Тестовое в музыкальную журналистику

(по мотивам «тестового в яндекс», от которого горит русскоязычный твиттер)

В редакцию пришло письмо

Андрей Никитин (батя рэп-журналистики, мой предшественник в «Афише», основатель The Flow и в общем важный герой индустрии) сперва написал странный пост о восприятии 52, а потом выдал вот это.

Вообще удивительно жить в моменте, когда Даня Порнорэп чаще с тобой согласен, чем Никитин, например.

Вообще, Андрей, я не очень понимаю твой поинт. Мы неправильно пишем о рэпе? Мы делаем неправильные тексты? Мы зашли на твою территорию, и ты следуя заветам Порнорэпа хочешь ее оградить? Хочешь биф? Хз.

Книгу о музыке во время войны я действительно напишу. А книгу наших колонок о том, что все не так как надо, пусть кто-то другой собирает.

👀 Коля ищет работу!

Друзья, я ищу постоянную работу и фриланс!

Писать мне можно в личку @ovchinnikov.

Что сделал за последние три года

🔹 Запустил медиа «Волна Латвия» в Риге — у него больше 7000 подписчиков в телеграме @volna_lv, уже есть инста, стабильный рост по рекламе и донатам.
🔹 Выпустил три игры с нашей Noesis — одна из них, «Гражданин Начальник», в топе карточных игр AppStore, в нее поиграли больше 200 тысяч пользователей.
🔹 Писал рассылку «Я не понимаю» вместе с коллегами из Медиазона, каждый рабочий день — о самом важном.
🔹 Переделал телеграм в @rus.delfi.lv, недавно запустил с коллегами ежедневный дайджест в телеграме, на сайте и в рассылке.
🔹 Написал много текстов о музыке для Delfi, «Новой Газеты Европа», The Village (пример), «Холода» (пример), «Афиши Daily», «Медузы» (пример), «Бумаги» и других.
🔹 Написал вместе с Володей книгу об истории российской альтернативы нулевых: скоро выйдет.
🔹 Провел несколько лекций о поп-музыке. Везде аншлаг. Новая уже скоро в Риге.
🔹 Написал сценарии и наговорил текст для видео про музыку: например, для «Афиши» — о Цое, для нашего блога «Войс» — о ню-метале.
🔹 Был ментором и преподавателем в рамках школы Deutsche Welle. Стал сертифицированным тренером (TTT — так у них называется).

Что умею лучше всего

🔹 Организовывать небольшие медиапроекты или спецпроекты внутри медиа. До 2022 года я много сделал такого в «Афише Daily», этим я по сути занимаюсь в Noesis и «Волне».
🔹 Рассказывать людям самое важное за пять минут и меньше. Последние три года для меня — это, прежде всего, рассылки «Медиазоны» и дайджесты «Волны» и Delfi.
🔹 Придумывать игровые и интерактивные проекты для медиа и некоммерческого сектора. У меня есть навыки гейм-дизайнера, я понимаю, как устроены игры моя задача — встроить их в НКО или медиапроекты, и не за безумные деньги.
🔹 Писать и редактировать тексты о музыке. Я почти четыре года был редактором отдела «Музыка» в «Афише Daily», а тексты о музыке я пишу с 2010 года — и, судя по отзывам и просмотрам, вполне успешно.
🔹 Преподавать и выступать публично. Мне очень нравится делиться своими знаниями не текстом, а голосом. Я преподавал во ВШЭ (2021-22), в проектах Deutsche Welle Akademie (2023-24), на курсах «Теплицы Социальных Технологий».

Как выглядят идеальные работа и/или фриланс для меня

🔹 Продюсер спецпроектов и/или игровых проектов. Например, вы хотите рассказать о цензуре в сети через игру, сделать цифровой музей истории России или красивый список лучших антивоенных произведений. Все это я делал.
🔹 Редактор и автор регулярных рассылок. Главное за день? Самое важное утром? 10 событий на неделю вперед? Это ко мне.
🔹 Автор текстов о музыке и поп-культуре. Область интересов большая, последнее время много писал о музыке на фоне войны (пример), локальных сценах (пример) и ностальгии по нулевым (пример).
🔹 Преподаватель/лектор. Направления: музыка, музыка и общество, спецпроекты, интерактивные медиа, культурная журналистика.

Важное!

🔹 Я готов к чему-то и за пределами этого списка. Возможно, работа мечты ждет меня в других областях — маркетинге, SMM, продюсировании видео и т.п. Открыт к обсуждению. CV по запросу!

🔹 Все вышеописанное возможно на русском и английском языках. Кроме того, знаю испанский (B1-2), учу латышский. Я много пишу о происходящем в Латвии и странах Балтии, поэтому за три года что-то понял про местные реалии и контекст.

Буду рад репосту, шеру, подсказкам, советам и рекомендациям!

Пошлый открыточный Петербург: что смущает в новых питерских рэп-звездах

Не так давно артист Обладает, бифуя с Оуджи Будой, провозгласил Петербург новой столицей рурэпа. Детали этого бифа вас вряд ли заинтересуют, но вот заявление и правда сильное.

Если вы вдруг пропустили (а читатели этого канала могли — и это нормально) — в Питере 20-х цветет и пахнет новый старый пацанский рэп, его исполняют люди из тусовки 52 (лидеры — Friendly Thug 52 NGG и Alblak 52), которые заряжают стилем остальных, выглядят примерно как рэперы в начале 2010-х (только с деньгами) и читают рэп о том, что СПб самый лучший город на земле.

Говоря о пацанском рэпе (особенно, наследующем началу 2010-х) , легко представить себе нехитрый мудборд: планчик, райончик, панельки, конкретные геотеги и детали.

Так вот: ничего этого у 52-х нет, а есть Санкт-Петербург — предельно казенный, официальный, с красным флагом с якорями, открыточный. В своем главном хите Алблак с чисто приезжим пиететом добавляет к Петербургу приставку «Санкт-» и захлебывается восторгом по поводу того, что в Питере душа, семья и братва. В клипе на эту песню он летит на катере по Неве. На обложке его последнего сингла — сам артист на фоне той же Невы, моста и Исаакия, одного из самых затасканных сувенирными барыгами видов. Его соратник не отстает: его главный альбом называется Cruiser Aurora, на обложке, собственно, крейсер Аврора и исполнитель.

Чего нет — так это их Петербурга. Из творчества Алблака и Френдли Тага я не узнаю ничего, что бы сам о городе не знал и что не говорили другие последние 300 лет. Петербург писятвторых — это пятьсот пятьдесят два раза пережеванный Петербург Пушкина с его адмиралтейской иглой и в гранит одетый Невой, который превратился в Петербург туристический, Петербург оверпрайса и пошлости сувенирных лавок, Петербург вечно гнусавой тетки с экскурсиями по рекам и каналам, Петербург фестиваля красок на Дворцовой и зазывал на Рубинштейна.

Треки писятвторых не сообщают нам, в каком районе страгглится их страггл — они любят Петербург, но чужими словами, не от чистого сердца. Это Петербург глазами человека, который купил шоппер с Исаакием в «Подписных», поселился в коммуналке на Римского-Корсакова и подумал, что он уже петербуржец.

Вот что читает Алблак на последнем сингле:

«Куда ни брось — до Спаса на Крови дойду без компаса
Нева оттаяла — значит, мосты скоро откроются
Голодом неутомимый город бесконечно строится
Приедь сюда хоть раз — он навсегда тебе запомнится»

Это четверостишие, которое могло принадлежать кому угодно — от поэта Серебряного века до, не знаю, Вячеслава Петкуна. Что показательно контрастирует с прошлым ярким питерским поколением.

«Клятвы, кухни, культы, квартиры, курим, Купчино, ночью снег» — читал Ассаи в 2000-х. У Смоки Мо «рубиновое сердце все еще помнит дворы Димитрова», а «сраная осень плевала в школу 298». А еще была великая песня «Сделано на Комендане».

Просто почувствуйте разницу.

🎬🎸 Наше новое видео — про то, почему ню-метал — не отстой

Когда мне было лет 14-16 Linkin Park и Deftones меня перепахали примерно так же как и Depeche Mode с The Smiths. И мне всегда было немного грустно, что вторые на пьедестале почета, а первых считают представителями «низкого жанра».

Нихрена подобного!

Ню-метал — это последний популярный рок-жанр, который про будущее, а не про перемалывание прошлого. Истовый модернизм. Настоящая маленькая революция. Готика и рэп, пост-панк и грув-метал — все это ню-метал прогнул под себя, перемолол и сделал частью совершенно нового, неповторимого саунда.

А как так получилось? И за что стоит полюбить ню-метал? Смотрим наше видео. Are you ready? Let the bodies hit the floor in the end!

Не забудьте подписаться на наш ютуб и порекомендовать друзьям.

Но это не все. Очень скоро у нас выйдет книга про альтернативу рубежа девяностых-нулевых в России и за рубежом. Называется «Мы никогда не умрем». В ней мы возвращаем вам ваш и наш 2007-й, а также 2003-й, 1999-й и т.п. Limp Bizkit и Jane Air, «Психея» и Tequilajazzz, Amatory и Deftones — все там есть. Подробности последуют.

https://www.youtube.com/watch?v=xfZ8_tYMdO8

🪩 Дружеский анонс. Кто в Белграде — сходите на Fields

Историй про переизобретение себя в эмиграции куча. Не все интересные. Не все успешные. Вот у Fields, кажется, интересная и успешная. Я бы тут написал кучу респектов Андрею и коллегам, но мы же на фестиваль идем не потому что ребята молодцы, а из-за музыки.

И с ней тут все в порядке. Мой выбор:
- Soft Blade: морозный югославский грув родом из России, пост-кедринский поп в лучшем виде.
- Филипп Горбачев: мистер славянский грув, который умеет и звонить в колокола и заполнять танцпол людьми, почитайте старое бомбическое интервью Леры Рясиной с ним.
- Sisso & Maiko: веселый дуэт из Танзании, который переводит местные мелодии и ритмы на язык современной танцевальной электроники, дико задорная музыка.
- Shakleton: уже классик, герой электроники нулевых, показавший свой вариант развития жанра, более суетливо-суматошный что ли.

Хотя я могу только смотреть и завидовать. Мне сейчас немного не до Белграда, увы. Но вы-то, вы-то, мои друзья, которые живут в Сербии, сходите обязательно и проведите хорошо время за нас за всех. Билеты в продаже. Расписание — на картинках

Удивительное рядом: забытые герои бритпопа 1990-х — звезды российского радиоэфира 2025

Листал ленту, наткнулся на скрин российского чарта самых шазамящихся треков и с удивлением обнаружил там группу Rialto.

Лонг стори шорт: британцы, опоздали в конце 1990-х на хайптрейн бритпопа, играли музыку в жанре «если бы копикэты Галлахеров сочиняли темы для Бонда» и писали грустные песни про ушедшее лето и девушку, которая слилась со свиданки. Последняя — Monday Morning 5:19 — в свое время стала даже локальным хиточком в наших краях и навела немного суеты вокруг Rialto. Они приезжали в Россию, затусили с кем-то из наших бритпоперов вроде «Старого Приятеля» и запустили конкурс (!) на кавер-версию хита. Говорят, что ее должен был исполнить Вячеслав Петкун, но не срослось, и ее исполнила группа «Ключи», заменив проигрыш в бридже мелодией из «Семнадцати мгновений весны».

Но сейчас речь не про эту песню — а про свежую, No One Leaves This Discotheque Alive, очень липучее ретро-диско с приставучим «на-на-на» в припеве. Почему она оказалась в шазам-чарте: ее крутят по «Авторадио» и «Европе Плюс» (на последней — в топ-5 хит-парада). В комментарии под видео приходят люди писать на русском языке.

Выводов никаких — кроме одного, что я люблю истории, когда такую неповоротливую ржавую машину как радиоформат ломает ностальгический волюнтаризм одного конкретного программного директора. Полагаю, сначала было именно так, а потом выяснилось. что песня правда нравится людям — и полетела.

https://www.youtube.com/watch?v=6KejdccSxBU&pp=ygUGcmlhbHRv

мы сейчас готовим видео про ню-метал, и мне очень нравится тот факт, что самую тупую песню жанра, энциклопедически пропылесосившую все возможные и невозможные штампы, написала группа из британии.

это группа «а», кошмар поисков в гугле + самая неприкаянная группа британского рока (который все, что угодно, только не бритпоп и производные) — пыталась делать поп-панк, пыталась делать фуфайтерс-тайп-рок, пыталась делать ню-метал и даже записывалась с продюсером limp bizkit и deftones, но в целом все без толку — распались в середине 00-х.

но локальный хиточек у них все-таки был — та самая песня, которая даже пошумела в британии. настолько тупоголовый, прямолобый и прекрасный in the best possible way ню-метал могли написать только британцы с поп-мышлением. любимый момент — когда после припева резко заканчивается группа limp bizkit и звучат какие-то дурацкие синты

https://youtu.be/jfcMquyNvyI

❗️Наше видео — уже у подписчиков на «Патреоне» и «Бусти»

Всего немного рублей/евро/долларов — и вы сможете посмотреть наше эссе про ню-метал раньше всего.

🎉 Результаты розыгрыша:

🏆 Победитель:
1. Nestor (@Asta_qwe)

✔️Проверить результаты

Новый альбом Basic Boy как идеальный дневник настроения

P.S. Это лучший альбом весны на русском языке. Fight Me.

Дневник настроения, к примеру, я веду по совету психологов. Ну, надо как-то фиксировать свое состояние. Вот «Никто Нигде» Basic Boy — такая вещь.

Я уже писал о том, что Basic Boy — Юрий Борисов от музыки. Интеллигентный нормис, который не валит грязь, не хвалится длиной члена, не дышит свэгом. Такой человек, с которым хочется поговорить.

И вот этому человеку нехорошо. Об этом альбом «Никто, Нигде».

«Это не слезы», — поет он в песне «Все Нормально», но мы-то понимаем — это слезы. Почти весь диск — это копание в себе и подведение итогов на пороге кризиса среднего возраста. А итоги не радуют. «По моим паденьям можно написать учебник «Как проебать карьеру 101» и «Как не стать легендой», — это уже из песни «Выздоравливай»: мол, не стал ни Будой ни i61, не помог другу (речь о Glebasta Spal), и вообще не справился, не смог, опять запнулся. Никто и нигде. И зовут никак. «Кому нужна моя музыка?», — спрашивает он пустоту. «Пусти меня на порог», — молит он. «В этой голове нет места для хороших мыслей, я хотел бы съехать», — объясняет.;

В общем он когда-то спел «Плакать Будем Потом». «Потом» наступило.

Кто-то скажет «Нытье». Я скажу: рефлексия здорового человека. Моя терапевтка сегодня на приеме сказала мне, когда меня понесло: «Ничего страшного, надо выгрузиться». Ну, вот Бейсик и выгружается. И сочиняет лучшие песни за всю свою карьеру.

