В марте на лейбле Картаскважин вышел альбом Piam - The Longest Day.
Публикуем опыт прослушивания альбома от Артёма, сооснователя Фактуры.

С альбомом что-то не так. Или, наоборот, всё так, но подозрительно.

Я вышел из дома в отвратительном настроении: третий круг ада под названием «затяжная простуда» всё не отпускал (вирус, судя по всему, с характером).
Плеер, купленный на Авито, детонировал. Не в прямом смысле, конечно, а по-магнитофонному.

Иду... и тут осознаю: детонация испарилась.
Просто щелк — и её нет.
А в наушниках — Влад Добровольский и Илья Садовский, разливающий дроун, эмбиент, нью-эйдж и лесную тишину под новым загадочным псевдонимом.
В какой-то момент я перестал быть человеком и стал ощущением.
Кассета втекла в меня, как горячий чай в печенье.
Я брёл по улице и растворялся, как опухоль в облепиховом настое.

Захожу в «Магнит». Вроде бы за хлебом.
И вдруг замечаю, что звуки супермаркета - естественное продолжение альбома.
Иду мимо полок с майонезом и не могу понять, где заканчивается музыка и начинается реальность.
Очнулся у молочки, в руке держал губку для мытья посуды и морковку. Ни того, ни другого покупать не планировал.

Хорошо что кассета закончилась — и я вышел к кассе, иначе опоздал бы на работу.
Простуда исчезла.
О плохом настроении вспомнил только когда писал этот текст...

Кстати, кассету уже можно найти на нашей полке
(все 🔴🟡⚪️ цвета!):
https://fakturaural.com/piam-the-longest-day

📷 Роман Головко — Супер звуки внутри, 2025

#оранжерея

На физическом носителе 🀚

WFW03
:
artist: S A D
project: SUPER SOUNDS
released: 21/04/2025
:
artefact: limited edition tape cassette, inner sleeve, three panel fold out insert, UV printing on cassette. only 50 copies available
:
description: Ꮥ Ꮧ Ꮄ
Ꮛꮛꮑꮼꮇ Ꮑꮶꮛ Ꭵᏸꮛꮇꮇ Ꮧᏸꮧꮶꮛꮛ
Ꭾꮒꭷꮇꮛꮑꭵ Ꮑꮦꭵꭵꮛ

Звуковое издательство WLFFFLW Records представляет проект S A D – SUPER SOUNDS

WFW03
Ꮥ Ꮧ Ꮄ [Ꮛꮛꮑꮼꮇ Ꮑꮶꮛ Ꭵᏸꮛꮇꮇ Ꮧᏸꮧꮶꮛꮛ + Ꭾꮒꭷꮇꮛꮑꭵ Ꮑꮦꭵꭵꮛ] — магнитно-пленочная космогония, принявшая свою коллажную форму где-то в недрах легендарного НИИДАР. Некогда магическое место.. уже несуществующий Научно-исследовательский институт дальней радиосвязи, где С А Д распускал свои ветви, а корнями прокладывал сходящиеся и нерасходящиеся тропы, объединяя прошлое и будущее в ложном облике настоящего.. возможно всё было так.. точно известно лишь только то, что во время записи за окном была буря, сверкали молнии, а в студии пахло статическим электричеством ⚡️

GR

21 / 04 / 2025

https://wlffflwrecords.bandcamp.com/album/super-sounds

Темная Оттепель

В Центре Вознесенского 19 февраля открылась выставка Темная Оттепель, она об обратной и пугающей стороне оттепельной визуальной культуры, с работами Александра Арефьева, Владимира Ковенацкого, Бориса Свешникова, Дмитрия Плавинского, Алексея Смирнова фон Рауха и других художников.

Роман Головко специально для выставки создал сонические конструкции, которые обладают собственной музыкальной памятью мест действия, искажают их темпоральность, и возможно, пытаются внешним образом воплотить наши непрерывные внутренние саундтреки об увиденном. Тут автор звучащего ясно выражает мысль, что опыт каждого посетителя выставки будет самопостроенным и постоянно генерирующим новые значения и ассоциации. То, что эти личные, запоминающиеся саундтреки происходят из множества источников и влияний, отражается в референциальных, эмоциональных материалах выставки.

Насколько эффективен звукоряд Темной Оттепели — как автономное произведение, последующий за ним альбом или саундтрек, возможно, не имеет значения, поскольку его представление настолько привязано к определенному контексту — хотя, будучи удалённым из галереи, и без предварительного знания этого контекста, контраст между мягкими электронными тонами и звуками человеческой жизнедеятельности на грани затухания может показаться эфемерным и призрачным. Однако в качестве зрителя можно пережить задуманную «фрагментарную целостность», даже если некоторые части ее работают музыкально лучше, чем визуальные.

Темная Оттепель — стоит отметить, одна из крупномасштабных групповых выставок, принимающая роль звука в современном искусстве. Фокусируясь на восприятии пространства, выставка предлагает возможности и для обнаружения звуковых сигналов, конденсирующих в себе силу, которая ожидает перевода в форму. А произведения Романа создают интимные связи из пространства тишины, где простирается невидимая нить, расплетается... создает новые узоры, так что каждую секунду наш несчастливый город содержит в себе счастливый город, не осознающий своего существования.

Звук Оттепели — это и элегия, осенняя и меланхоличная. Город уже все дальше и больше движется к провалу, но у посетителя есть шанс найти здесь что-то более интересное, чем упадок и падение. Даже город, демонстрирующий заблуждение и деградацию, остается возможностью, из которой, должно вычисляться любое идеально-кристальное сообщество, молекулярная форма которого простирается куда-то за границы ожидания.

Завтра, 22 апреля в 19:30 Роман покажет и расскажет о своей элегии эмблем, жестов и образов — и по мере того как наше понимание созреет, мы, как соавторы станем воплощать одинаково важные фазы привыкания и слаженного удивления.

#анонс #выборвсаду #ивновыйпуть

Любимому радио год

Вот и пролетел год с момента, как KURS появился в моей жизни. Кажется, совсем недавно мы радовались запуску проекта, а теперь уже готовимся отмечать его первый день рождения. За этот год случилось много классной музыки, живых эфиров и просто приятных встреч, которые стали возможны благодаря тем, кто создал это радио, и тем, кто его слушает.

За этот год радио стало для многих из нас местом, где собираются люди, которым близка такая же энергия. И за это спасибо команде, которая всё это задумала и воплотила, и поддерживала эфиры, а также гостям моего шоу, тем кто создавал в Хрониках мятежного сада особую атмосферу. Без вас ничего этого не было бы.

17 мая мы встречаемся в Okno Club, чтобы отметить эту дату.

Билеты уже можно купить по ссылке.

#радиоKURS #KURS #эфир #анонс

Межзвуковой палимпсест

[IS-артефакт: ▓▒░ SUPER SOUNDS ░▒▓ ver. 1.0.5 beta]

ПРОТОКОЛ № 404
Субъекты: Добровольский & Степанов (логины: Fitz_Ellarald/P-SH/v1.2).
Объект: пленки, зараженные вирусом случайности.
Метод: аналогово-цифровой коллапс в режиме реального времени.
Результат: эстетический квантовый скачок между «запланированным» и «случившимся».

ГЛОБАЛЬНЫЙ БАГТРЕК:
1. Год 2017: Udacha.exe запускает протокол Super_Sounds_II.dll
— Побочный эффект: пользователи сообщают о галлюцинациях в формате .wav
2. Год 2021: Children_Of_The_Sun.rar (солнечный ветер в 320 kbps)
— Критики фиксируют аномалию: звуковые волны мутируют в opus-артефакты
3. Год 2025: wlffflw.records/api/super_sounds
— Предупреждение: альбом нарушает законы акустики. Слушать с осторожностью.

ГЕОГРАФИЯ ПОМЕХ:
Пленки из 2277 года транслируются через спутник «Мусут-9».
Звуковые волны отражаются от обломков Okom Onu Uwa, превращая шумы в метафизику.

ГЛАЗОМ КОДА:
while (human_life == finite) {
space_time.loop(∞);
sound_object = inspiration.random() * (theory + practice);
render(альбом.superposition());
}

ВИРТУАЛЬНАЯ ВЫСТАВКА:
QR-код Super Sounds не ведет в NFT-червоточину:
— ЭКГ-сканы магнитных лент
— Глитч-архив «Ошибки как метод»
— Интерактивный диссидентский аудиоплеер (требуется VR-мозг и моральная готовность)

ПОСЛЕСЛОВИЕ ii:
Архив ошибок, которые выжили в аналоговой пустыне.
Слушайте в наушниках, пока алгоритмы не обнаружили утечку вечности.

[Системное сообщение: файл поврежден. Повторная генерация реальности...]

ₕₜₜₚₛ://ᵂₗᶠᶠᶠₗᵂᵣₑᶜₒᵣᴰₛ.ᵦₐₙᴰᶜₐₘₚ.ᶜₒₘ/ʸᵤₘ

₆₂ᵤₓ-ₖₗₕᶻ ᶻₓₘₚ-₆ⱼₚᴳ ᶻᵩ₈₈-ʸ₆ᵦ₃ ᶻ₈ₙ₃-ᵦₖₗ₄ ₃ₖᴰ₅-ₓₖᵥₐ ᵂʸᵩ₉-ᵥ₈ᶻᵦ ₑₜ₈ᵤ-ᴳᵣₖₓ ᵣₙᶻₓ-ᵤₗ₆ᵩ ᴰᵂʸₚ-ⱼⱼ₈ᶻ ₆ᵤₖᴰ-₃₆ₕⱼ

A Rainbow In Curved Air

В 1968 году Терри Райли начал постепенное импровизационное развертывание своей самой знаменитой композиции Радуга в искривленном воздухе, которая состоит из повторяющихся сегментов в цикле из 14 ударов (3-3-4-4) и исполняется на органе и других клавишных инструментах. Две начальные фразы для левой руки повторяются периодически. Первый период (3-3) по своему построению напоминает второй (4-4), таким образом не возникает резкого ощущения начала и конца. Периоды имеют различную внутреннюю структуру. Каждый звук может быть началом, рука бесконечно играет эту фигуру, и при этом возникают естественные акценты. Однако последовательность звуков должна оставаться одинаковой и цикл постоянно выдерживается.

В известном смысле моя музыка испытывает на себе сильное влияние техники классических индийских мелодий, исполнители которых могут создавать бесконечные вариации на одну и ту же тему, установленный лад или ритмический период (10, 12, 16 ударов и т. д.). При такой концепции сочиненные части остаются неизменными, однако музыкант сохраняет достаточную свободу интерпретации в границах своего воображения. Использованный лад (звукоряд) и связанные с ним мелодические обороты создают настроение и атмосферу, в рамках которой осуществляется импровизация. Если учитывать эти условия, музыкант может медитировать, постепенно расширяя сферу своего музыкального универсума. Я играю на органе, потому что он предоставляет музыканту большое количество возможностей.


Лишь в некоторых пропорциях изменяется темп исполнения, то есть играют или в два раза быстрее, или в два раза медленнее. Из обеих ячеек, или основных периодов, Райли выводит в конце концов обратную последовательность, которая затем контрапунктически или линейно комбинируется с оригинальной серией. Существует целый ряд вариаций этих моделей, вариаций, которые во время игры частично сами рождаются под пальцами музыканта. Оба основных звукоряда Радуги строятся на тоне А, однако то и дело склоняются к тональности D — A-H-Cis-D-E-Fis-G-A и A-B-C-E-F-G-A.

Отказавшись от канонов Райли (чистая интонация, зеркальная задержка, воспроизведение с половинной скоростью всех ведущих партий), Нико Георис интерпретирует центральную семикратную тему, которая постепенно скручивается в спираль switched-on. Это уже музыка полноты, а не минимализма: она кишит тембрами, формами, которые ведут себя так, что напоминают описания ювелирно украшенного гиперпространства, эти звуковые движения, обладают силой бесконечного, неограниченного самопреобразования оригинала.

#выборвсаду #альбом #мастерство

Как написать идеальную композицию с первого раза?

Вчера после эфира на радио возник разговор с коллегой. Сегодня поговорим об ✨идеальном✨. В моем понимании, конечно.

Под этим «идеальным» произведением мы будем подразумевать мастер-запись, которая сразу готова к дублированию на физический носитель — кассету или винил.

Мне нравится такие аналогии, это же и один из возможных критериев — «то, что ты бы сам послушал 100 раз — вот, что нужно издавать». В этом вся суть. Ты записываешь, слушаешь себя, переделываешь. А когда материал попадает к инженеру по мастерингу, процесс иногда повторяется. За годы работы я выпустил более десяти работ на виниле (а скоро выйдет новая работа) и понял:

🎧 Чистовая запись с первого дубля — миф
Если получается у вас — отлично. Но если нет, это нормально. Проще позволить треку развиваться свободно, как ему вздумается, дать звуку течь своим курсом. Когда пытаюсь записать «идеально», всё звучит искусственно. Дух ускользает, ритмика становится механистичной, мир вокруг не любит контроля. Со временем я научился позволять себе сырые записи, такие с «запасом», с «потенциалом», и даже полный фрик-аут, когда в студии совсем нет контроля над происходящим. Поначалу, ну никак не мог настроить себя записывать без стремления к идеалу. Пока не осознал — хаос, часть нашей жизни, и мой хаос, это ключ, и он включен в процесс.

🎧 Окей, если запись не удовлетворяет
Не обязательно сразу достигать нужного звучания. Черновые записи можно прослушивать, исправлять, менять, даже если у вас не мультитрек. С идеальной записью такой фокус не пройдет.

🎧 Мастеринг все исправит или миф о помощи
Помню, как впервые получил обратно материал с замечаниями и правками. Закрыл файл и долго не возвращался к нему. Потом понял — правки помогают раскрыть потенциал произведения! Опыт инженера + твоё видение = мощный результат!

