семь новостей недели: главный альбом Broken Social Scene удостоился представительного трибьюта ("Anthems for a Seventeen Year-Old Girl" в исполнении Мэгги Роджерс и Sylvan Esso - лучшее, что вы можете услышать прямо сейчас), The Swell Season выпускают первый альбом за 16 лет, Кэролайн Полачек спелась с caroline, Бек сыграл с оркестром BBC, Кендрик Ламар и SZA начали совместное турне, Four Tet, Orbital и Mogwai исполнили ремиксы на песни The Cure, а "Класс-2025" рок-н-ролльного Зала славы будет обнародован в это воскресенье

#альбомнедели Tunde Adebimpe - Thee Black Boltz

слегка парадоксально, что сольный дебют фронтмена TV on the Radio случился именно сейчас, вскоре после концертного возвращения его группы, на которое многие уже и не надеялись. но что дают, то и берем - тем более что от идиосинкратического modus operandi TVoTR эта пластинка ушла недалеко. да, на Thee Black Boltz есть умеренные неожиданности вроде фолк-баллады (!) ILY или расшаркивающегося перед New Order дэнс-панк-номера Somebody New, но в основном это все тот же затейливый гибрид инди-рока, фанка и синтипопа, который звучал на многих - особенно поздних - записях TV on the Radio

уверенную поступь группы когда-то приостановила смерть барабанщика Джерарда Смита, и один из ключевых источников вдохновения Thee Black Boltz - из той же печальной серии: во время работы над альбомом у Адебимпе внезапно умерла младшая сестра. тем мощнее заряд бодрости и радости, которыми пульсирует пластинка, особенно впечатляющая ее первой стороной: там и убойный лид-сингл Magnetic, и многоярусная Pinstack, и та самая ILY - единственная песня, где боль музыканта не прячется за танцами. side B на таком фоне неминуемо меркнет - а, впрочем, и поздние TV on the Radio режима "hit-and-miss" не чурались

#альбомнедели Red Snapper - Barb and Feather

то, что свою очередную пластинку Red Snapper называют альбомом, попахивает жульничеством, но им простительно: даже если называть вещи своими именами, а Barb and Feather - двойным EP (первая половина которого вышла прошлой осенью), эта группа остается одной из самых недооцененных на свете с прошлого века, когда она в последний раз играла за границами Европы - если, конечно, по старинке считать частью Европы Россию, где Red Snapper пошумели на заре концертного бума в начале нулевых и куда возвращались при первой удобной возможности

между Barb and Feather и мартовским переизданием Reeled and Skinned у группы сейчас мини-ривайвл, что не может не радовать: их бленд "бристольского саунда" (даром что сами Red Snapper из Лондона) так и не вышел в мейнстрим и отчасти поэтому остается уникальным. в их музыке по-прежнему слышны отголоски фанка, джаза и драм-н-бейса (и, разумеется, даба - послушайте Hold my hand up, чьи соло на мелодике заставляют вспомнить саундтрек к х/ф 101 Reykjavík), но не обходится и без новшеств: духовые в Ban-Di-To - занимательное упражнение в дисциплине "белые люди играют афробит"

совершенно ни к чему тут разве что кавер-версия Sound and Vision Дэвида Боуи, где внезапно подает голос выдающийся басист Али Френд, но в остальном - ура и ух

это был явный, но не единственный хайлайт вечера, в который уж раз напомнившего о величии дебютного альбома группы (ураганная Michael в три гитары, первое в этом туре исполнение Come on Home) и подтвердившего, что Капранос чуть ли не впервые в карьере (которая у него длинная - фронтмен тех же Mogwai Стюарт Брейтуэйт в своей книжке пишет, что распознал в нем будущую рок-звезду еще в 1990-х) отдает должное своим греческим корням: Black Eyelashes он честно сыграл на бузуки, новый мерч тоже красивый. ну и вообще я, видимо, соскучился по вот таким - громким, жарким, потным - концертам, на которые Franz Ferdinand были горазды и в Москве середины нулевых, и сейчас, когда в их аудитории не скучно ни детям, ни пенсионерам