А что это вообще за песни? Танцевальный рэп, брейкбит, электро-рок, пропущенный через фильтры вокал, пузыристые клавишные, цитаты из Муджуса (собственно, «Выздоравливай»), практически синти-поп (см. песню «Домой»). Такое облако тегов человека, который слушал все подряд (посмотрите, как он вместе с Салуки угадывает песни в «Узнать за 10 секунд»: настоящий гик) и любит опорно-двигательные формы музыки. Собственно, мы и раньше знали, что у Basic Boy все хорошо с этим, но раньше его альбомы были слишком эклектичными, калейдоскопичными. Им цельности какой-то не хватало. Тут она есть. Грубый бит, жужжащие клавиши, гудящий бас. Этот альбом про напряг? Ну, так и музыка соответствующая: полна диким внутренним напряжением, натянута очень туго. Но просто напряга недостаточно. Тут все ок и с песнями. «Выздоравливай» — чудесный саморазоблачительный хит. «Голова» с i61 — дискотечная трещалка. «Магия» с Thomas Mraz — поп-музыка для ночных поездок после шумного бала. Ну, и так далее. Альбом надо слушать полностью. Этот дневник настроения надо изучать досканально.

Плакать будем. И подниматься будем.

🥭 Новый альбом Pompeya — осом

В буквальном смысле. Ну то есть я не услышал там ничего сверхнового, что не присутствовало на их альбомах раньше: ретро-поп с вокалом в легком расфокусе, солнечным синтезаторным звуком и прочей радостью наступающей весны. В Риге вот на следующей неделе +24 обещают: у меня теперь есть альбом под эту погоду.

Только теперь все как будто более резво, будто теперь Даниил Брод и компания еще активнее зовут тебя на танцпол. А тебя и звать не надо. Ты уже бежишь-летишь.

Пять манго из пяти!

Spotify | Apple | Яндекс

❗️Ребята, сегодня вечером подписчики «Патреона» и «Бусти» получат наше новое видео первыми!

А остальные получат потом.

Нам очень сложно делать видосы без вашей поддержки :-(

🪙Подпишитесь на Boosty (если в РФ) и Patreon (если не в РФ).

❗️Подписчики получат дроп уже сегодня.

📝 Кто задонатит чуть больше на следующей неделе получит еще и текстовую версию, которая больше, чем то, что я там наговорил!

🎞 А еще есть опция оплатить следующий ролик полностью. Какой — выбирать вам! Все подробности на Boosty и Patreon.

📊 Лучшие бритпоп-группы

В комментариях спорят про топ бритпоп групп. Вот мой топ-10

Manic Street Preachers
Blur
Suede
Oasis
Mansun
Gene
Puressence
Pulp
Hurricane #1
Kula Shaker

Давайте свой. Пост-бритпоп не берем

🤷 Что сказать про возвращение Pulp?

Самые нелюбимые мной из четырех базовых групп брит-попа, Pulp и лично Кокер мне всегда казались таким предметом культа вполне определенной публики, которой очень нужны эти барочные переживания от имени высокого красавчика в очках с прямоугольными оправами. Я люблю альбом This is Hardcore за его торжественно-похоронный (второй пост подряд использую оборот, извините усталость) формат и заглавную песню, настоящую кинотрагедию. Но в остальном я холоден к персоне Джарвиса Коккера. Мое сердечко не бьется сильно при виде его в аккуратном пиджачке.

Но вот под новый сингл бьется. Прям такой наглый электропоп, хочется скорее пойти в первый ряд и кричать «я люблю тебя Джарвис! Спасибо, что подарил мне этот праздник на 4 минуты».

Вообще честно эта песня очень подходит Arcade Fire — такой Everything Now в других немного декорациях.

Что подкачало — клип. Нейросети это норм; но что это за пердеж?

"You Wouldn't Download a Cat Car" — Битва музыкальной индустрии против цифрового пиратства

Всем привет! С радостью передаем слово нашим #партнерам из Cats Make Music — магазина плагинов и софта для музыкальной индустрии.

Спасибо, на связи коты. По роду деятельности мы много размышляем о пирастве и как уйти от него (особенно когда речь о софте, нужном для работы. Тема совсем неоднозначная, поэтому предлагаем достать свой старый CD плеер или "Walkman" и перенестись в двухтысячные.

В начале 2000-х интернет открыл новые горизонты для музыкальной индустрии. Однако с ростом возможностей для музыкантов и слушателей появилась новая угроза — пиратство. В центре этой борьбы оказались Napster и Limewire — культовые сервисы для обмена файлами.

Napster появился в 1999 году, и разработчиков почти сразу начали судить все, кому не лень. В наступление пошла RIAA — Американская ассоциация звукозаписывающих компаний. К ней присоединились почти все американские лейблы и даже группа Metallica. В 2001 году лавочку прикрыли, но пользователи уже успели привыкнуть к бесплатной музыке и удобству, с которым можно было скачать актуальные песни.

Limewire, как и его предшественник Napster, предложил слушателям мечту: доступ ко всей музыке мира бесплатно и мгновенно. Миллионы пользователей скачивали треки своих любимых исполнителей, не задумываясь о последствиях. А за кулисами этого "рая" разворачивалась битва между правообладателями, лейблами и пиратскими платформами.

Конечно, все было не так гладко. За многими популярными песнями скрывались как безобидные розыгрыши, так и вирусы. Почти любой человек мог загрузить файл без проверки, что приводило к забавным несоответствиям в названии и содержании файла.

Например, представьте себе далекий 2000 год: вы приходите домой и, по наводке друга, скачиваете “Stan” — новый сингл Эминема. И вот, момент истины: файл загружен, еще пара минут, и вы будете в теме. Но вот сюрприз: включив песню, вы слышите знакомые ноты “Never Gonna Give You Up” от Рика Астли. Поздравляю, вас разыграли.

You Wouldn't Download a Car

Сам слоган буквально переводится как «Вы не стали бы скачивать машину» и звучит очень забавно и абсурдно. Много кто бы скачал машину, если бы была такая возможность.

Этот слоган стал знаменем антипиратских кампаний, которые начали активную атаку на пиратов. Ролики с этим и похожими лозунгами крутились перед фильмами на DVD, пытаясь внушить людям мысль о том, что кража цифрового контента — это такое же преступление, как кража физического объекта.

Реальность была сложнее: пиратство стало не просто удобной альтернативой, но символом протеста против высоких цен и недоступности музыки. Лейблы требовали $15–20 за альбом, который нужно было купить в специальном магазине или ждать доставки, тогда как Limewire предоставлял его бесплатно за пару кликов. Моральные дилеммы, которые поднимал слоган, часто разбивались о простой вопрос: а почему нет, если да?

Лейблы, такие как Universal и Sony, начали подавать иски против Limewire и его пользователей. В 2010 году Limewire окончательно закрылся, но это было только началом. За ним пришли другие платформы: Kazaa, FrostWire, eMule и, конечно же, BitTorrent. Закрытие одного сервиса лишь толкало пользователей искать другие пути.

Ирония в том, что пиратство подтолкнуло индустрию к инновациям. Apple iTunes показал, что люди готовы платить за музыку, если процесс будет доступным и удобным. Spotify и другие стриминговые сервисы пошли дальше, предложив безлимитный доступ по подписке и органично вошли в нашу жизнь.

Теперь, спустя два десятилетия, пиратство сократилось, но слоган "You Wouldn't Download a Car" остается важным напоминанием о переломной эпохе. Он не только отразил моральную борьбу индустрии, но и задал вопрос, который до сих пор звучит в цифровую эру: на что мы готовы ради музыки?

За официальными, лицензионными и индивидуальным ключами на весь софт для музыки и звука обращайтесь в Cats Make Music. Хороший повод повесить пиратскую шляпу на гвоздь 🦜

Скидка 15% на первый заказ для наших читателей по промокоду CMM_Voice1

⭐️ Ребята, напоминаем про розыгрыш винила!

Остался буквально один день — влетайте и участвуйте!

Подробности тут: https://t.me/voicemedia/5859

‼️ Новый дроп — скоро! Хотите увидеть первыми?

Свежий ролик — про вот этих людей с прекрасными лицами, которых мы до сих пор с нежностью вспоминаем и о которых почти дописали книгу.

Хотите увидеть первыми и узнать подробности про книгу?

🔹 Подпишитесь на Boosty (если в РФ) и Patreon (если не в РФ).

Подписчики получат дроп уже в пятницу.

Кто задонатит чуть больше на следующей неделе получит еще и расширенную версию сценария.

А еще есть опция оплатить ролик полностью. Какой — выбирать вам! Все подробности на Boosty и Patreon.

Новый сингл Arcade Fire напоминает о том, за что вы полюбили эту группу, а я — нет

✅ Торжественно-похоронный рок.
✅ Надрывный голос рассказчика с судьбой.
✅ Размеренный ритм, обещающий, что вот-вот будет фейерверк.

Уже вижу очереди за билетами на сольные концерты и толпы счастливых людей на фестивалях. Вспоминаю как один медиаменеджер в 2018 году скатался на аж три концерта группы — настолько она дарила счастье и радость единства.

А мне не дарит.

🎼 Таллиннский дневник, часть 2

Этот Tallinn Music Week — лучший из тех, на которых я был. Не было почти ни одного выступления, с которого хотелось уйти. Возможно, я просто заранее удачно построил маршрут. На конференции много говорили про кризис (а также про ИИ и культуру отмены, куда ж без них), но это в индустрии кризис, с музыкой все в порядке. Я очень устал за три дня и поэтому избегу больших рассуждений. Потом напишу текст об этом, а пока вот музыка.

По заявкам читателей сделал плейлист:

- в спотифае;
- в эппл мьюзик.

Вот еще несколько рекомендаций

🌌 Night Tapes

Мои любимки, о которых я неоднократно писал. Их уютный сонный инди-поп на сцене стал звучать еще мощнее чем раньше. Ощущение будто слушаешь концерт состоявшихся нью-вейв-звезд году в 1985-м. Иирис все меньше щебечет — все больше кричит и тянет на пределе. Ритм-секция утрамбовывает в пол. Приятный полусон.

Слушать из свежего: Television, Babygirl

🏢 Kyla Véjas!

Восклицательный знак пусть вас не путает. Литовский дуэт играет музыку, скорее, про вопросы и многоточия. Конструктивистский синти-поп, туманный, шершавый, дождливый. Таких групп в каждом восточноевропейском городе полно, большинство скучны, эти — нет. Дикая, морозная динамика.

Слушать: Sudie, Klaipéda

🎷 Smag På Dig Selv

Ебанина дня из Дании. Два саксофониста и барабанщик фигачат рейв-рок. Фанатам, скажем, группы The RIG точно зайдет. Остальным будет как минимум весело.

Слушать: Fuck Der Kommer Kontrollører

👩‍🦳 The Baltic Sisters

Живя в странах Балтии, нельзя не слушать местный фолк, потому что его элементы потом обнаруживаются в музыке половины локальных групп. The Baltic Sisters — четыре девушки из всех стран Балтии. Могут спеть три разных песни на трех разных языках и сохранить цельность композиции. Волшебная, лесная музыка.

Слушать: Aja Kari Siia!

🕺Mart Avi + Ajukaja

Любимый эстонский арт-поп-артист по-кошачьи извивается умирает и оживает на сцене под музыку хорошего эстонского продюсера. Если бы Брайан Ферри был Артуром Расселом. Пыльный даб, сырой синти-поп, туманный гэридж — обморочно красивая танцевальная музыка.

Слушать: Smashed, Son of a Sin

🇽🇰 La Fazani

Артист из Косово. В компании супруги, сидевшей в надувной лежанке, и надев крылья бабочки на голову, устроил настоящий праздник — такой, будто все в последний раз. Албанский рэп и цитаты из Эминема, восточные ритмы и реггетон. Мне кажется, вот такой должна быть настоящая пляжная летняя музыка.

Слушать: Haide Me Shuplakë

🎼 Таллиннский дневник

Снова поехал на Tallinn Music Week. В этом году лайн-ап бомбический, посмотреть все, что хочется, тупо невозможно: иногда вся годнота играет одновременно и не рядом друг с другом.

Что из увиденного не просто советую — рекомендую

😌 Neon Fir

Назвал сгоряча «Кейт Буш на спидах», и в целом прав. Эстонская группа играет такой сложносочиненный инди-поп с синтезаторами и тонким-тонким женским голосом, который и вправду напоминает раннюю Кейт Буш. Очень солнечная, обаятельная музыка. Ожидаю, что в этом году Neon Fir разлетятся по разным плейлистам и покатаются по Европе. Давно заслужили.

Слушать: Happy Hour, Sting

🎸Oyama

Исландский шугейз. Причем такой корневой шугейз — будто Lush и Ride потеряли совместный альбом, а эти четверо отрыли его и переиграли.

Слушать: Silhouettes, Handsome Devil

👊 City Dog

Оголтелый британский панк, максимально эффективный удар кулаком в лицо. Музыка, под которую хочется сломать себя полностью.

Слушать: Dirt And Bricks, Burn The Witch

🕺 Bel Tempo

Любимая латвийская группа. Чуть не поехали в этом году на «Евровидение», но куда лучше подойдут «Примавере» (чего им и желаю). краут-рок и нью-вейв с будто робким вокалом и мощнейшей ритм-секцией (на альбоме ее заменяет не менее мощная драм-машина). Гитарный транс, медитация посреди танцпола.

Слушать: Nobody, What Now

😱 Abuses

Другой полюс латвийского инди. Этих обозвал «Cigarettes After Sex под мефом». То есть успокоительная изначально музыка пропущена через кучу примеочек, драм-машина щелкает и тикает, гитара воет, женский и мужской голоса попеременно подшептывают что-то печальное. Музыка пробуждения от страшного сна.

Слушать: Say Something, Don't Speak About It (а других песен пока нет в стримингах, группа записала альбом и ищет издателя, желаю ей его найти как можно скорее)

😯 Alonette

Милейший эстонский инди-поп с джазовой ноткой и слайд-гитарой. Настолько умиротворяет и расслабляет, что я чуть не заснул.

Слушать: Greek God, Trouble

🤘GØK2

Восхитительный восклицательный электро-панк. Дуболомный и грязный.

Слушать: Flavours In My Pocket, No Means No

❤️‍🔥 OIL & GAS

То, что Паша Борисов любит называть «ебанина». Дуэт из Риги — один за клавишами и педалями, а также зычно орет, другой лупит по барабанам. Получается взрывоопасный то ли мат-рок, то ли электропанк.

Слушать: на стримингах песен нет — ждем, но есть вот такое видео

Про Пашу Техника Даня Порнорэп все главное сказал.

Для многих (не скажу, что для всех) Паша был нужен, как человек, которым иногда хотелось быть.

Действительно, вот такой трикстер. Злой мем. Смурной безумец. Человек, который всегда творит лютую дичь.

Точнее, творил.

Ну, и важно помнить, что Техник — не только трикстерство и довольно дикая биография с неоднозначными вещами, но и музыка.

Ну, и еще это история про то, что вещества, окружение и стремление к саморазрушению ведут туда куда ведут. Но я не верю что с этого пути можно спастись. У кого-то такой путь

🎼 Куок — это ATL для нормисов

Это я послушал его свежий альбом «Qtopia» и испытываю интересные ощущения. Что это вообще такое? Плясовой (бочка бас колбасит что надо, все-таки Куок остается топовым продюсером и битмейкером) хип-хоп на краю ночи. Мрачные песни про конец света и стремление «ебашить» несмотря ни на что. Муджусовские интонации. Изящный плач по ушедшей любви («Дом, которого нет», «Нас отключают»). Показательной тут кажется песня «Дискотека Авария» с цитатой из Хаски про «Бесконечный магазин». Только магазин этот Куоку нужен не чтобы быть автоматом, стреляющим в лица. Кровь тут только на танцполе. Битва тут только за респект.