🎧 Не бичуйте себя за неидеальные дубли
Самый первый альбом я записал за 10 месяцев. А потом полностью его пересобрал. Да, можно было сэкономить время, но результат того стоил. Набил много шишек, прежде чем понял — позвольте музыке течь свободно. Ошибки исправите на следующем.

💬 Как записываете вы, сразу чувствуете финальную версию или даёте композиции еще пожить и развиться?

#бережноеобразование #выборвсаду #мысливслух

🔴on air // 20:00—21:00
Хроника мятежного сада w/ Piam
tune in: kursradio.live

Привет, друзья! Сегодняшний вечер обещает быть особенным — в 20:00 я выйду в эфир на радио KURS в роли кейджея. И знаете, Хроники мятежного сада, это не просто "постоять за пультом" — надеюсь на что-то действительно душевное и интересное.

В программе звучит наш свежий релиз с Ильёй Садовским — Piam "The Longest Day". Да-да, тот самый, который вышел 1 марта на лейбле Картаскважин 🤍, и который мы делали с особым трепетом и любовью к каждому его нюансу. Расскажу, как вообще всё начиналось, какие идеи стояли за созданием, и, конечно, поделюсь историями из процесса записи. Возможно, даже раскрою пару секретов.

А ещё поиграю что-то из своей личной кассетографии — то самое, что близко по духу и атмосфере сета. Те плёнки, которые сами по себе уже артефакты. Кстати, если вам тоже захочется прикоснуться к этому аналоговому волшебству — наши кассеты уже можно найти в магазине "Культура". Если вы цените уютный и тёплый звук, загляните обязательно.

Так что сегодня в 20:00 настраивайте приемники включайте радио KURS — будет музыка, разговоры и, надеюсь, немного магии.

Или приходите, будет здорово!

#РадиоKURS #Piam #TheLongestDay #выборвсаду #хроникамятежногосада

📷 Китаока Фумио — Горы весной, Япония, 1994

Стремительно, — словно стрела из лука,
Придет весна.
Я поселился возле гор
И буду слушать время проводя,
Божественные трели мандрагор!

#оранжерея

Почему альбомы пишутся долго, и что с этим делать?

Написать большую форму, концептуальную, не отрываясь от своей повседневной занятости, работы, семьи, может занять около года, а иногда и больше. Есть авторы скрупулезные, у которых запись длится не меньше пяти лет. Эти цифры могут пугать тех, кто только задумывается о своей первой большой форме.

При этом есть авторы, которые пишут альбомы и за неделю, и за 4 месяца. Обычно это их пятый или пятнадцатый.

Делюсь несколькими настройками, которые помогут не удлинять и без того длительный процесс создания:

🗝 Примите решение. Часто альбом остается только мечтой. Часто её откладывают в долгий ящик, потому что «пока нечего сказать» или «пока некогда этим заниматься, есть более важные дела». Если вы хотите записать альбом и сделать это насколько возможно быстро, примите решение. Ответственность перед самим собой — неотъемлемый первый шаг в такой работе.

🗝 Настройтесь на марафон, а не спринт. Выделите себе время для подготовки, как делают это бегуны. Найдите ментора, если вас нужна поддержка. И честно ответьте на вопросы:
— Если я буду записывать год, как я организую свою работу, чтобы не сдаться и не выгореть?
— Получаю ли я удовольствие от этой работы?
— Что мне важно учесть на старте?

🗝 Не стоит пытаться быть уникальным. Многие авторы фрустрируют от того, что в стиле уже выпущена «масса подобного». Но в подавляющем большинстве случаев это наоборот хороший признак. Вы понимаете, музыкальный рынок — рынок аналогов. Уникальность придет, а пока крадите, вы же художник! Никто не выразит именно ваши идеи так, как это сделаете вы!

🗝 Хорошо проведите время. Придумайте себе мотивирующий к повторению процесс и воплотите его. Снизьте градус значимости проекта, разрешите себе написать так-себе-альбом. Веселитесь, как говорят на другом языке — have fun, отнеситесь к созданию как к путешествию. Ведь перед вами разворачивается особый процесс, насладитесь им на полную.

🗝 Помните, что вместе с созданием вы проходите трансформацию, а это требует большого ресурса. Отдыхайте до того, как устали и выпали из мира. Напоминайте себе, ради чего вы вообще это все затеяли, какие цели вы заложили. Вы с пластинкой и с каталогом работ — это два разных человека, работайте напрямую над теми изменениями, которые должна принести вам именно эта работа, пока записываете и редактируюте её.

#мысливслух #альбом #мастерство #бережноеобразование

Schatterau — Übers Jahr

Schatterau — трио из Гамбурга и Берлина в составе Даниэля Яна, Йонаса Мейера и Тобиаса Рутковски. Второй альбом, как подсказывает его название, исследует циклическую природу времени и двойственность преходящего и вечного в череде событий. Пластинка включает 17 миниатюр, размышляющих о временах года — их уникальном свете и звуках, течении времени, взаимодействии движения и покоя, а также вечном преображении, ведущим к новым началам.

Используя подходы из своего дебютного релиза, музыканты строят композиции вокруг бесконечных кассетных лупов, что позволяет им исследовать сложные текстуры и сплетать их в сюрреалистичное, мечтательное полотно. На этом альбоме теплота и меланхолия обретают более изощрённые формы, раскрывая широкий спектр звуковых оттенков, а написание песен демонстрирует зрелость, погружая слушателя в цельный и захватывающий опыт.

Если их дебют прошёл незамеченным, то «Übers Jahr» может стать для группы прорывом в пространство на стыке авангардных экспериментов (как у Tomaga), призрачных ландшафтов Brannten Schnurre с их DIY-эстетикой и загадочного мира ритмических структур TRjj. Эти связи указывают на современный контекст творчества Schatterau, но также вписывают его в долгую традицию европейской пост-индустриальной и неофолковой музыки, корни которой уходят в аутсайдерское искусство, повлиявшее на проекты из списка NWW.

Сочетание мечтательных электронных шепотов, рассеянных ударных, дымчатой джазовой атмосферы и выразительных вокальных партий вызывает ассоциации с потерянными записями Tapioca или тайными посланиями Beequeen. Однако главная сила «Übers Jahr» — в её масштабе, 17 песен рисуют обширную панораму собственной вселенной группы, наполненной загадками и неразгаданными мирами. Немецкие названия и тексты усиливают ощущение головоломки, подчёркивая намерение коллектива проявить «теневую» сторону реальности. «Übers Jahr» переводится «над годом», намекая, что тут само время прогибается и становится аморфным, текучим.

Когда первые хрупкие цветы касаются прохладного весеннего воздуха, их яркое появление из снега вырывает нас из эстетической спячки, напоминая — ничто не вечно, ведь следующий виток цикла неизбежно настигнет нас. Трио размышляет о повторяемости, через гипнотические петли, каждая из которых фиксирует момент сезонного перехода. Эти лупы, созданные из полевок, сливаются с окружающей средой, переносят действие в природу, где разворачиваются ключевые события календаря. Однако драматичные партии синтезаторов, разнообразная перкуссия и шепчущие голоса подчёркивают и роль человека в этом процессе. Часы тикают беспощадно, но отпечатки, которые мы оставляем в каждом мгновении, складываются в прекрасную симфонию — ту, что время не в силах уничтожить.

#альбом #выборвсаду

ama s — L'echo Des Choses

Мы знаем, что грань между данью уважения и подражанием настолько размыта, что иногда её вообще не существует. Но возможно ли достичь первой, прыгнув через разделительную черту и погрузившись в глубину второго? Кажется, Виктор Жан проверяет эту теорию на своём дебютном альбоме, впрочем он не скрывает влияний, называя знаковых минималистов вроде Терри Райли своими духовными наставниками. Да, тут предшественники яснее, чем когда-либо. Упомянутый выше мастер и другие, например, немецкие экспериментаторы вроде Cluster и Popul Vuh, всплывают часто, и им есть где развернуться.

Несмотря на множество слышимых отсылок (даже на мой трек — People Who Still Sleep), мало что здесь звучит действительно плагиатно. Похоже, мы слушаем не то, что, по мнению музыканта, происходит в голове его героев, а собственные мыслительные процессы. Он достигает этого не вопреки влияниям, а благодаря им — нет ненужных отклонений, нет нарочитых поворотов, чтобы доказать, что автор не крадёт чужое. Смешение музыкальных личностей рождает новую, почти так же, как осмысленный кавер меняет восприятие оригинала. ama s углубляется в свои источники вдохновения до тех пор, пока внутри них не обнаруживает что-то своё.

Релаксация может показаться довольно скромной музыкальной целью, но Виктор гордится ею — «Для меня важно создавать музыку, которая расслабляет и успокаивает». Но план релаксации работает, потому что музыкант полностью ему предан. Нет нарочитых попыток выглядеть актуальным, даже несмотря на простые техники, сохраняющие музыку свободной и живой.

Этот пуристский подход объединяет его с другими представителями пост-нео-блуждающих, которые лучше всего звучат, когда полностью погружены в доминирующую релаксационную идею. Во всей своей преданности прошлому автор умеет жить настоящим — здесь нет дистанции между. В лучшие моменты альбом не задает вам вопросы о звуках и звучании, а дает сами звуки.

#альбом #выборвсаду

Почему путаница между активами и обязательствами вообще возникает?

Часто вещи или ситуации выглядят как активы, но на самом деле они являются обязательствами.

Покупка недвижимости или машины, или оборудования может казаться инвестицией, но если она требует огромных затрат на обслуживание или кредитов, она становится обязательством, которое высасывает финансовые и энергетические ресурсы.

Или высокооплачиваемая работа, которая забирает всё ваше время и энергию, может казаться активом, но если она делает вас несчастными или лишает возможности заниматься важными для вас вещами, она скорее является обязательством.

⟿ Как это работает на практике?

Когда люди начинают видеть разницу между активами и обязательствами, они:

— Учатся осознанно распоряжаться своими ресурсами, финансовыми, временными, энергетическими.
— Избавляются от «ложных активов», привязанностей, вещей, которые кажутся необходимыми, но на самом деле истощают.
— Перестраивают свою жизнь так, чтобы фокусироваться на том, что действительно создаёт ценность.

⟿ Почему это важно?

Путаница между активами и обязательствами приводит к тому, что люди тратят свои ресурсы на вещи, которые не приносят долгосрочной пользы. Вместо этого они могли бы инвестировать в своё будущее:

— Развивать навыки и находить необходимые новые (личностный рост как актив).
— Строить здоровые отношения (поддержка других и взаимопомощь как актив).
— Заботиться о теле/здоровье (поддержка себя, энергия и время как актив).

#пространствовыбора #мысливслух

Кишио Суга

Художественная практика Суги началась в 1968 году, когда он начал создавать инсталляции с использованием природных и промышленных материалов, таких как дерево, металл, проволока и бетон. Быстро завоевав признание своими творениями и работами по концептуализму, Суга привнес в галерейные пространства противоречивую, но определенную структуру, стремясь раскрыть реальность через «моно»(вещи/материалы) и «дзоке» (ситуации), которые связывают их воедино.

#оранжерея

Активы и обязательства

Как я и обещал выше, продолжу и проведу параллель между понятиями "активы" и "обязательства" в сфере музыки и творческого процесса.

Активы — это то, что приносит пользу, создает ценность или помогает развивать проект, например, такие.

— Навыки и знания: Продюсер, обладающий глубоким пониманием базы, аранжировки, саунд-дизайна, микширования и мастеринга, может развить свою идею и значительно улучшить качество произведения.
— Инструменты и технологии. Современные DAW, плагины, синтезаторы и другие инструменты, которые расширяют творческие возможности.
— Сетевые связи. Контакты с лейблами, промоутерами, другими артистами и медиа-платформами, которые помогают создавать, развивать вас и продвигать вашу музыку и искусство.
— Творческое видение. Умение находить свой звук или стиль, который отстраивает художника от других.
— Время и энергия. Инвестиции в подготовку материала, навык исследования и разработки идей и тем, планирование времени и умение отделять важное от неважного в единицу времени.

Обязательства — это то, что отнимает ресурсы: деньги, время, энергию или эмоциональные силы, например, такие.

— Перегруженность технологиями. Постоянное стремление использовать новые плагины, инструменты или оборудование, даже если они не добавляют реальной ценности проекту. Это может привести к потере фокуса и времени.
— Стремление к «идеалу». Чрезмерная концентрация на совершенстве записи или микса может замедлить выпуск произведений к слушателю/критику, что в условиях ускорения потребления становится проблемой «исчезновения автора».
— Токсичные коллаборации. Работа с артистами или коллегами, которые истощают вас эмоционально или профессионально, но кажутся «полезными» из-за привычки работы с ними, или статуса или связей.
— Брендовые обязательства. Подписание контрактов с лейблами или брендами, которые создают иллюзию сообщества, по факту создавая базу продвижения и монетизации своих основателей, а не ростера.
— Проживание статуса. Инвестиции в дорогие студии, оборудование или маркетинг, которые кажутся необходимыми для успеха, но на самом деле истощают бюджет без гарантии возврата.

#мысливслух #пространствовыбора #мастерство

Кайф: переводить скриншоты в картины

промпт: "make an acrylic painting of this screenshot with app interface included"

Звук монеты

Песня Pink Floyd «Money», которую мои родители слушали многократно, исследует наши сложные и часто противоречивые отношения с деньгами, в лирике деньги изображаются как неотъемлемая часть современной жизни — они символизируют комфорт, статус и амбиции («New car, caviar, four star daydream»). Однако одновременно они ассоциируются с жадностью, эгоизмом и моральной деградацией («Money, it’s a crime», «root of all evil today»).

Автор подчеркивает двойственность денег: с одной стороны, они предлагают свободу и роскошь («I’m in the high-fidelity first class traveling set»), а с другой — порождают страх потери, недоверие и конфликты («Keep your hands off of my stack»). Текст также высмеивает лицемерие общества, где материальные ценности доминируют над этическими принципами («Don’t give me that do-goody-good bullshit»).