но My Father My King даже Take Me Out не переплюнула

с разницей в 24 часа #сходил на концерты двух моих любимых шотландских групп. откуда я знаю, что они мои любимые? оттуда, например, что одну из них (Mogwai) я видел в 11-й раз за 22 года, а вторую (Franz Ferdinand) - в 10-й за 20. welcome to #doubledigitsclub, Капранос со товарищи, ну и что еще тут сказать? позавчера ночью я писал другу, что буду очень удивлен, если кто-то в этом году переплюнет это концертное исполнение My Father My King (которую я, если верить setlist.fm, не слышал живьем эти самые 22 года), но Take Me Out, как обычно, составит конкуренцию кому и чему угодно. смешно, что женившийся на француженке и весь вечер козырявший в этой связи своим знанием le français Капранос решил предварить перформанс все еще главной песни FF длинным спичем на французском, но в итоге запутался в артиклях и гавкнул: "just put your fucking phones away, okay?"

завтра - Record Store Day. готовясь окончательно разориться к ритуальному обходу любимых музыкальных магазинов моего города, выбрал самые интригующие из нескольких сотен RSD-релизов (а вот их полные списки - североамериканский и британский)

дождались-дождались: первый за 24 года альбом группы Pulp называется More, спродюсирован Джеймсом Фордом, посвящен памяти Стива Маки и выйдет 6 июня. это прекрасная новость, а вот лид-сингл #tuneofthehour

новый #микстейп, или 21 мелодия марта - на apple и spotify

#whatsspinning 25 лет (!) альбому Lost Souls - первой и лучшей пластинке группы Doves. сейчас, когда мы знаем, что эти люди способны выпустить проходную пластинку, демисезонное величие Lost Souls окончательно превратилось в недосягаемый эталон музыки, которую назовут пост-бритпопом. самих Doves принято называть недооцененной группой, и это правда, но стоит напомнить, что четверть века назад их перспективы казались вполне радужными: Doves разогревали братьев Г.™ на "Уэмбли" и претендовали на Mercury Prize, который в итоге уступили самим себе - записанному при участии музыкантов трио альбому Badly Drawn Boy. BDB - еще один меланхолик из Манчестера, но полуночный коктейль Doves - хмурый английский сплин, перемешанный со сдержанной эйфорией, безо льда (то есть, воды), но с твистом, - всегда отличался от того, что было в меню других северных романтиков. они не стали большими звездами, но к этим 12 песням по-прежнему хочется возвращаться в болезни и в здравии (которого в свою очередь хочется пожелать Джими Гудвину)

новая #прослушка, или главные пластинки марта: от Great Grandpa и Greentea Peng до американского авангардиста и квебекского неоклассика

#альбомнедели Perfume Genius - Glory

три года, прошедшие с момента выхода его предыдущей пластинки Ugly Season, Майкл Адреас aka Perfume Genius провел в тени, но с толком: заработал первую номинацию на "Грэмми" (и впрямь отличной коллаборацией с Yeah Yeah Yeahs), спелся с Аланом Спархоком из Low (превосходно переиначив их Point of Disgust для компиляции TRA​И​Ƨ​A), съездил в мини-турне по случаю 10-летия сделавшего ему имя альбома Too Bright - в общем, не скучал. а потом собрал аккомпанирующий состав на зависть кому угодно (возглавляемый uberпродюсером Блейком Миллсом и включающий игравшего со всеми 82-летнего барабанщика Джима Келтнера) - и записал еще один очень хороший альбом

по словам Адреаса, процесс работы над Glory продиктовала именно динамика его новой группы, во многом ответственной за здешние аранжировки. и поскольку компания эта довольно пестрая, то и песни щеголяют не всегда свойственным записям Perfume Genius диапазоном: от колледж-рока It's a Mirror до круто разгоняющегося альт-кантри No Front Teeth (где Майклу подпевает Олдас Хардинг) до роскошного чеймбер-попа Left for Tomorrow. в любом случае, если на альбоме Ugly Season трехлетней давности главенствовали амбиции и замысел, то тут цветут и пахнут собственно песни - как всегда у Perfume Genius, о невыносимой бренности бытия

#scrobbled in march: Брайан Ино - на 43-м месте, Greentea Peng - на 27-м, HotWax - на 17-м, бристольцы Beak> (боевой монреальский концерт которых стал, по словам Джеффа Барроу, "самым большим" в прощальном для него туре группы) - на 13-м, а вот топ-10

