Мы живём во времени, когда свет и звук стали языком, а мультимедиа — альфабетом нового мышления. Каждая проекция, каждый инфразвуковой бас, каждая интерактивная поверхность — это лишь отражение внутреннего электричества художника.

86 млрд нейронов, 100 трлн синапсов — и все они рисуют личный интерфейс реальности. Чем богаче сети, тем выше «яркость» восприятия, тем интенсивнее отклик на мерцание пикселей и колебание частот. Не развит мозг — не вспыхнет и экран: картинка останется плоской, звук — пустым.

Поэтому проработанная инсталляция не бывает случайной. Её сложность — прямое зеркало когнитивных карт артиста. Видите динамическую фрактальную мандалу, реагирующую на сердечный ритм зрителя? Значит, автор умеет проводить ток сквозь собственные лимбические узлы в кору, оттуда — в код, а затем — в фотонный поток.

Аскеза? Иногда — тупик. Вырубая стимулы, мы глушим нейронный «трафик»; сеть редеет, сигналы блекнут. Без работы нейронов — ни драмы, ни катарсиса. Вопреки мифам, пустота рождает только эхо.

Но стоит дать себе заявку на самостоятельный шаг — и «мидихлорианы» (назовём так биохимическую волю) откликаются. Сосредоточенное намерение разворачивает новые аксоны, сшивает области мозга «перекрёстной волей»: визуальная кора спаривается с моторной, слуховая — с лобными долями. Минимум энергии, максимум резонанса.

Так рождается мульти‑арт, который бьёт точечно и глубоко. Лёгкое движение контроллера, два мельтешащих проектора, полдюжины строк кода — а зритель уже в орбите личного космоса.

Прокладывайте свои нейронные маршруты. Тренируйте сеть — и она включит мир. Тогда даже один луч лазера заставит пространство дышать, а одна нота — менять гравитацию восприятия. Минимум затрат. Максимум эффекта.

День рождения раскрылся, как удивительный фейерверк созвездий: не успела оглянуться — а небо уже усыпано дарами, словно конфетти, тонкими и яркими, легкомысленно-сердечными. Я не звала его, не отмечала по всем правилам календаря, не шумела о дате — и тем слаще неожиданность, тем звонче каждый лучик внимания.
Слова и подарки, что падают в ладони тёплыми бусами. Звонки, звучащие морской раковиной — приложи к уху и услышишь дружеский прибой. Открытки с танцующими марками. Мемы, как искристый лимонад смеха. Всё это складывается в исполинский пазл заботы; я собираю его и вдруг понимаю, что картина выходит шире моих самых смелых мечтаний.

А в центре — мерцает мозаика матушки Марианны из Суздаля. Каждая смальта шепчет на своём прозрачном языке: «Ты не случайна, ты необходима этой вселенной». Мишки Бартенеева — словно маленькие хранители тепла, пахнущие лесной корой и карамелью. Одного берёшь в руки — и уже чувствуешь, как сердце перестраивается на медвежий, уютный размер двухтактного счастья.

В этом году ко мне пришло особенно много искусства, и сердце откликается песней, которую пишут сразу все музы: одна держит кисточку, другая — виолончель, третья помешивает северное сияние в котелке.

Друзья, дорогие, спасибо вам за щедрость. Ваши крошечные крупинки добра кристаллизуются во мне, становятся прозрачными сталактитами радости.

Люблю. Благодарю. И — да будет так, чтобы подарки и приятности множились, как у неба синь и у моря горизонт.

Христос Воскресе!

Сегодня в мой День Рождения, я переступаю новый порог — как будто открываю ещё одну парную дверь, за которой уже готов мягкий, живительный пар и красивое теплое солнце будущего года. Год позади был щедрым: десятки прочитанных книг, встреч, проекты, целостных и таких нужных рабочих идей и дорог, творческих процессов, организаций и задач, ответственности и решений.

Главное сокровище этого года — люди. Одни остались яркими спутниками и стали партнерами, друзьями, сотворцами, другие же (слава Богу их мало) оказались потребителями чужого света — и я, без сожаления, закрыла перед ними дверцу парилки. Всё по‑честному, всё по‑любви.

Я чувствую: сердце стало шире, нежность — глубже, желание расти — сильнее. Пусть новый круг солнца наполнится свежим дыханием, мягким светом и музыкой созидания, путешествий, проявления, возможностей, удачи, квантовых скачков, позитивного созидательного эффективного прибавочного продукта, избытка творчества и проектов.
Желаю себе:
• смелости идти и творить, желать и проявляться;
• мудрости видеть уроки в каждом шаге;
• нежности и щедрости к себе и к миру;
• проектов, пахнущих прибавочным позитивом и избыточным проявлением, как берёзовым веником вдохновения;
• страниц дней позитивных, радостных, полных благодатных и неупиваемых вкусностей, трудностей переворачивающихся легко и оставляющих тёплый след выполненных задач.

Спасибо всем чудесным, кто рядом. Ваш свет отражается в моих глазах, как пар в солнечном луче. Вместе мы строим храм любви и истинности, где каждое «спасибо» звенит, как хрустальный колокол, а каждое прикосновение сотворяет мир, который хочется дарить дальше.

С любовью — себе, людям и самому пространству Жизни. Пусть у нас будет достаточно пара, чтобы очиститься, и достаточно света, чтобы сверкать. Спасибо, что есть. Спасибо, что буду. Спасибо, что будем вместе.

Сутки для одной сумки – эксперимент моды удался!

19:00 вчера – красная дорожка ММКФ‑47
Блеск, софиты, пиджак Gate31 так старался быть серьёзным, что даже паркет заскучал. Сумка гордо позировала, но, кажется, скучала по простым радостям: семечкам, собачьей слюне и запаху свежескошенной крапивы.

12:00 сегодня – ворота бабушкиной дачи
Я, та же Баленсиа+Ветмо, но обута в кроксы цвета «огородный единорог». Барские ворота сыграли роль подиума, а пульпацы на маминых петуниях стали живыми софитами. Сумка мурчит: «Вот оно, счастье без дресс‑кода!»

Вывод:
• Красная дорожка – красиво и душновато
• Бабушкин забор – провинциально, но кроксы легли, как Библия на кафедру
• gate31 – извини, в следующий раз обещаю надраить себя получше, но сегодня мой оверсайз‑гений отдыхает на табуретке из берёзовых досок.

Короче, ребят, лук в кроксах победил всех кутюрных зануд. Дача – новый Каннский дворец, только с клубникой и котом‑диссидентоммоды.

Сегодня вечером, в преддверии моего дня рождения, произошло настоящее чудо: меня пригласили на торжественное открытие Московского международного кинофестиваля! Для меня‑режиссёра это как получить волшебный билет в мир грядущих историй — подарок, о котором смело можно мечтать, но трудно ожидать.

Красный ковёр, прожекторы и шёпот старых московских камней — всё сложилось в одно ясное послание судьбы: «Продолжай, ты на верном пути».

Поднимаю бокал за кино, за вдохновение и за этот щедрый дар вселенной — быть сегодня частью самого первого аккорда фестиваля. До встречи в тёмном зале, где всегда рождается свет!

Что самое главное в любом проекте? Выжить и довести дело до конца. Но что на самом деле значит «выжить» в мультимедийной индустрии? Как провести проект через все шторма и бури, остаться на высоте и порадовать клиента (да и себя тоже)?

Есть некий «парадокс выжившего». Вы наверняка наблюдали, это такие участники процесса, они чаще всего особо красиво рассуждают о своих подвигах, но когда начинается реальная работа, выясняется, кто действительно горит идеей и готов вкалывать сутками, а кто просто распространяет красивые легенды. Тут первый урок, не все те кто красиво пиз*** в реальности берутся за лопату и фигачат, в основном они тихо исчезают, доказав, что был всего лишь многословный перфоманс) А хотя нет, чаще они громко говорят в чат клиента «я говорил(а) и еще вот тут поправьте».

Но порой многим мешает не столько пустая бравада, сколько собственная банальная лень. Корни её не всегда в отсутствии сил, а скорее в страхе перед борьбой и дискомфортом, который сопровождает настоящий рост. В итоге кто-то так и остаётся в своей уютной зоне комфорта, боясь сделать первый шаг. Мол, «зачем напрягаться», если можно и так жить неплохо? Проблема в том, что, застревая в комфорте, мы не позволяем себе раскрыться. Если уж выбирать комфорт, то лишь с целью перезагрузки перед новой битвой, чтобы затем встать и сделать ещё больший рывок. Всё как в старой фразе из фильма «Гараж» Эльдара Рязанова: «У верблюда два горба, потому что жизнь — борьба». Ничего не меняется: только через преодоление дискомфорта мы двигаемся вперёд.

В проектах, в поле, в моменты загрузки проверяется настоящая стойкость. Выдержать сжатые дедлайны, преодолеть конфликты ради общей пользы, учесть миллиард правок — и при этом сохранить командный заряд. Не просто «выживать» в проекте, а делать по-настоящему классный продукт, от которого все в восторге. Остальное — лишь шум, он рассеивается при первом же столкновении с реальностью.

Поздравляю с днем, когда Иисус вошел в Иерусалим под ликование народа. Легенда гласит: узнав о чудесном воскрешении Лазаря, люди осыпали дорогу перед Спасителем пальмовыми ветвями, словно желая расстелить перед ним ковёр из расцветающей надежды. В прошлые века это воскресенье прозвали “цветоносным” — и как прекрасно, что на русской земле пальмовые ветви заменили скромные прутики вербы, распустившие первые пушистые почки.

Да будет этот день для каждого светлым началом и напоминанием о силе веры. С Вербным воскресеньем вас, друзья! Пусть в сердце живёт радость, подобная тому весеннему расцвету, который однажды привёл людей к ногам Спасителя.

Все постящимся пожелаю Поста приятного и скорейшей радости приближающейся Пасхи!

Эго сдерживает энтропию сознания, словно могучий якорь, чугунной тяжестью врезающийся в пучину внутреннего океана. В этом бескрайнем море ощущений, где каждая мысль мечется будто диковинная рыба, Эго удерживает корабль «Я» на привязи, не давая ему затеряться среди непостижимых вод. Именно оно, порой незаметно даже для самого себя, выстраивает порядок из хаоса и воздвигает невидимые границы, благодаря которым рождается иллюзия стабильности.

Но представьте себе на миг иной поворот: якорная цепь внезапно ослабевает, и судно, подхваченное ветром новых открытий, устремляется в неведомое. Там, за дымкой рассудка, скрываются самые глубокие возможности нашего «Я», спящие силы, которые только и ждут, чтобы их разбудили. Когда мы позволяем себе размыть границы Эго, мы входим в просторы, где жизнь превращается в странствующую реку, несущую нас через бесчисленные сюрреалистические образы, воспоминания и предчувствия.

В этой реке время застыло и одновременно течет стремительнее, чем когда-либо. Каждая капля пронизана воспоминаниями из прошлого и предчувствиями будущего, все они запутанны, как корни старинной магнолии, что вот уже сотни лет прячется в тени забытых дворов. Мы ощущаем прикосновения прошлого, слышим его шепот сквозь треснувшие каменные стены памяти — и понимаем, насколько хранителем всех этих тайн оказывается именно наше Эго. Оно согласуется с внутренним миром, пытается защитить нас, оберегая сознание от невыносимой лавины информации и чувств.

Однако приходят минуты — можно ли назвать их звездными вспышками или откровениями — когда чугунная хватка Эго перестает быть единственным путеводителем. Мы замечаем, что прикрывающий все щит начинает трескаться, впуская хаотические потоки февраля, земли, ветров и далекого многоголосого будущего. Становится немного страшно, ведь на смену привычному порядку является свобода, похожая на колдовской вихрь, готовый снести все привычные представления и родить новое восприятие мира.