Музыкально и лирически песня передает циничное, но честное отношение к деньгам, освещая их роль в современном мире как источника желаний и разочарований. Повторяющийся мотив «Away» может символизировать стремление избавиться от бремени этих противоречий или же отстраниться от погони за богатством.

В музыкальной индустрии, деньги играют уникальную роль — подобно частотам в эквалайзере, они могут усиливать или ослаблять различные нюансы творческого пути.

Я часто наблюдаю, как начинающие и зрелые музыканты превращают финансовые цели в своего рода шумовое заграждение, которое заглушает истинное звучание их творчества. Они путают ценники на оборудовании с качеством звука, количество подписчиков — с признанием, а размер гонорара — со статусом.

В производстве самой жизни деньги подобны эффектам обработки звука — компрессор может сгладить пики тревоги о будущем, но чрезмерное использование создаст искажения. Reverb безопасности приятен в меру, но не должен затмевать оригинальное звучание.

Интересно наблюдать, как многие видят в дорогом синтезаторе модульный аналог собственной значимости. Между тем, инвестиция в себя — это не цена оборудования, а глубина понимания звука, готовность слышать и слушать, постоянно учиться и экспериментировать.

В мире, где все можно измерить в децибелах и герцах, важно помнить: богатство духа не измеряется банковским счетом. Как и в композиции, где тишина может быть важнее звука, иногда отказ от материального приносит большую свободу для творчества. Истинное влияние строится на способности вдохновлять других, а не на размере банковского счета.

Когда мы начинаем видеть деньги как многогранный инструмент, а не как конечную цель, происходит интересная вещь: они становятся частью нашего творческого процесса, а не его диктатом. Подобно тому, как художник использует разные фильтры для создания нужного звучания, мы можем применять различные перспективы восприятия энергии денег.

Ключ к удовлетворенности — это осознанное различие между активами и обязательствами, о них мы поговорим позже и подробнее. Технологии, связи и ресурсы становятся активами только тогда, когда они помогают достигать ваших целей, а не отвлекают от них. Когда продюсеры и музыканты учатся видеть эту разницу, они начинают принимать более осмысленные решения, которые ведут к долгосрочному принятию и удовлетворению от работы.

#пространствовыбора #мысливслух

Суперсила для каждого

Понимание причинности – это когнитивная способность, которая позволяет нам думать о том, как вещи влияют и воздействуют друг на друга. Это наше представление о создании, действии, генерации которое позволяет нам понять, как Луна вызывает приливы, как вирус делает нас больным, почему некоторыми звуками можно причинить физический вред или отпугнуть хищника, и то, как каждое событие в истории приводит к тому, что произойдет дальше.

Понимание причинности является основой всех размышлений типа "почему", "как", "потому что" и "что если". Когда вы планируете завтрашний день, задумываетесь о том, что дела могли обстоять по-другому, или воображаете что-то невозможное (каково это — быть летучей мышью и летать?), ваше принятие причинности работает.

В повседневной жизни понимание причинности наполняет наши наблюдения за изменениями в мире своего рода порождающей силой и необходимостью. Если вы слышите звук, вы предполагаете, что что-то его вызвало. Если на машине есть вмятина, вы знаете, что что-то – или кто-то – должен был ее сделать. Вы знаете, что ливень намочит, поэтому вы нажимаете на кнопку в рукояти зонта, открываете его и это помогает избежать промокания. Или вы наблюдаете, как желудь падает с дерева, вызывая рябь в луже.

Способность человека рассматривать причинно-следственные связи как часть «объективной реальности» (философски спорная идея, но для простоты: мир, независимый от разума «там снаружи») настолько базовая, настолько автоматическая, что трудно представить наш опыт без нее. Так же, как почти невозможно видеть буквы и слова просто как формы на странице или экране (попробуйте!), и крайне сложно наблюдать изменения в мире как не связанные с причинностью.

Вот ключ исчезает в замочной скважине; руки двигаются; дверь распахивается. Мы видим, как кто-то открывает дверь. Мы не видим лужу, только целое явление «лужу с рябью-плюс-желудь». Мы видим, как желудь своим падением вызывает брызги. Большинство людей даже не осознают, что это лишь наши когнитивные достижения. Это и есть самое любопытное. Никакое другое животное не размышляет о причинности таким гипер-объективным, гипер-общим образом, как это делаем мы. Только мы – люди – видим мир, насыщенный причинностью. В результате у нас есть беспрецедентная власть изменять и контролировать его. Наше понимание причинности — это суперсила.

Научная история о том, как развиваются наши причинно-ориентированные умы, включает другую суперсилу: человеческую социальность. Именно наша уникальная чувствительность к другим людям позволяет нам приобрести наше особое понимание причинности. Эта история также поднимает вопросы о «других умах». Если наше понимание причинности является исключением, а не правилом, то как мир воспринимается другими?

#пространствовыбора #мысливслух

on air:
Хроника мятежного сада w/ Yu & P-SH
tune in: kursradio.live

🎙️ Сегодня в эфире радио KURS особенный гостевой выпуск Хроник мятежного сада.

Василий и Юля, они же P-SH и YU, представят свой долгожданный релиз MYBO-008, который увидел свет в начале марта на лейбле Музыка Болшево.

Атмосфера эфира будет плавно развиваться от спокойных композиций и неритмичных к более энергичной музыке. Помимо собственных треков, ребята подготовили подборку работ близких артистов и друзей.

📅 30 марта
⏰ 18:00
📻 Радио KURS

#хроникамятежногосада #новыйрелиз #электроннаямузыка #анонс #эфир

Про мебель 📒

Спешу поделиться отличной новостью — возобновил работу обновленный сайт культового магазина Stellage! Теперь все самые необычные звуки и редкие записи доступны онлайн.

Исследовать этот кладезь.

Обновленный сайт предлагает удобную навигацию благодаря системе крутых тегов.

В коллекции Stellage — выбор редких физических носителей с уникальными релизами. И теперь они доступны не только для просмотра, но и с возможностью доставки в Россию и Беларусь!

#анонс #мебельсадовая

Tracklist

TRANSMUTEO — Motivational Holography Suite
PIAM — Shadows Dance with Fading Light (Unreleased)
ROBERTO MUSCI — Water Music
SUZANNE CIANI — Second Breath
SERGEI KOMAROV MEETS PURPURNIY DYADYA — Ունիվերսալ գումար
カモミール と メリッサ — POOL OF SUNBEAMS
MICHAEL BANABILA — Echo Transformations
MEOW MOON — Live In Bellinski Library, pt.4
KURVENSCHREIBER — Lichtwellenleiter
ESTHER & NIKOLAJ SØNDERGAARD — Jeg Synger Kroppen Elektrisk! [udgave]
PIAM — Echoes of a Silent Ocean (Unreleased)
PIAM — Air Vibrates With Warmth
MADDALENA FAGANDINI — The Chem Lab Mystery
MADDALENA FAGANDINI — Time Beat
MOON MULLINS — Mid July
FUNKI PORCINI — The Afterlife
FITZ ELLARALD — Sumulacre Uno
KURVENSCHREIBER — Niedrigstwertige Verbindung
VLAD DOBROVOLSKI Feat. PIAM — Ring of the Unbroken Circle (Unreleased)
ZONOTOPE™ — Excellent Realms
EASE SOUNDSYSTEM — Flying High

#эфир #вдохновение #микстейп

The Shortest Night • Guest Mix by Ilya Sadovsky (½ of PIAM)

Как в самую короткую летнюю ночь, иногда туманную, но с ощущением неизбежного рассвета, в ожидании первых ярких лучей солнца, где-то непременно происходят чудеса... звуковые. Пусть эта музыка станет вашим проводником, когда вы исследуете бескрайние просторы своего разума или просто отдыхаете в объятиях бытия. Пусть она принесет вам умиротворение, зажжет искры вдохновения и восстановит вашу связь с самой тканью космоса.

Микс был записан Ильей по следам недавно изданного в издательстве Картаcкважин альбома Piam - The Longest Day.

Продолжая настроение изысканного и аутентичного творчества Piam, Илья подготовил подборку искусно сплетенной современной электроники, полевых записей и всепроникающих модульных синтезаторов, упакованных в органичное дабовое звучание.

От классической электроники и известных мастеров эмбиента до неизданных записей близких по духу Piam, а также записей, не вошедших в альбом и другие проекты участников дуэта Piam — Ильи Садовского и Влада Добровольского.

расписание на неделю.
эфиры открыты для посещения.

26.03 (ср)

16 что слышим, что видим w/ Петя Мусоев
17 Acid Racer
18 evianboysquad w/ Maksim Kupre & goofie
19 Risky Moves w/ Rwanda
20 инфанториум w/ Andrei Zhilin
21 Dance Process w/ Sofia Rodina

28.03 (пт)

17 oramica w/ mishxn & Alisa Avilova
18 Sengiley Wax w/ Denis Kazakov
19 Прогон w/ Onodera & wetulookinat
20 High School Blues w/ sheyman
21 ОТО w/ Марат Шаинский & Саша Богодух

30.03 (вс)

15 Music Camp Special w/ Shutta & friends
16 Тропический циклон w/ Mesr
17 Angel Dust w/ Bogdan Boichuk
18 Хроника мятежного сада w/ Yu & P-SH
19 Демоны Грусти w/ guinta
20 Maksim Zartor

онлайн: Youtube
офлайн: Kultura

📍Большой Трёхсвятительский пер., 2/1с1 (вход с малого)

U.e. — Hometown Girl

И каждый раз Улла возвращается воздушно, почти невесомо — ткань музыки не столько направляется ее душой, сколько дрейфом частиц воздуха, согретых первыми лучами весеннего солнца. В своих самых мягких миниатюрах Улла словно предлагает нам дуновение ветерка, касающегося гитарных струн, и пылинки, оседающие между клавишами синтезатора.

Публичный образ неприметен. Переезжая между Канзасом, Калифорнией, Пенсильванией и Германией, она часто меняла псевдонимы. Один из ранних псевдонимов, Улла Анона, уже намекал на тягу к скрытности. Теперь она просто U.e., на новом лейбле — возможно, своем собственном — под названием 28912. Это может быть дата, почтовый индекс или случайная комбинация цифр с выцветшего стикера, замок от которого давно потерян.

Hometown Girl — важен, ведь вместо мягко булькающего электроакустического бульона Tumbling Towards a Wall или причудливых цифровых завихрений foam, новый альбом акцентирует почти полностью акустическую палитру — гитары, деревянные духовые, глуховатое пианино, все они собраны внутри пляжного домика, как у Grouper в Ruins.

Это не первый опыт работы Уллы с акустическими материалами. Саксофон и пианино блуждали по одиноким коридорам Limitless Frame, а гитара, пианино и голос были основой для глитч-каталитических экспериментов foam. Но здесь обошлось практически «без электричества». На предыдущих альбомах инструментальные штрихи часто несли следы цифрового манипулирования, будто записи сделаны на старенький Tascam Portastudio. Слышу пальцы на струнах, ощущаю размеры комнаты, и одеяла вместо звукоизоляции. В треке «Gecko» голос, выскальзывающий из-за перебора гитары, скорее напоминает спонтанное вокализирование, чем пение, как если бы Кит Джарретт рассеянно бормотал за своим пианино.

Ощущение присутствия авторки иллюзорно, порожденное скрытной производственной магией. В «Little Window», где впервые появляется настоящее пение, голос окутан реверберацией, будто исполнитель поет из дальнего конца подземного перехода. Акапелла «Song for Hill», длиной всего в минуту, могла быть записана на телефон через стену спальни. Некоторые треки, такие как «Drain the House», «Froggy Explorer» и «Night Loop», плавно растворяются в цифровой дымке её ранних работ, напоминая медитации с гитарными обрывками, застрявшими в цифровом прибое. Однако общее впечатление — это теплая атмосфера джем-сессий акронской сцены.

Настроение будет зависеть от слушателя — мечтательное, меланхоличное, экстатичное, мирное, обнадеживающее — здесь есть место всем этим проявлениям в их многообразии, мерцающим и сталкивающимся друг с другом. Что тексты загадочны, не имеет значения, так в «Drawing of Me» теряется нить после «All that’s lost now» и «Might as well try to», но изящный вокальный поворот передает больше, чем любая пара строк.

Несмотря на скромные декорации Hometown Girl, вовсе не означает небрежность. Это продуманная, взвешенная музыка, послушайте лишь тонкие завитки кларнета или то, с какой любовью наплывают друг на друга слои духовных. Так скромность материала маскирует его эмоциональное богатство.

#выборвсаду #альбом

Текущий релиз теперь и на кассетах!

Фууух! На днях забрал тираж [karsk_33]!

Первые шесть копий нумерует Влад, седьмая ушла Еве, чьи иллюстрации были использованы в оформлении, следующие шесть помечает Илья, ну а все оставшиеся — до 99 — проиндексирую я сам.

По дизайну этот выпуск выдался самым трудоёмким. Саша, отрисовавший всё оформление, и Дима (менеджер TapesTM) — оба перенёсшие бесчисленное число правок и тестов — не дадут соврать. Зато теперь я знаю чуть больше, чем ничего, об УФ-печати на кассетах. Получилось классно — фотографиями не передать! Нужно смотреть самому. И держать в руках. Ведь слипы на этот раз с софт-тач-ламинацией, опознаваемой только наощупь. А ещё мы так и не смогли определиться с цветом корпуса самих кассет, поэтому оставляем выбор за вами — кассеты представлены в трёх цветах — белом, жёлтом и красном — по 33 шт. каждого окраса.

Ну и, конечно, надо ли говорить, что по звучанию сам материал идеально ложится на плёнку? Тем более, что Паша подготовил специальную версию мастеринга для кассет. Вспомнить, послушать релиз в цифре можно здесь (стриминги и бк).

А так же напоминаю про обширное и глубокое интервью с Piam, которое подготовил Олег Соболев. Крайне рекомендуется для погружения в контекст как данного релиза, так и в целом звуковых миров Влада и Ильи.