RIP Val Kilmer

мало какой фильм перепахал меня в юности так, как этот

ну наконец-то! второй альбом Wet Leg называется moisturizer и выйдет 11 июля. а вот лид-сингл #tuneofthehour

более или менее внезапно, купив билеты за четверть их оригинальной цены за пару часов до концерта, #сходил на Кайли - отчасти потому что на разогреве у нее была Роми xx (которая, хоть и пела перед полупустым залом, снова не подкачала), но в основном потому что Disco / Tension / Tension II - это и впрямь мощный камбэк, уже не раз скрасивший смутные 2020-е. ну и, в общем, это галочка, которую стоило поставить: продакшн и прочая хореография у Кайли по тереперешним меркам, наверное, скромные, но программа и перформансы - ого-го. от The Loco-Motion и Spinning Around до Slow и Love at First Sight, вплоть до спетого а капелла отрывка Where the Wild Roses Grow и недавних коллабораций с популярными диджеями - хотя проходил концерт под вывеской Tension Tour, своей готовностью выйти на каждой заметной остановке он напоминал прошлогоднее турне Мадонны. напоминал он его и много чем еще, но вот какое дело: если сравнительно недавно все сравнения двух начинавших в 1980-х поп-див были не в пользу Кайли, то последняя пятилетка восстанавливает справедливость: Padam Padam, понятно, помогла, но и без нее очевидно, что карьера Кайли сейчас на очередном, уровня Confessions on a Dance Floor, пике. да и, например, Confide in Me, с которой довольно грандиозно начался четвертый из пяти "актов" шоу, в ретроспективе звучит совсем не так, как 30 лет назад: если тогда ее сравнивали с Erotica и Justify My Love (опять-таки не в пользу Кайли), то сейчас кажется, что именно отсюда аккуратно слизана эстетика суперхита Frozen с заслуженно захваленного Ray of Light. в общем, отличное шоу - и учитывая, что всего через три месяца оно доедет до Таллинна, Стокгольма, Парижа и Амстердама, рекомендую его всем и каждому (видео на моем и других телефонах никуда не годятся, поэтому проиллюстрирую сказанное фрагментом ковидного лайвстрима)

шквал новостей от великого и ужасного У.П. Коргана

во-первых, альбом Machina, первопрессы которого в дежурном порядке уходят за бешеные тыщи, будет переиздан по случаю его 25-летия - на обычном виниле и в формате 80-трекового бокс-сета, куда войдет Machina II и который будет продаваться только в чайном кафе Билли в Чикаго. кому интересно - посмотрите, какие места заняли Machina и Machina II в посвященном The Smashing Pumpkins выпуске афишевского сериала #ranked

во-вторых, отмечающая собственный - 30-летний - юбилей главная пластинка "тыкв" Mellon Collie and the Infinite Sadness удостоится резиденции в оперном театре в том же Чикаго, где Коргану будут аккомпанировать оркестр, хор и отряд специальных гостей

в-третьих, оба юбилея - а также прошлогодний, отдаленно похожий на возвращение в форму альбом Aghori Mhori Mei - станут фокусом июньского тура Билли Коргана и его новой группы The Machines of God, куда вошла, в частности, звезда тиктока и новая гитаристка "тыкв" Кики Вонг

я, конечно, попробую не пропустить последний, но все это, как ни крути, немного странно. группа, записавшая Mellon Collie... и обе "Машины", активна и будет в туре этим летом, но играть ее классику будут оркестр с кавер-бендом. осведомленные пользователи реддита рекомендуют посмотреть разговор Коргана и Джо Рогана, где Билли объясняет теперешнюю динамику отношений в группе, но я, видимо, не настолько ее фанат

так или иначе, вот тизер одного из грядущих безобразий

поизучал лайнапы нескольких десятков фестивалей этого лета и выяснил, какой у них консенсус на тему хедлайнеров. главных выводов два: новое поколение поп-див резко списало в утиль не только рок-группы, но и всяких там электронщиков с рэперами, а Дейв Грол подложил фестивалям большую свинью, но их выручили его старые приятели - что в свою очередь заставляет вспомнить удивительную церемонию "Грэмми" 11-летней давности, где все выиграли Daft Punk, Кендрик ассистировал Imagine Dragons (!), а завершалось все совместным выступлением Дейва, QoTSA, Nine Inch Nails и почему-то Линдси Бакингема