А при чем тут ATL? Да при том что он тоже создает свою версию хип-хопа под прямую бочку и увлекается рейв-утехами из позапозапрошлого десятилетия. Только у него это все работает, чтобы создать фон для расказов о магической хтони в бескрайней снежной России. Куок совершает тот же фокус, только выкидывает хтонь на помойку. Тут даже дуэт с Найком Борзовым «Судный День» вроде бы и о рукотворном конце света, но от песни не веет пацифизмом. Скорее, печальное осознание собственной бесперспективности. Мир таков и никаков иначе. ATL бы тут навалил сторителлинга, Куок обходится без этого — все истории уже рассказаны. А, значит, будем ебашить.

Вообще странно делать замеры интересов аудитории по сайтам для sophisticated аудитории

Можно еще топ Питчфорка взять. Или ластфм. Или журналистские какие-то подборки.

Мне кажется, что честнее всего смотреть тогда уж по караоке или там по тому, что ставят диджеи на ретро-дискотеках. Или по спросу на билеты тех или иных артистов.

Хахах, Лео из канала «По фактам» прочитал мой последний пост, расчехлил фактомет и пришел на войну, на которой никто, кроме него, кажется, не воюет — иначе зачем задавать вопросы и тут же говорить, что на них нет ответов — и комментарии прикрыть. Чего так низко вибрируем?

Теперь по существу:

Если победила действительно вселенная Ферги и Пэрис Хилтон, то почему в топе Спотика вместо «нормального поп-культурного набора» ранние Arctic Monkeys и Имоджен Хип? Ведь именно молодые активнее всего потребляют поп-музыку;

А как это отвечает на вопрос «с чем у альф и зумеров ассоциируются нулевые?». Эта статистика не говорит ни о чем, кроме того, что песня А и песня Б завирусились в тиктоке.

Почему все герои нынешнего инди-слиз ривайвла сплошь зумеры и альфы, а не соскуфившиеся хипстеры?

А чего, а должны? Потому что ривайвл — на то и ривайвл. Потому что Interpol и The Strokes самим было меньше тридцати, когда они писали дебютники.

Почему в топ-25 лучших альбомов всех времен по версии читателей сайта AOTY (у которого в сравнении с RYM куда более юная аудитория) - «Illinois» Суфьяна Стивенса, «Toxicity» System of a Down, «Deathconsciousness» Have a Nice Life, «The Glow Pt. 2» The Microphones, «Vespertine» Бьорк, «Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven» Godspeed You! Black Emperor и «In Rainbows» Radiohead, то есть среднестатистический набор читателя Питчфорка образца нулевых годов

Кого, простите, ебет сайт AOTY? Давно он у нас индикатором всех зумеров и альф стал? А чего сразу не паблик VK «Любимые Коломяги»?

Где Maroon 5 и Бритни?

В сердечке.

P.S. Без негатива

Почему миллениалы и зумеры/альфы скучают по разным 2000-м

Как известно, в молодом интернете в хуй не ставят миллениалов. Миллениальскую тоску по русскому две тысячи седьмому, американской альтернативе и английской индислизи — тоже: спроси у любого, кто помоложе, об ассоциациях с 2000-ми — услышите нормальный попкультурный набор диапазоном от Бей до Ферги + опционально Тимати в Куршавель-эре и Гуф.

Объяснение этому на самом деле очень простое. Музыкального миллениала с малых лет буквально натравливали на то, чтобы ненавидеть поп-культуру, противостоять ей или хотя бы просто игнорировать: неважно, это заправленный полторахой турбохой с разъебанной гитарой, звездный виджей с канала A-One, колумнист журнала Fuzz или высоколобый инди-нетакуся из ЖЖ. Наслушавшись авторитетов, говоривших с ним в нормальном для 2000-х приказном тоне, чувствительный к предрассудкам миллениал пошел туда, где ему комфортнее — лишь бы подальше от поп-культуры — и построил свою ностальгию на чем угодно, только не на том, что ярче всех сияет.

Зумерам и альфам повезло не иметь узколобых и рамочных авторитетов, зато повезло иметь возможность посмотреть на декаду издалека и забрать оттуда банально все, что лучше видно — розовую вселенную коллективной Пэрис Хилтон, союз двух Тимбо, гламуризацию/капитализацию рэпа и все то, что типичный миллениал обесценивал в моменте.

Так что простите, Алекс Капранос и Макс Каменщиков.

Что я слышу в последнее время из чужих колонок

В спортзале постоянно играет танцевальный поп, основная мелодия которого взята из «Like I Love You». Только что в такси услышал песню с мелодией из «Yeah» Ашера.

Два маленьких факта, а я сразу думаю вот о чем. Мы, поколение нулевых, уже выросло, завело семьи, детей, зарабатываем достаточно, чтобы сходить на реюнион Blink-182 или концерт «Зверей», если вы в России. Кто-то кайфует от The Dare и прочих ремейков инди нулевых. Linkin Park снова ездят в туры.

Нулевые все чаще напоминают о себе. Но занятно, что у этой эпохи как-то не сложился пока образ. Восьмидесятые с неоном, шестидесятые с свингующим Лондоном и психоделией, девяностые с клетчатыми рубашками и прочей атрибутикой.

А что будет у нас? Телефоны-раскладушки переиздадут, доллар по 20 вернут или что?

Нулевые — первая эпоха, у которой саундтрек сам по себе в основном ретро. Но были исключения.

О них скоро и поговорим.

А что вы думаете?

Что-то ничего не думается, поэтому прорекламирую вам концерт, на который хотелось бы пойти, но я не могу

Потому что я в другом городе.

Вы все знаете мою нежную любовь к «Олигархам». Как мне нравится то, что они сотворили с нашим музыкальным наследием, как вывели народную песню из хороводика на рейв, как расфигачили «Лебединое Озеро», как препарировали «Зудву» (да, мне нравится их кавер). Если уж заниматься переоценкой наследия (ух какой термин), то вот так: легко и весело. Мне кажется, Oligarkh очень хорошо очищают все это наследие от грязи и оставляют чистый — дикий, по-летовски, кайф.

Короче, абсолютно бесплатно хочу вам порекомендовать сходить на их шоу в московском центре «Зотов»

Во-первых, потому что будет разъеб.

Во-вторых, потому что разъеб будет особенный. Обещают «хэппенинг при участии танц-художницы Марии Яшниковой-Ткаченко». А все это — часть промо к выставке «Любовь в авангарде. Михаил Матюшин и Елена Гуро».

В общем, го, если в Москве. Потом кружочки присылайте!

Билеты 950₽

💿 Ребята, у нас тут мегарозыгрыш!

Что происходит: мы вместе с друзьями из других музыкальных каналов решили разыграть винил!

Выбор широкий — думаю, каждый найдет себе пластинку по душе. Вот, кстати, что разыгрываем:

💖 Sabrina Carpenter – Short’n’Sweet (@voicemedia)
🧑‍🚀 David Bowie – Pin Ups (@sound_monopoly)
🔥 Metallica – Master of Puppets (@shufflechamber)
🎤 Скриптонит – 2004 (@timasluxai)
🌀Tame Impala – Currents (@walkmansdream)
🤘 Limp Bizkit – Significant Other (@pofactam)

Как участвовать?

1️⃣ Подпишитесь на все шесть каналов (таковы правила!).

2️⃣ Выберите винил, который захотите выиграть и нажмите кнопку «Участвовать» в том канале, который ее разыгрывает (по секрету: есть шанс получить их все, но тогда не забудьте нажать кнопку во всех каналах). Пример: если хотите Сабрину, жмите на кнопку у нас, желаете Скриптонита — шагайте к Тиме и жмите кнопку там!

3️⃣ Ждите итоги через две недели — возможно, выиграете именно вы!

Удачи!🎵🔥

🤦Почему у музыкантов вайбы слабых собак?

Поржал с того, как вроде бы успешный артист обратил внимание на ироничную публикацию в телеграм-канале и врубил вайбы слабой собаки. А именно: стал докапываться до автора канала, позвал его на личную встречу и пообещал обоссать и побить.

Каждый раз, когда у артистов случаются такие истерики, я ору. Вы успешные, у вас все хорошо, такая ирония — признак успешности, поддерживайте ее, это же хорошо. Но нет, чувство юмора вам родители, видимо, забыли подарить на день рождения.

☝️ Напоминаю:

🔹У нас есть канал с песенками (подпишитесь!).
🔹У нас есть отличное видео про Arctic Monkeys (посмотрите и тоже подпишитесь!).

Arctic Monkeys "Riot Van (demo)"

Алекс Тернер еще в ранние годы умел сбавить обороты и нежно-пренежно спеть о чем угодно. Например, о криминале. Моя любимая версия песни "Riot Van" не альбомная, а вот эта — слегка размашистая, слегка вмазанная.

#2000s@voicemusicdump
#britpop@voicemusicdump
#demosandunreleased@voicemusicdump

К завтрашней лекции про бритпоп парочку контентов про Oasis от меня

Во-первых, погнали смотреть мой трехнедельной давности ролик про Галлахеров, если вы до сих пор почему-то это еще не сделали — за пятнадцать минут объясняю неочевидное легаси группы, о котором вы, вероятно, могли и не догадываться

https://www.youtube.com/watch?v=TVlTdb4du9A&pp=ygUPb2FzaXMg0LLQvtC50YEg

Во-вторых, вспомнил о старом материале в моем любимом жанре «вся дискография от худшего к лучшему». Писал бы его сейчас — точно поставил бы Be Here Now сильно повыше: понял, что не ценил этот альбом по существу!

https://daily.afisha.ru/music/17287-albomy-oasis-ot-hudshego-k-luchshemu/

«Русский альбом». Наверное, так я бы назвал новый релиз ATL

Или российский. Или постсоветский. Как угодно. В текстах ATL на этот раз сплелись воедино жизнь как длинный путь к тюрьме из-за гаражей и некрасивая любовь, страх цифрового безумия и языческая дрема, мем «дверь мне запили» и снова гаражи и бесконечная зима, армагеддон и танцы-танцы-танцы. В принципе у него и раньше все это было. Человек когда-то написал великую C4 с рефреном «За русь я на танцполе взорвусь». Человек перекладывал героев Ирвина Уэлша на нашу широкую постсоветскую колею. Человек фиксировал гнусную реальность залетая на фит к Хорусу и «Каспийскому Грузу». Короче, Сергей Круппов глубже всех вдохнул то самое коллективное бессознательное, за которым безуспешно гонятся колумнисты и писатели. Вдохнул — и резко выдохнул. Так, что я замерз. Вот от «Русского Альбома» БГ такие же ощущения: большой писатель выдергивает фрагменты реальности и красиво размазывает их по песням.

Но альбом «Необратимые Последствия» — это не только тексты. Вообще если бы он сводился только к текстам, то я бы предпочел его прочитать, а не послушать. Логоцентричность российской музыки немного утомляет (хоть я и сам ее всячески поддерживаю что ли в своих текстах, но всему надо знать меру). Сергей Олегович Круппов вместе со своим постоянным соратником Ripbeat долго выстраивали свою вселенную вокруг плясовой электроники — и в общем на «Необратимых Последствиях» дошли до высшей точки. Мне нравится то, насколько тут все лаконично, выморожено, электрифицировано, цифровизировано, как из всей музыки вымели практически любые живые звуки. Балом правит пульсирующий хаус, гудящий трэповый бас, сверкающая синтезаторная подложка. Эта музыка равным образом произрастает из антиутопичных экспериментов Вангелиса и Tangerine Dream и хаус-мастеров начала нулевых, трэпа десятых и туповатого дискотечного пампа. Настоящий киберслав родился в Чувашии.

И в этом как раз величие (да, я люблю это слово применять к разным записям, ну пусть будет и тут) ATL и его соратников. «Необратимые Последствия» — это антиутопический гиперреализм, картина настоящей жизни под цифровым зумом, дискотека в гробу. Если бы меня попросили описать постсоветский мир в трех альбомах, то я взял бы ATL, недавнего Нойза и «Дайте Танк (!)». У меня после этих трех альбомов как будто сложился паззл, который давно не собирался. Как будто объяснились какие-то вещи, которые раньше были непонятны.

Чтобы окончательно убедиться в важности ATL, я отправляю вас к тексту Шурика Горбачева 2022 года. Тогда ATL ничего не выпустил, а оказался самым важным артистом. Согласен.

🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿🏴󠁧󠁢󠁳󠁣󠁴󠁿🏴󠁧󠁢󠁷󠁬󠁳󠁿 Питер, в субботу 22 марта читаю лекцию про бритпоп

Пригоняйте на Новую Голландию в Imagine Club! Вот о чем поговорим:

— Социальные предпосылки бритпопа: при чем здесь Маргарет Тэтчер и тяготы рабочего класса?
— Что такое бритпоп: музыка, социальный феномен или все вместе?
— При чем здесь журналисты?
— Биф Oasis и Blur: при чем здесь классовое неравенство, север и юг?
— Отвечал ли бритпоп гранжу?
— Почему бритпоп умер — и больше не повторился?
— Кто убил бритпоп?
— Наследие бритпопа: как паразитирование на ностальгии стало общим местом в рок-музыке?

Лекция в 5 вечера, вход фри, но надо зарегистрироваться по ссылке ниже! Всех жду ✨

https://imagine-club.timepad.ru/event/3287993/

📺 Премьера: видео про группу Maroon 5

В нем отвечаю на главный вопрос — почему эту группу не любят?

Сейчас немного личного. Maroon 5 — одна из моих любимых групп в подростковом возрасте, во многом из-за альбома Songs About Jane я стал в свое время глубоко интересоваться музыкой, да даже с большим кайфом слушаю этот альбом и сейчас.

Но вот в чем дело. Прошло уже двадцать лет — и я могу сказать твердо и четко: я ни разу в жизни не видел живого фаната Maroon 5. Когда я учился в школе, для ровесников — фанатов Limp Bizkit и «колбасы» (а чаще всего нефанатов ничего) музыка Maroon 5 казалась чуть более взрослой и софистикейтед, чем то, что может понравится 14-летним подросткам. Позже группа Maroon 5 сделала огромный прыжок в поп-звук, и это уже не вязалось с нетакусечностью всех вокруг.

В итоге так получилось, что самые удивленные взгляды в беседах про музыку я ловил, когда признавался, что люблю группу Maroon 5.

Поэтому я решил снять видео про Maroon 5 и разобраться: как же так, у группы с миллиардами стримов нет живых фанатов в зоне видимости — при том, что это все-таки не стриминг-цыгане вроде Дэвида Гетты или Мартина Гаррикса, а группа с узнаваемым фронтменом, хитами на все времена и все такое.

Я пошел копать и выкопал кучу всего интересного. О чем ролик:

— Группа Maroon 5 в 1990-х называлась по-другому, играла гранж (настоящий!), потом бритпоп (почти настоящий!), но была выкинута с лейбла

— На звук и мелодии ранних Maroon 5 очень повлиял исткост

— Первые альбомы писал тандем клавишника и вокалиста, но потом что-то случилось, и теперь в кредитсах песен — поп-сонграйтеры. Что же случилось?

— Так ли плохи поздние Maroon 5 на самом деле?

— Почему их все-таки так не любят и почему кейс Maroon 5 уникален?