В такие моменты нам открывается путь к самому сердцу бытия, где каждого ждут невиданные озарения. И тогда мы вдруг осознаем: чтобы испытать подлинное величие сознания, иногда полезно отпустить Эго с его бесспорной дисциплиной. Стоит дать себе привилегию — пусть и короткую — смешаться с неуправляемой энтропией, услышать шорохи незнакомых истин, разглядеть тени еще неосознанных желаний. Возможно, это путь не для всех, но те, кто решаются туда ступить, обретут мудрость, недоступную обремененному оковами сознанию.

Так и живем мы на границе между тайнами Эго и космосом бескрайней энтропии. Наш якорь дает нам возможность ориентироваться в повседневности, но истинный полет, расковающий крылья воображения, начинается тогда, когда запыленные механизмы «Я» решаются отворить скрипучие двери подсознания, позволяя ветру Вселенной влететь в душу. Ибо как иначе мы узнаем, что скрывается за темными углами лабиринта, кроме как заглянуть за собственные границы и довериться бескрайнему океану невидимых миров?

Удивительная история этого фото! Мы только записали подкаст с Дримами https://t.me/interstellarproduction/415: за камерой и микрофонами, среди сотен историй, висела скромная мишень для дротиков. По очереди каждый подходил и бросал — и каждый промахивался. Я, немного окрылённая бокалом игристого (тогда еще могла себе позволить выпить), непостижимым образом нащупала внутри себя силу. Одним движением руки отправила дротик — и он вонзился прямо в яблочко, будто космос сам наставил мою ладонь. В моей голове тут же прозвучал голос героя А. Миронова из «Двенадцать стульев»: мгновенно в яблочко попасть, почти не целясь. Был шквал восторга и аплодисментов, но самое важное я осознала спустя мгновения: в этом жесте сжалась и разжалась вся моя внутренняя Вселенная.

Словно я вдруг ощутила гипотезу Пуанкаре, подтверждённую Перельманом, не просто математической тайной, а глубинной закономерностью жизни. Ведь если всю Вселенную можно сжать до одной точки, а затем снова развернуть во всём её великолепии, почему мы сами не можем делать то же самое со своим сознанием – вбирая внутрь весь хаос, а потом тщательно структурируя и отпуская его, обретая ясность? Вот так и рождается творчество: из дыхания, из вдоха и выдоха, в которых мир то сходится в точку, то обратно расцветает.

Главное — заметить этот миг, когда наши возможности сходятся в маленьком чёрном зрачке внутренней вселенной, а затем резко расширяются, позволяя нам взлететь выше собственных страхов и сомнений. Настоящая опора всегда внутри: если мы учимся упорядочивать наше «дыхание», выстраиваем ритм и создаём прочный фундамент, мы преодолеваем хаос. И тогда, в ореоле внутренней гармонии, сама жизнь превратится в вечный праздник, где одним точным броском дротика можно задать новое направление собственному пути.

Эйзенштейн / ЭЙЗЕН

Меня высочайше вдохновило вновь увлечься Эйзенштейном.
Труды моего любимого, нижайший поклон, мастера Наума Ихильевича Клеймана (его лекции ВКСР ВГИК были лучшими! Просто лучший мастер для всех режиссеров), книга любимейшей Гузель Шамильевны Яхиной (мое мнение что это современный гений, если не читали «Зулейха открывает глаза» то очень многое потеряли) и конечно же книга, купленная мною еще 15 лет назад и нечаянно найденная при разборе моей библиотеки «Эйзенштейн о Мейерхольде». Эйзенштейн предстаёт передо мной как монументальная крепость из пластов истории, киноплёнок и фантомов нашей культуры. И не вспомнить теперь, в котором часу и при каких обстоятельствах я впервые прикоснулась к его творчеству, но каждый раз соприкосновение с этой кинематографической святыней наполняет моё сердце благоговением. Просто несколько пластов и сторон моей жизни вновь к нему привели.
Сколько лет с тех пор прошло? Когда-то во ВГИКе я сидела на лекциях Наума Ихильевича Клеймана — человека, чьи бесконечные знания открывали мне новые грани искусства. И сейчас я мысленно низко кланяюсь ему — за щедрый дар вдохновения, за чудесные вечера, наполненные его живым словом, и за то, как тихо и чутко он приоткрывал передо мной мир великого кинематографа.

Но есть в моей жизни и другой маяк — Гузель Шамильевна Яхина, гений современной литературы, мое мнение что это современный гений, если не читали «Зулейха открывает глаза» то очень многое потеряли. Ее новая книга «Эйзен» звучит для меня многоголосием судеб, напоминая, что культура и человечность всегда идут рука об руку, и в этом пересечении рождаются не просто книги, а целые вселенные.

Также, спустя долгое время, в тишине домашней библиотеки я нахожу книгу «Эйзенштейн о Мейерхольде», купленную и прочитанную мной много лет назад, еще на стадии 2ого высшего образования. Кажется, она всё это время ждала моего возвращения, скрываясь между другими томами, пока я бежала по бесконечным дорогам своей жизни.

Вот мой тайный план: возвратиться к «Ивану Грозному», вновь прочувствовать атмосферу «Доктора Мабузе» и пережить монументальность «Александра Невского». Ведь не зря сам образ святого Александра так близок мне — он словно ведёт меня по пути к бесстрашию и познанию чего-то большего, чем я сама.

Помню, как сидела в институтском зале, когда мы смотрели всего «Ивана Грозного» залпом, часа на шесть погружаясь в сумрачную вселенную Эйзенштейна. На грани усталости и восхищения я чувствовала себя в самом сердце органного концерта — мощь звука переполняла мою грудь, подчиняя себе все остальные фильмы, оставляя от них лишь тихое эхо.

Тогда я осознала: среди режиссёров Эйзенштейн подобен величественному органу в грандиозном оркестре мирового кинематографа. Его творения продолжают звучать во мне, гулко отдаваясь в памяти, словно призывая соединиться с великим прошлым, чтобы не утратить величие настоящего.

💠 Дельта. Тренинг растворения реальности
Часть 1.

Это мой четвёртый тренинг в «Биокибернавте» (далее для удобства — БК) и первый, на котором у меня был чистый полиграф по шкале бессознательного страха — он не обнаружен ни в каких формах. Это значит, что…

❗️Нет никаких триггеров
❗️внутри меня, за которые
❗️мог бы зацепиться страх,
❗️возникающий как быстрая
❗️эмоция-реакция на
❗️внешний стимул, чтобы
❗️продолжать тлеть в мыслях
❗️беспокойством и тревогой
❗️или разгореться до паники
❗️и ужаса.

Отличная новость, я считаю )) Чистый полиграф по «матери всех эмоций» — признак хорошо проделанной за последние годы работы.

Я много раз писала про Эго и как оно сдерживает энтропию сознания. Смысл дельта-тренинга — позволить этой энтропии случиться.

😴Что ещё способно так растворить Эго, как не сон?

Дельта-волны — это волны глубокого сна или глубокого гипноза, когда мы полностью отсутствуем к текущей реальности. Что в это время происходит с сознанием? Никто не знает. Контур Эго перестаёт существовать.
Сон — это время «нулевой точки», из которой наша реальность потом стартует заново с места, на котором мы остановились до погружения в него.

Дельта-волны до последних лет двадцати не встречались в бодрствующем состоянии у людей, только при некоторых патологиях. Но теперь они встречаются и у здоровых людей. Что это значит? А пока что никто не знает 😎

Продолжение следует…

Уже на следующей неделе врываемся со 2-ой частью #IntCast из Нижнего Новгорода!
Пока монтируем выпуск, подкидываем вам жирные шортс – на разогрев!✨

Мы продолжаем общаться с сооснователями компании Dreamlaser, Денисом Чучко и Александром Истоминым. Во второй части:

✨ Залетим к ним в офис в центре Нижнего и познакомимся с Dream-team.

✨ Послушаем, как во время одного из проектов салютом спалили технику, и другие офигительные истории.

✨ Обсудим, с чего начинался Фестиваль «Интервалы» и как превратил Нижний Новгород в столицу видеоарта. Инсайды, закулисье, эксклюзив!

Не проспите новый выпуск – будет мощно 🔥

😍 Напоминаем: Мы разыгрываем крутецкие подарки за самый дерзкий комментарий! Подписывайтесь на Dreamlaser, канал Дениса Чучко, @interstellarproduction и канал Когнитивная ярость .

Хейтеры, узнала о парочке (удивилась), тк обычно нахожусь в вакууме от сплетен, да вы просто бесценны! Спасибо, что подпитываете меня всем этим своим ядовитым фонтанчиком — чувствую себя супергероем, который заряжается от эфира. Так что продолжайте лить желчь, мне она заходит, как отличный энергетик: чем больше булькает ваша неприязнь, тем теплее идет водичка) Смеюсь, и ярче сияю, надеюсь вас это еще больше бесит)))

Я смогла проанализировать, почему у многих, на меня включается режим хейтера:
1) не смогли провернуть свои жалкие махинации — я оказалась умнее,
2) не потянули мою скорость — перегнать не вышло,
3) просто ссыкотно, в глаза мне говорят«ты такая классная!», а за спиной любят припиздеть что-то)))

А у меня ко всем любовь) тот поток негатива, который вы направляете в мою сторону, придает мне еще больше позитивной хорошей, радостной энергии. Так что продолжаем в том же духе, друзья!

Всем спасибо 😍😍😍

Уважаемые и горячо любимые стажеры гении, с претензией на собеседовании «на творческую свободу», прекратите! Ну хорош реально. Дайте вам палитру и разреши рисовать, вы итак к чертям просрете, потому что «душа поэта» вам не позволяет кисти помыть. Ну да, видимо, шедевры сами нарисуются, не вам же ручки марать.

Почему-то все забывают, что любой настоящий художник (или другой уважающийся творец) сначала мусолил в учебке краски годами, терпеливо сидели в подмастерьях, осваивали технику от и до, учились убирать за собой палитру и доводить каждую деталь до ума. Вот это и есть реальный путь к «свободе в творчестве»!

Так что, любезные стажеры, новички, если хотите чего-то действительно добиться, потрудитесь сначала наработать опыт и научится терпению. Докажите своей команде (или хотя бы самим себе), что вы не просто говорильней занимаетесь, а способны впахивать, когда этого требует дело. Даже ваше собственная идея требует труда воплощения! Да, придется потерпеть – ох, это важное слово «терпение», которое все вдруг позабыли (привет ебучим говно психологам которые обложили это слово неверными смыслами!). Короче, хотите «вспышки вдохновения»? Ищите её в рутине, в дисциплине, в тысячном повторе. Только так из упорного ремесленника вылупляется по-настоящему крутой художник свободный творить. А иначе – просто очередной «вольный гений», который свободен только в одном: в бардаке и пустых обещаниях.

Всем спасибо! Я высказалась

Сегодня будет два саркастических поста

Вы там заранее простите, извините, отпишитесь если че)

Ответ на вопрос, победит ли ИИ человека, абсолютно точно нет — пока машина не научится любить и пылать чувствами, гореть самой жизнью, быть нерациональной из-за любви. Такие вещи никогда не повторятся: у ИИ не побегут мурашки от искусства, не замрёт сердце от музыки, не утонет взгляд в чьих-то глазах.

Но скажу больше: не все люди по-настоящему живут. Многие боятся чувствовать, ошибаться, любить и быть яркими. Они называют эмоции «неврозами», боятся боли и роста. На самом деле именно в умении открываться чувствам, страдать и преодолевать себя кроется наша уникальность, то, что никакой искусственный интеллект не сможет повторить. Испытать катарсис, пройти через него, изменится, умереть в одном качестве и переродится в другом, как может быть после хорошего фильма, книги, балета, оперы или просто общения с интеллектуальным творцом. Не всем дано, не все не бояться)

⚡️ Конечно, я очень ждала выступление Медведева С.В.
Он кратко и по делу рассказал о результатах 5-летнего исследования феномена Тукдам.

⏩Напомню, что с прошлого года вхожу в группу спонсоров и наблюдателей в этих исследованиях. Нашей экспедиции к буддистским монахам посвящены посты под тегом #маркина_буддисты.