ну что, судя по этим двум минутам (can't wait!), Джонни и без реюниона Radiohead не скучает

#альбомнедели Japanese Breakfast - For Melancholy Brunettes (& sad women)

четвертый альбом Мишель Заунер и ее группы внезапно разделяет мнения: большинство в восторге, но есть и недовольные. я с первыми, но понимаю и последних: если щедрая на бэнгеры (Paprika! Be Sweet! Posing in Bondage!) предыдущая пластинка Japanese Breakfast была создана для эйфорических фестивальных сетов и выступлений в эфире SNL, то тут все ровно, спокойно и со вкусом - настолько, что местами напрашивается уточнение "немного слишком". но у меня слабость к цельным высказываниям - особенно если они способны донести свою мысль, не ходя вокруг да около (хронометраж пластинки - 33 минуты), врезаются в память одним названием и щеголяют камео Джеффа Бриджеса

к тому же, мало кто из современных авторов настолько красноречив: написав автобиографический бестселлер Crying in H Mart, Мишель уже доказала, что она сначала писательница и уже потом певица, и жанр трехминутного рассказа ей дается с такой же (наверняка обманчивой) легкостью, как и формат 240-страничных мемуаров. этот красивый и начитанный альбом рекламируется как кризисный (ибо задается вопросом "чего еще желать, когда получилось все, чего хотелось"), но звучит мягко и умиротворенно - во многом благодаря роскошным, но сдержанным аранжировкам (продюсировал пластинку вездесущий Блейк Миллс), заставляющим вспомнить записи Фионы Эппл и Файст

везде и всюду грусть-печаль, но попробую сменить пластинку: один из моих любимых комиков Джон Малейни (помимо прочего, женатый на Оливии Манн, что тоже говорит в его пользу) снова на Netflix со своим странным и прекрасным вечерним шоу, вдохновенно издевающимся над всеми остальными вечерними шоу. его последний эпизод выглядел так: сначала Джон о чем-то поговорил со своим постоянным напарником Ричардом Кайндом (странным и прекрасным характерным актером, известным по фильмам вроде A Serious Man и сериалам вроде Only Murders in the Buliding), потом спела Ким Гордон, потом Джон и Ричард поговорили о чем-то еще, потом спела Ким Дил. потом к Джону пришли гости вроде Бена Стиллера и Квинты Брансон, и они поговорили вокруг да около темы вечера (круизные судна). иногда Джон принимал звонки зрителей (но если они ему наскучивали, он вешал трубку), иногда обсуждение круизных суден внезапно перебивал раввин, пересказывавший сюжет х/ф Crimson Tide (а что, тоже про судно), а когда отведенный шоу час подошел к концу, на сцену вернулись Ким Гордон и Ким Дил - и впервые в жизни спели живьем Little Trouble Girl с альбома Sonic Youth 30-летней давности. и вот что-то в этом духе на Netflix теперь каждую среду - как утверждает Малейни, живьем на весь мир ("кроме России и КНДР")

Олег Баранов (1968-2025)

то ли он начитался чатов, где утверждается, что Severance - новый The Leftovers (пока нет, but it's getting there), то ли вспомнил собственный саундтрек к Ad Astra, но один из моих любимых композиторов, в последние годы откровенно зарапортовавшийся, внезапно выпустил неальбомный сингл, и он, как в старые добрые времена, рвет на лоскуты #tuneofthehour

да что там - пять лет спустя уже мне понадобилось увидеть Radiohead живьем, чтобы из моей любимой группы они превратились в мою - за неимением лучшего слова - религию. после выхода A Moon Shaped Pool я осмелился предположить, что в канонической истории ГГПЗ™ это, возможно, последнее слово, и все недавние слухи из стана Radiohead упрямо намекают на то, что да, очень может быть: если они когда-нибудь вернутся, то скорее с концертами, чем с новым альбомом. ну и, честно говоря, лично я не буду против: и потому что лучше живой музыки в исполнении этой группы может быть разве что живая природа, и потому что свои пять или шесть бесспорно великих альбомов Radiohead уже записали. и первым из них был, конечно, The Bends - все еще вступавший в диалоги с современниками, звуча как что-то похожее на альтернативный рок или еще какой бритпоп, но уже искавший новый музыкальный язык, на котором Radiohead заговорят совсем скоро

