.
Вчера вместо подготовки к лекции в «Деталях» прогулял весь день на солнце, нежно ему прищуриваясь.

Но когда погода была пасмурной, то и дело появлялось желание куда-то сбежать, чтобы перезагрузиться и восстановить силы.
Стал активно интересоваться wellness-репортами, буквально поселился в канале своей подруги Ксюши Шабалиной, чтобы узнать больше об исследованиях, проектах и способах улучшения состояния.

Wellness-подходы становятся все более важными не только в питании и спорте, но и в световой среде.
Освещение напрямую влияет на ритмы организма, качество сна и эмоциональное состояние. Всё больше отелей понимают это, превращая свет в инструмент заботы о гостях.

В новой статье для Интерьер+Дизайн рассказал, куда можно сбежать за светотерапией, и какие отели делают ставку на правильную темноту и бережное пробуждение.

В конце статьи один из отелей Edition, которые очень люблю. Сделаю в скором времени разбор освещения в нём.
Остаёмся на связи!
—

Отношение человека к свету выходит за рамки функциональности и поднимается до эмоционального уровня
Андреа Тримарки, Formafantasma.

Сегодня команда ORDYNKA SVET презентовала торшер из коллекции SuperWire авторства Formafantasma для Flos.

Я абсолютный фанат маркетинговых кампейнов бренда, а эту коллекцию светильников считаю одной из самых ярких событий за последнее время на рынке света.

Коллекция SuperWire представляет собой сочетание индустриальной эстетики и современных технологий. Плотное стекло в тандеме со строгим металлом сначала кажутся слишком стерильными, но при включении света впечатление меняется.

Говорят, что вдохновлённые работами мастеров стеклоделия XX века, дизайнеры переосмыслили образ старинного фонаря.
А намётанный глаз профессионалов также замечает оммаж к иконе дизайна — торшеру Luminator братьев Кастильони.

Идея

Дизайнеры стремились создать светильник, который не только выполняет функциональную роль, но и вызывает эмоциональный отклик у пользователя.
Flos не стесняется утверждать, что это новая «вневременная лампа для нашего будущего» (a timeless lamp for the future).

Технические особенности

Каждый светильник серии имеет шестигранную основу и состоит из плоских стеклянных панелей, соединённых алюминиевыми элементами.

Источник света представляет собой тонкую светодиодную ленту, специально разработанную Flos, длиной до одного метра.

Заявляют, что конструкция светильника позволяет легко снимать и заменять стеклянные панели, что упрощает процесс обслуживания и ремонта.
Но ребята с Ордынки говорят, что провели полдня за сборкой торшера.

Светодиодный источник света можно заменить без необходимости отправлять весь светильник производителю, что «подчёркивает ориентированность на долговечность и ремонтопригодность».
Если честно, идея замены одной из световых линий мне кажется довольно утопичной.

Что показывают и за сколько

Коллекция включает в себя напольную, настольную и подвесную версии. Такая модульная система позволяет создавать единые стилистические композиции в интерьерах.

Настольная лампа около €3700, торшер — €4700. Подвесная версия доступна не ранее середины года, пока только тизер.
В наличии в салоне на Ордынке — по ссылке.

Помощь с выбором света для вашего проекта можем обеспечить мы, для этого нужно написать Татьяне.

В новом материале A-Index Влад Обласов, основатель бюро RAUM, рассказал об особенной роли света в общественных пространствах, световых и звуковых сценариях в архитектуре — на примере освещения ресторана ARTEST:

«В ARTEST, одном из самых концептуальных ресторанов Москвы, свет не просто дополняет интерьер — он работает с эмоциями человека. Ресторан расположен на двух этажах. Это две совершенно разные световые вселенные, каждая из которых требует индивидуального подхода».

Полностью прочитать материал можно на сайте A-Index.

Мнимая и реальная усталость

На этой неделе меня знатно штормило в плане энергии: то сверхпродуктивность, то полная просадка.
При этом заметил, что поводов для усталости нет: сплю хорошо, правильно питаюсь, спорт в наличии.

Решил изучить это внимательнее и поймал себя на мысли, что иногда моя усталость — это не настоящая физическая или ментальная перегрузка, а скорее способ избегания ответственности.

Сначала по терминам:
• Реальная усталость — когда физически истощён, нужна перезагрузка, и даже мысли о какой-то активности вызывают раздражение.
• Мнимая усталость — когда кажется, что сил нет, но это скорее сопротивление включению.
Похоже на то, как тяжело выйти на тренировку, но стоит сделать первые движения — и уже втянулся.

А когда этого первого действия нет, возникают отягощающие обстоятельства — блокировка инерцией...

При долгом нахождении в пассивном состоянии мозг и тело привыкают к неподвижности — не только физически, но и ментально.