Уникальность этого исследования в том, что впервые в мире именно российским ученым Далай-лама лично предложил исследовать феномен посмертной медитации и практики, которые ведут к тукдаму. Также особенность этого исследования, что оно впервые проводится «в полях» — непосредственно в буддистских монастырях в Индии, где развернуты наши лаборатории.

🙏 На сегодняшний день российскими учеными исследовано 24 случая тукдама в монастырях. Впервые в мире доказано и опубликовано в авторитетных научных изданиях, что тукдам имеет место быть. Посмертная медитация существует — теперь это научный факт!

У этого явления есть свои физиологические проявления— сверхзамедленный распад тканей (до 39 дней в наблюдениях). В условиях жаркого индийского климата, не демонстрируя никаких признаков жизни, монахи в посмертной медитации не отличаются внешне от спящего человека. После того как, предположительно, сознание покидает тело, его распад происходит одномоментно, на глазах исследователей.

А вы знакомы с буддистской философией умирания/перерождения? Фактически вся их жизнь посвящена тому, чтобы научиться управлять сознанием после смерти 🙏
Для меня это невероятно захватывающая тема!
Как раз недавно я прочила книгу Далай-ламы «Ум ясного света», где подробно описываются стадии умирания. Она подарила мне глубокие инсайты и ориентиры для моей текущей жизни, как ни странно 🙂 Встроила еще одну деталь в общую картину пазла для чего нам нужно работать с внутренним состоянием и в каком направлении.
Рекомендую 🙏

В следующих постах расскажу, какие еще были открытия были озвучены на конференции 🙏

СЕЛФГЕЙТКИПИНГ

Боже мой, да всем насрать. Ну правда, сколько можно? Все хотят быть услышанными, но никто не слушает. И вот тут появляется он — гейткипинг. Тип с ключами от «священных ворот», решающий, кто попадёт в элиту, а кто останется за бортом. Обычно же это какая-то охранная система с завышенным ЧСВ.

Но представьте другую ситуацию. Гейткипинг, где важен настоящий голос. Не «ты проходишь, потому что миллион подписчиков», а «ты проходишь, потому что есть, что сказать». Тебе не нужно вписываться в тренды, не важно, сколько хайпа ты нагнал. Важно лишь одно: твоя подлинность.

Это как если бы в клубе впускали не по спискам и прикиду, а по тому, насколько ты умеешь «танцевать душой». Ты можешь быть самым стильным, а у тебя спросят: «Братан, а ты вообще кто? Есть у тебя реальная мысль, или ты тут просто ради шумихи?» И если ноль за душой — до свидания. Но если есть что-то настоящее, то заходи, даже если ты как будто вылез из мусорного бака.

Всем насрать не потому, что все ужасные люди. Просто настоящий голос — это не про то, чтобы угождать публике. Это про то, чтобы оставаться собой, даже когда никто не слушает. Про то, чтобы говорить так открыто и громко, что однажды кто-то остановится и подумает: «Вот это да».

Поэтому не ждите, когда вас пустят чужие гейткиперы, а становитесь ими сами. Не давайте никому загонять вас в рамки. Создавайте свои рамки, говорите своим голосом. Если у вас есть, что сказать, — говорите. Если нет — боже мой, да всем все равно насрать, просто начните, хотя бы для себя.

Нереальный тренд на тех, кто реально делает, а не просто пиздит о том, как они "вдохновляют" или "создают ценности". Знаете, почему? Потому что все устали. Устали от бесконечных менеджеров, маркетологов и прочих "экспертов", которые только и делают, что создают иллюзию работы. Эти люди могут продать вам воздух, обернув его в красивую упаковку с лозунгом "это изменит вашу жизнь". А по факту? По факту — пустота. На одного творца приходится тысяча таких вот пиздаболов, которые умеют только говорить о том, как надо жить, но сами ничего не создают.

А потом появляются узкие специалисты. Люди, которые реально шарят в своём деле. Художники, которые рисуют не ради лайков, а потому что у них внутри горит огонь. Музыканты, которые пишут музыку, потому что не могут иначе. Ремесленники, которые работают руками и делают вещи, которые проживут дольше нас с вами. Вот они — настоящие герои нашего времени. И знаете, что самое смешное? Их никто не замечает. Потому что вокруг слишком много шума от тех самых "экспертов", которые кричат громче всех.

Но тут происходит интересная штука. Люди начинают искать точечных художников, тех самых мастеров своего дела. Они устали от массового производства, от однотипного контента, от пластмассового мира. Им хочется чего-то настоящего. И вот тут-то те, кто реально делает, начинают светиться. Они — как маяки в тумане. Их сложно найти, но когда находишь — уже не можешь отпустить.

И это не просто тренд. Это крик души. Мир стал слишком сложным, проблем стало слишком много. И эти проблемы не решаются красивыми презентациями или мотивационными речами. Их решают те, кто берёт и делает. Не говорит о том, как надо делать, а берёт и делает.

Так что забудьте про всех этих маркетологов с их "ценностями бренда". Забудьте про менеджеров, которые только и умеют, что проводить бесконечные совещания. Ищите тех, кто делает. Потому что сейчас именно за ними будущее.

✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨

КУЛЬТУРА ЖАЛОБ
Нам свойственно желать большего, стремиться к творчеству – ведь именно оно питает нашу внутреннюю свободу. Но желание часто сводится к жалобам, и это превращает мечты в пустую риторику. Стоит ли тратить драгоценное время на стенания? Или же лучше посвятить себя настоящему делу?

ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА СВОИ ГОРИЗОНТЫ
Самодостаточность – ключ к любой реализации. Настоящий художник не будет искать оправданий, почему его картина не написана, а фильм не снят. Для него существует только один путь – брать и делать. Так уж устроена реальность: мечты требуют вложений, которые часто достаются нелегко. Порой нужно потрудиться на заводе несколько лет, накопить достаточно средств и осуществить задуманное. Нет иного пути, кроме как действовать.

ПРОБИВАТЬСЯ И ПРОБИВАТЬСЯ
Заблуждение, что кому-то все упростили и смягчили, – плод романтизированных историй. Настоящие творцы всегда идут сквозь сложности. Их объединяет решимость достичь цели. “Хотеть” рождает результат лишь при условии постоянного движения. Любовь к своему делу неотделима от действия – любить значит делать.

СОЗДАВАТЬ В СИНЕРГИИ
Фильм можно снять и в одиночку, и с друзьями, и с командой. Важнее другое – постоянная работа над собой и над проектом. Осмысленный путь к цели предполагает планирование, накопление ресурсов, развитие и смелость в принятии решений.

ДЕЛАТЬ ЗДЕСЬ И СЕЙЧАС
Время безжалостно, но именно оно проверяет нас на стойкость. Готовы ли вы жаловаться на отсутствие финансирования или недостаток признания? Или же осмелитесь пойти за своей мечтой – обзаведетесь необходимыми ресурсами и сделаете задуманное? Выбор всегда за вами.

В выходные было солнечно)

Выбирай себя
Это вовсе не проявление эгоизма или гордыни, а глубокий акт самоуважения и бережного отношения к внутреннему миру.

Принять решение в пользу себя – это поступок исключительной силы и смелости. Он может кардинально изменить ход вашей жизни и переписать сценарий повседневных ситуаций.

Когда вы ставите на первое место свой комфорт и безопасность, вы создаёте внутреннее «священное ресурсное состояние», которое естественным образом распространяется на близких. Изобильная энергия, рождающаяся в этом состоянии, позволяет быть лучше версией себя — без избыточного напряжения и токсичных жертв.

В сильном состоянии вы получаете свободу действий и возможность влиять на события — доходить до желаемой цели и добиваться результатов, которые действительно имеют значение. Только сохраняя эту внутреннюю мощь, мы перестаём быть тягой для других, а становимся вдохновляющей поддержкой.

Сила — это не взваливать чужие проблемы на свои плечи. Сила — это избирательно решать, за что браться, а от чего отказаться. Это двигаться вперёд выбирая себя.

I. Как сбываются пророчества?
Прежде чем мы окунёмся в причудливое сплетение неврологии и судьбы, зададим главный вопрос: отчего наши собственные слова нередко воплощаются в реальность? В этой истории совсем нет места колдовству или магическим ритуалам — всему виной природа и её строгий отбор.

---

II. Наука и эволюция
На пике научных открытий мы видим, как беспощаден наш мозг. В его мире господствует неукоснительный закон эволюции: «Не используешь — теряешь». Это не фигура речи, а сухой биологический факт. Нейронные пути, которым не находится применение, буквально отмирают, словно неухоженные ветви растения. Мозг, подобно искусному садовнику, безжалостно обрезает всё лишнее, чтобы ресурсы не тратились на «бесплодное».

Но это же суровый мир эволюции, а не имиджевая обложка глянца. Почему, несмотря на всю эту холодную механику, именно мы выбираем, что в итоге сбудется? Подобно тому, как кутюрье формирует новые тренды в моде, наш разум способен воплощать самые смелые идеи — при условии, что мы решим их взращивать.

---

III. Пророчество, исполняемое нами
В чём же суть «самоисполнительного пророчества»? Мы шёпотом повторяем себе: «Зачем учиться? Зачем читать? Для чего это кому-то нужно?» Вот оно — словесное зерно, которое даёт вполне конкретные всходы. Когда мы перестаём читать, думать и расширять кругозор, мозг откликается резким сокращением нейронных связей. Точно как яркий тренд может выгореть без поддержки аудитории, так и наш разум теряет блеск, лишённый постоянной практики.

В результате «танцев с бездействием» мозг начинает угасать, подобно костру без дров. И это не метафорическая «вина судьбы», а простое следование природным закономерностям, которые претворяются в жизнь бесстрастной эволюцией.

---

IV. Пластичность и надежда
Однако, представьте себе другую картину. Даже в зрелом возрасте мозг способен продемонстрировать шарм высшей пробы. Новые знания, критическое мышление, освоение талантов — всё это не только сохраняет имеющиеся нейронные цепи, но и порождает новые. Точно как кутюрная коллекция, в которой каждая деталь — плод высокого мастерства, новые нейронные связи становятся источником жизни для вашего разума.

Всё это — не вопрос напускной патетики о «развитии до последних дней». Речь идёт о качестве существования, о степени свободы мысли. Ведь у каждого возраста есть своя элегантность, и мозг, открытый новому, становится нашим лучшим аксессуаром.

---

V. Расцвет или упадок: выбор молодости
Не стоит думать, что пластичность мозга — удел только старшего поколения. Молодые люди, которые отказываются от чтения, обучения и познания, рискуют потерять интеллектуальную остроту в самом расцвете сил. Скорость мышления снижается, внимание истончается, а жизнь постепенно теряет яркую цветовую гамму. Словно выцвевший наряд, покинувший подиум, ваш ум перестаёт привлекать к себе восхищение.

---

VI. Осознанный стиль жизни
Представьте мозг как мощный двигатель, работающий только в постоянном движении. Каждый день мы решаем: дать ли ему топливо в виде новых знаний и впечатлений или оставить в состоянии медленного простаивания. Пророчества сбываются не из-за некого магического предначертания, а потому что мы сами выбираем направление своего развития. И эволюция, будучи беспристрастной силой, просто следует за нашим решением.

В итоге, как и в моде, где сезонные тренды исчезают без поддержки публики, так и наш мозг чахнет, если мы не подбрасываем ему материал для роста. Вплетите в свой повседневный образ интеллектуальные «аксессуары» — книгу, обсуждение идей, изучение нового языка — и вы сможете удерживать блистательный ум на пике формы.

💥💥💥💥💥💥💥💥💥💥💥

Пьеса «Король Лир» на руинах сгоревшего Муниципального театра Лимы 😮

Постановкой занимался архитектор Луис де Лонги в 1999 году. Строгая организация театра была разрушена пожаром. Лонги добавил стальной пандус к сцене без крыши и выстроил партер и ложи, не возводя границы между зрителями и актерами.

