А работы самой Марины Милавиной - в самых разных жанрах, от натюрморта до портрета. Мне захотелось сфотографировать и показать несколько пейзажей, близких сердцу каждого саратовца, который проводит время на Волге: старый дебаркадер, Затон, яхта под парусами на фоне Змиёвых гор.

Саратовские пейзажи в коллекции Марины - память о её втором муже, художнике Сергее Кондратьеве.

У Марины Милавиной было двое мужей, оба художники. Первый муж - Валерий Овчаренко. Его творческая манера менялась от импрессионизма к суровому стилю и даже частично фотореализму.

Сама художница живёт в этом доме немного более двадцати лет. Но в её квартире есть мебель, которая, возможно, помнит ещё как дочь Т.Горина готовилась выйти замуж за сына "фарфорового короля" М.С.Кузнецова. Один из старых жильцов переезжал в новостройку и обменял старинные буфет и комод на более удобную для него мебель.

На окне - веточки вербы и вид на двор дома, про который мы часто рассказываем на экскурсиях. Это дом купца-старообрядца Тарасия Горина на улице Московской, построенный по проекту Алексея Салько.

Как живут художники #1

Вчера побывали в гостях у саратовской художницы Марины Милавиной. Сейчас мастерская Марины находится там же, где она живёт - в старом саратовском доме.

Моя любимая картина Хальса - "Смеющийся кавалер" - скорее всего, не была примером трони в чистом виде. На кавалере слишком дорогой костюм, чтобы быть аксессуаром студийной картины "на продажу". Но эстетика трони на этот портрет повлияла - недаром он получил название по одной эмоции.

Кстати, название это за портретом закрепилось только в XIX веке. И вряд ли его можно назвать точным. Мы видим, что кавалер совсем не смеётся. И даже нельзя сказать, что вовсю улыбается. А что он делает? Смотрит на нас, скажем так, с юмором. "Ироничный кавалер" - вот так, наверное, было бы чуть точнее. Хотя выражение его лица сложнее, чем просто ирония. И в силу этого картина уже больше, чем трони.

Франс Хальс. Смеющийся кавалер. 1624. Собрание Уоллиса, Лондон.

Мастером трони был в том числе знаменитый портретист Франс Хальс.

Франс Хальс. Весёлый гуляка. 1640. Музей изобразительного искусства, Лейпциг.
Франс Хальс. Шут с лютней. 1625. Лувр.

Трони - это портрет. Но не портрет конкретного человека, который изображаемый заказал для себя.И не портрет исторического или мифологического деятеля. А как бы чей-то, обобщённый портрет. Главное в таком портрете - это чаще всего какая-то одна ярко выраженная эмоция человека, черта характера, может быть - ситуация, иногда - особенность внешности или странность. Необычная одежда или национальность тоже могла быть чертой трони.

В отличие от портретов, которые заказывались у художников моделями специально для себя (или, скажем, общественными организациями), трони создавались сразу для свободного рынка, где их мог купить любой желающий.

Михаэль Свертс. Мальчик, гладящий кота.

Жанр был очень популярен во Франдрии и Голландии в XVI-XVII веках.

Адриан Брауэр. Мальчик, корчащий рожу. 1635. Национальная галерея искусств, Вашингтон.

Скажите, а вы слышали о таком жанре живописи, как "трони"? Я вот услышал о нём совсем недавно, хотя, казалось, бы интересуюсь живописью много лет.

Пример: Йос ван Красбек. Курильщик. 1635 г. Лувр.

Вторая работа Сулимы-Самуйло, которая висит в  Третьяковке - "Домик". Присмотритесь. При всей "аналитичности", в работе есть много конкретных, реалистичных деталей. Так у окошка мы видим ставню (одну почему-то), а на ней - символы, некоторые из которых встречаются часто на реальных наличниках: треугольники, крест, лист и неизвестное животное.

Не мог не обратить на это внимание, так как сегодня читаю лекцию "Вселенная архетипов: наличники Саратовской области". Кстати, всех приглашаю в 18.30 в Территорию кофе.

Сулимо-Самуйло В.А. Домик. Фрагмент панно. 1927. ГТГ.

Неделю назад между Ташкентом и Саратовом заглянул в очередной раз в Третьяковскую галерею. И открыл для себя нового художника - Всеволода Ангеловича Сулиму-Самуйло.

Не знаю, что именно заставило остановиться. Возможно, возникла какая-то перекличка с работами Джованни Арчимбольдо, которые мы смотрели ещё неделей раньше. Если судить формально, большого сходства нет - там цветы и рыбки, тут  прямоугольники. Но ассоциации возникают.

Сулимо-Самуйло был учеником Павла Филонова, входил в его объединение Мастерская Аналитического Искусства (МАИ), но в 1930 году они разругались и СС из МАИ вышел. Сейчас их работы висят рядышком - помирились посмертно.