Побежали смотреть! А еще я, как всегда попрошу, поставить лайк, написать коммент, подписаться и нажать на колокольчик — это все еще помогает алгоритмам лучше находить наши видео

https://www.youtube.com/watch?v=EQ7yOOqnNFc

новый альбом артиста playboi carti — это как если бы альбом платины загрузили в ai и озвучили голосом джонни роттена

18.03 👀

🤔 Как альбомы Noize MC и «Дайте Танк (!)» рисуют нам единый портрет российской реальности

Хочу продолжить разговор о злободневной музыке. Иван Алексеев последние три года активно не молчал: помогал беженцам, устраивал благотворительные концерты, записал пронзительную песню «Страна Дождей», которая не может не отзываться в человеке, свалившем из России в 2022 году (например, во мне).

«Страна Дождей» тут есть. Есть и «Кооператив Лебединое Озеро», и «Криокамеры», и «Светлая Полоса». И я что-то чувствую, хотя по всем показаниям не должен.

Во-первых, меня эмоционально утомило вытягивание слезы и эмигрантская рефлексия. Альбомы «Касты» и Влади, сочинения Покровского, сборник «После России» и прочие сочинения хороши как правило злободневностью высказывания. И ничем больше. А для этого у нас есть новости. Эти песни не работают ни с публикой там, в России (она не хочет обо всем этом слушать), ни с публикой тут, за границей (она об этом слушает каждый день).

Второе. Лирический надрыв Ивана Алексеева меня вроде тоже утомил лет еще 10 назад. Уважая заслуги и понимая ценность первых альбомов, последние я слушал максимум один-два раза. Меня не хватало. Я согласен с Шуриком Горбачевым, который описал Noize MC (я максимально упрощаю) как героя потерянного поколения. Только я в момент выхода альбома «Выход в Город» воспринимал этот статус со знаком минус. Потому что мне не нужно напоминать, что мы — поколение утерянного исторического шанса, люди просравшие примерно все и теперь массово оказавшиеся перед очередным неприятным выбором. А Noize MC — ну, вот он как твой собутыльник в баре, который зачем-то проговаривает известные неприятные вещи. Ну, сколько можно-то, думал я в декабре 2021 году.

Ну и дурак, думаю я сейчас.

А вот теперь минус сменился на плюс. Да, это все те же путевые заметки человека без дома. Да, это все те же лихие лирические пируэты (метод Алексеева — визуализировать предмет разговора, описывать все до мелочей, особенно хорош в песне «Зубная Фея») пополам с подвываниями-завываниями. Да, все тот же убойный минор, построенный на пост-гранжевой грязи (показательна тут «Молчанка»).

Но теперь это вновь стало срабатывать. Причины тут две.

Первое — все-таки Noize MC, даже выпуская альбом по мотивам текущих событий, остается хорошим мелодистом и умелым лириком. Тут половина песен — кандидаты на концертные хиты (собственно, часть уже ими стала). Им хочется подкричать.

Второе — Иван Алексеев, уроженец Белгородской области, иноагент, враг государства, мужчина, который не стесняется слез и осознает свои слабости, остается человеком. «Не Все Дома» — не самобичевание и рассказ о комплексе вины. Не памфлет в стиле газетной агитки (наверное, исключение тут песня «Соловьи» как привет артистам, которые предпочитают не замечать ада за углом). Короче, это песни про сочувствие погибшим и изящное осуждение зла. Зло тут не обобщено, а вполне себе персонифицировано, пусть и в виде метафоры: самки богомола, звери, телевизор и так далее. Ему просто хочется, чтобы уже все это закончилось и показали «Лебединое Озеро». Понимаю его.

Но вообще интересно, как альбомы Noize MC и «Дайте Танк (!)» существуют в совершенно разных мирах. Как уехавшие и оставшиеся они озабочены разными вещами и думают о разном. И не сойтись им.

Или сойтись. Мне кажется, что два этих альбома составляют цельную картину состояния того самого представителя поколения упущенного исторического шанса. С одной стороны, полный ужас, война, цензура, репрессии, нищета и прочие атрибуты диктатуры. С другой — стремление жить даже не вопреки, а параллельно ужасу. Если мы не можем спасти страну, то давайте спасем себя. «Не Все Дома» — описание проблемы. «Хрупко» — в какой-то мере ее решение.

А лебеди затанцуют. Под какую музыку, я не знаю. Это, наверное, будет решать другое поколение.

💼 Собянин-кор? Нет, ипотека-рок

Или ипотека-панк. Так, помнится, называли свою музыку в группе «Сабля» Арсений Морозов и Галя Чикис. Наверное, такое впечатление у меня остается от последних 2-3 альбомов «Дайте Танк (!)». А вот Коля Грунин разозлился. И я его понимаю.

Понимаю, но не согласен. Мне кажется, что музыка и тексты Мозжухина вообще не про то, чтобы высказаться о наболевшем. Он не недоговаривает и не останавливается в шаге от правильного ответа. Скорее, в этих песнях просто нет ни злободневных вопросов, ни каких-то недоговоренностей. «Дайте Танк (!)» изначально были музыкой про поиск прекрасного в унылом (обожаю, как в песне «Альтернатива» герой говорит, что видел кота и это главное событие за весь день). Теперь вот герой гладит пса. И что тут возразить?

Да мне кажется, что ничего. Мне просто кажется более честным и правильным не пытаться вилять и не говорить языком плакатов, а искать счастье, пока такая возможность есть. Да, этот поиск может быть безнадежным (и, наверное, такое ощущение оставляет «Хрупко»). Но он все-таки идет.

Проще говоря, «Хрупко» — альбом о том, как важно потрогать траву. За то я его и полюбил.

📹 А про что бы вы хотели видео от «Войса»?

У нас, конечно, есть свой маленький и уютный контент-план. Но вдруг у вас есть офигенные идеи.

А еще вы можете ускорить превращение мечты в реальность. У нас в «Бусти» и «Патреоне» есть особая опция для тех, кто хочет особенно нас поддержать. Станьте соавтором идеи.

Подробности тут

🌸🎸 Хороший фестиваль 8 марта — «Сор из избы»

Мы тут много говорим в последние дни о проблеме сексуализированного насилия. А давайте сделаем что-то? Если вы в Москве, можно и сделать доброе дело, и послушать добрую музыку.

Очень нравится, когда хороший контент соединяется с правильным контекстом. Вот фестиваль «Сор из избы» — пример подобного. С одной стороны — несколько годных инди-команд — прежде всего, моя любимая «Дочь». С другой стороны, все средства пойдут «Сестрам», центру, помогающему пережившим сексуализированное насилие вне зависимости от пола и возраста.

Лайн-ап:

ДОЧЬ
Ночь на кухне
ПИЛС
Укухума
ГИЛТИ
Мемориал домашнему котёнку

Двери: 18:00
Билеты: https://moscow.qtickets.events/154043-sor-iz-izby-sklad-3-8-marta
18+

🎉 Ребята, у нас есть победители розыгрыша билетов на концерт группы Сироткин!

🏆 Победители:
1. Матвей Андреев
2. Timur (@tim_ayupov)

Поздравляем победителей — и просим связаться c @wlodzimierz_zawialow

Остальным — не расстраиваться и удачи!

✔️Проверить результаты

Ну, что сказать про Оксигейт

1) Хорошее можно почитать у Паши Борисова и Дани Порнорэпа.

2) Юридический разбор — у офигенной юристки Дарьяны Грязновой (она спец по таким темам).

3) Насилие говно. Всегда. Без "но".

4) Представленное в подкасте мне кажется достаточно убедительным. Я не хочу ни убеждать, ни переубеждать кого-то. Это бессмысленно. На любой аргумент или замечание — ор про «воукизм». К черту.

5) Слушать или не слушать чью-то музыку — личное дело каждого. Звать или не звать артиста — дело каждого. Писать или нет — дело каждого. Равно как и думать что-то про тех, кто позвал и написал.

6) То, что кто-то его оправдывает (привет Макаревичу, Яшину и прочим статусным мужикам) — не удивительно.

7) Ну, и я поразился тому, что сам не удивился. Планка настолько занижена, что не ждешь ни от кого ничего хорошего.

Это не повторится. За что я полюбил новый альбом «Дайте Танк (!)». Часть 2

Продолжение. Начало в предыдущем посте.

В общем этот человек продолжает жить на новом альбоме «Дайте Танк (!)» «Хрупко». В песне «Сюрприз» он мечтает о долгожданной поездке на море — а потом бросает это дело. В «Гармонии» он испытывает радость от правильно расставленных книг на полке и сетует на то, что все «совершенно несовершенно». В «М» он буквально пересказывает мем про мужчин и депрессию: «мучаться от тоски это не по-мужски». В «Логике» он предлагает не искать, собственно, логику и формулирует цель существования: «производить потомство про запас, как будто дети разберутся лучше нас». И добавляет в «Рекурсии» — «мы набор разноцветных точек». Зажмуришься — и нет ничего.

Спросите, а как тут с контекстом? Да нет его тут, бог с вами. Не потому что так нельзя, а потому что так и только так можно. Когда ты родился поломанным и маленьким, тебя уже не поломать и не придавить — и какая бы погода ни была за окном, надо выстраивать свою микроскопическую жизнь ради маленьких радостей. Ведь, у всего есть предел и «нет ничего сложней, чем относиться к жизни проще» («Конец»). Показателен в этом трек «Эфир», герой которого все спешит-спешит-опаздывает, а потом ложится на траву, смотрит в небо, гладит пса — и оказывается так тоже можно. Как герой «Полетов во сне и наяву» он сходит с основного пути, чтобы просто полетать на качелях. В общем Россия — наша родина, смерть неизбежна, поэтому давайте гладить пса и расставлять книжки по алфавиту. Честно говоря, последние годы я все чаще с такой установкой хочу согласиться.

Тут, наверное, самый показательный трек — минутная кричалка «Просьба». Бешено ускоряясь Мозжухин тут чеканит виш-лист взрослого человека, где и здоровью и шоссе без пробок находится место. «Разве я многого прошу?» восклицает он в припеве. Да вроде нет.

Но важно не только «что», но и «как». «Хрупкость» — самый расслабленный альбом «Дайте Танк (!)». Тут много заторможенных песен на слабую долю (такой отмороженный северный регги, где реверберация и эхо практически исчезли), томительной психоделии («Рекурсия», будто напоминающая о любимых Мозжухиным The Verve), простенького блюза («Фамилия»).

Вторая половина песен — спорый рок-н-ролл. «Логика», «Пунктир» и «Конец» точно станут хитами для больших площадок («Дайте Танк (!)» как раз нацелились на VK Stadium). Философский танцевальный рок с минимумом цветов в палитре. У «Дайте Танк (!)» вообще песни очень сухие, лаконичные, будто боящиеся быть перепродюсированой.

В других руках это стало бы пошлостью — ну, вы знаете эти клубные группы, которые думают, что играют классический рок, а на самом деле просто усталые клерки, послушавшие батин рок. Тут этого нет. Спасают прилипчивые мелодии, дикий грув, мозжухинская усталая интонация, и обжигающий холод обыденности, прущий из этих песен. И от этого холода как раз и дрожишь. Такое философское равнодушие перед срывом в пропасть, только ты не срываешься и не срываешься — и от этого порой становится невыносимо грустно.

Я боялся включать этот альбом. Встреча с «Дайте Танк (!)» — как встреча с давним товарищем, которого не видел до всех войн и эпидемий. Как он там? Что он там? О чем думает? Не отрастил ли клыки?

Оказывается, не отрастил. «Дайте Танк (!)» — группа, которая предлагает самое понятное описание маленького героя на фоне большой страны. Он все еще копается в мелочах. Все еще живет по кругу и не видит большого смысла в своем существовании. Но раз большого нет, то есть маленький. Можно увидеть кота и порадоваться, можно потрепать за ухом собаку, посмотреть на облака, выпить чаю, помечтать — хотя бы помечтать — об отпуске. Пожить в общем. И, наверное, поэтому «Хрупко» при кажущейся депрессивности предлагает, как говорится, позитивную повестку. Она в себе. И поэтому «Хрупко» мне куда ближе более прямолинейных высказываний на злобу дня. Он живет как мы. И с ним хочется жить.

P.S. Мы очень хотим сделать следующее видео, поддержите нас рублем!

Это не повторится. За что я полюбил новый альбом «Дайте Танк (!)». Часть 1

Вышел новый альбом «Дайте Танк (!)» «Хрупко». Я уже неоднократно его послушал. И послушаю еще. По такому случаю вот вам большой текст о том, почему.

Лучший разговор о том, как плохо, часто ведут не те, у кого прямолинейный протест в каждой строчке, а те, кто вообще максимально далек от этого. Самые печальные вещи проговаривают не те, кто умеет в язык плаката, а те, кто предпочел агит-попу более витиеватые форматы. Главное говорят не агитаторы, а наблюдатели с меланхоличным лицом.

В 1970-е и начало 1980-х это было застойное кино. «Неоконченная пьеса» и «Отпуск в сентябре», «Полеты во сне и наяву» и «Осенний марафон» — предперестроечное кино пахло сыростью, дымом крепких сигарет, пиво-водочным перегаром и бесконечным отчаянием. Герой этих фильмов — мужчина средних лет, среднего достатка, средних способностей и нулевых перспектив. Его мир скукожился до квартиры и дачи, охоты и тихих посиделок. И в этой тишине каждый шорох, каждый всхлип громче любого грома, каждый шепот страшнее крика. От этого кино дрожишь.

От нового альбома «Дайте Танк (!)» я тоже дрожу. И примерно по тем же причинам.

Тут, наверное, стоит напомнить, чем были «Дайте Танк (!)» пару-тройку лет назад. Если русский рок как явление должен был кто-то перепридумать, так это группа Дмитрия Мозжухина.

С одной стороны, умелое владение слогом и мастерство простых аккордов. С другой — легкий психоделический сумрак, истеричный саксофон и меланхоличные песни на слабую долю. Вроде бы и «Наше Радио» тайп бит, да не он — у «Дайте Танк (!)» хватало такта, тонкости и лирического запала, чтобы не родиться кондовыми и покрытыми плесенью. Они могли делать альбом на детских синтезаторах — и записывать рок-оперу про животных, прыгучий рок-н-ролл — и тихий северный даб. Они вобрали в себя лучшее от русскоязычной рок-музыки для больших масс последних лет 30 — и переупаковали.

Русский рок всегда был логоцентричным явлением. Проблема этой музыки последних 20 лет — ее логоцентричность обернулась играми со стилем и фонемами. Послания не было, была или гнетущая абстракция, или набор банальностей. Непонятно, что было более тошнотным. «Дайте Танк (!)» — первая за долгое время рок-группа, которую хотелось не только слушать, но и читать.

Стоп, но о каком русском роке мы говорим? О базовом, который сформировался вокруг «Нашего Радио». О том, который был, прежде всего, не про стиль, а про аккорд и слог. О том, который хотелось разучить и спеть друзьям. От «ДДТ» до «Пилота», от ранних «Би-2» до «Сплина» в любую его эру. Рок как народная музыка, как часть судьбы и бытия. То, что эта самая музыка находится в тотальном кризисе уже лет 20, демонстрировали эфиры того же «Нашего Радио», где тех же «Кино» и «ДДТ» было больше, чем новых исполнителей.

Эта традиция была одной из основ нового российского консерватизма. Наша музыка, наше радио, наше все. «Дайте Танк (!)» изящно поступили с этой традицией — они взяли из нее звук и грув, но при этом проигнорировали лирику, создав свой собственный мир.