Красивое 💟

Иосиф Бродский — Большая элегия Джон Донн уснул, уснуло все вокруг… «Большая элегия Джону Донну» — это одно из первых ярких произведений Иосифа Бродского, где смешивается нежность к поэту прошлого и глубокая личная печаль. Представь, что мы сидим за чашкой чая и я рассказываю:

В элегии звучит отчётливое увлечение Бродского английской поэзией и, в частности, личностью Джона Донна — ревностного, страстного, иногда парадоксального поэта. У Бродского эти мотивы сплетаются в единый речитатив, где он по-своему осмысляет, как поэт может жить и творить посреди молчаливого мира. Он словно разговаривает с самим Донном и одновременно оплакивает его, пытаясь пробудить от вечного сна.

Язык у Бродского здесь текучий, местами замысловатый, но при этом очень музыкальный — напоминает поток сознания, где каждая строчка мягко переходит в другую. Для читателя, который ещё не привык к позднему Бродскому с его сложными метафорами, «Большая элегия» может показаться чуть более понятной и близкой. Читаешь и чувствуешь, как автор заботливо ведёт нас за руку и открывает мир поэзии Донна через призму собственной души.

Главное, что остаётся после прочтения, — ощущение того, что нет границ между прошлым и настоящим, между поэтом и читателем. Меланхолия и восхищение переплетаются, а сам текст звучит как тихий монолог, адресованный всем, кто готов отвлечься от суматохи и погрузиться в мысли о вечном.

Это снова я с новостями из Белгорода🙏

Прошу обратить внимание на этот пост своих медийных товарищей.
Очень нужна информационная поддержка.
Можно сделать репост этого поста, или предыдущего, где есть вся информация.


С прошлого сбора мы собрали более миллиона рублей, девочки передают огромное спасибо! Доставки продолжали прибывать, люди благодарных ❤️


Евгения из фонда «Святое Белогорье» говорит, что ситуация сейчас патовая.
Продукты питания, вещи - вся присланная помощь очень быстро заканчивается.

Эвакуировано более 14 тысяч человек, которые были вынуждены покинуть свои дома.
У многих не было с собой никаких вещей и даже средств личной гигиены, ведь люди спасались в спешке.


ЧТО НУЖНО:

Одежда: футболки, спортивные штаны, халаты
Обувь: тапочки, резиновые тапки всех размеров
Средства личной гигиены
Спальные принадлежности: подушки, одеяла, матрасы
Раскладушки (с матрасом или без)
Чайники (электрические и обычные)
Посуда: тарелки, чашки, кастрюли, сковороды, вилки, ложки
Бытовая химия (моющие и чистящие средства для сантехники, пола)
Предметы личной гигиены (шампуни, гели для душа, дезодоранты, прокладки, бритвенные принадлежности)
Продукты (консервы, крупы, масло, сахар, молоко)

КУДА ОТПРАВЛЯТЬ ПОМОЩЬ?

С доставкой – на Архиерейскую, 8, 2 этаж. Время доставки: с 10:00 до 17:00.
Через маркетплейсы (Озон, Валберис, Яндекс) – выбирайте пункт выдачи по адресу: Белгород, ул. Губкина, 54. Код доставки пришлите в сообщения сообщества.

Вы можете также поддержать людей, сделав перевод на реквизиты организации:

Самый быстрый способ помочь— зайти в Сбербанк Онлайн, в строке поиска написать: название организации (Святое Белогорье против детского рака» и сделать перевод. Если сразу не получилось найти организацию, попробуйте поиск по номеру ИНН 3123163890

Банковские реквизиты (Сбербанк):⠀⠀
МОО «Святое Белогорье против детского рака»⠀⠀
ИНН получателя: 3123163890⠀⠀
КПП получателя: 312301001⠀⠀
Р/с №: 40703 810 0 07000000530 в БЕЛГОРОДСКОЕ ОТДЕЛЕНИЕ N8592 ПАО СБЕРБАНК⠀⠀
БИК банка: 041403633⠀⠀
К/с №: 30101810100000000633⠀⠀
В назначении платежа укажите: наши люди, Белгород.

Вся информация проверенная.
С Евгенией и её фондом мы очень хорошо знакомы и много раз помогали🙏

Гюстав Флобер был настоящим революционером в литературе. Именно он сделал её средством познания человека, создал площадку для развития психологии.

Литература была для Флобера новой церковью, средством сбежать от обыденности жизни.

Он один из авторов, книги которого необходимо прочесть, что бы лучше понимать жизнь.

В эту среду 19 марта в 19:30 я прочитаю большую лекцию про этого великого художника слова в баре «Модники» на Китай-Городе.

Не пропустите, билеты уже доступны по ссылке:

https://moscow.qtickets.events/156062-lektsiya-nikolaya-zharinova-gustav-flober-literatura-kak-novaya-tserkov

Сегодня тут

🧬Композиция 4′33″🧬

Одна из самых изящных загадок в мире музыки — произведении Джона Кейджа «4′33″». Что же такое абсолютная тишина, и почему она так завораживает. Оказалось, что показательное отсутствие звучания — это в буквальном смысле музыка обстоятельств, фоновые шорохи, невесомые всплески риз в ушах, которые нас окружают в момент «исполнения» сочинения.

Испытав подлинное звучание данной пьесы, которое состоит из звуков аудитории, скрипа кресел и даже собственного пульса, я осознала, насколько мы не замечаем то, что, казалось бы, само лежит на поверхности. Наш организм, по сути, играет за нас бесконечную симфонию.
И тут я вспомнила про самую тихую комнату в мире с её ошеломляющим показателем в 9,4 децибела. Она словно поглощает любые внешние колебания, оставляя человека наедине с собственным телом и сознанием. Стоит провести там немного времени — и привычный мир гулов и тресков исчерпывается, обнажая первозданную пустоту. Говорят, люди, которым довелось находиться в такой полной тишине, начинают паниковать, ведь остаются лишь два верных «спутника»: еле слышное гудение нервной системы и лёгкий, «нижайший» ритм кровеносной. И приручить такую тишину, как выясняется, не так-то просто — именно поэтому астронавты заглядывают в эти комнаты, тренируясь, чтобы лучше справляться с молчанием космоса.

Как странно осознавать, что мы живём в океане звуков, а стремимся иногда к запредельной тишине, которая способна пошатнуть внутреннее равновесие. А ведь, по сути, сам факт нашего существования уже рождает мелодию: сердце стучит, сосуды журчат, лёгкие тихо шелестят в ритме дыхания. Мне кажется, в этом и состоит тайна тишины — чем меньше внешнего шума, тем явственнее мы слышим свою собственную вселенную.

Иногда стоит закрыть глаза и настроиться на внутренний камерный оркестр. Поймать мгновение, когда вокруг кажущаяся пустота, а внутри — симфония физиологических чудес. И тогда понимаешь, что «4′33″» — это не просто композиция молчания музыки, а настоящая одиссея вглубь. Возможно, именно там кроются ответы на самые сокровенные вопросы, которые мы боимся задать.
👉👈

Меня переполняет вдохновение от чудесной лекции Александра Яковлевича. Сегодня состоялась, в лектории. Его слова будто соединили меня с настоящим источником – не просто информацией, а живым опытом, который пробуждает и питает внутренний свет.

Сейчас многие пытаются проявляться: кто-то громкими словами, кто-то показным позитивом, кто-то обёртывает всё в тонны рекламы и самопрезентации. Инфоцыганство уже давно просочилось в любую сферу – от творчества до бизнеса. Порой кажется, что вокруг столько «добра» и красивых обещаний, что можно легко потерять истинные ориентиры.

Но важно помнить, что подлинная ценность звучит в поступках и реальном опыте. Когда человек действительно проживает то, о чём говорит, чувствуется настоящий резонанс. Именно тогда рождается вдохновение и живая мотивация, а не мишура пустых речей.

Берегите свою истинность. Не позволяйте чужому шуму заглушить ваш внутренний голос. Ощущайте, где слова подкреплены сутью, а где – лишь фантик. Настоящие люди транслируют правду не словесно, а всей своей жизнью. Слушайте себя и доверяйте источникам, которые зажигают в вас искру, а не просто скользят по поверхности.
✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨

Знаете, я всё чаще размышляю о том, как легко можно уверовать в собственную “высокую” творческую натуру и при этом не долететь до подлинных, значимых смыслов. Наблюдаю, как некоторые художники с придыханием вещают о своей уникальности и удивляются, почему их произведения не обретают настоящую жизнь в сердцах и умах зрителей. А ведь ключ иногда лежит в столь очевидном: в образовании, развитости, в желании вести интеллектуальную беседу — хотя бы с самой собой, если не с целым миром. Я верю, что аристократичность мышления, научность, способность постоянно учиться и открываться новому — то самое внутреннее топливо, которое зажигает большие идеи и высокое искусство.

Младенец рождается с наибольшем в жизни человека количеством нейронов — а потом, год за годом, мы теряем по 10–15 тысяч клеток. Но ведь каждая утраченная клетка одновременно освобождает место для более глубокого опыта, новых связей (если они делаются и мозг трудится). И если этот опыт наполнен качественным знанием, проникновением в сущность вещей, то в итоге мы получаем зрелое творчество, насыщенное настоящими, живыми смыслами. Наше искусство не может быть выше нашего собственного восприятия, нашего кругозора. Что мы впускаем внутрь, то и излучаем наружу.

Я убеждена, что чем больше читаю, познаю, замечаю детали мира вокруг, тем сильнее становится моя художественная практика. Развитие — это крылья, которые помогают взлететь над будничным, и только опираясь на них, можно достичь того самого “высокого” и истинного уровня, к которому все мы, в глубине души, так стремимся.

Человек, который доверяет только ИИ сложные когнитивные задачи, теряет собственные креативные способности.

Интервью для сайта СПбГУ: https://spbu.ru/news-events/krupnym-planom/tatyana-chernigovskaya-chelovek-kotoryy-doveryaet-tolko-ii-slozhnye

Синестезия: психология цвета, думай эмоционально, а не просто крась пиксели

Цвет — это как выстрел прямиком в мозг: долетает до зрителя, пока он ещё не успел понять, что вообще произошло. Один точный нюанс может вызвать взрыв энергии, поглотить в безмятежность или пронзить до слёз.
Мы сами частенько забываем, что зрительный нерв схватывает цвет быстрее, чем мы читаем слова (да, даже эти). Значит, когда ты (дизайнер) крутишь палитру, ты по сути крутишь реальность, в которой живёт твой зритель.

🔵 Синий – уверенность, спокойствие и корпоративная дисциплина. Синий цвет как бы подмигивает и говорит: «Всё под контролем».
🎀 Красный – страсть, скорость и беспощадное требование внимания. Ничего так не орёт «скидка», «срочно!» или «опасайся!», как красный.
🍊 Жёлтый – воплощение оптимизма и солнечных лучей, но при передозе начинает играть на нервах, как предупреждающий знак: «осторожно, высокое напряжение».
😁 Чёрный – стиль, сила, мистика. Это цвет, который упорно не лезет в душу, но тянет взгляды, как магнит, шёпча: «Не трогай, если не готов к последствиям».

Выбирая палитру, мы настраиваем эмоции аудитории заранее. Контекст — наш бессменный царь и бог:
• Медитативная инсталляция? Возьми нежные пастели, пусть они баюкают и уносят в дзен.
• Рекламный ролик? Бей по контрастам! Громкие цвета должны вцепиться в зрителя и не отпускать.
• Выход в международное пространство? Учти, что белый в Европе — чистота, а в некоторых странах Индии — траур. Потому гуглим традиции.

Гармония — это наше всё. Есть два пути:
1. Интуиция, опыт и тонкое чутьё. Крутой художник видит мир в оттенках и знает, как они пляшут друг с другом.
2. Научный подход. Цветовой круг, схемы (комплементарные, аналогичные, триадные) — это классика, которая работает веками.

Главное — баланс: не раздражать, не теряться, не ехать по глазам кислотным катком.

И обязательно тестирование! Даже идеальная гамма идёт «в молоко», если не проверить на разных дисплеях, в разных условиях освещения. Особенно сложно это с генеративным контентом (пример в видео — оно собрано в Touchdesigner нашими художниками и программистами). Это уже следующий уровень скиллов, не просто сборка контента в CG.