#whatsspinning 30 лет альбому The Bends. всегда думал сам, а теперь учу детей, что стриминг - хорошо, пластинки - лучше, но ни то ни другое не идет ни в какое сравнение с живой музыкой, и история возникновения The Bends это доказывает как минимум дважды. сначала работавшие над новым альбомом Radiohead сходили на лондонский концерт Джеффа Бакли, и он, вооруженный одним только "Телекастером" и пинтой "Гиннесса", в одночасье вдохновил Тома Йорка на записанную за три тейка и заставившую его разрыдаться новую версию Fake Plastic Tree - ту, которую мы знаем и которая в свою очередь предвосхитила весь пост-бритпоп. потом Radiohead, отчаянно пытавшиеся угодить лейблу (который требовал несколько потенциальных синглов, достойных быть сиквелами Creep) и слегка возненавидевшие собственные песни, завалили дедлайн, прервали запись и отправились в тур, где поиграли их живьем и полюбили их снова. (характерно, что искомым хит-синглом стала в итоге давно записанная демо-версия High and Dry.)

а вот, наконец, анонс, которого во всяких посвященных ГГПЗ™ реддитах ждали давно: 9 мая выходит полнометражная коллаборация электронщика Марка Притчарда и певца Тома Йорка - альбом Tall Tales, в поддержку которого только что вышел еще один сингл, лучше предыдущего. по этим двум трекам все еще сложно понять, какой будет пластинка (есть же, в конце концов, и великая вещь Beautiful People 9-летней давности), но это как минимум full circle moment: к выпуску альбома на Warp Том шагал четверть века #tuneofthehour

новый (в меру международный и очень женский) #микстейп, или 22 мелодии февраля - на spotify и apple

новая #прослушка, или главные пластинки февраля: от Шерон Ван Эттен и Кэролайн Роуз до великого напарника Генсбура и плодовитого основателя Ride

хотел поделиться запоздалым, но дорогим моему сердцу OCD открытием - эппом, с помощью которого я наконец-то могу, извините, скробблить то, что слушаю на виниле. учитывая, что на моем компьютере и ответственных за стриминг девайсах похожие приблуды установлены давно, мой аккаунт на старом добром last.fm как никогда - процентов на 95 - отражает действительность. ну и, в общем, почему бы не поделиться и этой действительностью? #scrobbled in february: группа "Обе две" - на 37-м месте, Нина Симон - на 33-м, Darkside - на 22-м, Doechii - на 17-м, Питер Гэбриел - на 14-м, а вот топ-10

мамочки!

предыдущим и до сегодняшнего дня единственным кинематографистом, выигравшим четыре "Оскара" за один вечер, был Уолт Дисней, сделавший это в 1954 году. полчаса назад казавшийся вечным рекорд Киноакадемии повторил автор "Аноры" Шон Бейкер. жаль, не поставил на победы Шона-монтажера и Майки - выбил бы 20/20 (но и 18/20 - тоже, в общем, нестыдный прогноз)

ну и да, long live independent film

1 year #tiltheoscars

215 minutes (да, один фильм "Бруталист") #tiltheoscars

в общем, если совсем вкратце, сегодняшними результатами я, скорее всего, буду доволен. болею за "Бруталиста", но не имею решительно ничего против "Аноры" и "Конклава", а на самый главный "Оскар" претендуют в итоге именно эти трое. очень надеюсь на победу Flow, очень жду еще один вдохновенный спич Калкина, очень обрадуюсь, если major upset вдруг получится у Торрес, ну и Тимми, наверное, пора обновить рекорд Броуди (хотя оба хороши). короче, как-то так:

выиграют:
3 - Anora, The Brutalist
2 - Emilia Pérez, Conclave, Wicked, Dune: Part Two, The Substance
1 - A Real Pain, Flow, No Other Land, I'm Still Here