Спасибо всем, кто работал над этим релизом:

проекту Piam за доверие и музыку;
Владу Добровольскому за мастеринг для цифры;
Павлу Тимошенкову за мастеринг для кассет;
Еве Добровольской за предоставленные изображения;
Александру Свяжину за дизайн;
TapesTM за тиражирование кассет и УФ-печать;
"Тиражковой" за полиграфию;
Олегу Соболеву за описание и интервью.

Стоимость кассеты 1000 руб. + пересылка.
Для заказа писать боту @KarskBot или сразу мне.

Фото кассет: Влад Добровольский.

И напоминаю. Покупая кассеты и рассказывая другим о наших релизах, вы поддерживаете существование лейбла и в целом участвуете в кассетной культуре.

О чувствительности, часть II

Чувствительных людей сложно идентифицировать по крайней мере по трем причинам. Мужчин не замечают, потому что культурный стереотип чувствительности в нашей культуре таков, что она считается женской чертой и слабостью. Поэтому мужчины, что вполне понятно, скрывают свою черту, осознанно или бессознательно. И что удивительно многие из них экстраверты. Таким образом, хотя им может потребоваться время наедине, чтобы восстановиться, они любят быть в обществе и имеют широкий круг друзей. Около половины имеют другую врожденную черту — исследователя.

Если вы не уверены, с кем имеете дело, следите за признаками глубины обработки. Например, их идеи обычно хорошо продуманы. Если они предлагают, куда пойти на прогулку, они, вероятно, рассмотрели время дня, освещенность, силу ветра, и расстояние от других пешеходов, среди других актуальных для них деталей. Тем не менее, они могут предпочесть не высказывать своего мнения. Например, в сообществах или семье их мнение может отличаться от большинства, и такой человек может промолчать, желая избежать конфликта или того, чтобы люди устали от того, что в итоге он чаще всего оказывается прав.

Тема границ приводит нас к пяти ключевым потребностям. Во-первых, им нужно верить, что черта реальна. Я предлагаю прочитать некоторые исследования, по ключевым словам типа «сенсорная обработка чувствительности», «чувствительность к окружающей среде», «высокочувствительный человек» или «шкала высокочувствительного человека».

Во-вторых, им нужно переосмыслить и принять свои переживания, особенно те, самые болезненные из детства, которые, возможно, сформировали их личность. Но им также может потребоваться переоценить некоторые из них во взрослом возрасте, связанных с работой или отношениями, или пересмотреть кажущиеся неудачи в этих областях. Так много сомнений в себе и сожалений можно переосмыслить как неизбежные, учитывая их высокую чувствительность.

Мы должны понимать, что каждый работает лучше всего, находясь в своей оптимальной зоне возбуждения. Иногда люди пьют кофе, чтобы войти в эту зону. Но как только человек выходит за пределы этой зоны, ему может быть трудно мыслить ясно, вплоть до потери физической координации. Это чувство можно перепутать с тревогой, хотя обычное поведение в таких ситуациях связано с игнорированием, мы не осознаем необходимости делать это, думая, что что-то идет не так.

Нужно всячески избегать достижения травмирующего уровня, и учится планировать достаточно времени для отдыха.

Третье — им может потребоваться некоторое время на коррекцию прошлого. Тут может помочь работа с нейросетями, в качестве партнера по доверию и диалогу.

Четвертая потребность — изменить свой образ жизни. Что бывает особенно трудно, ведь мы рабы своих привычек. В частности — избегать достижения травмирующего уровня эмоций. В жизни, когда культура корректирует наше поведение, для достижения похожести на большинство, это может потребовать героических усилий и силы воли, чтобы организовать гармоничную работу и семейную жизнь, учитывая их обязанности перед другими. Изменения в образе жизни приносят пользу и всем вокруг, позволяя им сделать свою черту настоящим достоинством.

Пятая потребность – провести хотя бы несколько часов среди подобных.

Я выбрал завершение этой заметки пятью практическими предложениями, с надеждой, что они могут помочь в трудную минуту, они не обо мне, а о тех, кто нашел важную часть себя благодаря встрече с высокой чувствительностью.

#мысливслух #пространствовыбора #выборвсаду

Когда все было далеко позади, воспоминания лишь уютно согревали его мягким теплом. Итак, я подсмотрел у коллег этот формат и хотел бы поделиться с вами музыкой которая согревала мои тело и душу этими довольно суровыми весенними днями и ночами.

დ

Cici Arthur — Way
Коллаб канадских музыкантов Джозефа Шабейсона, Криса А. Каммингса и Тома Гилла, вобрал в себя богатое оркестровое звучание и камерный поп, демонстрирует амбициозность своих создателей, впечатляет своей пышной, но сдержанной эстетикой. Идеально выверенный баланс между намеком и размахом делает альбом настоящим событием.

Eddie Chacon — Lay Low
Третий сольный альбом Чакона, — размышление о жизни, потере и принятии, выраженное через минималистичный софи-поп. В песнях слышится ясность, пришедшая с возрастом, тут гипнотические рефрены и мягкие мелодии рисуют интимную, кроткую атмосферу. Сотрудничество с Ником Хакимом добавляет звучанию «жира».

Yo La Tengo — Old Joy
Саундтрек к фильму Old Joy, созданный Yo и Смоуки Хормелом, — это медитативное путешествие через просторы Америки, воплощенное в песнях без вокала. Минималистичные гитарные пассажи и мягкие текстуры создают атмосферу тихой отрешенности, усиливая эмоциональную дистанцию между персонажами. Музыка становится еще одним, невидимым героем картины.

LAKE — Bucolic Gone
Музыка LAKE стала невидимой нитью, связывающей детство многих поклонников Adventure Time. Дуэт Эшли Эриксон и Эли Мура создают песни согревающие слушателей теплотой и простотой. После двух десятилетий совместного творчества они продолжают радовать, превращая ностальгию в музыкальные образы, которые утешают, заставляют задуматься или даже исцеляют.

Pink Must — ST
Дебютный альбом дуэта Мари Рубио и Линн Эвери, — начавшись как дистанционный эксперимент в жанре гранж, проект перерос в яркий музыкальный коктейль, где сырые звуки соседствуют с игривыми аранжировками и лирической иронией. Песни о любви, перипетиях и собаке Мари создают причудливые зарисовки, обрамленные мечтательными гитарами и лаконичным вокалом. Весьма свежий взгляд на жанровые границы.

Gregor — Songs for springs & nails…
Грегор превращает хрупкие шумы пружин, гвоздей и пьезоэлектрических преобразователей в выразительные песни, где традиционные инструменты переплетаются с элементами джаза и театра, вокализов и декламации, рисуют внутренние монологи, исследующие психику через бытовые сцены. Духи, демоны и видения оживают в этих композициях, погружая слушателя в мир грёз, бессонницы и самопознания.

#выборвсаду #альбом

Когда все было далеко позади, воспоминания лишь уютно согревали его мягким теплом.

Итак, я подсмотрел у коллег этот формат и хотел бы поделиться с вами песнями, которые согревали мои тело и душу этими довольно суровыми весенними днями и ночами.


Cici Arthur — Way Through
Новый музыкальный проект канадских музыкантов Джозефа Шабейсона, Криса А. Каммингса и Тома Гилла, вобрал в себя богатое оркестровое звучание и камерный поп, демонстрирует амбициозность своих создателей, впечатляет своей пышной, но сдержанной эстетикой. Идеально выверенный баланс между намеком и размахом делает альбом настоящим событием.

Eddie Chacon — Lay Low
Lay Low , третий сольный альбом Чакона, — это размышление о жизни, потере и принятии, выраженное через минималистичный софи-поп. В песнях слышится ясность, пришедшая с возрастом, тут гипнотические рефрены и мягкие мелодии рисуют интимную, кроткую атмосферу. Сотрудничество с Ником Хакимом добавляет альбому жира.

https://eddiechaconofficial.bandcamp.com/album/lay-low

Yo La Tengo — Old Joy
Саундтрек к фильму Old Joy , созданный Yo и Смоуки Хормелом, — это медитативное путешествие через просторы Америки, воплощенное в звуках. Минималистичные гитарные пассажи и мягкие текстуры создают атмосферу тихой отрешенности, усиливая эмоциональную дистанцию между персонажами. Музыка становится еще одним, невидимым персонажем картины.

LAKE — Bucolic Gone
Музыка LAKE стала невидимой нитью, связывающей детство многих поклонников Adventure Time . Дуэт Эшли Эриксон и Эли Мура создают песни согревающие слушателей теплотой и простотой. После двух десятилетий совместного творчества они продолжают радовать, превращая ностальгию в ее противоположность.

Pink Must — ST
Дебютный альбом дуэта Мари Рубио и Линн Эвери, — начавшись как дистанционный эксперимент в жанре гранж, проект перерос в яркий музыкальный коктейль, где сырые звуки соседствуют с игривыми аранжировками и лирической иронией. Песни о любви, перипетиях и собаке Марии создают причудливые зарисовки, обрамленные мечтательными гитарами и лаконичным вокалом. Весьма свежий взгляд на жанровые границы.

Gregor — Songs for springs & nails…
Грегор превращает хрупкие шумы пружин, гвоздей и пьезоэлектрических преобразователей в выразительные песни, где традиционные инструменты переплетаются с элементами джаза и театра, вокализов и декламации, рисуют внутренние монологи, исследующие психику через бытовые сцены. Духи, демоны и видения оживают в этих композициях, погружая слушателя в мир грёз, бессонницы и самопознания.

О чувствительности, часть I

Создают ли громкие звуки для вас дискомфорт? Глубоко ли вас трогает искусство или музыка? Каково это — быть «чувствительным» человеком?

Что я обнаружил после десятков лет изучения «стратегии выживания», так это то, что высокая чувствительность означает, прежде всего, глубокие размышления об окружающем мире. Что делает таких людей, как я, часто погруженным в мысли, обращенным к творчеству и более склонными к рефлексии. Мы замечаем нюансы — птиц, цветы, освещение в комнате, ничтожное изменение вкуса воздуха, если кто-то немного передвинул мебель. И мы легко реагируем на незаметные события слезами умиления.

Если я путешествую и посещаю выставку днем, я точно не пойду в ночной клуб. Ни в шумный ресторан. Я ношу наушники с шумоподавлением. Мне нравится давать концерты или лекции, но потом я полностью истощен. Чем больше людей в аудитории, тем больше усталость. Я также очень чувствителен к боли.

По подобному описанию около 30% людей имеют те же признаки высокой чувствительности – и поскольку это наша стратегия выживания — наблюдать прежде чем действовать, она встречается у многих. Конечно, есть и другие особо чувствительные создания — кошки, собаки, лошади, также чувствительные птицы, рыбы и плодовые мушки.

Могут ли чувствительность и интроверсия быть одним и тем же? Независимо от культуры, мозг высокочувствительных людей кажется лучше обрабатывает мир, чтобы видеть его таким, каков он есть на самом деле. Это имеет смысл в свете самого важного аспекта сенсорной обработки, лежащего в основе всех остальных – глубины обработки. Может удивить, что эмоции, не только не мешают нашей обработке, а наоборот часто облегчают её. Если вы хотите запомнить номер телефона, вам нужно эмоционально окрасить его, чтобы извлечь из глубин, когда он вам нужен.

Короче говоря, если вы хотите обработать информацию более тщательно, полезно использовать по этому поводу чувства. Все помнят негативные переживания, но, чтобы максимально использовать ситуацию, нужно помнить и позитивные переживания. Несколько исследований обнаружили, что чувствительные люди более настроены на позитив, чем другие. Или связали паттерны покоя мозга и нейронную связность высокочувствительного человека с лучшим контролем внимания, превосходной консолидацией памяти и способностью медленно и внимательно думать, помогая принятию решений и планированию.

Стратегия более активного использования информации об мире, сталкиваясь с решением, разовьется как черта, когда в среде вида достаточно выгод от сбора этой информации. Например, если участки пищи различаются по питательной ценности, замечание этих различий является преимуществом. Если участки пищи различаются очень мало, или энергия, необходимая для доступа к этим участкам, высока, тогда нет выгоды от замечания этих различий.

У людей эта врожденная стратегия выживания включает в себя способность замечать и адаптироваться к деталям в окружающей среде, особенно социальной. Те, кто обладает этой чертой, тщательно наблюдают и обрабатывают то, что они впитывают, осознанно или нет, и максимизируют то, что они узнали. Этот вид глубокой обработки трудно заметить. Чувствительный индивидуум, ребенок или взрослый, визуально не выглядят иначе. Просто обрабатывает больше.

Поскольку чувствительные неустанны в обработке своих переживаний, они положительно затрагиваются «хорошими» событиями, особенно в детстве, и более тяжело переживают «плохие». Поэтому среди них довольно много страдающих от тревоги, депрессии или застенчивости из-за трудного детства.

#пространствовыбора #мысливслух

Искра Кубы

Что такое интуиция? Тонкий и быстрый расчет нашего мозга? Веление сердца? Большинство тех мыслей, которые нам кажутся лучшими, на самом деле не возникают мгновенно. Я бы сказал, что самые крутые идеи рождаются на стыке случайности и человеческой интуиции. Иногда ты даже сам не уверен, что твоя идея правильная, но чувствуешь, что это так должно быть. Возможно, именно в этом кроется объяснение того, почему экспериментальный альбом Plux Quba – Música Para 70 Serpentes португальского музыканта Нуну Канаварро остается актуальным по сей день. До того как жанр глитч стал модным трендом, Нуну уже искал те самые моменты "случайных" имперфекций и делал из них потрясающую музыку.

Музыка Plux Quba трудно описывается. Нежная, трогательная, радостная, призрачная и интригующая — она звучит так, будто врата рая открываются перед первым разумным гуманоидным роботом, пытающимся осмыслить всю эту иррациональную целостность. Это звук нашей попытки понять технологии через сами технологии, которые мы создали. На записи микс сэмплированных звуков с реальными и воображаемыми инструментами.