Чем дольше не включаешься, тем сложнее это сделать.
Кажется, что нужно много сил, а на самом деле нужен лишь толчок. Стоит сделать первый шаг, и энергия начинает возвращаться.

Как отличить мнимую усталость от реальной?

Попробуйте сделать маленькое действие: написать одно сообщение, сделать один звонок, включиться в работу.
• Если это реальная усталость, организм всё равно будет сопротивляться, и вам захочется отложить всё до лучших времён. Лучше себя поберечь и взять паузу.
• Если это блокировка инерцией, то через пару минут включённости вы поймёте, что энергии больше, чем казалось.

Теперь каждый раз, когда чувствую нехватку сил, провожу внутреннюю проверку причин.
Так и заметил, что зачастую за «усталостью» стоит что-то другое: нежелание делать нелюбимую задачу, принимать решения, брать ответственность, делать выбор.

На моей позиции отлынивать в таких случаях непозволительно, поэтому делаю первый шаг, дальше идёт легче.
За выходные добил задачи, которые сливал в течение недели.

—
На видео мокап на одном из наших проектов. Ожидаем эффектное открытие в этом году.

Обновление знаний

Уже несколько лет я читаю лекции — как приглашённый спикер на конференциях, так и в качестве преподавателя в профессиональных институциях.

МАРШ: экспозиционный дизайн;
Moscow Food Academy: рестораны и кафе;
Британская высшая школа дизайна: интенсив по интерьерам;
Школа «Детали»: основной интерьерный курс и блок по благоустройству.

В этом году я решил пересобрать образовательную программу, обновив лекции под современные тренды и актуальный контекст.
Мне интересно адаптировать знания к новым технологиям, пересмотреть подходы, чтобы давать студентам и коллегам не просто информацию, а рабочие инструменты, основанные на богатом опыте.

Готовясь к выступлению в одном из дружественных шоурумов, решил протестировать создание иллюстраций с помощью искусственного интеллекта.
Последнее время часто работаю с ChatGPT, обсуждая итоги встреч, подготовку к переговорам, а теперь и концептуальные идеи.

Результат вы видите сами.
Какой из них вам больше нравится?
В комментариях покажу все шаги процесса и некоторые другие примеры.

—
Для компаний-партнеров у меня есть два формата передачи опыта: публичное мероприятие и внутренний тренинг.

Публичные события согласовываем заранее под вашу тематику. Готовлю уникальный материал с использованием текущей базы и отсылкой к ассортименту.

Формат внутреннего воркшопа для команд подразумевает лекцию по актуальной теме + разбор рабочих проектов для закрепления материала.

Если вам актуально повысить экспертизу в освещении — можно обсудить детали с моим бизнес-ассистентом Татьяной:
https://t.me/TatianaSemkovaa

MAR DE AMOR
Новая выставка в галерее Booroom

Природная красота работ и честность материалов Даниэлы Бусарелло и Хосе Занина Калдаса.
Объекты, у которых хочется замедлить шаг и познакомиться ближе.

Настройкой света занималась моя команда, а именно Стася Котляр и Аня Уткина.

Фотографии Саши Мурашкина и Дарьи Ревиной.

Мечеть в Альметьевске

Я обещал рассказать больше деталей про проект.
Показываю схемы:

1. Схема визуального восприятия фасадов

Важный этап анализа, благодаря которому мы понимаем, что минарет не особо виден при близком восприятии, а входной портал может эмоционально придавливать человека, поэтому важно его сделать легче за счет освещения.

2. Схема фасадного освещения

Основные принципы, в том числе обоснование необходимости дополнительной опоры, чтобы тонировать главный фасад и освещать прилегающую площадь.

3. Схема интерьерного освещения.

Ключевые световые решения в интерьере: закарнизная подсветка, освещение барабана внахлест, отраженный свет от потолка.

Схемы и графики из концептуального альбома, фотографии с мокапа и видео результата — все эти детали решили показать в статье:
https://dlinavolny.ru/the-mosque-in-almetyesk/

В комментариях можно задать уточняющие вопросы, если таковые останутся!

Команда проекта:
Влад Обласов, Валерия Горелова, Дарья Зверева, Николай Потапов.

Мечеть в Альметьевске

Я обещал рассказать больше деталей про проект.
Поэтому мы решили выпустить статью, в которой поделились деталями: показали схемы и графики из концептуального альбома, добавили фотографии с мокапа и видео результата.

В комментариях можно задать уточняющие вопросы, если таковые останутся!

Новая выставка в галерее «Палаты»: ажурность керамики и тактильность фактур.

12 февраля в галерее «Палаты» в Москве открылась первая персональная выставка керамических скульптур Натальи Макаровой.
Её техника плетения — это не просто декоративный приём, а уникальный запатентованный авторский метод.

В прошлом году работы Натальи участвовали в международных проектах: выставке BAD+ во французском Бордо и ярмарке современного искусства ART021 в Шанхае.