заслужили:
3 - Conclave, Wicked
2 - The Brutalist, Emilia Pérez, Dune: Part Two
1 - Anora, A Complete Unknown, I'm Still Here, A Real Pain, Maria, Flow, No Other Land, The Seed of the Sacred Fig

и еще один традиционный бонус-трек: Oscar nominated films, ranked by me

1 day #tiltheoscars

все о лучших режиссерах и фильмах очередного оскаровского пула

(кому интересно - до транслируемых онлайн BRITs и того меньше)

2 days #tiltheoscars

все о лучших главных ролях, дизайне костюмов, гримерах и монтажерах очередного оскаровского пула

мои соседи тем временем наводят редкую красоту #tuneofthehour

3 days #tiltheoscars

все о лучших сценариях, операторах, художниках-постановщиках и визуальных эффектах очередного оскаровского пула

#tbt #aoty 1995. дружественный канал @wordswithmusic предлагает поговорить о Полли - ну и попробуй тут откажись. я не устану повторять, что Полли - крайне редкая артистка, у которой все альбомы а) очень разные и б) более-менее равновеликие, но, делая о ней эпизод сериала #ranked, не мог не назвать лучшим To Bring You My Love. возможно, потому что именно на нем она превратилась из демонической фронтвумен панк-блюзового трио имени себя в певицу мою любимейшую (о чем я тогда, зимой 1995-го, еще не знал) и научилась с блеском обманывать любые ожидания. возможно, потому что Down by the Water - единственная песня Полли, игравшаяся на каждом из пяти ее концертов, где я был, а на четырех из них в связке с ней звучала - и размазывала о стену - великая вещь, с которой тут все начинается. возможно, потому что заканчивается тут все The Dancer - еще одним отчаянным блюзом, звучащим как Морриконе в гостях у Линча. так или иначе, это моя любимая пластинка Полли Джин Харви, о которой мы поговорим еще много-много раз

на каждом из семи и на шести из них, а в остальном все по-прежнему. 30 лет лучшей пластинке певицы моей любимейшей

4 days #tiltheoscars

все о лучших ролях второго плана, песнях, музыке и звуке очередного оскаровского пула

5 days #tiltheoscars

ну, поехали. традиционный обзор всех 20 полнометражных категорий, обычно занимающий у меня три недели, в этом году попробует уместиться в четыре дня, а для начала - не менее традиционный разбор того, что так называемые академики натворили в двух музыкальных категориях, где победные речи пишут экс-фронтмен Yuck и экс-вокалистка Nouvelle Vague

следующая неделя на этом канале будет преимущественно про Оскары (кто не спрятался, я не виноват!), а вот тут совсем скоро (в час ночи по мск) начнется лайвстрим их маленькой, но гордой инди-версии, которую я тоже смотрю каждый год (и зачастую - с большим интересом)

одна из моих любимых групп опять дает огня: вот первый трек с выходящего 11 апреля EP (куда вошла еще и кавер-версия Sound and Vision Дэвида Боуи) и ссылка на предзаказ двойного EP на виниле #tuneofthehour

фотография так себе, но месседж неоспорим (для контекста: это кадр, который показали по национальному телевидению, когда "кое-кто" приехал в Шотландию по поводу чего-то связанного с гольфом)

#сходил на Travis, тем самым закрыв вполне себе гештальт. когда-то давным-давно я видел их сначала в фестивальном формате "три хита", а потом в акустике в ужатом до Фрэна и Энди составе. был я и на сольнике Хили (которого позвали на Osheaga - были же времена - играть на тамошней пятой сцене в одно время с Beach House), а вот на полноценном концерте группы Travis не был, представьте себе, ни разу. справедливости ради, вчерашнее шоу в Торонто тоже отчасти напоминало квартирник: мало того что залы, в которых играют Travis, становятся все меньше, так еще и Фрэн, упав со сцены в Сиэтле, очнулся в гипсе и поет теперь в основном сидя

дело, впрочем, не только в этом, а еще и в вайбах - не рок-концерта, но чего-то вроде общения со старым другом, где не бывает неудобных или тем более запретных тем. номинально предваряя очередную песню, Фрэн рассказывал историю за историей: о бывших девушках и любимом дедушке, о родителях и домашнем насилии, о маскулинности и суициде, не говоря уже о дружелюбных подъебах по адресу Тома Йорка (у которого, по предположению Хили, десятки великих песен пропадают, потому что они слишком простые и "похожи на Travis") и, кажется, Coldplay ("концерты Тейлор Свифт и ей подобных - это классный опыт, but this is a gig")