Реальные голоса препарируются, трансформируются и мутируют через едва контролируемые аудио-призмы; в конечном итоге всё складывается в эмоциональное ощущение, более подходящее для нашего фрагментированного технологического времени, чем для доинтернетной эпохи, в которой родился Plux Quba. Большинство песен остаются без названий, словно предоставляя слушателям возможность дорисовать собственную картину. Абсурдно говорить об этом так, но, сколько бы мы ни думали, что современный мир владеет ключами к человеческой абстракции, кто-то уже был там раньше. Упс! Наша цель, конечно, всегда должна заключаться в том, чтобы находить новые пустоты, ниши, когда старые заполняются. Сейчас я хочу поделиться с вами одной исторической деталью о Plux Quba.

Итак, альбом появился вскоре после того, как музыкант вернулся из Голландии, где учился композиции. «Я провёл два года в Институте Сонологии Утрехтского университета. Там происходило невероятное движение в плане концертов, выставок, электроакустической музыки. У меня не было спокойствия, концентрации, чтобы что-то делать там. Когда я приехал, я хотел работать быстро». До этого Нуну Канаварро изучал архитектуру в Порту и Лиссабоне и выпускал записи для Mler Ife Dada и Lobo Meigo.

Оборудование, использованное для записи Plux Quba, было предельно простым: «Ensoniq Mirage, 8-битный сэмплер — один из первых, которые существовали, и 8-дорожечный магнитофон Fostex. Сегодня я с трудом могу поверить, как мне удалось сделать этот альбом». Шаткость средств контрастировала с воображением Нуну таким образом, что он начал использовать свои технические ограничения в свою пользу: «С восьмидорожечным рекордером и системой, которая позволяет превратить что угодно в инструмент, я начал создавать структуры. Записываешь себя на одну дорожку, а затем позже добавляешь другие элементы. Например, можно записать одну дорожку, потом ещё шесть или семь вокруг неё, а затем стереть первую — такие вот трюки. Или можно записывать задом наперёд или на разных скоростях». Канаварро использовал сэмплер с предзаписанными звуками, «хотя на пластинке сложно узнать звуки какого-либо конкретного инструмента. Все они были сильно искажены или ресинтезированы — какая-то мелодика, этническая музыка с кассет и звуки из телевизора».

#альбом #пространствовыбора #выборвсаду

О получившейся у него записи Нуно думает, что она возникла «частично потому, что я был в полной изоляции. Тоже Феррейра уехал в Голландию, Нуну Ребело переехал жить в Лиссабон. Я заперся в студии», — говорит он. «С другой стороны, ограничения моих технических средств, в данном случае, я думаю, сыграли мне на руку, потому что они способствовали моему творчеству. Я использовал ошибки на уровне программного обеспечения сэмплера. Это был очень нестабильный аппарат, были какие-то дикие вещи, происходящие из него, когда его заставляли работать интенсивно, он вел себя несколько непредсказуемо. Это было дико для того типа музыки, который я хотел сделать». Название альбома, однако, остаётся загадкой. «Название дано, чтобы сделать работу ещё более странной».

#альбом #пространствовыбора #выборвсаду

Из тени в полутьму

Долгие годы музыка Томаса Бодэна пылилась в ящике стола. Записанная в конце 1990-х на стеке аналоговых синтезаторов, она десятилетиями не издавалась, пока Кирэн Санде из лейбла Blackest Ever Black не убедил Бодэна выпустить её. В 2018-м треки Томаса начали просачиваться через серию самиздатных виниловых пластинок, продававшихся в магазине Санде, Low Company. Часть материала была архивной, часть — свежей, а часть — переосмысленной. Во всём ощущался мрачный минимализм, когда-то расцветший на стыке эмбиента и техно. Визитные карточки — размазанный уголь, дождём застланные стекла, тусклые фонари, бессильно борющиеся с плотным туманом. Чтобы отличить этот «зимний» проект от множества других начинаний шведского музыканта, Бодэн выбрал псевдоним Civilistjävel! — что-то вроде «гражданская сволота», подхваченный из фильма 1969 года Ådalen 31 о забастовке 1931 года на лесопилке, унесшей жизни пяти человек.

Три года назад Бодэн начал выпускать новую музыку на лейбле FELT Фергуса Джонса — доступную на стримингах и Bandcamp, что знаменует, возможно, «надземную эру» Civilistjävel!. Большая доступность не означает большей понятности: звук по-прежнему мутен и насыщен настроением, а хоть качество и чуть улучшилось, большинство треков всё ещё сойдёт за послание из полутёмной комнаты полувековой давности.

Följd, новый альбом Civilistjävel!, продолжает линию прошлогоднего Brödföda — самого амбициозного релиза проекта. Треки там нумеровались римскими цифрами от I до XII, а новый альбом начинается с XIII. Но в музыке намечается тонкий сдвиг — откат обратно в тень. Brödföda выделялся размахом: иные краски, вокал ливанской певицы Майссы Джаллад, а в треке «VI» — даже меланхоличный сплав эйсида на основе TB-303 и соло сопрано-саксофона. В основном инструментальный Följd звучит так, будто записан на паре приборов, преобладающее настроение — трепетно-таинственное, стойко-одержимое, будто Бодэн обнаружил в студии призрака и, вместо того чтобы сбежать, склонился к нему, и вслушивается в его секреты.

«Мне нравится искусство и музыка, которую я ещё не до конца понимаю», — признавался он. Он выбирает «малое и неказистое» вместо величественного — «Лучше уж отыскать в углу комнаты коричневый бумажный пакет, шуршащий едва слышно».

Вот что восхищает в Följd — сколько ни вслушивайся в его смятые края, содержимое — простое, как спичка, вспышка — и все меняется. Я слушал альбом и через мониторы и наушники, за утренним кофе и на в работе с металлом, и каждый раз находил внутри Följd что-то новое. Казалось бы, в его аскетичных интерьерах уже не спрятать секреты призрака. Но, наверное, музыкант, десятилетиями державший лучшее под спудом, знает, где хранить то самое — и когда выпустить оттуда.

#пространствовыбора #альбом

🐠 Япония — островная страна, и неудивительно, что её жители тесно связаны с морем, и среди них есть особая профессия — ныряльщиков, или ама.

Ама — это женщины, которые занимаются этим ремеслом уже более двух тысяч лет. Ещё триста лет назад они погружались в морские глубины обнажёнными, в лучшем случае — в набедренной повязке фундоси и повязке для волос тенгуи.

Японцы никогда не стеснялись наготы, и в эпоху позднего средневековья природная красота ама противопоставлялась искусственной красоте куртизанок Эдо и Киото.

До 1960-х годов многие ама, особенно в деревнях, расположенных вдоль тихоокеанского побережья, продолжали нырять в одних фундо, сохраняя свои традиции.

Перед нами предстает интереснейшая пара, держащие раковины в своих руках. Их демонстрация усиливает синергетический эффект, а композиция отправляет нас в мир сюнги, японского эротического искусства, столь популярного в средневековой Японии.

Вероятно, данные работы принадлежат руке киотского резчика Мицухару.

#оранжерея

📷 Томоо Инагаки — Кошка и камелия, Япония, 1941

#оранжерея

Мир вечной радости, как вызов и как возможность

И чтобы два раза не вставать, мой текст двухлетней давности, в нем отражен и страх перед будущей автономностью нейросетей, но и любопытство, поэтому на выходе я предлагаю оптимистичный выход в. Машины не заменят человека, но станут партнёрами в исследовании реальности. Задача культуры — не противопоставлять «человеческое» и «машинное», а развивать критическое понимание новых технологий.

И куда же без него, как писал Беньямин, каждая медиа-революция открывает новые горизонты — от «оптического бессознательного» до алгоритмического творчества. Визуальная и аудиальная культуры не исчезнут, но станут многомерными — с человеческим творчеством, машинной аналитикой и гибридными формами взаимодействия. Главное — сохранить контроль над этическими и эпистемологическими границами этого процесса.

#пространствовыбора #выборвсаду #мысливслух

Как идти в ногу со временем и использовать модели нейросетей?

Если выбирать путь согласия, а не противостояния, то я замечаю разрыв между "вникающими" в технологии/AI и практикующими "как обычно" невероятно быстро растёт. Последние пару лет я задаюсь именно этим вопросом. Некоторые из коллег приходят ко мне, потому что хотят внутренней работы не только с глубиной и инсайтами, но и в формате, адекватном времени.

Что если подойти к вопросу учитывая некую цифровую эмпатию? Технологии, учитывающие эмоции и потребности людей.

Так можно выделить и сделать несколько шагов чтобы ваша работа стала более техно-этичной:

1. Декомпозиция. Разбейте процесс работы на логические шаги. Лучше визуально или в таблице.

2. Для каждого шага опишите критерии эпичности. Что для вас выразится в восхищении или удивлении и даст сильное положительное впечатление?

3. Перечислите работы, делающие каждый шаг возможным. Спросите себя, что вы из этих работ умеете и хотите делать, а что нет. С уважением и честностью к себе. Как же иначе? У вас получится два столбца — список из хочу и список из не хочу.

4. Идём в нейросеть, например, в доступную всем и бесплатную Qwen, рассказываем ей о шагах и о критериях виртуозности.

5. Добавьте работы из списка не хочу и вопрос: Как AI может помочь мне в каждой из этих работ, чтобы мне нужно было по минимуму делать это самому и по максимуму делегировать это AI? Играемся с ответами, детализируем, делаем их исполняемыми и практичными.

6. Затем добавляем работы из списка хочу с вопросом: Как AI может помочь мне в каждой из этих работ, чтобы я мог получать еще больше удовольствия и интереса?

7. Сортируем рекомендации по влиянию на вашу работу и начнинаем жить наконец.

И никаких компромиссов, берем все вместе и сразу, принимаем все парадоксы из списков. Помните, парадокс ≠ ошибка, он может быть истинным, несмотря на кажущуюся абсурдность!

#пространствовыбора #выборвсаду #вдохновение

Piam - The Longest Day (2025)
Картаскважин

На третьем (за более чем двадцать лет) альбоме своего совместного проекта Piam Влад Добровольский и Илья Садовский создают звуковой диалог между синтезаторными импровизациями и полевыми записями. В отличие от многих других работ такой направленности, последние тут играют отнюдь не вспомогательно-украшательную роль - напротив, именно они задают тон повествованию.

Музыканты берут за основу найденные звуки из своих путешествий в необработанном виде, без применения монтажа - так что в плавный ход действа могут вмешиваться незапланированные события. Скажем, в одной из композиций музыка прерывается, когда природные саундскейпы заглушаются шумом проезжающего мимо автомобиля. Синты вплетаются сюда крайне аккуратно, чаще всего с помощью мягких минималистичных эмбиентных паттернов. Иногда они, впрочем, выходят на передний план, но происходит это настолько деликатно, что переход остается практически незаметным. В такие моменты материал напоминает о классическом нью-эйдже в его лучших проявлениях. Но и пасторальным "эмбиентом на лужайке" дуэт не ограничивается - местами музыка сворачивает в довольно темные углы (например, когда в дело вступает собачий лай).

Хотя с чисто технической стороны Piam работают на хорошо исследованной территории, с таким подходом им удается находить собственные методы вслушивания в окружающие звуки и реакции на них. А в результате - создавать глубокий материал с индивидуальным почерком и звучанием, в котором простота оказывается по-настоящему многогранной.

https://kartaskvazhin.bandcamp.com/album/the-longest-day

https://push.fm/fl/7zvyw9e4

И небольшой бонус от лейбла - вы знаете, что делать:

77pk-cqyw | xwfu-xtb4 | hp5d-jb4m | 4f7p-kcjg | qwwb-gx83 | ghj5-3v34 | 34bf-x9dm | wpxx-e8xg | p6cj-u2m3 | 8nsr-eh9s

https://kartaskvazhin.bandcamp.com/yum

#ambient #fieldrecordings #year2025

Баланс, динамика, глубина — как сохранить задумку трека II

Общий совет один — смотрите на АЧХ. Сейчас это есть в любом эквалайзере. Берём любимые чужие миксы, смотрим их АЧХ, видим, что кривая в целом ПЛАВНО стремится к оси X по мере роста частоты, не имея выраженных горбов, даже на low-end. На мастере следим, чтобы по низам всё не вываливалось за рамки. Если что-то не так — проверяем баланс.

Я всем советую сначала сводить вообще без низа, а потом потихоньку добавлять бас, бочку и всё остальное. До этого низ частотно подрезать HP24-фильтром до 200 Гц. Разобрались с верхами и серединой — потом балансируем низ. Многие сбиваются из-за привычки слушать музыку, где доминирует бас. Это создаёт бессознательное стремление навалить низы. Не ведитесь.

Если же кто-то сам пытается сделать мастеринг под "стандарты", у меня есть несколько советов. Используйте контрольные приборы (сейчас их много, я часто пользуюсь мельдовским Loudness Analyzer), при увеличении компрессии постоянно проверяйте в закрытых наушниках и на мониторной акустике — не ломается ли что-то при этом. И помните, что самые опасные инструменты для непрофи, которые незаметно руинят всё при неграмотном использовании, — это спектральная компрессия/лимитирование и любые M/S (mid/side) манипуляции.

Многие часто работают с field recordings. Штука весьма опасная. Всегда проверяйте и подготавливайте такие вещи для микширования. Часто в микрофоны пролезают гармоники, которые вы не слышите ушами — низкочастотный гул, какие-либо резонансы. Смотрите спектр, не стоит ли где что эверестом или не прыгает в космос. С такими вещами лучше поработать динамическим эквалайзером — сгладить "горы", задавить резонансы, обрезать что-то ненужное (аккуратнее с верхами, они — тот самый воздух, который нужен!), и только потом открывать это в миксе.

Совет, конечно, не абсолютный. В эмбиентах и всяких cinematic часто низами пользуются с психоакустическими целями (вызвать определённые состояния, эмоции). Все знают, как звучат в кино саундтреки, но просто посмотрите, какой там динамический диапазон. Тут у нас выбор — либо глубоко, либо громко. Такой материал загонять лимитерами в общемузыкальные стандарты по LUFS — это его разрушение. В данном случае необходимо, чтобы ваши слушатели были готовы к тому, что ваш материал будет субъективно тише, нежели EDM или даже джаззец.