Освещение московского пространства галереи «Палаты» разрабатывало моё бюро. После открытия мы сопровождаем обновление экспозиции и помогаем с настройкой света.

В этот раз над светом работали Станислав Никитин и Данила Твердов.
Световые лучи проявляют сложные формы объектов и их текстуру, создают эффектную атмосферу в пространстве.

Адрес: ул. Электрозаводская, 33
Время работы: 12:00 – 18:00, понедельник – суббота
Вход свободный

«Сад обыкновенный»
Место между реальностью и воображением.

В пространстве МОХ открылась совместная с галерей Ulm выставка художницы Анны Лапшиновой.

Помимо полотен с графикой в экспозиции представлены световые объекты, которые меня и захватили.

Первые наработки Ани мне показывала Оля Герасько, основательница Ulm, кажется, около года назад.
Уже тогда я подумал, что у этого проекта большой потенциал. Очень впечатлила техника.

Эти световые объекты сложно назвать просто «лайтбоксами».
Это нечто большее: тонкая живопись на текстурной ткани, свет тихий и аккуратный, будто бы живой, проникает сквозь ткань так, что изображение приобретает объем.

Свет здесь не просто создает фон — он становится активным участником композиции, создавая ощущение глубины, будто перед вами не плоскость, а трёхмерная структура.

Из-за чего такой волшебный эффект?
• Материал: полупрозрачная ткань с выраженной текстурой взаимодействует со светом, создавая сложные градиенты и мягкие переходы. Очень тактильный объект.
• Свет: мягкий, тёплый, рассеянный, проявляет глубину мазков и превращает их в тончайшие световые вибрации. Расслабляющий оттенок и небольшая яркость.
• Иллюзия объема: благодаря технике нанесения и свету изображение «отрывается» от поверхности, получается эффект аналоговой голограммы.

Отличный пример, как свет может трансформировать восприятие искусства, выйти за рамки своей функциональной роли и стать самостоятельным выразительным средством.

Адрес и время:
Старомонетный, 12
До 2 марта, ежедневно с 10:00 до 20:00.

Тезис дня:
Настоящий прогресс возможен только при внешнем давлении.

Весь январь провожу встречи тет-а-тет с командой, чтобы сформировать персональный трек развития на год.

Недавно пришёл запрос:
- Как зарабатывать больше в текущей позиции?

Я мгновенно увидел пути личного роста сотрудника, которые отлично вписываются в трек компании: усилить бизнес, улучшить процессы, ускорить рост.

Но в этот же момент поймал себя на мысли:
- А почему я сам не сделал этого раньше?

Почему не делаю то, что мог бы делать? Почему вижу решения для других, но не применяю для себя?
Ответ оказался неприятно простым: мне и так комфортно.

Возмущённо решил разобраться, почему мне выгодно не расти?

В чём именно заключается эта «выгода»?
Комфорт? Стабильность? Отсутствие новой ответственности и рисков?

Иногда внутренние барьеры маскируются под рациональные объяснения, хотя на самом деле за ними стоят страхи или привычные модели поведения.

Но вот что интересно: как только появляется внешнее давление, появляется и движение.

Когда кто-то извне бросает вызов, создаёт новые условия или предъявляет требования, система начинает меняться.
Это касается не только меня, но и бизнеса в целом. Я бы сказал, что это касается всего окружающего мира.

Как использовать давление сотрудников, их мотивацию, амбиции и потенциал, чтобы усилить свой заряд, прогресс компании?
Если направить эту энергию и компетенции в нужное русло, можно получить эффект, который сам по себе не случился бы.

Сейчас просто фиксирую этот момент.
Анализирую, наблюдаю, пытаюсь найти нужные подсказки и комбинации. Пока без готовых решений, но с ощущением, что это важное направление мысли.

UPD
Вспомнил хороший пост у Михаила Гребенюка на эту тему.

Когда у меня спрашивают про любимый проект, я часто вспоминаю об этом.

Мечеть в Альметьевске мы начали проектировать в 2021 году, а на съемку результата приехали в прошлом.
Этот проект — результат нашей совместной работы с Валерией Гореловой в период активного роста и больших перемен.
При этом в некоторых аспектах он по-прежнему остается эталонным.

О деталях концепции и технических решениях расскажу чуть позже. Честное слово расскажу!
В качестве тизера можно использовать эту публикацию в A-Index.

А сегодня делюсь новостью о том, что мы получили серебряный приз премии IDA Awards!

Это уже второй раз, когда мы удостаиваемся премии IDA Awards.
В прошлый раз было золото с проектом кинотеатра «Мираж», а в этом году совместная работа с архитектурным бюро PARSEC.

И это уже третья премия проекта: в прошлом году мы взяли локальный G8 Creative Awards и победили в международном LIT Awards.

Очень рад результатам и международной оценке проекта.