бит про подлинную крутизну и ее неприятную противоположность, "попытки показаться крутым", оказался комплиментом аудитории ("никто из вас крутым показаться не хочет - ведь вы на концерте Travis"), а история о закрытом во время пандемии нью-йоркском баре ("because its landlord is a cunt") неминуемо вырулила на трампизм. ах да, ну и песни: от Turn и Re-Offender до Closer и A Ghost, что-то новое, кое-что (Good Feeling) совсем старое - и даже хрестоматийная ... Baby One More Time (кавер, с веселым бесстыдством которого поспорит разве что "Крошка моя" в прочтении ансамбля "Ляпис Трубецкой") на бис

делать концертные видео я по-прежнему не люблю и не умею, так что пусть будет чужое видео двухнедельной давности из LA, где уже давно живет Фрэн и которому посвящен последний альбом группы Travis - uncool and proud of it

well, hello #tuneofthehour

#посмотрел Becoming Led Zeppelin - фильм, впечатляющий самим фактом своего существования. десятилетиями отказываясь от всех идей посвященного им рок-дока, Джимми Пейдж, Роберт Плант и Джон Пол Джонс сделали исключение ради питча Бернарда МакМэна. во-первых, музыкантам - особенно Планту - запомнились предыдущие, об американском фолке, фильмы режиссера. во-вторых, им понравился собственно питч - с акцентом на ранние годы группы, а не на вакханалию поздних. и, наконец, только МакМэну удалось решить главную проблему любого фильма о Led Zeppelin - дать голос покойному Джону Бонэму: сносного качества запись редкого интервью с ним нашлась в архивах университета Канберры, в подписанной "Slade" (!) коробке с пленками

первая, work-in-progress, версия фильма сорвала 10-минутные овации в Венеции аж четыре года назад - хотя, если честно, ощущение work in progress (ну или двухчасового пилота 10-серийного шоу) есть и от фильма, который сейчас показывают на IMAX-экранах избранных североамериканских кинотеатров. спору нет, выбранные для Becoming Led Zeppelin концертные записи впечатывают в кресло: это великая группа на пике формы, и после, допустим, Dazed and Confused что-то вроде овации случилось и в моем зале

но информации тут, прямо скажем, маловато. почти вся она приходится на первую половину фильма, рассказывающего о первых шагах музыкантов - по отдельности и вместе (мне больше всего запомнился Джонс, воссоздающий свою реакцию на знакомство с голосом Планта - точно такую, какая когда-то была у многих из нас). все, что случилось после контракта с Atlantic и первого американского тура (оба - беспрецедентные), уходит на территорию не рок-дока, но фильма-концерта. на что, в общем, тоже грешно жаловаться, но о группе, повлиявшей на приблизительно всю тяжелую музыку, которую мы с вами знаем и любим (кроме той, на которую больше повлияли Black Sabbath или The Stooges), можно было снять и что-то более обстоятельное

уже и The White Stripes eligible, с ума сойти

лучше поздно: первый в этом году #микстейп! поскольку поздно, то он длиннее обычного и про альбомы, события и мелодии не только января, но и декабря, и даже немного ноября - на spotify и apple (где в этот раз есть бонус-трек)

опубликованы списки релизов очередного Record Store Day - кажется, как никогда интересные. в моем предварительном вишлисте - как минимум дюжина пунктов, от ностальгических (Passengers, OVO Гэбриела, бонусы Moon Safari) и интригующих (новые песни Doves, концертник нового пауэр-трио Стинга) до white whales калибра концертного EP The Verve той поры, когда они назывались Verve (за первопресс на когз просят от $1000) и дебютной пластинки Лианн Ла Хавас (хочу давно, но не за $300). плюс редкости от Ланегана и Кэмпбелл, The Killers и Спрингстина, Долорес, Тори, Кивануки и кого только не. ближе к делу (12 апреля), как обычно, сделаю обзор хайлайтов, а пока давайте поизучаем списки: американский и британский