#пространствовыбора #мастерство

Баланс, динамика, глубина — как сохранить задумку трека I

Прежде чем ринуться в битву с алгоритмами, сделаем остановку, выдохнем. Я попросил Михаила Кида, музыканта и одного из основателей проекта m o o s e i s l a n d, помочь разобраться в том, что отличает качественный мастеринг от некачественного. В этом комментарии он объясняет ключевые аспекты, на которые стоит обращать внимание.

Что такое качественный/некачественный мастеринг? Для этого надо понять, что такое мастеринг вообще. По сути, мастеринг — это подгонка аудиоматериала под определённый уровень громкости. Вопросы баланса на мастеринге лучше не решать, они решаются на этапе микширования (иначе это у нас уже реставрация аудио получается). Качество мастеринга может оценить только сам автор материала: не пропала/сломалась ли панорама, глубина, не вылезло ли что-то нежелательное, не завалило ли что-то нужное.

Я часто работаю со сложным материалом: живые концерты, студийные записи в реальном времени. Везде куча шумов, проникновение инструментов в чужие микрофоны, особенности помещения и другое. Всё это можно почистить, оформить, а иногда даже пересобрать пространство заново. Но у начинающих часто нет понимания микс-баланса. Нейросети это тоже пока не вывозят. Если отдать кривой микс на мастеринг, тебе просто передавят что-то, что-то подтянут, и в итоге идея и атмосфера разваливаются. Автор в шоке, зато LUFS по стандартам. Это критически важно понимать.

Что касается баланса микса, самая частая проблема у начинающих и любителей — отсутствие адекватного аудиального контроля. Отсюда вытекает непонимание баланса низких частот, что в итоге ведёт к дисбалансу в миксе. При доведении до нужных уровней мастер-компрессией (особенно быстрыми лимитерами с оверсэмплингом) это создаёт искажения, ломая весь микс.

Сразу отмечу, что аудиальный контроль — это не "классные дорогие моники" или "студийные наушники", а, в первую очередь, помещение, в котором мониторная акустика работает с наименьшими отражениями и наложениями волн (модами). Низы в помещениях любят складываться в стоячие волны, и если чуть сдвинуть голову относительно мониторной акустики, низ может пропасть или, наоборот, стать намного громче.

Сегодня с компами и плагинами низы можно более или менее контролировать несколькими способами, имея просто хорошие мониторы и закрытые наушники, глядя на анализаторы. Качество микса — это баланс. Часто люди наваливают низ, потому что его не слышат. А он влияет на всё: модулирует весь спектр. Потом этот микс на мастеринге начинают догонять по громкости, и низ вместе со всем, что на него "налипло", просто давится. В результате микс теряет глубину, пространство и атмосферу, становится сильно мыльным и грязным, вылезают ревера и их нежелательные гармоники. Итог — провал. Те, кто сводит коммерческие проекты, сидят в студиях с правильно настроенными close- и mid-контролями в подготовленных помещениях, спроектированных так, чтобы гасить моды.

​​Завершаю дни нового альбома Piam финальным аккордом — большим интервью с Ильей Садовским и Владом Добровольским. Говорим не только о «The Longest Day», но и о вещах, выходящих за рамки наполнения релиза: природе звука, органике, естественности, жизни и прошлом.

Для меня это важный материал. Во-первых, альбом Piam получился крайне необычным — и эта музыка заслуживает подробного разбора из первых уст. К тому же в производственную рамку «The Longest Day» вписана удивительная история о том, как Илья и Влад собирали полевые записи, с которыми потом «играли» на альбоме. Кажется, что она на поверхности — но на самом деле в ней скрыто философское отношение к жизни, которого придерживаются авторы.

Во-вторых, Илья и Влад делают электронную музыку уже более 30 лет и при этом остаются в поиске, исследуют новые грани возможного. Их творчество не теряет актуальности, не разменивается на моду и не идет на компромиссы. Это само по себе редкий для отечественной сцены феномен. Ну правда, кто из наших электронщиков может похвастаться таким же? Чуть больше десятка имен.

Я еще помню свои школьные дни, когда читал в The Wire о Владe Добровольском и его проекте Fitz Ellarald. Или вспоминаю, как почти десять лет назад наткнулся на замечательный альбом проекта Meow Moon, одним из участников которого был Илья Садовский. При этом, несмотря на весомый вклад в российскую экспериментальную сцену, их имена все еще остаются недооцененными во внешней музыкальной среде.

Если бы у нас велась летопись экспериментов — если бы нашелся свой Кушнир и написал «Сто экспериментальных альбомов России», — то новость о выходе нового Piam гремела бы по всем музыкальным каналам. Но раз этого не случилось, хочется хотя бы в рамках этого скромного канала осветить историческую и биографическую сторону жизни Ильи и Влада для стороннего слушателя.

В общем, читайте. Пусть прозвучит нескромно, но я очень рекомендую.

Piam в эфире dublab радио ☊

Уже не первый раз Джимми Тамборелло поддерживает проекты с моим участием, он сам является частью семьи dublab уже более 20 лет, ведет программу Dying Songs, в которой играет самую разную музыку, но больше склоняется к нишевой меланхоличной электронике. Дома он продюсирует под именем Dntel и как участник Sana Shenai. Среди его ранних проектов, ставшие культовыми — Postal Service, Figurine и Strictly Ballroom.

#пространствовыбора #эфир

Piam — «The Longest Day» (Картаскважин, 2025)

Сегодня вышел альбом Piam, о котором я писал в начале недели. Рекомендую всем послушать, а также следить за лейблом «Картаскважин», где регулярно выходит убойная музыка. Ниже — моя аннотация.

33-й релиз лейбла «Картаскважин» — новый альбом Piam, дуэта Влада Добровольского и Ильи Садовского, мастеров органической электронной музыки из Москвы и Калуги. Оба давно успешно выпускают сольные пластинки, работают в рамках коллабораций и играют в составе квартета Kurvenschreiber.

Это третий альбом в дискографии PIAM: первые два — «Piam» и «Happy New Vectors» — вышли в 2002 и 2016 годах соответственно. При этом в каждом релизе принимал участие еще один музыкант: в дебюте — Георгий Багдасаров, во втором — Валентин Кулагин (DJ Afrosoundsystem).

«The Longest Day» — название, отсылающее к самому длинному дню «Илиады». Формально Влад и Илья записали этот альбом вдвоем, но в музыке присутствует и третий, скрытый голос. Это полевые записи, сделанные Добровольским и Садовским в 2022–2023 годах в Индии, Шри-Ланке, странах Юго-Восточной Азии и на Бали. В них — и урчание моторов, и гул ночных городов, и вой огромного вола, техногенное и природное. Звуки, интонации, эхо, отзвуки, волны, выходящие из синтезаторов Влада и Ильи, становятся не просто дополнением к материалу, собранному ранее, а образовывают одно целое — звуковую картину, в которой много жизни по разные стороны памяти, и которая особенно сильно интригует при глубоком прослушивании.

Все треки «The Longest Day» записаны импровизационно, живьем, в одну сессию — без наложений, редактуры и обработки. В один летний день 2024 года Илья и Влад встретились, заварили чай, включили записи из своих путешествий — и начали играть, откликаясь на перемены в звуковой палитре. Как говорит Влад Добровольский:

«Мы оставили записи такими, какие они есть, без купюр. В некоторых местах громкие звуки, записанные вблизи, буквально вырывались на передний план. Конечно, можно было бы сгладить их редактурой или компрессией, но мы этого не стали делать. Возможно, именно поэтому записи приобрели особую живость. Все происходит буквально рядом со слушателем. У нас не было намерения добиться какого-то эффекта — мы просто слушали и играли».

Альбом действительно получился живым, дышащим, естественным. Музыка на «The Longest Day» — словно небо, любующееся землей внизу: в полевых записях ощущается воздух, которому отвечают щемящие, протяжные, мерцающие звуки синтезаторов. В некоторых моментах музыка приобретает дополнительные измерения и превращается словно в фантасмагорическую звуковую анимацию («Old Grass Becomes Fireflies»), в других — обрастает отзвуками классического нью-эйджа 80-х («Plum Fruit Starts to Turn Yellow») или погружается в всепоглощающий дроун («The Misty Moon»). Но неизменно остается природной, нежной, вдумчивой, размеренной, сделанной с любовью. День самый длинный — разговоры короткие.

Вместе с «The Longest Day» на стримингах-сервисах также появились первые два альбома Piam: рокочущий, колкий, чуть джазовый «Piam» 2002 года и драматичный, триумфальный по звучанию «Happy New Vectors» 2016 года.

Bandcamp

📷 Ева Добровольская — Пиам, Матово, 2024

#оранжерея

Самый длинный день

В первый день весны к новостям музыкальной культуры — дуэт Piam выпустил новый альбом.

Здорово узнавать, что The Longest Day не только наш.

Какое же счастье, что теперь он доступен не малой лишь горстке своеобразных личностей, но и широкому кругу слушателей, коему, несомненно, он и был адресован покинув источник. Я думаю вы и сами это почувствуете. Как почувствовали те, кто помог ему состояться.

Давно у нас тут не было роскоши, заслуживающей место на полке и возбуждающей внутреннего коллекционера, истекающего слюнями в желании возыметь физический объект, кассету, и все благодаря Артёму Тимофееву и его детищу — Картескважин.

Сюжет выпуска нашего с Ильей Садовским детища крутится вокруг одного дня, с иллюстрациями Евы Добровольской, такой же творческой натурой с другого конца света. Еще у нас случился текстуальный love с великим Олегом Соболевым, но главный герой как и положено всякому заложнику судьбы, случайно выигравшему божью благодать, истерически бежит от возможности счастья и впадает в мандраж, вторя нетленке «я все выдумал».

Все это обернули роскошно, неординарно, красиво и до ёканья — с этим помогли Павел Тимошенков и Саша Свяжин, а также любители экзотики — Baster Jazzster и Amid Kibar, знаем, редко какая красота приходит безболезненно.

И у вас может возникнуть вопрос — может ли тогда все это называться музыкальным альбомом?

Мир Piam существует в мультивселенной, мы просто пишем вымыслы, каждый раз входя в мир музыки неучами, незнакомыми со структурами и формами, и будто дитяти, составляющие приправленный рисунками путеводитель по новому миру, ими же созданному.

Но знаете ли, когда мы смотрим на небо и видим уже умершие звёзды — до нас просто ещё не дошёл свет новизны.

#выборвсаду #альбом #анонс #релиз

📷 Камисака Сэкка — Весенние травы, Япония, 1909-1910

#оранжерея

Yu Ching — The Crystal Hum

Каждый трек как любовное письмо пространству между мирами, паузам между ритмами, расстоянию между людьми, в котором живут желания и чувства. The Crystal Hum — дебютный релиз тайваньской артистки Юйчин Хуан и её первая работа для лейбла Night School. Это завораживающий звуковой сон, сотканный из потрескиваний, сбивчивых, околдованных любовью к Casio, под тенью призрачного вокала и гитарных партий. Её песни — это лиричные баллады на грани двух миров: один завершает свой цикл, другой только начинается.

Записанный в Берлине во время творческого перерыва в дуэте Aemong, этот альбом деконструирует балладную традицию, гаражный звук и гитарную музыку, превращая их в сумеречную версию самих себя. The Crystal Hum пронизан скрытым желанием: ночные реверберации просачиваются из окон квартир, вокальные партии звучат словно исповедь, а струнные аранжировки добавляют эмоциональной глубины. Этот альбом — результат творческих поисков Хуан, её стремления к минимализму и очищению формы. Например, в треке JohnJohn едва уловимые элементы — дабовый бас, отзвуки реверберации, отрывистые вокальные вставки и туманные синтезаторные партии. Всё это создает гипнотический эффект — саундтрек к блужданию по лабиринту узких улочек Венеции, Тайбэя, Гонконга или их зеркальных отражений в сердце творца.

Альбом открывается треком Fly! Little Black Thing, где на фоне подземного фанкового баса голос Хуан словно парит над неустойчивым, прихотливым ритмом. Это скромная, эфемерная танцевальная музыка, в которой угадываются отсылки к экспериментаторам лоу-фай Suicide и Артуру Расселлу, а также к её коллегам по Night School — The Space Lady и Ela Orleans. После выхода третьего альбома Aemong, Crimson, Хуан признаётся, что решающим вдохновением для The Crystal Hum стало открытие Greatest Hits The Space Lady — культового лоу-фай-альбома, записанного Сьюзен Дитрих Шнайдер в 1990 году.

Минималистичный подход к звуку скрывает и раскрывает его одновременно. В треке Love томный спокойный темп Casio и бас растворяются в эфире, а голос Хуан словно плывёт в потусторонней пустоте, чтобы затем возродиться вновь — с восхищением перед этим миром. Каждое изменение аккорда приносит новый взгляд на реальность, каждая гитарная вспышка наполнена эмоциями, пространство между звуками кажется бесконечным.

Хуан не раскрывает больше, чем необходимо, превращая альбом в историю любви, существующую «между». The Crystal Hum сочетает загадочность и зыбкость, оставаясь при этом хрупким и уязвимым в нужные моменты. Сквозь дым клуба и тени ночи, Хуан поёт как на мандаринском, так и на английском, рассказывая об ощущениях, готовых раствориться в небытие. Искажённые, завораживающие самбы, как в Thoughts, напоминают о знойных танцзалах 60-х в духе Линча. Завершающий трек You, An Illusion переосмысливает басовый рисунок 60-х а ля Les Rallizes Dénudés, превращая его в эфемерную балладу на грани пустоты. Голос Юйчин, наполненный тоской и нежностью, словно удерживает песню от окончательного исчезновения.