А тут можешь посмотреть, как мы применяем психологию цвета в наших проектах

Являюсь, а не кажусь 🫶

Напев знакомых слов и фраз обманывает наш разум, заставляя принимать их за правду. Всё, что смазывает работу критического механизма, искажает восприятие. Такое «облегчение мысли» способно, словно тонкая дымка, скрывать различие между подлинным и лишь знакомым на слух. Именно поэтому повторение — древнее и надёжное орудие убеждения, позволяющее превратить выдумку в кажущуюся реальность.

Инфоцигане, все кто «кажутся но не являются», автократы, графоманы и рекламисты давно раскрыли этот психологический секрет: чтобы добиться правдоподобия, не нужно каждый раз повторять утверждение целиком. Достаточно раз за разом встраивать в речь знакомые зацепки — например, «этот человек multimedia artist», а затем внезапно: «этот человек хороший multimedia artist». И внезапно вы уже принимаете сказанное за данность, не задумываясь, откуда оно взялось. Так «эхо воспоминаний» рождается из пустоты повторений, подменяя собой подлинный опыт.

Однако наша система ценностей не формируется лишь из знакомых звуков и образов. Не все готовы пройти сложный путь, загрузить свой мозг и выйти на новый виток развития через трудные системы познания. Многие теряют себя в подобных формах, а иные, напротив, находят собственный путь, опираясь на классику и вечные ценности — Живое, Доброе, Вечное. И именно такие ориентиры помогают нам отличить реальное знание от привычного эха повторённых кем-то утверждений, пусть и самим себе, про себя) Мы то знаем, что главное Быть, а не Казаться)

Откровение сквозь века: «Сад земных наслаждений» как предшественник digital-арта Босх демонстрирует настоящий «древний мультимедиа-эффект»

На днях я прослушала супер лекцию Евгения Жаринова: Иероним Босх «Сад земных наслаждений» / https://boosty.to/evgeny_zharinov/posts/e27bd8e0-9cf0-46dc-a69c-a5e7c9a8ebd8
Неожиданно для самой себя ощутила, насколько это живописное произведение XV–XVI веков сравнимо с впечатлениями от самых современных мультимедийных инсталляций. Более того, оно демонстрирует настоящий «древний мультимедиа-эффект», который кажется невероятным даже в нашу эпоху цифровых спецэффектов.

Механика древнего «мультимедиа-эффекта»
• Эффект открытия
Как на современной выставке интерактивного искусства, момент «распахивания» триптиха — это настоящая трансформация. Если в закрытом виде он выглядит почти монохромно, то внутри ждёт взрыв красок, форм и смыслов. Этот резкий переход завораживает, словно вы нажали кнопку «Play» и окунулись в виртуальный мир.
• Интерактивность восприятия
Рассматривая детали «Сада земных наслаждений», невольно становишься соавтором происходящего: ты ищешь скрытые фигуры, разглядываешь сплетения полуживотных-полурастительных форм, пытаешься разгадать тайные знаки. Это ничуть не менее увлекательно, чем бродить по современному квест-руму или участвовать в VR-перформансе.
• Временное путешествие
Складывается ощущение, что через картину открываются порталы в разные слои времени. То, что для людей эпохи Возрождения было зримой аллегорией, для нас выглядит как проблески сюрреализма или футуризма. Таким образом, «Сад земных наслаждений» становится проводником между прошлым и настоящим, — а разве не это ли главная цель любого truly immersive experience?
Триптих — древний аналог кинематографа?
Три створки как три акта
В привычном формате кино у нас есть три части сюжета — завязка, кульминация и развязка. У Босха этот приём блистательно воплощён в форме триптиха. Когда створки закрыты, зритель видит завораживающую «обложку», но достаточно «распахнуть двери», и вся история предстаёт перед глазами сразу в трёх «кадрах»: от Райского сада (левая панель) через головокружительные наслаждения (центральная) к огненной бездне (правая). Кажется, будто художник «монтажно» перелистывает сцены на большом экране, помещая нас в свой мир.

Композиция и драматургия
В каждой створке идея выражена с такой экспрессией, что рассматривая детали, забываешь о времени. Гротескные существа, фантастические инструменты, причудливые растения и невероятные сценки поглощают сознание, словно ты попал в «игровую реальность», созданную вручную пять веков назад. Тени и свет, размеры и пропорции — всё это формирует иллюзию бескрайнего пространства, которое пульсирует жаром символики и аллегорий.

За что ценить «Сад земных наслаждений» сегодня?
Никакая виртуальная реальность не способна полностью заменить силы человеческого воображения, которое не знает границ. Босх, благодаря своей потрясающей смелости, задолго до появления компьютеров открывает нам «параллельные миры» с помощью красок, холста и сюжетных ходов, которые и сейчас выглядят как новаторская «видеоигра» тех времён.

Для меня именно во время лекции стало очевидно, что природа художественных экспериментов не изменилась: уже тогда художники стремились взорвать привычные рамки искусства, искали новые способы погружения зрителя в творческое пространство. Так что в музее Прадо, где триптих хранится до сих пор, вы вполне можете почувствовать себя первооткрывателем, взявшись понять и «прочитать» этот сложный визуальный код.

«Сад земных наслаждений» Иеронима Босха — это не только памятник эпохи, но и удивительно актуальная подсказка для тех, кто сегодня создаёт мультимедийные проекты, инсталляции и даже компьютерные игры. Ведь, как оказалось, человеческое воображение всегда было движимо одними и теми же вопросами: как рассказать историю, потрясти воображение, повлиять на чувства и оставить неизгладимый след в душе.

Вчерашний вечер стал для меня настоящим праздником вдохновения! Совершенно неожиданно я получила приглашение на торжественное открытие потрясающей выставки в Еврейском музее и центре толерантности: «Женщина за кадром. Постскриптум к 100-летию кинорежиссера Татьяны Лиозновой». Это было по-настоящему волшебное совпадение – как будто Вселенная услышала мой порыв.

Всего несколькими днями ранее мы отсняли мое новое интервью, в котором я вдохновенно рассказывала о своем короткометражном фильме. Я делилась своими авторскими идеями, говорила о том, как зарождается моё творческое видение, и вспоминала, каким трудом и радостью дается каждый кадр. Казалось бы, лишь закончились съемки, и тут же приходит это великолепное приглашение на выставку, посвященную непревзойденной Татьяне Лиозновой – женщине, навсегда изменившей наш взгляд на кинематограф.

Я уже давно верю в то, что есть особые знаки, которые сама жизнь преподносит нам в самые нужные моменты. Для меня, как для режиссера, творчество Татьяны Лиозновой – это не только выдающиеся фильмы, но и пример того, как важно оставаться верным собственной интуиции. Эта выставка пропитана духом свободы и страсти к кино, во всем его разнообразии.

Мне невероятно повезло оказаться в окружении людей, влюбленных в искусство и готовых поддержать меня. Я ощущаю, что создана, чтобы рассказывать истории, и эта выставка подтвердила: путь женщины в кинорежиссуру часто может быть нелегким, но столь прекрасным и вдохновляющим.

Спасибо Вселенной за это подтверждение, что я иду по своей дороге. Спасибо организаторам выставки за столь душевное погружение в кинонаследие великой Татьяны Лиозновой. И отдельно – моим близким, друзьям и коллегам, которые верят в мое творчество! Уже не терпится двигаться дальше и делиться новыми проектами. Сегодня я полна благодарности и верю, что каждое подписанное соглашение, каждая отснятая сцена и каждое новое приглашение – это новая возможность сказать миру о себе и о том, что мы, женщины-режиссеры, можем творить и вдохновлять без ограничений!

Мультимедиа арт: когда твоя реальность идёт на взлёт

Вообразите, что вы заходите в тёмное помещение, а вокруг — лишь пульсирующий свет и саунд, пробирающийся к самым костям. Такие инсталляции, как у дуэта NONOTAK https://tseh.space/installations/ или MediaTribe https://mediatribe.art/installations, не просто «развлекают», а взламывают ваш разум. Срочно забудьте о правилах соцсетей и об офисных буднях: тут вы следующую минуту вообще не поймёте, где вы находитесь, и зачем вам телефон в руке. Глаза ловят вспышки, уши впитывают ритм, а тело погружается в вибрации, словно в чужеродной вселенной. Кто-то называет это «искусством будущего», а кто-то видит в таких перформансах мощный психологический инструмент, заставляющий сводить личные «демоны» на поле боя.

Психологический хак или путь к самопознанию?
Проблема в том, что будь вы хоть трижды стойким интровертом, эта чёртова вспышка света сказочно легко может вскрыть ваше подсознание. Принципы тут, как в НЛП: игра на триггерах, воздействие на несколько чувств сразу, погружение без возможности вовремя вырваться. И если автор не позаботился об «экологичности» — привет вам, травмирующие флешбеки и скачкообразный сердечный ритм. Со мной так уже бывало: я чувствовала, что вместо ожидаемого вау-эффекта получаю микс тревоги и раздражения.
Спустя время я поняла, что дело не в самом медиа-арте, а в том, насколько глубоко и уважительно им пользуются. Когда художник или куратор понимают, что вроде бы «маленький» световой паттерн на самом деле деформирует вам эмоциональный ландшафт, тогда всё идёт по любви. Вы можете прожить чистый кайф, вынырнуть из зала как обновлённый человек и не бояться, что в голове ещё три дня будут галлюцинации.

Стоит ли рисковать?
Однозначно да, если осознанно. Включайте «внутренний сканер» и слушайте свою реакцию. Если чувствуется давление или тревога — лучше выйти и подышать у ближайшего автомата с газировкой. Но если всё окей, можно отпустить мозг в свободный полёт. Медиа-арт — инструмент, а инструментом надо владеть, чтобы не дать себя «перепрошить» без согласия. И тогда вы поймёте, что самое крутое в экспериенсе — не сама техно-музыка или свет, а ваша готовность пройти через эту вспышку и выйти на новый уровень, понимая, что всё это прежде всего — психология.

Медиа-арт учит
Когда врываешься в пространство мультимедиа-инсталляции, забываешь о стандартных границах «галерея-посетитель». Ты уже не зритель, а полноправный участник взрывного перформанса, где пронзительный свет и ритмичный саунд сливаются в единый поток, пробирая тебя до костей. Здесь начинается настоящее саморазвитие: твой мозг сбрасывает старые шаблоны, рождая свежие идеи прямо на кончиках нейронов.

В этот момент чувствуешь, как арт-инструменты становятся экзоскелетом твоего воображения, помогая глубже исследовать собственный внутренний мир. Эффект «вау» — лишь внешняя оболочка происходящих внутри тебя процессов. Самое вкусное поджидает дальше: инсайты, отсеивающие хлам из головы, осознанность, вырастающая, как дикий цветок через асфальт, и чувство абсолютной свободы, будто границы реальности раздвинулись.

Но не стоит забывать о «минных полях» восприятия: слишком агрессивные световые паттерны или неумеренная дозировка красок могут вскрыть травматичные пласты. Поэтому грамотное и «экологичное» погружение — ключ к тому, чтобы не стать заложником властного спецэффекта. Медиа-арт учит нас жить, шлифуя психику без фатальных срывов и даря возможность взглянуть на мир — и на себя — новыми, яркими глазами.

Творец — это, прежде всего, система восприятия, настроенная на взаимодействие с внешним миром. Его деятельность — не только физический акт создания объекта, но и сложный процесс обработки информации, поступающей из реальности. Мозг художника выполняет функцию интегратора: он анализирует, преобразует и синтезирует данные, превращая их в материал для творчества. Однако его работа выходит за рамки анализа. Важнейшей функцией является восприятие — способность улавливать связи между объективной реальностью и субъективными переживаниями. Мозг художника не просто фиксирует информацию, он вступает с ней во взаимодействие, формируя новые структуры, которые соответствуют его внутреннему состоянию.Ценность произведения искусства не определяется местом его размещения. Галереи, цифровые архивы или иные пространства выступают лишь носителями, но не источниками значимости. Искусство существует в моменте своего создания, в энергии, которую автор вкладывает в процесс. Эта энергия, передаваемая через произведение, способна вызвать отклик у зрителя благодаря механизму резонанса восприятия. Если художник сохраняет верность своей внутренней системе координат, его работа неизбежно обретает аудиторию, независимо от контекста её демонстрации.