Что это за мир? Мне кажется, «Дайте Танк (!)» — это голос клерков. Не обязательно прямо офисных работников в кьюбиклах, а всех, кто вынужден монотонно перебирать задачи изо дня в день, идти в офис одним и тем же маршрутом. Тех, у кого кот — «главное событие за весь день», а детство с построением снежной крепости — то редкое чудо, за которое стоит держаться. Это такая трезвая версия героя «Петли Пристрастия». Тут человек не заглядывает в бездну, но ощущение будто она уже давно его поглотила. И любая трещинка превращается в элемент большой трагедии.

P.S. Мы очень хотим сделать следующее видео, поддержите нас рублем!

Это не повторится. За что я полюбил новый альбом «Дайте Танк (!)». Часть 2

Продолжение. Начало в предыдущем посте.

В общем этот человек продолжает жить на новом альбоме «Дайте Танк (!)» «Хрупко». В песне «Сюрприз» он мечтает о долгожданной поездке на море — а потом бросает это дело. В «Гармонии» он испытывает радость от правильно расставленных книг на полке и сетует на то, что все «совершенно несовершенно». В «М» он буквально пересказывает мем про мужчин и депрессию: «мучаться от тоски это не по-мужски». В «Логике» он предлагает не искать, собственно, логику и формулирует цель существования: «производить потомство про запас, как будто дети разберутся лучше нас». И добавляет в «Рекурсии» — «мы набор разноцветных точек». Зажмуришься — и нет ничего.

Спросите, а как тут с контекстом? Да нет его тут, бог с вами. Не потому что так нельзя, а потому что так и только так можно. Когда ты родился поломанным и маленьким, тебя уже не поломать и не придавить — и какая бы погода ни была за окном, надо выстраивать свою микроскопическую жизнь ради маленьких радостей. Ведь, у всего есть предел и «нет ничего сложней, чем относиться к жизни проще» («Конец»). Показателен в этом трек «Эфир», герой которого все спешит-спешит-опаздывает, а потом ложится на траву, смотрит в небо, гладит пса — и оказывается так тоже можно. Как герой «Полетов во сне и наяву» он сходит с основного пути, чтобы просто полетать на качелях. В общем Россия — наша родина, смерть неизбежна, поэтому давайте гладить пса и расставлять книжки по алфавиту. Честно говоря, последние годы я все чаще с такой установкой хочу согласиться.

Тут, наверное, самый показательный трек — минутная кричалка «Просьба». Бешено ускоряясь Мозжухин тут чеканит виш-лист взрослого человека, где и здоровью и шоссе без пробок находится место. «Разве я многого прошу?» восклицает он в припеве. Да вроде нет.

Но важно не только «что», но и «как». «Хрупкость» — самый расслабленный альбом «Дайте Танк (!)». Тут много заторможенных песен на слабую долю (такой отмороженный северный регги, где реверберация и эхо практически исчезли), томительной психоделии («Рекурсия», будто напоминающая о любимых Мозжухиным The Verve), простенького блюза («Фамилия»).

Вторая половина песен — спорый рок-н-ролл. «Логика», «Пунктир» и «Конец» точно станут хитами для больших площадок («Дайте Танк (!)» как раз нацелились на VK Stadium). Философский танцевальный рок с минимумом цветов в палитре. У «Дайте Танк (!)» вообще песни очень сухие, лаконичные, будто боящиеся быть перепродюсированой.

В других руках это стало бы пошлостью — ну, вы знаете эти клубные группы, которые думают, что играют классический рок, а на самом деле просто усталые клерки, послушавшие батин рок. Тут этого нет. Спасают прилипчивые мелодии, дикий грув, мозжухинская усталая интонация, и обжигающий холод обыденности, прущий из этих песен. И от этого холода как раз и дрожишь. Такое философское равнодушие перед срывом в пропасть, только ты не срываешься и не срываешься — и от этого порой становится невыносимо грустно.

Я боялся включать этот альбом. Встреча с «Дайте Танк (!)» — как встреча с давним товарищем, которого не видел до всех войн и эпидемий. Как он там? Что он там? О чем думает? Не отрастил ли клыки?

Оказывается, не отрастил. «Дайте Танк (!)» — группа, которая предлагает самое понятное описание маленького героя на фоне большой страны. Он все еще копается в мелочах. Все еще живет по кругу и не видит большого смысла в своем существовании. Но раз большого нет, то есть маленький. Можно увидеть кота и порадоваться, можно потрепать за ухом собаку, посмотреть на облака, выпить чаю, помечтать — хотя бы помечтать — об отпуске. Пожить в общем. И, наверное, поэтому «Хрупко» при кажущейся депрессивности предлагает, как говорится, позитивную повестку. Она в себе. И поэтому «Хрупко» мне куда ближе более прямолинейных высказываний на злобу дня. Он живет как мы. И с ним хочется жить.

P.S. Мы очень хотим сделать следующее видео, поддержите нас рублем!

❤️ Альбом, который я жду — «Хрупко» от «Дайте Танк (!)»

Новых песен группа не выпускала с 2022 года. И очень хочется понять, как Мозжухин и его коллеги описывают реальность сейчас. Раньше у них это получалось лучше, чем у многих. Кажется, получается и сейчас.

Первые впечатления уже скоро.

Пресейв тут

Отвечаю, зачем вернулась группа «Увула»

Ответ предельно простой: сейчас нас накрывает ностальгия-2017. Яркий пример — песня 2017 Мирель и Мальбэка со строчкой «между нами ничего уже не будет возможно». «Увула», как и «пасош», как и ssshhhiiittt!!!, как и многие другие, кто делил с ними сцену, неотъемлемая часть этой ностальгии.

Просто мы привыкли к тому, что скучать начинаем лет через пятнадцать — и не заметили, что маховик времени раскрутился настолько, что 2017 оказался точкой ностальгии всех, чья юность пришлась на этот год, в который им есть много чего вспомнить.

Что касается биографии Августовского (и даже Мартича), то у людей слишком плохая память. А у слушателя Августовского и Мартича — намеренно плохая.

Подписаться на «Войс»

🤷 Группа «Увула» вернулась, но зачем

Вообще какая-то злая ирония: обвиненный некогда в абьюзе музыкант выпускает альбом-камбэк в день, когда выходит расследование про Оксимирона. Ну, дело не только в подробностях биографии Алексея Августовского (в отличие от многих таких товарищей он нашел в себе силы извиниться и ушел в тень).

А в том, что это какой-то совершенно ненужный постскриптум эпохе. Я специально делаю ссылку на старый текст, потому что в принципе тогда уже все было сказано. Поколение «Увулы», «Пасоша» и прочих закончило ярко сиять в начале 2020-х. На плаву остались или те, у кого сильная фан-база («Буерак»), или самые изобретательные («Спасибо», чей прошлогодний альбом — одна из лучших рок-записей на русском последних лет). Но в целом поколение проиграло. Миллениалы, устроившие инди-революцию 2010-х, проиграли. Все проиграли. И история кончилась. Я слушаю новые песни «Увулы», и ощущение как от 9-го сезона сериала «Клиника». Вроде уже была концовка, все поплакали и попрощались с главными героями, как кто-то откопал сам себя и сказал «Я не договорил. Вроде все ладно и гладно, а нет огня.

Подписаться на «Войс»

Oasis "Colour My Life"

У нас неделя Oasis по случаю выхода видеоэссе — посмотрите, лайкните, задонатьте — и по такому случаю вспоминаю треки группы, которые не попали на стриминги или исчезли из них. Выбрал два примера. Первый — это ранняя демка Oasis, где они еще такие имперсонаторы The Stone Roses. Плясовой ритм, психоделические завихрения. Только голос Лиама уже тот самый голос — нагловатый, немного неровный. Как будто пацан вышел из-за угла и как спел про любовь. Или написал на асфальте. Красота. Хочу, чтобы ее уже нормально издали, чтобы слушать в Spotify и поставить во все профильные плейлисты.

#oasis@voicemusicdump
#britpop@voicemusicdump
#madchester@voicemusicdump
#1990s@voicemusicdump

📺 ПРЕМЬЕРА: НОВОЕ ВИДЕО ПРО OASIS

Мне давно хотелось вывести разговор об Oasis за пределы бритпопа — и порассуждать о том, что они сделали для рок-музыки вообще.

На самом деле Oasis — больше, чем просто самая популярная бритпоп-группа и самая популярная группа Британии последних тридцати лет. Я думаю, что Oasis как минимум первыми тремя альбомами разделили историю рок-музыки на то, что было до — и то, что после. Сравните сами: рок-музыка до Oasis — это история задумок и идей. Рок-музыка после Oasis — это бесконечное копание в прошлом.

Сразу оговорюсь: понятно, что не Oasis придумали музыкальную ностальгию — еще до них была группа The Jam и куча джэнгл-попа — об этом говорится в ролике. Не говорится (но хотелось бы добавить здесь), что одна примета времени у ранних Oasis все же была — грязный шугейзовый звук. Но костяк, фундамент, основа и значительная часть всего прочего — это перемалывание ностальгии широкого спектра.

Короче, обо всем этом — новый выпуск: приходите смотреть и обсуждать!

Добавлю в конце, что этот выпуск — очень важный для меня, потому что я его впервые смонтировал сам. Жду ваш лайк, подписку и комментарий — все это поможет алгоритмам чаще подбрасывать видео в рекомендациях и набирать просмотры, а нам — делать новые ролики. А еще спасибо всем, кто нам донатил на этот ролик, вы лучшие!

Побежали смотреть!

https://youtu.be/TVlTdb4du9A

Москвичи, у нас тут билеты на группу Сироткин 9 марта в VK Stadium!

Наша сердечно любимая отечественная группа даст весенний концерт уже в это воскресенье, и мы рады разыграть пару билетов на него!

Правила участия просты

1. Подписаться на @voicemedia
2. Нажать на кнопку «Я участвую»
3. Дождаться результатов! Они будут 8 марта в 12:00

Погнали?

🎧 Хорошие песни Oasis, которые вы могли не слышать

Неделя Oasis на «Войсе» продолжается. Серёжа @nepopsa_ru Степанов вряд ли бы в своей рубрике «Обратная сторона» сделал такой список, а мы не успели, но сделаем сейчас.

Выбрали 25 песен Oasis (из тех, что есть на стримингах, о других позже отдельно), которые стоит послушать, если вам мало их главных хитов.

Среди прочего — великая акустическая версия Fade Away со сборника Help, саморазоблачительная баллада Gas Panic!, зубодробительный ремикс The Chemical Brothers на Falling Down, и гимн братской любви Acquiesce (привет Сереже @sonicnotes).

Спотифай: https://open.spotify.com/playlist/0zTWhcHjRGHt2gwHrYwVOO?si=6c5120b69a1d4d0d

Эпл:https://music.apple.com/lv/playlist/the-best-of-oasis-not-big-hits/pl.u-leyl6KLTd5l4KK

А на Яндексе Oasis почти нет из-за ухода Sony.

И посмотрите наше эссе про Oasis. За деньги да

📺 Видеоэссе про группу Oasis — на следующей неделе! Предпросмотр — уже сейчас на Boosty и Patreon!

Ребята, у меня отличные новости — я сделал и смонтировал ролик про группу Oasis, в котором мне захотелось не столько погрузиться в дискографию и историю группы, а порассуждать о том, как она во многом ответственна за повальную ретроманию, которая охватила примерно всю британскую (и не только) рок-музыку после себя.

По факту именнно благодаря Oasis и после Oasis рок-музыка (не берем тяжелую) развернулась от будущего к прошлому — и до сих пор находит творческий источник именно там. Мне кажется, с этой стороны на Oasis особо не смотрели — поэтому захотелось порассуждать на этот счет.

Так вот: у нас уже готова первая версия-черновик видео, и мы решили: почему бы не сделать подгон и не выложить ее сейчас на бусти и патреоне?

Поэтому подписывайтесь, заценивайте:

— вот Boosty
— вот Patreon, если вы не в РФ

❗️Кто убил рок? Узнаете скоро! Хотите узнать раньше всех? У нас есть вариант

Подпишитесь Boosty (если в РФ) и Patreon (если не в РФ). Подписчики «Войса» получат нашу первую версию видео — скорее всего, уже завтра вечером.

Благодаря вашим подпискам и донатам мы можем чуть ускориться и сделать больше роликов в ближайшие месяцы. Чем больше донатов и, особенно, подписок, тем больше видео.

Поддержи «Войс», не дай ему заглохнуть. Еще раз: Boosty (если в РФ) и Patreon (если не в РФ).

Что случилось с британской поп-культурой? (часть вторая)

Самое главное: за британской сценой стало скучно следить — есть ощущение того, что ничего не происходит. Вы скажете: а как же грайм/дрилл? Эту сцену мы оставим для профильных ценителей — слишком уж это специфическая, внутриупотребительная и требовательная к себе музыка (исключение сейчас — артист Central Cee, но один в поле не воин). На этом фоне вспоминается, как примерно все большие британские группы 2000-х поголовно ездили в Европу и даже Россию как к себе домой: сомневаюсь, что условному немцу интересен условный артист Headie One или Aitch. Вы спросите: а как же пресловутый брекзиткор? Ну, сравните стримы, например, группы Wunderhorse (хорошей, кстати) и Razorlight — и сделайте выводы.

Что же случилось — вопрос открытый. Возможно, ответ в индустриальной плоскости: британцы похерили Top of the Pops, обесценили шоу Джулса Холланда, свой супербоул не придумали, культовые лейтшоу по типу SNL тоже не случились. Может, в социально-политической и экономической: из-за брексита ВВП страны рухнуло на 4-8%, правительства в стране меняются чаще чем парки на Лиаме Галлахере — не надо быть человеком с высшим политологическим, чтобы понять, что это немножко больно.

Как итог — британское перестало считаться крутым, как казалось еще пятнадцать лет назад. Музыкальный юнион джек в 2025 глазами просвещенного нетакусика — это синоним субкультурного делулу со старыми манкунианскими даблдекерами, фотками Албарна в ленте пинтереста и реюнионом Oasis как сеансом коллективного приема живительного ностальгического опиума. Не дай бог вспомнить в 2025 году группу Hard-Fi или The Pigeon Detectives — подписчик «Тихого места» или АМП посмотрит на вас так же, как ты сам когда-то смотрел на покупателей винила группы REO Speedwagon.

С другой стороны, история уже знала пример, когда британская музыка после войны полтора десятилетия представляла собой степную пустоту с засильем американщины и полутора бедолагами, играющими на досках для белья. А потом в Ливерпуле появилась группа The Beatles.

Что случилось с британской поп-культурой? (часть первая)

Листая в бессоннице ленту, наткнулся на новость о том, что Сэм Фендер продал сто тысяч копий нового альбома за неделю. Для острова это прям дофига, Сэм молодец, альбом хороший, о нем стоит рассказать отдельно. Но есть нюанс: это первый раз за три года, когда британский сольный артист рубит сотку за неделю в родной стране. Последним был аж Гарри Стайлз в 2022 году.