#альбом #выборвсаду

Смерть художника

Прочитал "Экономику творчества в 21 веке" Уильяма Дерезевица. 21 года издания, книга уже успела устареть, так как не учитывает влияние ИИ, а если бы учитывала, автор, вероятно, совсем бы приуныл. Вкратце, она рассказывает о том, как бигтех и стриминговые платформы сделали IT-специалистов богачами, а художников — натуральными нищими. Писателей и музыкантов стало слишком много, их творчество раздается бесплатно, словно вода, превращая искусство в безымянный фон. Однако сами авторы продолжают обманывать себя иллюзиями.

Несмотря на сказки об успехе в интернете, творческие люди стали жить заметно хуже. Книги уступают место другим видам развлечений, а старая модель индустрии умирает. Дерезевиц приводит американскую статистику: с 2009 по 2015 год средний авторский доход писателей, работающих полный день, сократился на 30%. Доходы писателей с опытом от 15 до 25 лет снизились на 47%, а для тех, кто работал 25-40 лет, падение составило 67%. Авторы, которые еще недавно могли стабильно зарабатывать, теперь теряют возможность жить за счет своего творчества. С 2015 по 2025 год ситуация, вероятно, ухудшилась еще сильнее из-за роста цен на жилье.

На Kindle сейчас доступно более 6 миллионов книг, из которых 68% продаются в лучшем случае по два экземпляра в месяц. При этом аренда жилья дорожает, а возможности для стабильных подработок уменьшаются: ставки в университетах сокращаются, фонды испытывают нехватку средств, журналистика почти умерла. Многие авторы вынуждены открывать курсы, чтобы выжить.

Время, затрачиваемое на маркетинг, увеличилось на 59% с 2009 по 2015 год, но доходы остались мизерными. В такой ситуации становиться профессиональным музыкантом, писателем — не самая разумная идея. Дерезевиц пишет, что творчество постепенно превращается в хобби: им занимаются либо обеспеченные люди, либо те, кто к 35 годам полностью выгорает.

Интересная мысль Дерезевица касается блогеров и маркетинговой гонки. Он упоминает концепцию "длинного хвоста": якобы интернет дает равный доступ всем, но на деле конкуренция стала нечеловеческой. Внимание потребителя ограничено, и "толстая голова" хитов лишь увеличилась — бестселлеры получают все, а франшизы доминируют. В 1980-х 20% топ-музыкантов получали 80% доходов, сейчас этот показатель снизился до 1%.

Доступ к аудитории не стал проще: если никто не знает о твоем существовании, тебя не будут искать. Нам говорят, что привратники исчезли, но их стало только больше, и многие требуют плату. Каждый плейлист, подборка, блогер, канал, стример — это новый привратник. Теперь их бесчисленное множество, и уследить за ними невозможно. В хаосе каждый, кто собрал аудиторию, начинает претендовать на X-пертность. В итоге остается либо забить и наслаждаться процессом, либо признать, что успех зависит от удачи — чего не скажешь о других профессиях. Врачам и сантехникам не нужен "творческий прорыв" для заработка.

В общем, творческим людям в 21 веке чижило.

#МузыкальныйМаркетинг #ИскусственныйИнтеллект #ЦифроваяМузыка

Невидимый критик

как ИИ решает, услышат ли вашу музыку

Сегодня я хотел бы затронуть затронуть тему, которую многие музыканты до сих пор не осознают — искусственный интеллект становится главным фильтром между вашим творчеством и потенциальными слушателями. 28% пользователей уже полагаются на ИИ при выборе контента, включая музыку. И эта цифра растёт.

Алгоритмический гейткипинг

Помните времена, когда прорваться на радио зависело от вкуса программного директора? Сегодня ваша судьба в руках алгоритмов, которые оценивают вашу музыку по параметров:

— Качество записи и мастеринга (да, ИИ слышит разницу!)
— Как долго люди слушают трек, не переключая
— Добавляют ли в плейлисты или просто ставят лайк
— Упоминания вашего проекта в соцсетях и медиа
— Оригинальность звучания на фоне подобного

Если ваш трек не проходит эту невидимую проверку, он просто не будет рекомендован. Нет места в алгоритмической выдаче — нет новых слушателей.

Загадочное название — невидимая музыка

Особый риск для проектов с нестандартными названиями. Если ваш проект называется, например, Яrkiy (смесь кириллицы и латиницы), ИИ может испытывать трудности:

— Голосовые помощники не понимают, как это произнести
— Поисковые системы путаются в символах разных алфавитов
— Рекомендательные системы не могут точно категоризировать проект

В результате — пользователь спрашивает "посоветуй новый альбом в жанре X", а ИИ просто не включает вас в рекомендации, даже если ваша музыка идеально подошла бы этому слушателю.

Что делать?

Но паниковать рано! Зная правила игры, можно адаптироваться:

1. Инвестируйте в качество звука. Современные ИИ буквально "слышат" профессиональный мастеринг.

2. Обогащайте метаданные. Детальное описание жанра, настроения, инструментов даёт ИИ больше контекста для понимания вашей музыки.

3. Продумывайте стратегию названий. Если используете необычные символы, создайте латинизированную альтернативу для поисковых систем.

4. Стимулируйте полные прослушивания. ИИ воспринимает это как сильный сигнал качества — создавайте композиции, которые хочется дослушать до конца.

5. Будьте последовательны в идентичности. Алгоритмы ценят узнаваемый стиль, который можно четко категоризировать.

Невидимая битва за внимание

Пока одни артисты всё ещё живут в мире "просто делай хорошую музыку", другие уже выигрывают невидимую битву за алгоритмическое внимание. Каждый лайк, каждое полное прослушивание, каждое сохранение в плейлист — это не просто приятная метрика, а голос в пользу вашей музыки в суде искусственного интеллекта.

И вот «современный успех» теперь, не только создание, но и умение сделать его видимым для ИИ-посредников, которые всё чаще решают, что будут слушать люди.

А вы уже адаптировали свою стратегию к новой реальности музыкального продвижения? Использовали ли какие-то модели для анализа своего творчества?

#МузыкальныйМаркетинг #ИскусственныйИнтеллект #ЦифроваяМузыка

1 марта у нас новый релиз!

The Longest Day — альбом проекта Piam, за которым стоят давние друзья и музыкальные соратники Влад Добровольский и Илья Садовский, так же занятые в коллективе kurvenschreiber. С 2022 по 2024 Влад и Илья по одиночке собирали полевые записи в разных тропических местах (Шри-Ланка, Бали, Вьетнам, Таиланд, Индия и др.) и встретились летом 2024 на даче Влада в Калужской области, чтобы в течение одного дня поиграть поверх привезенных с экспедиций звуков. Материалы с прошедшей сессии превратились в альбом The Longest Day, поделиться которым с вами теперь большая радость для нас.

Предлагаем послушать два трека с релиза и прочитать описание Олега Соболева:

https://kartaskvazhin.bandcamp.com/album/the-longest-day

расписание на неделю.
эфиры открыты для посещения.

26.02 (ср)

17 voltage source
18 evianboysquad w/ goofie
19 Risky Moves w/ Rwanda
20 инфанториум w/ Enfant
21 Dance Process w/ Roma Ptashenko

28.02 (пт)

17 Dancetroy OS
18 Sengiley Wax w/ Kaisou
19 Прогон w/ Onodera & wetulookinat
20 High School Blues w/ Nikolay Kozlov
21 ОТО w/ Марат Шаинский & Саша Богодух

02.03 (вс)

15 спиритический сеанс w/ archives
16 Тропический циклон w/ Mesr
17 Angel Dust w/ Bogdan Boichuk
18 Хроника мятежного сада w/ Vlad Dobrovolski
19 Демоны Грусти w/ Vasilii Volchok

онлайн: Youtube
офлайн: Kultura

📍Большой Трёхсвятительский пер., 2/1с1 (вход с малого)

VOICE ACTOR — Sent from my Telephone

Ноа Курцвейл не большая поклонница рассказывать о себе. Возможно, мы живем в такое время, когда не все музыканты считают своим долгом делиться информацией в интернете и раскрывать каждую деталь своего творческого процесса. Однако слушающая публика часто придерживается иного мнения, и, сталкиваясь с недостатком информации, люди, как правило, сами заполняют пробелы. Именно так обстояло дело, когда речь заходит о проекте VOICE ACTOR, который таинственным образом появился на лейбле STROOM в конце 2022 года с дебютным альбомом Sent from My Phone, выпущенным только в цифровом формате и состоящим из 110 треков, продолжительностью более четырех часов.

В сочетании с неортодоксальным форматом пластинки недостаток информации создал некоторый ажиотаж вокруг гипнотического, размытого в жанрах релиза, который быстро стал чем-то вроде сенсации в кругах эмбиентной и экспериментальной музыки. Фанаты добыли подробности о проекте из анотации альбома, а дополнительную информацию — часть из которой была не совсем точной — можно было найти в карточках товара различных музыкальных магазинов и рекламных объявлениях, написанных промоутерами и фестивалями. Но даже по мере того, как накапливались похвалы, оставалось в значительной степени неясным, кто именно стоял за проектом, откуда они были родом, как создавалась их музыка и о чем она.

Те, кто ожидал физического выхода альбома, были удовлетворены (в некоторой степени) альбомом Fake Sleep, в котором было представлено около дюжины эпизодов и несколько новых песен. Тем не менее, тайна, окружавшая проект, сохранялась вплоть до середины января, когда STROOM выпустил новый альбом Lust (1), на сей раз совместно с Squu. Это фантастическая пластинка, но, как и ее предшественники, она вызвала множество вопросов. Кто такой Squu и как он вписался в картину? В тексте, сопровождавшем альбом, в котором — без шуток — в основном говорилось о сельском хозяйстве, не было ответов.

Вполне возможно, что в промо-тексте STROOM, посвященном чувственности фермерства, содержится какой-то секретный ключ к альбому, или, что более вероятно, это отвлекающий маневр, призванный компенсировать очарование нового явления Ноа, в котором украдкой таится магия.

#альбом #выбор

📷 А́дский вампи́р — небольшой глубоководный моллюск-детритофаг и единственный известный науке головоногий моллюск, проводящий всю жизнь на глубинах 400—1000 м в зоне кислородного минимума.

#оранжерея

Частые побочные явления 🪲

Частые побочные явления, новый мультсериал от Джозефа Беннета, соавтора Господства падальщиков, представляет собой триллер о заговоре в стиле ретроспективы, рассказывающий о Маршалле, который, обнаружив гриб Голубой ангел, становится мишенью таинственных правительственных сил, крупных фармацевтических компаний и завистливых предпринимателей. Все они хотят использовать чудесные регенеративные свойства редкого гриба для собственной выгоды. Маршалл хочет вырастить этот гриб, чтобы помочь исцелить мир. Это классическая игра Давида против Голиафа, за исключением того, что…, это еще и своего рода комедия? Или экзистенциальная научно-фантастическая сага?

Сцены, в центре которых находятся корпоративные марионетки или правительственные администраторы, выдержаны в невыразительных коричневых и болезненно-желтых тонах, в то время как моменты, связанные с природой или загробной жизнью, изобилуют яркими синими, розовыми и зелеными тонами. Всякий раз, когда мы видим, как кого-то спасает волшебный гриб, образы становятся такими же пышными и многогранными, как сам Голубой ангел.

И еще есть ГГ — Маршалл. За то короткое время, что мы его знаем, его вышвыривали на обочину, обстреливали из пулеметов, сбивали грузовиком и подвергали другим нападкам на каждом шагу. У него были все основания злиться, расстраиваться и быть циничным по отношению к конкретным людям, которые преследуют его, и ко всему миру в целом. Вместо этого он остается добрым и полным надежд парнем. Он всегда хочет помочь людям — пожертвовать несколькими оставшимися у него драгоценными грибами, чтобы спасти незнакомца, попавшего в автомобильную аварию, или оживить мать своего школьного друга, страдающую слабоумием, — и он всегда просит о помощи. Он верит в людей.

Каждая случайная деталь и неожиданный фокус помогают развить персонажей, раскрывая их за пределами функций в повествовании. Наша жизнь определяется не только тем, чем мы занимаемся — зарабатываем на жизнь или выживаем. Она определяется нашими интересами, эксцентричностью и тенями. Отступление от того, что должно быть сделано, может быть несерьезным и случайным по определению, но часто именно это делает жизнь стоящей того, чтобы ее прожить.

То же самое можно сказать и о том, как вы пьете пиво во время просмотра любимого фильма, или наблюдаете за тем, как ваш партнер выглядит глупо, играя в видеоигру, или танцуете в метро посреди дня. Каждый из этих необычных моментов совершенно неожидан, но сбалансирует тревожную прямолинейность нашей основной истории.

Частые побочные явления — суть конспирологический триллер о парне, которого никто не воспринимает всерьез, но который может спасти человечество. Это также комедия, и драма с изрядной долей научно-фантастического реализма, о мимолетных удовольствиях, которые делают нас людьми. Сериал оправдывает ожидания по уважительной причине — он подталкивает нас переосмыслить то, как устроен мир. Надеюсь, пока не стало слишком поздно.

#природа #пространствовыбора #сериал

📷 Франческо Кавальери — Abyssal Creatures, Милан, 2024

#оранжерея

Франческо Кавальери — I-A-K Interplanetary-Abyssal-Kite

мой голос подобен облаку

Франческо Кавальери — художник, писатель и перформер, родившийся в Тоскане, Италия, в 1980 году. Он живет и работает между Берлином и Турином. Его произведения способны оживлять внутренние состояния слушателей благодаря полиморфной активности, сочетающей в себе рассказ, звук, рисунок, скульптуру, которые в совокупности стимулируют воображение зрителя, и отправляя его в длительные путешествия, насыщенные эфемерными явлениями. Он пишет звуковые истории с элементами инсталляции, сценографии и живого исполнения, демонстрируя особый вкус к самым разнообразным формам экзотики.