Творческий процесс — это непрерывная работа над собой. Он требует дисциплины и постоянного внимания к деталям окружающего мира. Художник ежедневно сталкивается с задачей трансформации увиденного, услышанного или прочувствованного в новый объект, обладающий эстетической или эмоциональной ценностью. Этот процесс включает как осознание текущего момента, так и способность выразить его через доступные средства.

Инструменты художника — будь то кисть, камера или программное обеспечение — представляют собой лишь продолжение его когнитивных функций. Они не определяют качество искусства, а лишь обеспечивают возможность его материализации. Истинная природа творчества заключается в способности автора оставаться верным своей внутренней системе восприятия и следовать её импульсам. Именно эта внутренняя согласованность позволяет создавать произведения, которые вызывают эмоциональный отклик у зрителя.

Творец представляет собой сложный процесс взаимодействия между внутренним и внешним мирами. Она основывается на работе мозга как универсального инструмента восприятия и преобразования реальности. Искусство живёт не в объектах или местах их хранения, а в процессе их создания и в том резонансе, который они вызывают у аудитории.

Вокруг меня столько красивых и умных женщин, я живу в окружении вдохновения.

Каждая из вас — живое воплощение вдохновения, доказательство того, что границы существуют лишь в нашем воображении. Благодаря вам мир становится ярче, добрее и сильнее. Вместе мы создаём реальность, где женская энергия, талант и сила расцветают всё ярче, освещая путь к новым вершинам⚡️⚡️⚡️

О, это просто шедевр перевертышей: "мне вообще все равно, что вы обо мне думаете и вообще я питаюсь вашей завистью!", при этом печатая это в соцсетях с тремя восклицательными знаками. Типа: "Смотрите, как мне неважно ваше мнение! Я даже пост об этом написал!" Ну да, конечно, мы тебе верим.

Настоящее равнодушие не требует объяснений. Уверенность в себе не нуждается в аплодисментах или одобрении. Тот, кто действительно не зависит от чужого мнения, просто живет своей жизнью и не тратит время на то, чтобы доказывать свою независимость. Потому что это и так видно.

Возьмем, например, легендарного кутюрье Мартена Маржелу, пиджак которого я как раз выгуливала в Большом — Maison Margiela. И нет, это не показной лейблизм, я ценю концепцию и история марки, прежде чем зафанатеть например от сумок Баленсиа или пиджака Маржела.
Так вот, этот человек буквально положил большой болт на все разговоры и осуждения. Он просто делал свое дело. Не выходя в социум, не участвуя в этих «сформировавшихся кружочках мнений истинных ценителей моды», он оставался верен себе. Мартен Маржела не нуждался в признании или одобрении: его работы говорили за него. И сейчас, когда мы оглядываемся назад, никто не сомневается в его величии. Он стал символом мощи художника, который не прогибается под чужие ожидания.

И вот тут ключевой момент: настоящая сила — это умение быть собой без необходимости кричать об этом на каждом углу. Когда ты уверен в себе и в том, что делаешь, тебе не нужно ни доказывать свою независимость, ни пытаться понравиться всем вокруг.

Так чтобы показать свою независимость от чужих эмоций и мнений, просто живите своей жизнью. Без громких заявлений, без показного равнодушия. Действия говорят за себя больше, чем убеждать самого себя постом в соц сетях, что «питаюсь клеветой». Потому, что чем меньше вы стараетесь доказать свою силу, тем очевиднее она становится.

Огонь и статика: искусство баланса творца

Творчество — это всегда танец на лезвии ножа. С одной стороны, перед тобой безграничное вдохновение, тот самый момент чистого контакта с высшим разумом, когда идея приходит, как вспышка света в темноте. Это состояние, которое трудно описать словами: ты словно ловишь волну эфира, где рождаются шедевры. Но вот парадокс — этот вихрь идей нужно обуздать, чтобы он стал чем-то реальным. Нужно спустить его на землю, встроить в рамки задач, сроков, бюджетов и технических требований.

И вот здесь начинается самое сложное. Тот самый момент, когда вдохновение сталкивается с неизбежной статикой ума. Когда творческий поток превращается в проектный процесс. Когда яркая, необузданная идея начинает терять свою живую природу, обрастая слоями согласований, правок и инструкций.

Любой творец знает эту боль. Вдохновение — это как огонь, который горит внутри тебя, но стоит только начать его подгонять под производственные рамки, как он начинает угасать. То, что было ярким и живым, становится тяжёлым и статичным. Это как если бы ты пытался запихнуть бушующий океан в маленькую стеклянную банку.

Это похоже на работу мозга: одно полушарие отвечает за творчество и интуицию, другое — за логику и структуру. Настоящий мастер умеет использовать оба этих аспекта своей природы. Он понимает, что статика необходима для воплощения идеи, но она не должна становиться её тюрьмой.

Да, инструкции и ТЗ имеют своё место в мире. Они нужны для расчёта мостов или сборки сложных механизмов. Но творчество не подчиняется этим правилам. Оно живёт по своим законам. И если вы пытаетесь загнать его в рамки инструкций, вы рискуете убить его живую природу.

Настоящий творец — это тот, кто умеет возвращаться к источнику. Тот, кто помнит, откуда пришла идея, и бережёт её огонь даже тогда, когда приходится работать в условиях жёстких рамок и дедлайнов. Это умение быть одновременно хаосом и порядком. Умение творить и упорядочивать одновременно.

Помните о том самом чистом контакте с высшим разумом. О том моменте, когда вы впервые почувствовали вдохновение. Берегите этот огонь внутри себя. И даже если вам приходится сталкиваться с неизбежной статикой производственного процесса, не позволяйте ей погасить вашу искру.

Творчество — это не только создание чего-то нового. Это ещё и искусство сохранять живую природу идей в условиях жёстких рамок реальности. Это способность быть Янусом: смотреть одновременно на хаос вдохновения и порядок воплощения.

Так что держите баланс. И помните: ваш огонь — это то, что делает мир ярче.

Гениально! Послушайте. Всего 3 минуты.

Фридрих Гульда

«Мы не делаем собственных умозаключений независимо от влияний. Мы не можем взять и изменить что-то у себя в голове. Наши умы изменяются под влиянием событий.»
Жак Фреско, «Выбор за нами»

Вчера я побывала на лекции одного из тех людей, кто делает будущее быстрее, чем мы успеваем его осознать. И он говорил о том, что ИИ — это не просто технологии, это зеркало нашего труда, опыта и ошибок. Пока что.

ИИ сегодня — это гений на плечах человечества. Он умеет предсказывать, анализировать, комбинировать, но только потому, что за ним стоят тонны медленных, ручных, человеческих усилий. Это те самые "механические данные", которые мы собирали десятилетиями: руками, глазами, сердцем. Это живой опыт, который ИИ пока только учится симулировать.

Но вот что пугает. Данные становятся быстрее, их становится больше, и вскоре машины начнут работать на основе данных... других машин. Без нас. Без наших рук, без нашего опыта. Сначала это покажется удобным, но вот проблема: карты без земли ничего не стоят.

Наступает момент, когда "живой" труд станет дефицитом. Люди, которые реально проживают опыт, руками трогают фактуру мира, станут редкостью. Это те самые ребята, которые знают, как пахнет масло в моторе или как звучит ветер перед грозой. Их данные — это не просто цифры, это кусочки реальности.

Меня могут не понять (и это нормально), но те, кто поймут — вы уже на шаг впереди. Потому что в мире, где ИИ компилирует данные из данных машин, настоящая ценность будет у тех, кто способен принести что-то настоящее. Что-то руками сделанное. Что-то прожитое.

Как сказал генеральный директор одной крупной компании Джейгер Макконнелл:
«Эра традиционных поставщиков исторических данных подошла к концу. «Голые» данные больше никому не интересны — все ищут инсайты.»

И вот тут вопрос: а кто будет создавать эти инсайты? Машины или люди? Или машины из людей?

На фото, интервью 2011 года, для программы «Мы» (ниже подробнее о проекте)
Некто говорит вам: «Да это мы тебя раскрутили!» Ваш ответ: «хахахахахахах!»

Наверняка вы хоть раз слышали эту фразу, сказанную с самоуверенностью. Как звучит? Как пустое дырявое ведро) Будто кто-то пытается встроиться в ваше творческое проявление своей пятой точкой, усесться сверху, как Красная королева из Алисы) И еще требует свиное брюхо под ноги, от боли в ногах))) А теперь представьте, как в ответ на это раздается ваш тихий, но уверенный смех. Тот кого вы считали учителем, опустился на уровень ниже?)

Давайте будем честны: если вы создали что-то значимое, вложив в это всю свою душу, каждый капельный миг вдохновения, бессонные ночи и ту самую внутреннюю искру, которая горит только у вас... то кто кого "раскрутил"?

На днях, девочки редакторы и СММ нашей компании, собирали материалы обо мне, достали мою фильмографию (да да, она есть) и я вспомнила нашу с Ренатой авторскую программу «Мы» https://youtu.be/CaNEUUYMePc, снятую еще в 2011 году. Она была яркой, свежей, сильной. Ее транслировали на каналах "Культура", "Перец", "Первый канал". В проекте участвовали потрясающие люди – настоящие мастера своего дела. Даже спустя годы я с теплотой вспоминаю их. Один из них – мой краш Александр Раппопорт. Мы встретились год назад в самолете. Он оказался со мной рядом, на соседнем кресле в самолете до Сочи, и мы разговорились. Вспоминали те съемки, что я была супер молода и только выпущенная студентка ВГИКа. Смеялись, делились мыслями о том, как жизнь нас меняет. Он сказал крутую фразу: «Таким как я важно делится с вами (молодыми) опытом, и если это поможет в вашем росте, то вдвойне приятно». Вот оно признание настоящего Творца и Учителя. Вот кто действительно помог, дал толчок. Он и такие мастера, которые были и надеюсь еще будут на моем пути.
К чему я это все, да к тому, что когда кто-то говорит вам такое «мы вас раскрутили, сделали вас и хз что еще» это же не просто слова. Это их признание Вас и Вашего пути. Да-да, именно признание того, что вы достигли чего-то значимого, даже если они и в курсе, что у вас есть награды Биеннале, ММКФ, Кинотавра и Каннских львов. Они видят ваш свет, вашу энергию, ваш рост — и хотят быть частью этого. Пусть даже через нелепую попытку "присвоить" ваш успех.

И знаете что? За это стоит поблагодарить. Искренне и от души. Потому что эти люди — как зеркало. Они показывают вам, насколько ярко вы горите. Они напоминают вам, что вы двигаетесь вперед, что ваше творчество живет и вдохновляет, набирается большего опыта и становится созидательнее.

А потом расслабьтесь. Улыбнитесь. И идите дальше. Потому что на самом деле вам не нужно ничего доказывать. Вы творец. Вы создаете. Вы живете своим делом. Настоящему творцу не нужно красть чужие заслуги или пытаться присвоить себе чужой свет. У вас есть свой собственный свет, и он настолько яркий, что освещает все вокруг. Поэтому и смысла нет в словах нетворцов))) Так что отблагодарите их за попытку "прикоснуться" к вашему успеху. Поблагодарите их за то, что они подкинули вам этот момент для осознания своей силы. А затем скиньте с хвоста все сомнения, все ненужные мысли. Если чтото сделали вы, своими руками, своей душой, своим трудом и талантом, то этого никак не перекрыть чужой пятой точкой)))

Так что улыбайтесь, благодарите и продолжайте идти своим путем. Ведь если вы творец — у вас уже все заебись. Вы живете своей правдой, своим светом. И этот свет невозможно затмить ничьими словами или попытками присвоить ваше творческое проявление.