В то же время я наткнулся на аккаунт Brit Cult: что-то вроде великого moskovskay_tusovka2007, где вместо молодых Тимати, Джигана, Батишты и покойного Лёни Нерушенко — младший Галлахер с Николь Эпплтон, какие-то люди из группы Five, Робби Уильямс, Бекхэм с ирокезом Фрэна Хили, Карл Барат с Эми Уайнхаус, царство ей небесное. Но, если вглядеться пристальнее, то становится понятно, что этот канал не только паразитирует на ностальгии, а символизирует богатство и витальность британской поп-культуры 90-х и 00-х — явления самодостаточного, событийного и вполне себе даже экспортного: на одну группу McFly придется пять вполне узнаваемых Алексов Тернеров, Sugababes и Кейт Мосс.

Я поймал себя на мысли, что не представляю себе такой аккаунт про британскую поп-культуру в 2020-х: героев можно пересчитать по пальцам, постить особо некого, кроме, не знаю, Гарри Стайлза и Дуа Липы. Или Чарли ХСХ: впрочем, американская поп-культура ангажировала ее настолько, что я вспоминаю о ее паспорте только, когда слышу слово underwear без «р» на конце.

Британская поп-культура в 2025 году — это буквально никто, абсолютно никто, вселенская пустота: просто список больших персоналий, и то редеющий. Я смотрю на британский чарт песен: там Чапелл Роан, Бенсон Бун, Сабрина и Кендрик. Ничто так не фиксирует упадок поп-культуры на острове, как чартовый взлет Ламара из-за игры в мяч, оскорбляющей священное для британцев слово «футбол». Британцев в британском чарте мало — и в 10 случаях из 10 это сюжет «песня завирусилась в тиктоке», а не «родилась новая суперзвезда, о которой все говорят» — привет певцу Артемасу, артисту Майлзу Смиту и певице Лоле Янг (хотя у последней есть все шансы, альбом крутой). Еще один грустный символ упадка — Brit Awards в этом году. За лучшую группу тут борются ветераны The Cure, Coldplay и Bring Me The Horizon, за лучшую песню — The Beatles (представляете, насколько все плохо!). За лучшего нового артиста — Рейчел Чинурири (это кто вообще?) и группа English Teacher (продали 14к копий альбома, у самой популярной песни в Spotify меньше стримов чем у Аглистефана). Выбирать не из кого буквально.

🔝🔝🔝🔝 Новое видео уже скоро! Если хотите увидеть его еще быстрее, давайте поднажмем с донатами!

На видео «Войса»
Благодаря вашей подписке, мы можем делать больше видео о музыке. Спасибо!

Пост любви вопреки к группе Stereophonics

В «Формуле-1» есть понятие «слипстрим» — когда автомобиль А раздает циркуляцию воздуха, способную сильно разогнать автомобиль Б, если он пристроится вплотную за ним. Слово хорошее, хочу его утащить к нам, потому что этим словом классно объяснять механизм, когда артисты-пионеры порождают десятки артистов-фолловеров. Когда говорим «фолловер», мы имеем привычку иметь в виду что-то плохое — группы-вторикеллы, группы-очередняры с нулем в графе «творческие идеи». Критики их не любят, приличные люди о таком молчат, на тусовках ставят только после третьей с извинительной пометкой «прости за то, что сейчас произойдет». Этим группам, как правило, глубоко насрано на критиков, приличных людей и количество стопок перед тремя опечатками в названии в строке поиска спотифай — они срубили стримов на особняк в Кливленде или Кардиффе и спокойно катают тур к 20-летию их самого успешного альбома, который «неужели кто-то слушал».

Группа Stereophonics идеально (почти) иллюстрирует абзац выше. Сложно представить более напыщенного, чем Келли Джонс, фронтмена в Британии, который сегодня называет Мэттью Беллами «жопой» и Тома Йорка «жалким мудилой», а завтра на мощных вибрациях small dick energy идет строчить песню про журналиста, который что-то не то написал и его обидел, — и потом оправдываться: я пошутил, вы меня неправильно поняли. Сложно представить в Британии более карикатурного рокстара, чем набриолиненный Келли Джонс в кожаке, который хрипит «теперь ты можешь трахнуть блондинку-малолетку» в песне под названием «Супермэн». Сложно представить более слипстримовую группу, чем Stereophonics, которая тридцать лет выполняет единственную творческую задачу — стать опереточно-карикатурной версией группы Oasis.

Да, если что, напоминаю: это пост любви к группе Stereophonics — вопреки всему, что написано выше. Я люблю группу Stereophonics за то, что они настолько перестарались перехрипеть, перегреметь, перерокнроллить группу Oasis, что, сами того не подозревая, построили от нее удивительный мост к той эстетике, которая бритпопу никогда не была близка. И мудборд у этой эстетики другой — не парка, паб, даблдекер и юнион джек, а косуха с кожаными штанами, байкерский клуб с бородатыми мужиками, где хуярит AC/DC, ревущий харлей и веселый роджер. Там где бритпоп расчетливо и брезгливо избегал субкультурного мотоциклетного рокизма и бил прицельно в массы и повседневность, Келли Джонс не только не отметал, а культивировал свою детскую любовь к альбому Highway to Hell. В этой связи, конечно, вопрос на подумать: откуда в Уэльсе такой кинк на тяжелый рок — Bullet For My Valentine, Feeder, Lostprophets и отчасти Manic Street Preachers — но оставим его на другой случай. Но в этом списке у Stereophonics особое место — они всю дорогу были своими меж двух лагерей (условного журнала Kerrang и журнала NME), особо не диверсифицируя творчество. Я думаю, что другую такую успешную группу найти сложно.

Я люблю группу Stereophonics за то, что они, хоть и записали кучу великих медляков (Handbags & Gladrags, Maybe Tomorrow, It Means Nothing, Traffic), но идеологически проигнорировали постбритпоп с тонкодушием и чувствительностью его главного героя и представили его полного антипода — ромкомовского альфача. Проиграв идеологическую валлийско-шотландскую битву группе Travis в моменте, Stereophonics победили их в войне. Они стойко пережили всех — и даже в кризисных 2010-х записали несколько больших для себя хитов.

Я люблю группу Stereophonics за то, как написаны эти медляки: вслушиваясь их, ты понимаешь, почему у Келли Джонса на одной полке любимых альбомов рядом с AC/DC лежит Стиви Уандер. Потому что он пронес любовь к старой афроамериканской музыке к себе в слипстрим-рок. Вспомните хотя бы каноничную Maybe Tomorrow — ее вряд ли могла бы записать Travis или любая другая британская рок-группа тех лет, которая делала ставку на четыре понятных аккорда.

Поэтому Stereophonics не так просты, как кажутся — предлагаю тоже вам их полюбить. Кстати, песня про журналиста — офигенная

https://www.youtube.com/watch?v=IwOMnIuAGOY&

Кстати, песня про журналиста — офигенная

https://www.youtube.com/watch?v=IwOMnIuAGOY&pp=ygUNc3RlcmVvcGhvbmljcw%3D%3D

Нерегулярная рубрика «три песни, о которых хочу рассказать»

Думи — Земля

У Думитрицы Ротару очень магнетический голос, который быстро берет в плен и не отпускает очень долго. Песня «Земля» — лучший момент, чтобы с ней познакомиться: под восьмидесятнический поп-бит тут происходит какая-то совершенная магия, мой любимый момент — когда в середине песни все затихает и врывается как будто группа Stereolab, если бы она выросла не на французской эстраде, а на молдавском фолке. Очень советую расслушать остальное творчество Думи — там и сиропный посттрипхоп в духе группы Hooverphonic, и ведьминская электроника, и лаунж, и что только не. Очень хочу, чтобы Думи открыл для себя в этом году музыкальный телеграм, и ее позвали на какие-нибудь классные летние фестивали.

Alex Mors, Imagine Orchestra — Уста

Совершенно искренне саппортну своего друга Сережу из канала @sonicnotes, который здесь барабанит — мне нравится, что у этой песни вайб такой грустной мужской мудрости сквозь хмурое утро, когда все гости разошлись, и ты остался один на один со своими мыслями и неутешительными выводами. Что-то в этом есть.

Отмель, Кирилл Коперник — Пора значит пора

Про мелодичный постпанк Кирилла Коперника вы наверняка читали в музыкальном телеграме и могли слышать на фестивалях, а вот про Сашу Отмель надо будет рассказать отдельно — мне безумно нравится ее сметливый сонграйтинг и музыка, нашедшая себя где-то в удивительном измерении между постбардовостью молодых певиц с гитарой, открыточным русским постпанком, вселенной посиделок у костра под гитару в походе и русским роком в понятном его смысле. В этой песне я очень жестко чувствую строчку «Мосты разведены, час на часах, в пути бессильное такси бессильно до пяти спрос будет поднимать в осенние дожди. Ты на метро? Ну, жди»

Сделал большой гид по дискографии The Weeknd

В англоязычном твиттере часто проводят челленджи вроде «назови лучший three albums run». Что имеется в виду: когда у кого-то последовательно выходят три сильных альбома. Слово run мне кажется подходящим, потому что мне нравится представлять, как даже в большой и выдающейся карьере очень часто есть четкий путь от точки А к точке Я. Если карьера это марафон, то этот путь — спринт внутри него. Каноничные примеры: Канье — от бурундучьего соула к пению, большим формам и конструктивизму. Coldplay — от постбритпопа к большой поп-музыке. Arctic Monkeys — от падик-рока к антикварной роскоши старой эстрады.

Такие спринты — и есть самая видимая часть карьеры, верхушка айсберга, системообразующая вещь, основа сетлистов на концертах и чеков от стриминг-платформ, главные экспонаты в фанатском зале славы.

В чем минусы? В том, что этот путь короче самой карьеры. Даже у большого художника однажды тупится карандаш, пропадает голод, кончаются силы и вмешиваются человеческие факторы. Но впереди еще вся жизнь. В такой момент чаще всего художник решает просто делать то, что у него лучше получается — и уходит заниматься фансервисом для собственных слушателей, вещью понятной для себя, но необязательной для всего остального мира. Привет примерно всем вашим любимым рок-группам и их поздним альбомам.

Теперь к сути. В 2025 году у меня есть ощущение, что The Weeknd — общепризнанно главный большой художник последних десяти лет — пришел истощенным к финалу своего персонального спринта: от тихого революционера-невидимки до большого хитмейкера и большого художника.

Викенд-2025 не только символически покончил с Викендом-персонажем, но и записал тусклый альбом-франкенштейн, который хаотично мечется от викендовского звука к байлефанку и плейбойкарти-трэпу, но эти песни не скрепляет ни сила легенды героя, ни что-либо еще.

В этой связи мне показалось, что лучшее время осмыслить и расставить по полочкам всю дискографию Викенда — сейчас.

https://www.pravilamag.ru/entertainment/742785-gid-po-diskografii-the-weeknd/

Новый альбом Брутто (КГ) «Метис» — это альбом, который должен понравиться всем

Любителям лиричного попа — за душевные (я хз, как еще описать) аранжировки и печальнейшую песню «Зачем» («Я тогда тебе писал через сбербанк-онлайн...») с ее клавишными переливами. Этими песнями вас еще достанут таксисты.

Фанатам старого рэпа — за сайфер «Улица Моя». Под ухающий бит герои нулевых-десятых хвалятся собой и пленных не берут. Я человек максимально далекий от вайба Крип-а-Крипа, но захотелось в Купчино прямо сейчас.

Ищущим дух времени — за песню «Однажды он», где случайно попавшие в тюрьму граждане отправляются воевать — ну, и в общем конец понятен. Или за заглавную песню, в которой Брутто рассказывает, как в Баку его били за то, что он «белый», а в Москве — за то, что он «черный». Одна песня — а там вся история постсовка на примере одной биографии. Кайф.

Поклонникам Брутто-лирика — за Брутто-лирику. Ну, например

Красота в глазах смотрящего
Но наш смотрящий — некрасивый пожилой грузин
Не путал берега, знаю нравы
Слева берег левый, справа берег ультра-правый
Двигались мимо управы, бродили отрядами
Мои ребята с не толерантными взглядами

Ищущим истории из жизни — того же «Метиса» или финальный «Аутро Бакинцам», где Брутто рассказывает о юности через никому не знакомые геотеги. А с другой стороны, у каждого были такие местечки. Где пили, били, бухали, играли. Местечки те же, названия разные.

P.S. Забыл, что там есть песня, которая практически похожа на «Биографию» «Кровостока», только поинтеллигентнее (вау)

Ищущим песен на разрыв аорты — «День Знаний» и «Классная Осень». Про мать.

Я, пожалуй, не буду повторять старый тейк про то, что мы недооценивали «Каспийский Груз». Кажется, никому уже ничего объяснять не надо. 10 лет назад с «Стороны А/Стороны Б» начался «переворот игры», 2015 год в рэпе. Кажется, из всех альбомов того периода он — единственный, который я готов включить не в ностальгических целях.

У нас сейчас для всего точка отсчета — Юрий Борисов, ну, короче, Брутто — это тоже Юра Борисов. Добрый гопник, который читал правильные книжки. Человек с чувством юмора и стильком. С биографией — но без диких зашкваров. Без лишнего флекса и при том когда заговорит — все замолчат. Мне очень не хватает таких героев.

Слушать и читать про альбом тут.

На видео «Войса»
Собираемся выпустить новый ролик в этом месяце. Поддержите нас, чтобы мы выпустили видео скорее и стали делать ролики чаще!

Есть ли в России поп-культура?

Мы все находим для себя разные способы не сходить с ума. Так получилось, что для меня это — отписаться от всех околополитических и футбольных пабликов и настроить свою ленту так, чтобы там были исключительно посты «popstar_name stuns in new photo», «Грэмми» и супербоул, делюкс последнего альбома Сабрины Карпентер, свежий дроп мерча Грейси Абрамс и просто братья Галлахеры аут оф контекст.

Мне очень нравится, насколько же это витальный и событийный мир огромного потока живых эмоций, которые создаются на ровном месте. И очень не нравится, насколько этот мир не переводим на русский язык. Пройдемся по новостям: «Грейси Абрамс выпустила новый мерч», «Камила Кабейо отправляется в тур», «SZA выступила на Супербоуле», «28 февраля начнется новая эра Лиззо».

Давайте теперь поменяем имена. «Анна Асти выпустила новый мерч». «Mona отправляется в тур». «Люся Чеботина выступила в финале FONBET Кубка России по футболу». «28 февраля начнется новая эра Клавы Коки». Звучит иначе: как будто ты зашел на сайт журнала Starhit, куда наняли новостника-стажера, который теряется и не знает, о чем писать.

Я очень не хочу двигаться в сторону выводов в стиле «рашка-говняшка», но, глядя на западную поп-культуру, я понимаю, чего мне не отчаянно хватает в нашей — событийности и жизни по обе стороны сцены, чтобы происходящее волновало не только причастных. Сразу оставлю за скобками хип-хоп: такова его первозданная природа, что в любом времени и месте он создает вокруг себя витальную, живую среду. Я не про него, а именно что про конвенциональную поп-музыку. В ней есть деньги, в ней есть песни, в ней есть имена — но нет событий, нет энергии, нет ощущения, что происходит что-то прикольное, и за этим хочется следить. Одни слушают одно, вторые другое, третьи — третье — и так далее, всем на всех в целом наплевать.