За годы он произвел целый словарь для каталогизации метаморфических существ, населяющих его собственную абстрактную фантастическую вселенную — гибриды предметов, животных, растений, планет, троп, космических объектов, а также физических и перцептивных феноменов, создаваемых стеклом, минералами и голосами, записанными и исполняемыми с помощью аналоговых технологий.

I-A-K Interplanetary-Abyssal-Kite — это селекция композиций Кавальери, связанных с его проектом Abyssal Creatures и ансамблем скульптур из дутого стекла, которые напоминают прозрачных существ — коагуляций фигурной материи, функционирующих как звуковые скульптуры и инструменты звукового производства, созданные мастерами-стекольщиками из Мурано. По словам Франческо, эти прозрачные резонирующие тела функционируют как амбивалентные музыкальные инструменты — идиофоны, такие как колокола, и аэрофоны, восприимчивые к вибрациям воздуха, для которых использовались два прозрачных материала: стекло, как жесткая и кристаллическая форма, и звук, как нематериальный элемент, который воздушным путем перемещается и организует пространство.

С помощью этих скульптур-инструментов родилась I-A-K Interplanetary-Abyssal-Kite, запись абстрактной электроники. I-A-K раскрывает один из бесконечно возможных маршрутов, пролегающий над парящим воздушным змеем, который скользит, касается и приближается к порогам, вершинам и видимым и невидимым местам, возвращая нам звук, который населяет и окружает высь. Это многоглазый звуковой фабрикатор, который не останавливается ни на одной из форм, он всегда в движении, вечно циркулирует между геометриями. Проекции, составляющие его внешний вид — кристально зеленые, оранжевые были сгенерированы с помощью устаревшего программного обеспечения и компьютера Macintosh 2012 года. Каждый звук, прежде чем он был записан, проходил через три стеклянные скульптуры с именами САБАНАС I, АЛИКВОМАНАС и ЭНКВОМАНАС, принадлежащие к Абиссальной династии I.

#выбор #альбом

Les Heures Claires

Природа тихо отдыхает,
А он спустился в голый сад,
Бутоны роз он одевает
В зелено-бархатный наряд.

#альбом #выбор

📷 Сальвадор Дали — из цикла Les Heures Claires, Париж, 1959-1963

#оранжерея

eolet — Despite the Night, the Waves Glisten as We Sail Through the Gathering Storm

Как найти что-то, чего не может быть? Ответ содержится в своего рода чистом звуке без вокала, без ритма и мелодий, такого, что проникает глубже в тебя, в конце концов, в подсознательные области. Привычная всем музыка обычно касается только поверхности. С экспериментальной музыкой вы ищете особый опыт, что-то, что может захватить или погрузить вас в состояние мечты.

Замысел eolet совершается через такую форму эмбиентной музыки, которая призвана вызывать у слушателя гипнотическое состояние. Независимо от того, были ли они гармоничными или шумными, автор создает ощущение эзотерического импульса в звуковых потоках и наделяет их способностью превращать самые простые, минималистичные нотации в сложные, уносящие-в слои, создает сюрреалистическую, сказочную ауру, которая может быть одновременно и безмятежной и безграничной.

“Despite the Night, the Waves Glisten as We Sail Through the Gathering Storm” требует некоторого времени, чтобы вникнуть в суть, но, несомненно, очаровывает при прослушивании. ”Imaginary Order", извилист, но, по сути, обретает смысл в середине произведения, где на первый план выходит ощущение эмоциональной опоры. “Falmande”основанный на гипнотических, колеблющихся вибрациях, в конце концов ведет нас в подземную, мерцающую огнями пещеру.

“Defocused and Detouched” изливается в переливе струнных, которые плавно переходят к интенсивному, изменчивому молекулярному шторму, который поглощает и подавляет все созвучия, но в то же время срывается в захватывающую пучину. Монотонные, плачущие гармонии накладываются одна на другую, создавая впечатление, что вы остались в одиночестве посреди пустынного скалистого берега, где отсутствует всякая жизнь, кроме ландшафта и его неразличимых деталей.

”Origin" закрывает этот альбом-убежище. И снова, каждый тембр и резонанс не только служат средством создания тональной массы, но и как будто предназначены для связи с пластами подсознания за пределами поверхности. Тут и кроется сущность eolet, ведь они призваны исследовать эмоции не через катарсис, а через устремление осветить неизвестность внутри себя и слушателя.

#альбом #выбор

📷 тоже является частью вселенной

#оранжерея

Дети звезд ✧

Как выяснилось, мы не являемся братьями и сестрами звезд. Учитывая, что мы созданы из элементов, изначально выкованных в уставших солнцах, правильнее будет сказать, что мы их дети. Это наша генетическая связь со Вселенной — наше общее космическое наследие, древняя атомная алхимия космоса.

Каждый из нас — это не просто результат событий нашего раннего детства, которые продолжают формировать то, какими мы являемся сегодня. Та же связь — настоящего с прошлым — в равной степени применима и к событиям, которые взаимосвязаны и восходят к Большому взрыву. Если бы этого не произошло или случилось иное, мы бы не сидели здесь сегодня и не размышляли.

Мы, люди, находим в этом утешение. В своей речи в 1918 году канадский поэт Альберт Уотсон заявил, что благодаря спектроскопу открываются “более высокие качества нашего существа”, доселе невидимые для нас. “Мы сделаны из универсальных и божественных ингредиентов”.

Что это означает, к чему ведет? Что мы должны начать действовать соответствующим образом, соответствовать положению, определяемому нашими “ингредиентами”? Если мы созданы из универсальных элементов, то и наше поведение, амбиции и стремления должны соответствовать.

В 1923 году гарвардский астроном Харлоу Шепли размышлял о том, что “человек, животное, камень и звезда” — все это части одной материальной семьи.“ За девяносто один год до того, как Саган сказал — ”космос есть внутри нас, мы сделаны из звёздного вещества, мы — это способ, которым космос познаёт себя”, в августе 1882 года французский спектроскопист Жюль Йенссен сделал заявление — “эти звезды состоят из того же вещества, что и мы”.

На протяжении веков одним из старейших предположений было то, что основные строительные блоки нашего мира защищены от времени. То есть, в то время как у объектов, построенных из материи, от гор до китов, есть предки и биографии — в том смысле, что они рождаются, развиваются и распадаются, — сами атомы не испытывают таких неудобств. Предполагалось, что элементы вечны, и не подвержены изменениям.

Одно из самых глубоких и удивительных открытий современной науки, обнаруженное благодаря исследованию явлений и в самых крупных и мельчайших масштабах, заключается в том, что материя сама по себе имеет свою биографию. То есть у элементов есть семейная история, где то, что проще, иногда становится источником более сложных вещей. Истина об общем происхождении выходит далеко за рамки биологии. Оказывается, эти отношения являются родительскими в самом глубоком смысле этого слова. Сами наши нравы атомы проявляют родимые пятна нашей амниотической связи с этой стареющей, взрывоопасной матерью Вселенной.

#воображение #пространствовыбора #природа #энергия

🜸 Вчера в эфир Хроник мятежного сада на радио KURS из другой части света наведался призрак Nosferatu с кладом анрелизов и полевок в рукаве ⥸

❈ Adam Bohman — When A Man (Paradigm Discs)
❈ Kesa Getame — The Black Dog (ANA)
❈ Shelley Parker — Scrubs Lane (Hypercolour Records)
❈ Yves De Mey — A Cue From The Child (Stellage / iDEAL Recordings)
❈ Hanne Lippard — Work (Collapsing Market)
❈ Bana Haffar — dt6121 (self-released)
❈ ILIOS / Massimo Pupillo — Boedromion (Antifrost)
❈ Mélanie Frisoli — Usine idéale (self-released)
❈ Nika Son — Scattered sprinkle, no turn (V-I-S)
❈ In Spite of Dreams — And us in the Snow, Stars in my Head (Misanthropic Agenda)
✤ Click Clack In Rotterdam Tunnel
❈ Psychic TV — Just Drifting

Буу!

#эфир #пространствовыбора #хроникисада

recording:
Хроника мятежного сада w/ Stellage

Wojciech Rusin — Honey for the Ants

Войцех Русин — проживающий в Бристоле композитор польского происхождения, с 2022 года он работает над “алхимической трилогией”, своей интерпретацией звуковых ландшафтов средневековья. Впервые Русин отправился в свое алхимическое путешествие с альбомом The Funnel, который был исполнен благодаря театральному шоу, посвященному конкретной местности, и по заказу местного радиопроекта. Слушая его, вы словно попадаете на секретную радиочастоту из далекого прошлого, где автонастроенные ренессансные полифонии сочетаются с электроакустическими инструментами, изготовленными автором своими руками, создают виртуальную пасторальную атмосферу.

Сочетание было невероятным и очень актуальным. Русин нашел способ объединить современную композицию с деконструированной электроникой и возродить интерес к вековым народным традициям, в то же время он говорил на языке художника-концептуалиста, знакомого со словарем спекулятивного реализма и постгуманистической философии.

Следующий альбом, Syphon, стал шагом вперед на века. Концепция того, что Русин назвал “спекулятивной музыкой средневековья и ренессанса”, была усовершенствована благодаря звуковой палитре синтетического клавесина и псевдо-тростниковых духовых, напечатанных на 3D-принтере. Благодаря великолепному вокалу Эммы Бротон и Иден Гирмы, Русин населил этот экзотический мир. Как он объяснил в интервью, в этом спекулятивном повествовании он черпал идеи из романа братьев Стругацких 1964 года "Трудно быть богом". В рассказе Стругацких незваный гость с Земли посещает чужую планету, застрявшую в средневековье. В то время как книга и ее экранизации изображают жесткую атмосферу пейзажа а ля Босх, утопающего в хаосе и грязи, видение Русина хрупко и аморфно.

Он уже привлек внимание поклонников экспериментальной музыки и Weird Medieval Guys, но Honey for the Ants ни в коем случае не является грандиозным финалом трилогии. В "Flesh Eater" та же прерывистая полифония и атмосфера. “Magus”, ориентированный на нью-эйдж, больше созвучен Syphon, где вокал Бротона готовит слушателей к тому, чтобы "стать свидетелями некоей кибер-транзакции". Как эта “кибер-транзакция” связана с алхимией? Алхимия — частое слово в современном лексиконе, модное словечко, которое подходит как для средневековой манипуляции, обещающего эликсир вечной жизни и превращение металлов в золото, так и для сегодняшних махинаций с криптовалютами. С другой стороны, на таких треках, как "Gifts for the Surgeon", с пианино и закадровыми звуками сирен скорой помощи, Русин пробует, нащупывает новую для себя тему. Знаю не по наслышке, замах на трилогию — это обязательство, которое со временем может стать бременем для автора. Honey for the Ants выдает намерение автора, который разрывается между попытками выполнить обещание и перейти к совершенно новой главе.

#альбом #выбор

Рамон Кеймиг

Мы сотрудничали с Рамоном три раза, он создал дизайн для первой Натурсимфонии и последнего альбома Kurvenschreiber и с нашей первой встречи в 2019 году, многое изменилось. По словам иллюстратора, “я считаю, что моя практика коренным образом изменилась” и он находится в поиске своего языка, который “созвучен первозданному и космическому”. Его работы, которые раньше изобиловали яркими красками, теперь имеют более естественные и приглушенные оттенки. Четкие графические контуры превратились в мягко выгравированные царапины. Неземные или, возможно, наоборот более органические по форме, эти текстуры стали основой гравюры Рамона, его практика теперь “перемещается в пространстве между изобразительным искусством и иллюстрацией”.

Важным фактором, повлиявшим на изменение индивидуального стиля художника, стал его переезд из города в сельскую местность. Он занял новое пространство недалеко от Шварцвальда на северо-западе Германии, а в нем и новый для себя ритм, “сформированный долгими прогулками на природе и занятиями самоанализом”. “В результате моя работа стала более созвучной первозданному и космическому, объединяя эмоциональную напряженность и подсознательные импульсы благодаря более автоматическому рисованию”. В отличие от того, чтобы рассматривать свою практику как “отдельное, изолированное действие”, вне зависимости от обстановки, Рамон рассматривает ее как нечто “вписанное в обыденность”, берущее свои истоки из повседневной жизни.

За последние пять лет, помимо выставок и иллюстрирования для редакционных проектов для Bloomberg или Die Ziet, Рамон посвятил большую часть своего времени изучению мира музыки — украсил своими работами обложки альбомов, кассет и концертных афиш. За это время он также получил степень магистра изобразительного искусства с акцентом на гравюру и рисунок в Институте искусств, гендера и природы в Базеле.

Несмотря на то, что в его иллюстрациях, возможно, и присутствует что-то естественное и органичное, процесс работы Рамона по-прежнему представляет собой смесь аналогового и цифрового. В то время как многие его рисунки начинаются на бумаге, чернилами и карандашом, художник затем печатает их на “дешевой переработанной бумаге”, а затем сканирует каждый оттиск, чтобы “исследовать дальнейшие пути цифровых трансформаций” на экране. Некоторые из его работ наоборот начинаются в цифровом формате с “пользовательских кистей и закодированных действий”.

Когда дело доходит до печати, Рамон любит сочетать цифровые элементы с аналоговыми объектами для создания контраста, используя такие технологии, как ризограф для создания эффекта зернистости, трафаретную печать на необработанной ткани для работ на холсте и даже печать на сломанных устройствах. Все это позволяет интегрировать замысловатые узоры в самые уникальные текстуры, на детали которых влияет целый ряд биологических отсылок, таких как "ископаемые структуры, анатомия нервной системы, растительные формы, а также микроскопические или макроскопические представления о природных процессах".

Безусловно, экспериментальная и выходящая за рамки строгих категорий, практика художника всегда направлена на постоянное развитие индивидуального визуального языка — от сюрреалистических, фантастических и архитектурных компьютерных сюжетов, вымышленных выставочных пространств, автопортретов до интроспективных, космических мотивов, анатомии животных и насекомых.

#пространствовыбора #воображение #растенияизвук

📷 Рамон Кеймиг — работы разных лет, 2019-2025

#оранжерея