Как вы думаете, он импровизирует или всё-таки планирует заранее?
Моя цель меньше телодвижений с большим количеством реальных позитивных для меня результатов. Упрощение не лень, а искусство. Главное — не путать: - «срезать углы» со «сделать наотъ****сь», - «лучшее» враг «хорошего», - перфекционизм, частый убийца всех нереализованных проектов.

Большинство людей боятся действовать. Боятся ошибок и ответственности. Вместо этого они "готовятся", "учатся", "экспертируют". Бесконечно. Потому что так проще: сидишь в зоне комфорта и рассуждаешь, как надо, вместо того чтобы просто взять и сделать: «еще учусь», «жду подходящего момента». Ну а дальше — классика. Проще ведь обосрать тех, кто уже что-то делает: «сделал бы лучше, надо было не так».
Реализованная ерунда тоже случается, и пуки во вселенную, ну куда ж без этого. Я сейчас высвечиваю только созидательный пласт, к коему многие мои подписчики относятся (слава Богу за хороших друзей и интеллектуальное окружение)))
И далее, после преодоления трудностей реализации, от любого проявленного действия и проекта, рождается конкуренция, как будто))) Этот мифический зверь, о котором все говорят, но никто толком не видел. Как снежный человек или лохнесское чудовище. Где-то есть, но никто не может точно сказать, где именно.
Конкуренция существует только в голове, у тех кто не в состоянии реализовать свои идеи, или у кого этих своих идей просто нет. Пока ты смотришь на других, ты теряешь из виду главное — себя. А ведь твоя самая большая сила — это ты сам.
Представь: ты идешь по дороге. Кто-то бежит быстрее, кто-то плетется медленнее, кто-то вообще свернул в кусты. И что? У меня вот свои цели, свой темп. Сравнивать себя с другими — это как Ван Гогу пытаться переплюнуть Рембрандта. Главный мой конкурент, это я сама во вчера!
Когда перестаешь держать в голове установку о конкуренции и начинаешь искренне радоваться успехам других, жизнь становится легче. Мир огромен, возможностей хватит на всех. Каждый из нас уникален в своем проявленном качестве и звучании)))

NONOTAK
ЦЕХ Нижний Новгород
закрытый предпоказ

Друзья мои, позвольте мне рассказать вам о переживании, которое, словно тихий ураган, перевернуло мое представление о границах искусства и человеческого восприятия. Это был миг, когда время застыло, а пространство обрело голос, и я оказалась в центре вихря света и звука, где каждый импульс был живым, как дыхание.

Сегодня я стала свидетелем магии (благодарю за приглашение на закрытый предпоказ) созданной руками и сердцами команды NONOTAK. Их инсталляции — это не просто искусство, это алхимия света и тени, симфония звуков и тишины. Это язык, который не требует перевода, потому что он говорит прямо с душой, минуя слова и образы. Это искусство, которое не просто смотрят или слушают — им дышат.

🌌 Выставки, которые стоит увидеть (и почувствовать):

• LIGHT ISOLATION | ЦЕХ*
*Где*: Нижний Новгород
*Когда*: 21.02 — 13.04
Здесь свет становится пленником собственной тени, а звук — эхом наших внутренних монологов. Это пространство, где каждый шаг становится частью незримого диалога.

• NIGHT EXPANSION | «Цистерна х Т-Банк»
*Где*: Санкт-Петербург
*Когда*: 28.02 — 11.05
Здесь еще не видела, но обязательно постараюсь побывать!

Работы NONOTAK — это нечто большее, чем просто искусство. Это путешествие вглубь себя, туда, где наше восприятие соприкасается с чем-то необъяснимым и вечным. Они исследуют границы технологий и человеческой чувственности, создавая пространство, которое одновременно пугает своей бесконечностью и утешает своей гармонией.

Я хочу выразить свою искреннюю благодарность команде @dreamlaser и @tsehspace за приглашение на закрытое открытие и благодаря, которой я смогла стать частью этого чуда. Вы не просто привносите искусство в нашу жизнь — вы открываете двери в новые измерения реальности.

NONOTAK — это напоминание о том, что мир вокруг нас бесконечен в своих проявлениях, если только мы позволим себе его увидеть. Не упустите возможность прикоснуться к этому волшебству. Позвольте себе раствориться в свете и звуке, чтобы найти себя заново.

Делитесь своими впечатлениями, друзья. Ведь такие моменты — это то, что делает нашу жизнь по-настоящему живой.

Ideas FLOW
ИДЕИ В ПОТОКЕ
ИЛИ КАК НЕ ЗАПЛЫТЬ ЖИРНЫМ СЛОЕМ ТУПОСТИ В МОРЕ ИНФОРМАЦИИ И НЕ ПРОСРАТЬ СОБСТВЕННЫЙ МОЗГ

Когда-то, в стародавние времена, информация была чем-то вроде золота. Люди искали её, копали, потели, а потом гордо размахивали найденным фактом, как флагом. Но это было давно. Сейчас же? Добро пожаловать в эпоху информационной мусорку с вкраплениями бриллиантов! Мы живём в мире, где инфы через край, и нужно помнить до 97% информации псевдонаучный хаос или просто пустая болтовня.
Каждую секунду на нас валится тонна данных: новости, мемы, котики, тренды, советы "как стать успешным за 5 минут" и прочая мишура. И вот ты сидишь такой, как хомяк на беговой дорожке, пытаясь всё это переварить.

Лично я начала делать такое:
1. Фильтровать базар. Вообще перестала читать всё подряд. Половина "экспертов" в интернете — это люди, которые вчера учили тебя варить борщ, а сегодня эксперты в области политики, знают как Лаврову вести переговоры… Я тут за Лаврова, люблю его величайшую фразу «дебилы блядь»))))

2. Делать паузы или просто оттормаживать себя (но это мало кому надо, в основном всем надо наоборот как-то себя запустить и не тормозить). Просто погуляй, без телефона. Пусть твой мозг вспомнит, как это — думать самостоятельно.

3. Не быть пылесосом. Не надо собирать инфу по принципу "а вдруг пригодится". Если тебе реально что-то надо — ты это найдёшь, если умеешь искать (что тоже отдельный пласт умения)

4. Фокусироваться! Звучит банально! Определи одну-две задачи и копай вглубь, а не по верхам прыгай.

Креативность? Это не магия. Это уборка в голове.
Когда ты перестаёшь захламлять мозг всяким трешем, там появляется место для настоящих идей. Тех самых, которые делают тебя крутым (или хотя бы чуть менее унылым). Поток мыслей — это не когда ты тонешь в хаосе, а когда ты управляешь им.

Фильтруй, думай, создавай и не забывай иногда просто забить на всё и дать мозгу передохнуть. Потому что настоящий кайф — это не знать всё подряд, а знать то, что реально важно.

Мир — удивительное место, где каждый, варится в своём супе. Но вот парадокс: многие даже ложку держать не умеют, не то что сварить что-то путное. И ладно бы просто сидели тихо, но ведь нет, пытаются лезть в чужие кастрюли, ещё и солью пересыпать.
Но практика — единственный критерий истины. Если кто-то мастерски превращает всё вокруг в несъедобные будни импровизаторов жизни, не ждите от них шедевров высокой кухни. С ночного горшка Бордо действительно не польётся, как ни старайся. Люди такие, какие они есть.

И давайте будем честны: на словах многие — Львы Толстые, а на деле... ну вы поняли. Ирония в том, что раздавать советы и следовать им, не одно и тоже. Так что вместо того чтобы слушать очередного "гуру", который с важным видом вещает о смысле жизни и как вам надо варить свой суп, лучше просто улыбнитесь и займитесь, чем-то что любите) С пользой для себя, своего тела, ума! Ведь в конечном итоге только ваши плоды имеют значение.

Жизнь — это не череда сложных уравнений. Это скорее игра, где побеждает тот, кто умеет вовремя и правильно выбрать специи, себя и путь. Расслабляемся, вдохнули поглубже и гоу дальше. И пусть ваш суп будет вкусным! 💥💥💥💥💥💥💥💥💥💥💥💥💥💥

Некогерентная навязанная ментальность и личностный духовный рост (чет на сложном)))

Заебывать себя чужим «духовным» ростом или прокачкой мозгов, это движение в противоположную сторону от собственной цели, еще и по встречке, уходя все дальше от точки, с которой вы начали, поняв, что нужно двигаться по пути саморазвития. Поэтому, для начала, круто просто стать собой (самимисабими)и принять себя всем своим д*****м. Ну и начать микро шаги, с собой настоящим. Без всей этой фигни, про то что говорят «гуру» (иногда они говорят норм, но включайте фильтр граней разумности и здравого смысла). У многих советчиков свои проблемы с некогерентным мышлением. Ушедшие в степи сумрака и вещающие оттуда.

В целом некогерентность, это когда мы сравниваем яблоки по вкусу с качеством бумаги свежей газеты. Шар более треугольный, нежели куб? На таких наглядных и доведенных до абсурда примерах некогерентность сразу заметна. Она полезна в философии, но это всегда про туман и дебри, и чтобы корректно в них ходить, нужно сначала найти свой полюс (себя) и свой компас заиметь.
Но в информационном потоке неконкретность о «духовном» или «высоком» происходит настолько быстро и неожиданно (особенно когда вещают псевдонаучно), что не всякий раз мы успеваем вовремя заметить ее. А это ведет к отключению психологической защиты человека и постепенному засыпанию относительно деструктивного мышления, которое может быть навязано вам и принято вами как инструкция к действию (самоуничтожению). Зачем людям давать вам деструкцию? Да они не специально (скорее всего) просто сами когда-то уснули.

Средством борьбы с некогерентностью, как вы поняли проверка на эту самую когерентность. Стоит задуматься, что вам предлагается и можно ли из этого вообще что-то выбрать. Если вы не будете спать на ходу, после нескольких таких анализов ситуации, сможете вычислять некогерентность на раз. Это укрепит вашу психологическую защиту и повысить вашу осознанность, а уже эти факторы, в свою очередь, помогут в развитии вашей личности и интеллекта. Так на изи со встречки вырулите в нужный поток.

Внутри тебя сад. Но когда ты давно не ухаживаешь и забываешь, то вместо гармонии и красоты обнаружишь хаос. Вместо деревьев мудрости — чужие постройки, которые кто-то воздвиг, уверяя, что это и есть "правильный" путь. Вместо цветов мечтаний — сорняки чужих ожиданий, которые ты даже не заметил, как начал поливать. Вместо калитки с красивым забором, телеги полные плодов твоего сада, которые кто-то намеревался увезти. Этот сад давно перестал быть твоим. Ты шёл не туда, следуя за чужими картами, которые обещали привести к счастью, но вместо этого заводили в пустыню.

Всё начинается с того, что ты просыпаешься: этот сад был твоим с самого начала. И никто, кроме тебя, не знает, каким он должен быть. Ты понимаешь, что все эти "духовные" советы, чужие установки и навязанные шаблоны — это не более чем мусор, который мешает тебе увидеть себя настоящего. Ты устаёшь закапывать себя глубже в землю чужих идеалов, устаёшь сравнивать себя с теми, кто вещает из своих "высот", но при этом сам давно потерял связь с реальностью. Ты понимаешь, что движение по чужой дороге ведёт не вперёд, а назад — отдаляет тебя от самого себя.

И тогда ты решаешь остановиться. Ты перестаёшь бежать куда-то вслепую и начинаешь смотреть внутрь. Видишь себя — настоящего. Со всеми своими несовершенствами, страхами и ошибками. Принимаешь их, не для того, чтобы оправдать или застрять в них, а чтобы наконец понять: это твоя отправная точка. Это ты.

Ты берёшься за садовые инструменты — воля, терпение и честность. Ты начинаешь убирать сорняки чужих ожиданий и установок, все что было для использования тебя. Ты перестаёшь сравнивать несравнимое: свою жизнь с чужой, свои цели с чужими идеалами. Ты перестаёшь пытаться быть кем-то другим и просто начинаешь быть собой. Ты рыхлишь почву своего сознания, давая место для новых идей и возможностей.

Сначала это трудно. Ведь сорняков много, а почва кажется сухой от многолетнего пренебрежения. Но шаг за шагом ты видишь изменения. Ты сажаешь семена своих мечтаний и поливаешь их заботой о себе. Ты учишься слушать себя — не тех, кто вещает о "правильном пути", а свой собственный голос.