Я думаю, дело вот в чем. Не нужно забывать, что у нас все еще очень молодая рекорд-индустрия, которой меньше десяти лет. Все, что было в достриминговую эру, меньше всего было похоже на здоровую индустрию с деньгами и возможностями, и больше всего — на выжженное поле. Поп-культура — во многом продолжение и следствие десятилетиями отлаженной работы индустриальных механизмов, поэтому неудивительно, что на западе важнейшими поп-культурными скрепами стали вещи, которые возникли 30-60, а то и сто лет назад. Например, шоу на Супербоуле проводят с 1990-х, передачу SNL показывают с 1970-х, «Грэмми» раздают с конца 1950-х, чарт Billboard существует вообще с 1930-х. Представьте себе Штаты без этих вещей, Великобританию без шоу Джулса Холланда и Brit Awards, Италию без «Санремо». Вот и я не представляю.

В силу понятных исторических причин у нас было ноль шансов построить у себя такие поп-культурные скрепы, объединяющие поколения и социальные слои. Такой мог стать MTV, но его не смотрели предки (про A-One молчу). Такой не могли стать все граммофоны и огоньки на свете, потому что только предки их и смотрели. Но у нас не появилось своей «Грэмми» — есть премии телеканалов, которые нужны только самим телеканалам и артистам, которые там выступают. У нас даже не появилось своего хит-парада, который закрыл бы вопросы в стиле «музыку из VK реально слушают?».

В силу понятных нынешних причин у нас стало ноль причин сохранить то, что могло отлить в граните такие скрепы — и ценить как культурное достояние. У нас закрылось главное лейтшоу в масштабах страны, которое давало артистам имя — и не пришло ничего на замену.

Как писал в прошлом году Даня Порнорэп, мы живем в поляризованном обществе, в котором нет абсолютных звезд. Я бы задал осторожный риторический вопрос: а что, если мы были всегда разделены, потому что нас никогда ничего особо не скрепляло — просто вторая половина 2010-х нам слишком много наобещала, а 2020-е эти обещания не выполнили? Что, если мы построили поп-индустрию, но не построили поп-культуру? Что, если эту поп-культуру не на чем строить — фундамент рушится? Да существовала ли она?

Вот и я не знаю.

Детей не жалко. Несовершеннолетие в инди и рэпе как символ жизни в постсовке

Мое короткое эссе, которое по идее надо расширить раз в десять, но пусть будет заявкой на будущее

Российские власти очень любят говорить о том, что они что-то делают ради благополучия детей. Запрет кино, ЛГБТК+ вне закона — все это ради детей. «Ради Детей» называется песня Славы КПСС с последнего альбома «Россия 24» и нет более яркого описания жизни двух Россий. Одна говорит «Давай еще раз по их позициям ради детей». Другая сидит в окопе, лежит мертвая в горах, избитая возле клуба, затюканная и затравленная. Дети у Славы КПСС оказываются заложниками.

Интересно, что семпл в песне — это «Around the World (La La La La La)» группы ATC, английская перепевка «Песенки» «Рук Вверх». Нулевые как символ недоступного счастья усталого миллениала проникают в песню, где этот самый миллениал расписывается и в своем поражении и в поражении его же детей. Ради них уже все сделано. Его задача — по Оксимирону, делать рэп и ебаться. А он не хочет. А как быть, черт знает.

Черт знает. Вообще сомнение, смятение, растерянность — известные эмоции, которыми полны российские инди-хиты (см. из свежего «Ничего Страшного» hehehe). Но мы же о детях. А там уже никакого сомнения нет. Есть только судьба. И крик «Вы ошибки своих родителей» из великой песни «Банши» певицы Лютик.

Вот песня «Дети Немой Страны» хорошего проекта «Конец Солнечных Дней». Простейший рок, который в иные времена отлично бы зашел в нетрезвой компании. Так вот этот рок-гимн начинается с фразы «Мы терпеть это суждены». Манифест зумеров — манифест заведомого поражения. Песня, кстати, вышла в 2020 году.

Или песня «Дети Хоронят Кота» недавно распавшегося коллектива «Црвених Цветова». Как и у «КСД» тут фигурирует типовая застройка окраин постсоветских городов. Похороны кота «между счастливым детством и Несчастливой дальнейшей судьбой» — это прощание с иллюзиями. Кота, возможно, никакого и нет.

В этот ряд просится и «Панелька» Хаски, где к означенным типовым домам добавляется безотцовство и совершенно звягинцевская нелюбовь — как мы все помним, детей в этом фильме не жалко, кажется, никому.

Детей не жалко — и они пытаются как-то ответить. «Найдется выход из любого тупика, воспринимать меня всерьез начнете вы» — пронзительно поет Дмитрий Мозжухин в песне «Вы». EP «На Вырост», откуда эта песня, записан на детском синтезаторе и представляет собой концептуальный альбом о взрослении. Но «Вы» — лучший номер на EP. Такая песня о детстве как наказании и желании улететь куда-то подальше. «Мне снова приснится, что я смело набираю высоту», — поет Иван Алексеев (Noize MC) в песне «Ругань из-за стены» про семью, где ребенок — центр и источник всех конфликтов.

Решаются эти конфликты по-разному. Я очень люблю группу «Самое Большое Простое Число» за то, что она умеет сохранять детский (опять же) восторг в своем творчестве — это как раз редкий случай, когда из далеких воспоминаний из-под корки достаются настоящие чудеса, которые хочется унести с собой в коробочке во взрослую жизнь. Но где песни вроде «Африки» или «Гимна Неудачников», там и страшный клип сразу на три песни «1999 / 17:05 / Друг», в котором дети вынуждены побеждать взрослых и дальше строить жизнь как-то иначе.

Нет, я не могу утверждать, что вся повально музыка на русском последних 10 лет — о детях как жертвах. Есть по-своему милая «Главное — Дети» «Каспийского Груза» и Змея. Есть детский альбом от «Касты». Но это в основном восторги отцов и их видение будущего. Как и кид-поп типа «Сигма Боя», который, прежде всего — надежды отцов. Эти дети просто еще не похоронили своего кота.

А эти уже похоронили и творят зло ради новых детей.

💕 Две инди-любимки записали совместный трек — и это дикий кайф

DenDerty откладывает брейк-бит в сторону и поёт под гитарное жужжание так будто сорвется со скалы. Hehehe тут повышают громкость и уровень страсти — тут они выше обычного.

Получается отчаяннейшая песня об одиночестве. Где ты сейчас? А ответом тот же вопрос. Чертовски круто.

Можно совместный альбом?

🤷 В продолжение темы «Почувствуй себя старым»

The White Stripes — претенденты в зал славы рок-н-ролла

Я теперь могу говорить, что уже дед

Потому что помню, что Silent Alarm описывался в журнале «Афиша» как «ответ Franz Ferdinand». Как песня «Banquet» еще была чем-то новым и свежим — ого, Gang of Four встречают Роберта Смита. Как этот геометричный танцевальный рок звучал антитезой и расхлябанному американскому ретро, и группе Libertines, и пост-гранжу, который все никак не похоронила профильная пресса. «Silent Alarm» был, простите, громким звоночком для многих фанатов пост-панка: оказывается, можно и так. Уверен, что кто-то взял и собрал свою группу из-за этого. Да что уж там, я тоже задумался впервые об этом тогда.

Первой я, кстати, услышал песню «Luno» со сборника лейбла V2 в приложении к журналу Play. Там было много всего: свежие Stereophonics, вечно слезливые Mercury Rev, но запомнил я больше всего именно “Luno” с его суетой у микрофона, с гитарным проигрышем, с ощущением быстрой быстрой езды по волнам коллективной ностальгии. Эти американские горки до сих пор со мной.

Кстати, Bloc Party могли спокойно распасться после. Ничего более убедительного у них так и не вышло.

Действительно ли все ненавидят Spotify?

Женя Муродшоева, которая ведет менеджмент Оксимирона и занимается индустриальным просвещением, выпустила ролик с заголовком «Почему все возненавидели Spotify?». Тема и кликбейтность заголовка предельно понятны, но так и хочется задать ответный вопрос: а вот эти все, кто ненавидит Spotify, с нами в одной комнате сейчас?

Внутри — в принципе, то, что я и ожидал. Все — это Тейлор Свифт, Нил Янг, сотни тысяч инди-бедолаг и десятки их представителей с десятками от Питчфорка. Но не слушатели-потребители, естественно. Если что, без негатива — ролик хороший и познавательный, гляньте на досуге. Просто Женя несет типично западную проблематику в наши болота.

Еще раз хочется подчеркнуть пропасть в восприятии стримингов у нас и на западе. Для нас стриминги стали спасением и началом музыкальной индустрии в каком-то нормальном виде. Наш рекорд-рынок страдал от пиратов на «Горбушке» и в интернете и не приносил музыкантам денег, пока слушатель не понял, что легче заплатить 169 руб и получить всю музыку на свете в два клика, чем пытаться искать ее бесплатно.

Другое дело — запад. А запад еще помнит, как пузырь рынка CD хорошенько так вздулся к рубежу веков, когда артисты с лейблами катались как сыр в масле (нынешние продажи Сабрины Карпентер ничто по сравнению с Backstreet Boys года 99-го). Потом наступил интернет, и все закончилось: iTunes со стримингами хоть и вернули музыку в легальное русло, но платили артистам поменьше — и довольно быстро стали символизировать корпоративное зло.

Поэтому я могу понять, почему артисты на западе Spotify считают вселенским злом. Но остается вопрос: а как рынок 1990-х выглядел для тамошнего слушателя? Ниче тот факт, что лейблы и рекордсторы накидывали на CD маржу, которая не для всех была подъемной? Что, если посмотреть на проблему с того ракурса, что индустрия за эти двадцать пять сместилась с одного полюса (артиста и лейбла) к другому (слушателю)?

Но все это, конечно, чисто факультативные мысли, которые не близки ни артисту из РФ, который (за исключением топов) Spotify как источник дохода даже не рассматривает, ни слушателю, для которого намутить индийскую подписку там — единственное, по сути, окно в мир новой западной новой музыки.

Короче, что-то я сомневаюсь, что в России все так уж ненавидят Spotify. А их борьба — это их борьба.

На видео «Войса»
Собираемся выпустить новый ролик в этом месяце. Поддержите нас, чтобы мы выпустили видео скорее и стали делать ролики чаще!

⬆️⬆️⬆️ Вообще я хочу повторить то, что Basic Boy — Юра Борисов от музыки. Сейчас объясню, почему

Почти все время Бейсик — не про свэг, не про триплеты на трещетках, не про обморочный скриптонитовский говор. Его хип-хоп — это и не хип-хоп никакой. Это сломанная, немного наивная поп-музыка. Местам как у Hot Chip или «СБПЧ». Послушайте его танцевальный бэнгер «Что с тобой не так». Не понимаю, почему в 2019 году под него не танцевали в Москве и Петербурге.

Или это инди-рок. Я заценил Бейсика, когда вышла песня «Цветком», где цитировались «Леприконсы» и барабаны отбивали бит типа «Моего Сердца». Или это футуристичная поп-музыка. О, «Странные Ребята» (сиба-ину Гоку — ван лав) — величавый восторженный поп о людях, которым кажется, что они слегка не от мира сего. Ну, или «Плакать Будем Потом». Ну, вы посмотрите, как Бейсик окучивает наследие Cream Soda и «Лауда»., как вкрадчивый хип-хоп Гонфладда переходит к истеричному куплетцу. И так далее.

Ну, или свежий сингл «Неудачник» — суматошный рок пополам со стадионным рэпом, автотюном, хлопками снейров, метал-гитарой. Свальный грех стилей. Или другой свежий трек «Крылья», где не менее суматошный хип-хоп неожиданно уходит на прямую бочку, а Бейсик уходит на фальцет под автотюн.

Но дело не только в музыке (посмотрите, кстати выпуск «Узнать за 10 секунд» с Бейсиком и Салуки — реально два гика, отгадали все!). Бейсик — это реально пример нормиса от поп-музыки последних лет восьми. (Наряду с Маркулом, про которого Володя писал). Его тексты не возмущают и не бесят. Это в основном автофикшн на тему личной застеничвости, одиночества, неудач. Короче, исследование маленьких трагедий (сорри, я этот штамп часто использую, но уже за полночь, сложно додумывать). А вместе с ним этот голос: раскатистый, слегка восторженный, слегка истеричный, но при этом без напускной сексапильности, без укуренного полушепота. Это восклицательные песни, в которых герой не стесняется собственных спотыканий, и в своей простоте максимально привлекателен. С этими песнями хочется посидеть выпить и поговорить — как и с их автором.

Собственно, возвращаясь к песне «Плакать Будем Потом», самое важное Бейсик произносит в финале припева. Как-то будем дальше жить. Будем.

Пожалуй, теперь в конце каждого поста буду напоминать: мы очень хотим сделать следующее видео, поддержите нас рублем!

Basic Boy «Плакать Будем Потом»

Basic Boy — мой любимый нормис от хип-хопа. Своими повадками и пронзительным взглядом он напоминает всероссийского нормиса Юру Борисова (нет, это не плохо). Как же он красиво пытается не сойти с ума в этом клипе.

Но не только в видео дело, конечно. Как шикарно он переходит от традиционного хип-хопа со стрекочущими хэтами к поп-хаусу, как интеллигентно и тонко он пропевает историю мужских мучений. Ну, и королевский выход Gone.Fludd не забудем: он прогоняет тут стандартный набор про смысл жизни и сук, но важно не что, а как. Я обожал Gone.Fludd за его вкрадчивый голос, за умение разогнаться и не глотать окончания. Кайф? Кайф!

Песне почти три года. Я ее услышал 21 февраля 2022-го, в день когда мне из-за новостей было немного не до новой музыки, но эту песню я гонял на повторе всю ту неделю, не знаю почему. А слова про то, что плакать будем потом и как-то будем дальше жить для меня приобрели немного другое значение. Как-то живем.

#russian@voicemusicdump
#russianrap@voicemusicdump
#russianhiphop@voicemusicdump

База?

🪈 Очень понравился новый альбом Squid «Cowards»

Уже писал когда-то в связи с группой Glass Beach, повторюсь: меня завораживает, когда музыка похожа немного на американские горки в горящем Диснейленде, построенном Бэнкси. Мне нравится, когда музыка — это веселая суета, постоянная смена ритма и тональностей, шепот и визг, фальцет и клавессин, трубы и настроение ранних записей Bark Psychosis с их обморочной печалью. Как-то так мне представляется новый альбом.

Британская группа — видимо, наши новые любимцы этого сезона наряду с Black Country New Roa. С теми Squid роднит умение превратить рок-музыку из маскулинной нервотрепки в веселый ярмарочный балаган.

Squid тоже в какой-то мере выросли из пост-панк-ревайвла конца 2010-х. Из вполне комфортного ретро-аттракциона можно выбраться двумя путями. Первый показали Fontaines D.C. с их ярким полистилистичным «Romance». А второй — это как раз Squid, которые и раньше стремились облечь свой прямолинейный танцевальный рок в атональные одежки, а теперь зовут оркестр, трубу, скрипку и так далее. «Cowards» — альбом, где шумят скрипичные волны и затаскивают тебя в невидимыц омут.

Интересно еще посмотреть на то, чем вдохновлялись Squid при создании «Coward». Обычно эти списки имеют нулевое значение для альбома (помните, как Coldplay вдохновлялись Rammstein?). Но тут особый случай. Squid вспоминают поздние записи Кейт Буш с ее арт-попом, Заппу с его безумной структурой, альбом «Nebraska» Спрингстина — самую мрачную запись Босса, записанную с минимумом инструментов. Есть еще Виллалобос и These New Puritans, Бакли и поздний Скотт Уокер, а также аудиокниги. «Coward» — это музыка, которая давит на тебя интеллектом. Музыка с чрезмерным напряжением. Крикливая, сложно устроенная, нервозная до одури, кажется, вот-вот и на тебя громко наорут.