Карьеры живописца у Всеволода Ангеловича после расставания с Филоновым не сложилось. Он ушёл в промышленный дизайн и сумел проскользнуть через Сциллу и Харибду XX века, скончавшись в 1965 году в возрасте шестидесяти двух лет....

Наиболее подробный пост, который мне удалось про него найти.

Сулимо-Самуйло В.А. Голова. Фрагмент панно. 1927. ГТГ.

Джузеппе Арчимбольдо. Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна. 1590. Замок Скуклостер, Стокгольм.

Впрочем, я это применил в каком-то негативном смысле, будто это только с плохими людьми так происходит. Но представим, что кто-то общается с нами, со мной, с кем-то из вас. С кем он общается?

С нашими детскими страхами, с первыми воспоминаниями, с сотнями встреченных нами на жизненном пути людьми, с нашими прогулками по лесу, с героями прочитанных нами книг, с нашими травмами - физическими и психическим, и да - с нашими сожалениями, что вчера съели на ужин слишком много пельменей и с нашим беспокойством, как пройдет завтрашний перелёт. Эти пельмени физически уже вне нас, но мысленно они с нами, и, если об этом подумать, то человек из листиков и грибов становится не таким уж странным.

Джузеппе Арчимбольдо. Юрист. 1566. Национальный музей, Стокгольм, Швеция.

Потом думаешь: не так ли и в жизни? Обращаешься порой к человеку, но говоришь с официальными документами, со съеденным час назад обедом, с мыслями о требующей ремонта крыше, с лозунгами из телевизора, картинками из телеграма.

Джузеппе Арчимбольдо. Вода. 1566. Художественно-исторический музей, Вена.

В мартовский визит в Москву побывал на мультимедийной выставке «Секреты Джованни Арчимбольдо». Хочу сегодня поделиться с вами своими мыслями, возникшими прямо в процессе скольжения между голографическими копиями картин. Выставка сделана неравномерно, но в целом здорово. Например, сначала ты видишь пустое пространство, а потом с разных направлений в него слетаются шевелящиеся животные, которые складываются в портрет.

Надо сказать, что я, конечно, и раньше видел репродукции картин Арчимбольдо, но не задумывался над ними. И интуитивное ощущение было, скорее, такое: забавная маргиналия в манускрипте мирового искусства.

Оценка после посещения выставки: это гораздо более глубокое искусство, чем кажется.

Первое ощущение может быть чувством ужаса и страха. Как в ночном кошмаре или фильме ужасов: ты касаешься рукой руки человека и вдруг вместо живой плоти чувствуешь высохшую ткань, рыбью чешую, хитиновый панцырь, чужеродную слизь.

Любопытно, что древние евреи в целом считали собак животными нечистыми и в Библии они упоминаются крайне редко. Поэтому исследователи допускают, что сюжет с Товием попал в Ветхий Завет от одного из соседних народов.

Собаку, согласно истории, Товии дал с собой в дорогу его отец, Товит. Правда, на картине животное не похоже на грозного пса, который может защитить в пути. Но так уж придумал Андреа Вероккьо - или Леонардо да Винчи?

Искусствоведы считают, что вот эту рыбу, скорее всего, нарисовал юный да Винчи. По уровню исполнения она выбивается из окружения. Да, трудно увидеть у рыбы улыбку Моны Лизы, но посмотрите на переливающуюся чешую, на живые глаза!

Андреа Вероккьо был превосходным рисовальщиком. Для каждой картины он делал ряд зарисовок с лицами и руками своих моделей. Иногда моделями могли быть и ученики.

Обратите внимание, что на "Товии и ангеле" руки мальчика и Рафаила почти что идентичны. Скорее всего, для них использовался один и тот же набросок. Почему - сказать сложно. Может быть, так художник хотел создать ритм. А, может быть, ему было лень делать ещё один эскиз.

Так или иначе, руководитель мастерской создавал общую композицию картины и рисовал лица героев. После этого в дело вступали подмастерья, которые завершали работу. Любопытно, что одним из подмастерьев Вероккьо был никто иной, как юный Леонардо.

Но обо всём по порядку. В 1475 году из мастерской флорентийского мастера Андреа Вероккьо выходит вот такая картина - "Товия и архангел Рафаил".

По библейскому сюжету (который, впрочем, не все христианские церкви включают в Ветхий Завет), потерявший зрение и обедневший Товит послал своего сына Товию в далёкий город получить от должника деньги, которые могли бы помочь семье. Спутником Товии стал не узнанный им ангел, который помог получить долг, а также дал совет сохранить желчь пойманной рыбы и вылечить ей глаза ослепшего отца.