пошли февральские альбомы - самое время выложить, наконец, простыню о январских! новая #прослушка, или главные пластинки января: от наших любимых групп из Шотландии до эмбиент-американы из Копенгагена и пустынного блюза из Мали (альбому месяца удивлен не меньше вашего - возможно, мне просто нравится играть в меньшинстве). новый микстейп будет со дня на день, ну и всякое там разное тоже

не то чтобы я был хоть сколько-нибудь целевой аудиторией этого концерта, but holy shit

The Beatles и The Rolling Stones - это правда смешно, но в остальном все в кои-то веки по делу, даже Gojira не забыли

сегодня у меня есть уважительная причина не делать текстовую трансляцию Grammys, но что-то по их итогам я, конечно, напишу, а пока можно смотреть начинающуюся в 12.30 по лос-анджелесскому и 23.30 по московскому времени Premiere Ceremony, по ходу которой раздадут большинство призов

#посмотрел новый фильм бэндлидера The Roots и оскароносного кинематографиста Куэстлава, попробовавшего осмыслить полвека музыкальной истории Saturday Night Live - самого живучего и, возможно, моего любимого шоу на американском телевидении. это крайне редкий случай, когда хочется, чтобы двухчасовое кино было десятичасовым (например) мини-сериалом - видно, что Куэстлав действительно пересмотрел каждый из почти тысячи эпизодов SNL, и если поначалу выбираемые им темы раскрываются на ура, то чем ближе концовка, тем сбивчивее становится здешний ритм

как знает всякий бравший в руки его книгу Music Is History, оптика у Куэстлава специфическая, поэтому в фильме есть целый сегмент, посвященный истории отношений SNL и Канье Уэста, и более широкий пойнт о том, как много шоу сделало для популяризации хип-хопа (в этом, оказывается, сыграла значительную роль Дебби Харри). но даже если что-то (неделя с Bad Bunny, музэксперт Боуэн Янг) может показаться немного лишним, ничего по-настоящему важного не упущено: есть и Сэндлер с The Lonely Island, и Шинейд с 9/11, и упоительная какофония Капитана Бифхарта, и эпик фейл Эшли Симпсон

есть тут и пересказы историй, которые мы слышали много раз, и кадры, кажущиеся раритетными (музыканты Nirvana, валяющие дурака в компании Чарльза Баркли, Дэвид Боуи с The Man Who Sold the World, Канье с истерикой о том, что он "на 50% влиятельнее любого другого человеческого существа"), и феноменальная, на века, открывающая нарезка, которая обязана принести Ladies & Gentlemen... 50 Years of SNL Music какую-нибудь "Эмми" и которую необходимо увидеть, даже если вы почему-то не собираетесь смотреть весь фильм. но есть подозрение, что посмотреть фильм после такого захочется каждому

like father, like daughter. all apologies

мамочки, что творится (много что и уже не первый час, но прямо сейчас там на бис воссоединилась Nirvana - с нашими любимыми певицами у микрофона)

никогда особо не слушал пластинки Фейтфулл (кроме, понятное дело, Before the Poison - с такими-то аккомпаниаторами!), но однажды я видел ее живьем, и это вышло незабываемо. песни Леннона, The Rolling Stones, Уэйтса и почему-то The Decemberists, конферанс в моей любимой стилистике "качу куда хочу", невозмутимо зажженная на театральной сцене сигарета - короче, королева. а абсолютным хайлайтом стала тогда вот эта вещь - тоже кавер, но Фейтфулл всегда умела присваивать себе чужие, сколь угодно великие песни. RIP Marianne

как обычно, выбрал самые ожидаемые пластинки ближайших месяцев: какие-то мы ждем почти четверть века, а какие-то выйдут уже завтра!

занимаясь традиционным превью альбомов 2025 года (будет со дня на день), наткнулся на этот пролетевший ниже радаров анонс новой пластинки Кэролайн Роуз, с подкупающей категоричностью решившей вопрос, какой из стримеров - большее зло, и решившей не отдавать свой новый альбом никому из них. year of the slug будет продаваться только на Bandcamp (в цифровом виде и на виниле) и выйдет всего через 10 дней. первый сингл уже вышел, и он, как обычно, хороший #tuneofthehour