Еще «Cowards» — это альбом о каннибалах, убийцах и прочих неприятных людях. Шокирующая, неуютная пластинка от большого ума. Пластинка, которую хочется слушать живьем — и поскорее.

🕰️ Новый сингл «Дайте Танк (!)» отгрузили на платформы

Кажется, я больше ни про кого сейчас не готов писать так много. И напишу еще. Но пока вот, что хочу сказать. Если бы русский рок (в его максимально традиционном формате) был таким последние лет 20, возможно, мы жили бы чуточку лучше.

Хочется в это верить

Слушаем

🏆 Теперь точно последнее про премии. Объясняю, за что я люблю «Грэмми»

Премию «Грэмми» легко и удобно ругать, пинать, презирать и набивать на этом лайки — ваш любимый автор это делал, я это делал, все это делали. Я сам продолжаю это делать.

Любить премию «Грэмми» сложнее — и я понял, что при всей четырежды справедливой критике все еще мало что соберет кучу людей в одной точке, чтобы поговорить о современной западной музыке. И решил подробно об этом рассказать.

Забавно, что этот текст я написал вчера и не подразумевал его ответкой на пост выше, но получается именно так

https://www.pravilamag.ru/entertainment/741805-za-chto-my-lyubim-premiyu-gremmi-daje-kogda-nenavidim/

🏆 И еще напоследок про премии

Вынесу из своих комментариев к посту «интро/аутро» — с небольшими добавлениями. Артем Атанесян попросил расшифровать мою позицию, почему «Грэмми» и вообще любые музыкальные премии могут быть злом. Вот моя точка зрения.

Премии в том виде, в котором они существуют — это бал-маскарад, куда приходят за хайпом и заодно получают награды. Эти награды часто раздают совершеннейшие деды от индустрии, которым кажется, что нет важнее группы Rolling Stones в 2025 году.

Это часто очень консервативные сборища, которые не учитывают текущую повестку в музыке. Самое интересное — это выступления. Они забавные.

Ок, возьмем условную Jagermeister Music Awards. Это просто красивое вложение спонсорских денег, которое хз окупается ли и реально работает ли. Мой любимый кейс — группа «Залив», лучшие новички 2020, кажется, года, у которых как было 50 человек в паблике, так и осталось спустя год (как сейчас — хз).

Ок, посадим в жюри не только дедов, но и людей 20-30 лет. Что-то изменится к лучшему? Возможно. Но это все равно будет сложение нескольких экспертиз, которые не обязательно будут точными. Мы так делали топы за год или за 30 лет. Вроде выглядит солидно, но в реальности — хз, зачем.

Короче, если бы Grammy была как Met Gala — было бы честнее.

Но так как я знаю, что премии никуда не денутся, я пожелаю им и всем нам почаще обновлять прошивку.

P.P.S. Пожалуй, теперь в конце каждого поста буду напоминать: мы очень хотим сделать следующее видео, поддержите нас рублем!

Бейонсе — самая непонятная слушателю в РФ западная поп-звезда

Грэмми-день начался с текстов, рилзов и тиктоков на тему «почему альбом года взял Cowboy Carter, а не Brat». Громче всего этот гнев звучал на русском языке: если на западе мув жюри просто не приняли, то у нас еще и откровенно не поняли.

Это отличный повод поговорить о том, как Бейонсе воспринимают у нас. За всю свою жизнь я видел в основном два типа русскоязычных фанатов Бей. Первые чаще всего профессионально близки к вокальной среде: кем вдохновляться, когда ты учишься хоть в Гнесинке, хоть на эстрадно-джазовой кафедре областного «кулька»? В данном случае отношение к творчеству Бей — не только по-слушательски любовное, но и утилитарное. В редких случаях это просто, назовем его так, вокальное фанатство — когда ты рос на Уитни Хьюстон, а потом заслушиваешь Алишу Киз, эталоны и ориентиры предельно понятны. Что показательно, чаще всего они любят раннее творчество Бей до середины 2010-х, когда альбомы Бейонсе еще не превратились в афроамериканскую версию «Разговоров о важном». А вот когда это произошло, к Бей потянулся второй тип слушателя — более редкий и диковинный — диггер американской поп-культуры, который начитался каналов про рэп и закопался в своем сознании до иллюзии экспертизы понимания социальных проблем американского общества. Бывает.

Но мы сейчас не о них, а обо всех остальных. А тут картина следующая. До середины 2010-х Бейонсе была большой и важной, но в целом достаточно универсальной R&B-певицей — она еще вплотную не приблизилась к темам, хорошо понятным только для (афро)американца. Проблема была в российском слушателе, который хоть и считал себя образованным, но впитывал в себя огромное количество необязательной гитарной музыки и при этом в западный R&B был сильно ни в зуб ногой. Поэтому для него сейчас будет откровением, что Ашер — большой американский артист, а не просто чувак, который спел песню «Yeah». Если что, я сам — классический пример такого слушателя в первой половине 2010-х.

Во второй половине 2010-х урбан-музыка стала общим местом для всех, но здесь уже сама Бей сделала финт ушами и просто из певицы начала превращаться в культурную институцию всея Америки. Говоря по-русски — строить для слушателя из России порог вхождения высотой с панельный дом серии 606 на Шлиссельбургском проспекте. Там, где альбом Lemonade 2016 года захвалили критики, слушатель охуел от цитат Малкольма Икса, неймдроппинга старых соуловых артистов, подробностей личной жизни Бей и так далее. Бей запела про место черной женщины в сложноустроенном американском мире: при всем уважении, если ты в Штатах был ноль минут ноль секунд, прочувствовать это нереально.

Вот и Cowboy Carter. Изнутри Америки это вроде как важный жест о том, что кантри больше не принадлежит белым чувакам в шляпе и становится общим местом. Снаружи — просто альбом Бейонсе на кантри-битах, интересный не более чем как творческий мув самой Бейонсе, а отрыве от нее самой интересный примерно никому и никак.

Почему он получил «Грэмми»? Ну, потому что премия «Грэмми» — американская. Всегда помните это.

🕺 Каждый год есть традиция: смотреть на победителей в номинации «рок» на Grammy и смеяться

Но в этом году вышло особенно смешно. Best rock performance - The Beatles, best rock album - The Rolling Stones. За тех, кто еще не в пенсионном возрасте отдувается в единственном лице St. Vincent (у нее награды за рок-песню и две альтернативных). И все. Ееее, роцк!

Но вообще это хороший повод вспомнить:

а) Насколько американоцентричны все музыкальные премии (это для вас St. Vincent — еще одна альтернативная певица, пусть и важная, а там уже почти икона, так же было в 2020-м с Файоной Эппл, которой Pitchfork выдал 10 баллов и все удивлялись)
б) Насколько консервативны любые табели о рангах, придуманные в поп-музыке в эпоху до интернета (все эти книжки-топы альбомов Rolling Stone, новогодние списки журналов Q и Mojo, зал славы рок-н-ролла, премии MTV (да, их вручают еще) и так далее). Куча важных людей (тм) думает, что они — гейткиперы и фильтры, на самом деле уже давно нет. Мне кажется, что если уж Илону Маску хочется бороться с иерархиями, то пусть устроит свою «Грэмми», а не зигует, и то полезно.
в) Насколько одновременно плевать и не плевать всем. Ну, то есть — 2024-й год, Барнаул, Алтайский край, тебе на завод завтра и прочие мемы. А с другой стороны — ну, ведь все равно интересно, как там и что там. Эти ветры нет-нет да и доносят немного до нас.
г) Насколько странно в принципе вручать номинации по жанрам. Ну, вот St. Vincent — это рок или нет. А почему рок? А альтернатива — это только потому что не вписывается в какие-то каноны? А какие? А как мы вот это все выбираем? А надо ли делить? Может, тегодрочерство умерло? Ну, или давайте придумывать новые жанры? Мета-пост-поп, новые страшные, альт-альт — не знаю, сами придумайте. Я бы каждый год новые придумывал. Ну, или оставил бы альбом и песню — и все там.
д) Насколько пока нет альтернативы. Ведь и стриминговая революция пока не принесла ничего нового. Я помню, как было смешно, когда Apple сделала свою премию — и там почти все награды получила Билли Айлиш, ну, потому что кто еще?

P.S. Ну, зато Чарли XCX — крутая. Лишнее напоминание о том, что Brat — великий альбом и поп-культурный феномен 2020-х — на самом деле не лишнее. Пусть все знают.

P.P.S. Пожалуй, теперь в конце каждого поста буду напоминать: мы очень хотим сделать следующее видео, поддержите нас рублем!

Что я думаю про альбом The Weeknd?

Если убрать оттуда все, что похоже на трэп, все, что медленное, и оставить только диско-номера и пару совсем расплывчатых штук вроде финальной, то это был бы идеальный поп-альбом. Daft Punk ревизитед. Мородер 21 века. Но Абель Тесфайе этого не сделал. Он записал полтора часа заунывного, надрывного, интроспективного попа для очень мделенных танцев с несколькими волшебными танцевальными номерами. Если вам не хочется продираться сквозь нытье, то послушайте просто вступительную "Wake Me Up". Какой он там берет разгон, как там к нам на огонек заглядывают ударные из "Триллера". Или "São Paolo", где ритмы Латинской Америки сливаются с истеричным хаусом.

Ну, да Тесфайе буквально заканчивает альбом теми же звуками, что и открывали его дебютный микстейп "House of Balloons". Ну, да, он пытается таким образом завершить свою историю, расставить все точки над i и попрощаться с псевдонимом. Но вся эта рефлексия как будто сразу списана в утиль и уходит на второй план из-за того, что "Hurry Up Tomorrow" просто скучен, затянут, чрезмерен в своей лирической амбициозности. Тесфайе был батей альтернативного r'n'b, вернул диско на танцполы и записал одну из самых популярных синти-поп песен эвер, вернув бит "Take On Me" в чарты. Он хорош не рефлексией, а тем, что умеет создать идеальную развлекательную музыку с двойным дном. За неоновым блеском тут всегда течет кровь из фильмов Виндинга Рефна. За красивым занавесом скрывается изуродованное лицо. Но в "Hurry Up Tomorrow" все это тоже куда-то отодвинуто в сторону. От Тесфайе ждешь дискотеки в аду. А тут она с какими-то перерывами на терапевтические сессии.

В качестве добавки советую почитать пост Кулича про этот же альбом. А я пошел переслушивать "Sacrifice"

👆👆👆 Народ! Нам надо собрать на следующее видео

Охота сделать все по красоте, а это время и деньги. Хочется минимум 30 000₽.

Как помочь;

🔹 Подпишитесь Boosty (если в РФ) и Patreon (если не в РФ). Подписчики получат первыми возможность увидеть ролик в феврале и еще почитать текст к нему тогда же, а также одну из глав нашей книги в марте.
🔹 Просто задонатьте нам через телеграм в посте выше.
🔹 Если вышеперечисленные варианты не очень подходят, то кидайте донаты на мою карту 5536913847782790. Это российская карта. Для иностранных платежей пишите в личку — все расскажу.

На видео «Войса»
Благодаря вашей подписке, мы можем делать больше видео о музыке. Спасибо!

🤷 Куча лучших альбомов за 5 лет

По случаю выхода у Редькина сборника лучших эссеистов ютуба, где они обсуждают его любимые альбомы, решил вспомнить, а что же мне понравилось за последние 5 лет. Короче, вот. Ссылки - на мои тексты про этих музыкантов и эти альбомы

Российское
- Cream Soda "Internet Friends"
- Feduk "Йай"
- "Лауд" "Красный Закат"
- "Увула" "Устойчивая Непогода"
- Монеточка "Молитвы. Анекдоты. Тосты"
- "Деревянные Киты" "Все, что я Хочу Тебе Сказать"
- DenDerty "Настоящее"
- Тима Ищет Свет "Зеркало"
- "Источник" "Pop Trip"
- Booker "Злачное Место"
- "Конец Солнечных Дней" "Несколько Вопросов Самому Себе"

Не российское
- "Петля Пристрастия" "Суперпазiцыя"
- Foals "Life Is Yours"
- Leisure "Leisurevision"
- Men I Trust "Untourable Album"
- Fontaines D.C. "Romance"
- Beabadoobee "Fake It Flowers"
- Doves "The Universal Want"
- Tom Misch + Yussef Dayes "What Kinda Music"
- Justice "Hyperdrama"
- Дуа Липа "Radical Optimism"
- Ариана Гранде "Eternal Sunshine"
- Deafheaven "Infinite Granite"
- Chappaqua Wrestling "Plus Ultra"
- Deftones "Ohms"
- Glass Beach "Plastic Death"
- Люси Роуз "This Ain't The Way you Get Out"

Мы и вы слушали не всю музыку на свете, и это нормально

Музыкальный телеграм начал делиться списками альбомов в жанре «классическая классика, но я не слушал». Что видно сразу: люди, которые пишут про рэп и модное околоэлектронное музло, пропустили кучу рок-классики. Например, альбом Nevermind.

Мысли следующие. Мне нравится, что в этом признаются не только слушатели, но и авторы. Я думаю, что в старом поколении музыкальных авторов и просвещенных, назовем их так, слушателей от таких признаний морщили бы нос с мощными вайбами деда из старой виниловой лавки, когда ты сказал что-то плохое про группу Emerson, Lake & Palmer.

Сейчас нет, и вот почему: мне кажется классным, что музыкальный телеграм сегментировался, и каждый автор забрал себе своего читателя — при всех возможных пересечениях у АМП он один, у ТМ другой, у БД третий. Это избавляет автора от необходимости писать о том, о чем ему не нравится писать и в чем он не особо разбирается. Скажу честно, что я доволен далеко не всеми своими текстами в «Афише» — потому что мне время от времени приходилось писать о не самых близких мне вещах. Сейчас я, хоть и тепло вспоминаю редакторство в «Афише», рад, что мне не приходится писать про условного Френдли Тага и других далеких от меня героев.

Короче, к чему я. Мне кажется, круто разбираться в «своей» музыке (причем она может быть максимально широкого спектра), страстно о ней писать и плохо разбираться в остальной, которая тебя просто не торкает > пытаться разобраться во всей и писать про всю, но не рыть глубоко.

С другой стороны, вот спроси меня, про какую музыку пишет наш канал, я тоже не дам однозначного ответа. Но нас все-таки двое, и у каждого есть свои любимые и жанры, и артисты. При этом я уверен, что прям характерно «наш» читатель у нас тоже есть.

ребята, а давайте в этот хмурый дождливый январский день делиться грустными песнями в жанре «самая грустная песня на свете»

я начну, потому что у меня такая есть. это песня хорошего финского артиста олави уусивирты. я совершенно не понимаю, о чем там поется, гугл-переводчик с грехом пополам накинул сто лоскутных одеял метафор (полагаю, там и нейтиву и не понять). но это неважно, а важна часть с 2:30, где начинается абсолютно катарсический проигрыш

ну, и сила музыки + эмоции > сила слова

https://youtu.be/9fwaykDcUHc?si=Jq1LcX6I0JvGNxo6