Иногда идёт дождь — это слёзы очищения. Иногда налетает ветер — это трудности, которые проверяют твою стойкость. Но ты продолжаешь работать в своём саду, потому что знаешь: каждый цветок, который распустится, будет твоим. Не навязанным кем-то извне, а выращенным тобой.

И вот однажды ты замечаешь: твой сад расцвёл. Он не похож на чужие сады — и в этом его сила. Он уникален, как и ты сам. В нём нет места некогерентности и хаосу чужих установок. Это место покоя и роста, где каждый цветок — это часть тебя: твоя сила, твоя красота, твоя правда.

Всё это время тебе не нужно было становиться кем-то другим или искать ответы вовне. Всё, что нужно сделать — это вернуться к себе, своему саду 🍀

✨ О Водолеях, медитации и настоящей глубине ✨

Водолеи мой любимый знак, но это видимо только у меня))) Они про открытый ум, безграничные амбиции, чистоту восприятия и ту самую тишину, которая говорит больше, чем любые слова. Они словно познали пустоту и красоту молчания о ней, медитацию.

Водолея и его влияния на ваши планеты нельзя оценивать без того, что ваш Плутон наработал в Козероге. Все трансформации — это фундамент для осознания, для раскрытия в новом пространстве. И здесь важно понимать, что истинная глубина начинается с честности перед собой и наработанным трудом. Несмотря на «ветреность» Водолей любит труд и опыт.

Сейчас так часто встречается *хуевая медитация* — когда разум застревает в серой зоне деструкции, в спящем режиме, не понимая этого. Разум, находящийся в хаосе и подавленности, пытается судорожно компенсировать внутренний разлад, цепляясь за иллюзии контроля. И чаще всего ключевым препятствием становится Эго — главный враг проснувшегося сознания.
Через Эго многие приходят к практике медитации, заявляя: «я познала истину, давайте научу» Так появляются забавные ритуалы: расстановки, стояния, четки, «возьми света» и прочее. Я если что за, 👏 молодцы!) все может работать и помочь если не в руках эгодебила, ведущего в горизонталь собственной власти эгоцентризма, а не в вертикаль познания) Настоящая медитация — это не про внешние ритуалы. Это про внутреннюю честность, про тишину, которая освобождает.

Истинные мастера всегда скромны. Они никогда не скажут: «Я просветлен». Они укажут на другого, скажут: «Вон там, в соседнем монастыре, вот там гуру». Потому что те, кто действительно познал суть, знают одно: путь бесконечен. На тысячи тех, кто громко провозглашает свою «просветленность», приходится лишь один человек, который молча занимается своим делом.

✨ Пусть ваш путь будет светлым и искренним. И пусть рядом всегда будут те самые Водолеи, которые вдохновляют своей безграничностью и напоминают: все ответы уже внутри нас. 💫

Творчество, деньги и немного магии

Деньги? Обожаю. Они дают свободу, свободу в творчестве, возможности и новые знания. Но знаешь, что я люблю ещё больше? Делать то, от чего горят глаза. Я многие из творческих проектов делаю абсолютно бесплатно — не потому, что "такая я вся возвышенная", а потому что это просто чертовски интересно. Деньги приходят сами, когда ты делаешь то, что любишь. Это закон поля.
Наука? Восхищение! Искусство? Восторг! Творчество есть во всех сферах и процессах, это целая вселенная. Когда ты берёшься за дело, в котором уверен, твои руки знают, что делать, а мозг на автомате выстраивает идеальные решения, — ты не работаешь, ты живёшь. И вот оно — состояние потока. Когда не просто "наслаждаешься моментом" (как это любят говорить не знающие о чем они говорят «такие все возвышенные»), ты становишься частью чего-то большего. Это не разовосопливоесчатье «ах, как хорошо», это путь. Долгий, мощный и чертовски захватывающий путь Творца.

Каждый мастер знает это чувство: когда всё получается настолько естественно, что кажется, будто мир подстраивается под тебя. Это не магия — это уверенность в своих руках и в своём деле. Это кайф от процесса. Результат — это лишь классный бонус для твоего удовольствия.

А теперь представь: ты стоишь на вершине своей работы, смотришь на плоды своего труда и понимаешь — ты не просто мастер. Ты творец. Создатель. И давай честно: деньги? Они приходят к тому, кто знает себе цену. А я знаю свою.
Так что забудь про сопливую рефлексию о "счастье момента". Настоящее счастье — это процесс, труд и созидание. Это движение вперёд с улыбкой на лице и инструментом в руках. Это уверенность в том, что ты делаешь своё дело, которое постепенно начинаешь делать лучше всех.

Кто действительно создаёт, трудится, делает что-то руками или головой, чаще всего молчат о своих проектах. А те, кто много п;;;;т — зачастую ничего не делают в реальности. За годы работы с фрилансерами, подрядчиками, стажёрами и коллегами по цеху я заметила одну закономерность: те, кто действительно прошли через большие проекты, редко говорят об этом. От каждого завершённого (подписанного акта) у них «вьетнамские флешбэки», за каждым их успехом скрываются бессонные ночи, нервы на пределе и тяжёлые решения на грани возможного. Каждый проект для них — это не просто результат, это путь, часть жизни и потраченных сил.
А те, кто ничего не создавал, не тратил себя, с лёгкостью рассказывают о своих "подвигах". Их речи, как художественный свист, иллюзия мастерства, которая уверенно подаётся «я сделяль»

Трудяги, которые действительно делают что-то стоящее, прячутся за кулисами своей работы. Если бы не усилия нашей команды и смелость отдельных людей рядом со мной, многие проектов компании так и остались бы в тени. Даже свои фильмы я едва ли решаюсь показывать зрителям, всегда ухожу из зала и с последнего Кинотавра уехала раньше времени. И это не кокетство. Мое творчество мне кажется сакральным и таким каким-то уединенным. Это как читать книгу, в тишине, пропитываться ей. Но когда настоящие мастера всё же решаются выйти на свет и поделиться своими трудами, за каждым их шагом стоит долгий путь (и это я не про себя). Каждая публикация — это преодоление себя, это история борьбы и творчества. Стоящие крупицы информации, опыта и творческого пути.

В потоке информационного шума сложно разглядеть подлинное. Но правда — она как вода: всегда найдёт свою дорогу.

Трудности творца — это найти баланс на грани между вдохновением и неизбежной статикой ума, который, поддавшись задачам производственных процессов проекта, превращает творческий вихрь в застывшую массу. Любой проект начинается с чистого, почти мистического контакта с высшим разумом, с тем самым эфиром идей, где рождаются настоящие шедевры. Это момент, когда ты ловишь идею — яркую, живую, необузданную. Но затем её нужно спустить на землю: облечь в форму, встроить в систему производственных решений, а в финале — заковать в техническое задание или договорные обязательства. И вот здесь начинается детериорация творческого началаворчесср.

Именно поэтому креативные директора (настоящие!) выгорают, а продюсеры и офисный бэк-энд превращаются в циничных исполнителей, лишённые положительных эмоций по-поводу творческого рабочего процесса. Как результат статика — как камень на шее творца, необходимый чтобы упорядочить хаос, но потопляющий саму суть творческого процесса.

Однако задача творца — не позволить этой статике убить огонь. Нужно уметь выпрыгивать из её оков, оживлять то, что было рождено в момент контакта с высшим началом. Это похоже на работу двуединого бога (мозга): который творит нейронные связи, улучшает взаимодействие полушарий через базальные структуры, но при этом остаётся верным первоисточнику — тому самому эфиру идей.

И да, статика (или ТЗ, инструкция, называйте как хотите) имеет своё важное место в мире: она необходима для инструкции по сборке атомного реактора или расчёта сложных инженерных конструкций. Но даже там не обойтись без доли творчества — практика это доказала. А вот для самого творчества инструкций не существует. Запрашивая их, вы рискуете затормозить процесс, убить его живую природу.

Так что учимся быть и там и там, как двуединый бог Янус. Новорожденный Космос требовал ухода и управления, и Янус занялся тем, что сохранял созданный порядок и вращал мировую ось. Творил и упорядочивал одновременно. Берегите огонь внутри себя и не забывайте возвращаться к тому самому чистому контакту, где рождаются настоящие идеи.

Делать бизнес — это как сделать ставку на себя самого, выпустить свою лошадь на трек и самому же стать её наездником, чтобы гнать к победе в гонке, которую ты же и устроил. Но на самом деле, это не только азарт и риск, это внутренний огонь, который разрывает тебя изнутри, зовёт к реализации, к творчеству. В бизнесе ты словно самурай: у тебя нет конечной цели — есть только путь. Путь, который требует полной отдачи, дисциплины и бесстрашия.

Производство — это всегда команда смельчаков, тех, кто не боится действовать. Это люди, которые не боятся говорить, творить, пробовать, ошибаться, задавать вопросы и двигаться вперёд. В этом и есть зерно сути: не бояться. Потому что суть в том, чтобы быть теми самыми "ссыкунами", которые всё равно делают дело. Неважно, создаёте ли вы окна или мультимедиа-арт-инсталляции — вы делаете. Вы идёте туда, где сложно, где страшно, где никто ещё не был. И именно поэтому вы стоите выше критики тех, кто просто наблюдает со стороны.

А критика будет всегда. Всегда найдётся кто-то, кто скажет: «Контент — ерунда», «Проект слабый», «Всё украли у Васи Пупкина в девяносто каком-то году». Да пусть говорят! Ведь если бы это было легко — все бы уже давно это делали. Но это не для всех. Это для тех, кто готов ставить на себя и идти до конца.

Мой девиз прост: если бы было легко — этим занимались бы все.
___
Это все сопровождение к нашему новому подкасту с крутыми смельчаками из Архитекции 😍

В новом выпуске #IntCast у нас в гостях основатели мастерской инженерного искусства "Архитекция" Евгений Зорин и Максим Загуменнов.

Уже на всех площадках! Переходите, чтобы посмотреть:

✔️ Rutube
✔️ Дзен
✔️ Вконтакте
✔️ Youtube

Собственные проекты, чужие проекты, накопленный опыт.

Мы вновь и вновь откладываем создание чего-то своего, оглядываясь на окружающих: один уже 15 лет в бизнесе, другой уверен, что диктует тренды и формирует моду, третий неустанно делится чем-то новым в социальных сетях. И вот ты сидишь, размышляя: их продукт кажется лучше. Почему? Потому что за ним годы опыта, насмотренность, признание социума. Но правда ли это? Нет.

Каждый новый продукт — будь то результат работы целой компании или усилий одного новичка — имеет равные шансы быть воспринятым зрителем. Люди формируют свои суждения, опираясь на стереотипы, знакомые образы и накопленный опыт. То, что они уже видели множество раз, кажется им понятным и близким. Но финальное восприятие продукта всегда остается непредсказуемым. Оно сводится к простому выбору: нравится или нет. И этот выбор абсолютно независим от того, сколько раз человек видел подобное раньше или какой опыт за этим стоит.

В маркетинге часто допускают ошибку, полагая, что эффект большого количества показов гарантирует успех. Это следствие эвристики репрезентативности — когнитивного искажения, которое заставляет нас верить в закономерности там, где их нет. Сюда же относится и так называемая «ошибка азартного игрока»: если монета выпала "решкой" три раза подряд, многим кажется, что "орел" теперь более вероятен. Но истина проста: вероятность остается неизменной — всегда 50/50. Независимо от того, сколько раз вы наблюдали за этой монетой раньше или видите ее впервые.

Так и с новыми проектами. Каждый из них имеет равные шансы быть успешным или провалиться. Поэтому не стоит сравнивать себя с другими, считать их опыт непреодолимым преимуществом или бояться чужого признания. Лучше просто сделать свой шаг вперед. Ведь только действие способно превратить вероятность в реальность.

Да не будет никакого поста о чем канал и о себе))) Просто накопились тексты от меня и «умные хуисли», все будет теперь тут