Так как младшие сыновья тосканских коммерсантов часто отправлялись в опасные деловые путешествия, этот сюжет  - ангел помогает мальчику, посланному в путь за сбором долгов - был очень популярен.

Вот она. Это милый кудрявый полупрозрачный пёс. Какая порода? Не знаю. Если есть здесь знатоки, напишите свои версии!

Доброе утро, друзья! Сегодня хочу вам показать картину Леонардо да Винчи, которую вы (возможно) никогда не видели. Готовы?

В. Кандинский. Красная площадь. 1916.

Проходя мимо этой картины, посетитель сказал громко: "Нда, это нужно иметь богатую фантазию, чтобы увидеть тут Красную площадь!". Ну, Красная площадь, на мой взгляд, узнаётся тут достаточно легко. А вот что с ней происходит?

На первый взгляд, кажется, что земная поверхность наклонилась, как в фильме-апокалипсисе про столкновение с астероидом, и все строения съезжают по ней куда-то, разрушаясь и погребая под собой людей.

Но можно и представить, что это всего лишь карнавал, и Иван Великий с  Василием Блаженным, обнявшись с ГУМом, закружились в хороводе вокруг Лобного места, пока Минин с Пожарским поддают жара на гармониках.

На сломе эпох такие смены ракурса, смены оптики зрения, мне кажется, закономерны. Посмотришь один раз - кажется, что ты в центре катастрофы. Посмотришь другой - кажется, что вокруг тебя карнавал. Правда, если и так, то с оттенком danse macabre...

(На этом завершу рассказ о затронувших меня картинах с выставки "Красный" в Самарской Третьяковской галерее).

Кто-то скажет: да что же у вас, батенька, где красный цвет - там сразу адское пламя и всемирный пожар. Не все же так однозначно.

Конечно, не все. Вот в 1957 году Андрей Гончаров (не родственник Наталии) пишет "Красное на красном". И тут красный цвет мной не ощущается как пламя уничтожения, но скорее как укрощенная лимонами и блюдцами энергия.

Конечно, это только мои фантазии. Но всмотритесь в подсолнухи: один сломан, двое поникли. Так что трагизм ситуации, возможно, не только в глазах смотрящего, но и в мыслях художника.

Что это - реальный пожар, в котором горит её дом? Или пламя, охватившее город, страну, мироздание? Этого мы не знаем. Может быть даже, пламени нет в настоящий момент и оно - лишь пророческий привет из будущего.

Как в известном меме.

Доброе утро! Сегодня хочу показать ещё пару работ с выставки "Красный" в Самарской Третьяковке.

В 1910 году Наталья Гончарова пишет картину "Женщина с подсолнухом". Отойдём сейчас от реальных обстоятельств создания. Что я вижу на картине? Вижу женщину, которая сидит со спокойным, хотя и чуть грустным лицом. А за спиной её полыхает пламя! И в этом контексте спокойствие женщины даже (если долго всматриваться) кажется чуть комичным.

У музыканта-художника, кстати, сложное выражение на лице. Играть, не играть? Скорее, он не очень доволен, что ему пришлось достать эту скрипку. Или еще не понял, быть ли довольным. Что ж, это вполне может совпадать с ощущением человека в годы потрясений и слома эпох..

Понятно, что в левом нижнем углу футляр от скрипки. И что изнутри он выстлан красным бархатом. Понятно-то понятно. Но не потемневшим ворсом выглядит этот футляр, не теплое прикосновение ожидаешь от касания его нутра.

А кажется, что и прикоснуться к этому нутру не так просто. Бездна, провал, тайное ущелье открывается в этом футляре. И адское пламя горит в этой бездне, накаляются угли, раскаляются котлы, сгорают города, мучаются в погибели люди. Вот оттуда извлечена эта скрипка.

И что принесет она в, наш мир, если сыграть на ней? Упорядочит ли хаос, взорвет ли гармонию? Или вызовет из-под земли сонмища душ, послужив аналогом труб страшного суда? И не эту ли мелодию собирается сыграть музыкант?

Аристарх Лентулов. Автопортрет со скрипкой. Конец 1910-х - начало 1920-х гг. ГТГ.

Картина называется "Автопортрет", но лицо художника как будто сдвинуто с фокуса внимания - и композиционно и, что более эффектно, цветовыми сочетаниями. На центральном месте скрипка и хочется назвать работу "Портрет скрипки с художником".

Но самый яркий, горящий, пылающий, привлекающий внимание цвет - красный, который смещен в левый нижний угол холста.

(Может быть, конечно, название и концепция выставки корректирует нашу оптику зрения, а в другом ряду я бы иначе на эту работу смотрел).

Сидим в кофейне в Москве и есть немного времени описать последние живописные встречи, которые были не в Саратове даже, а в Самаре.

(Удивительно, заводишь вот новый тг-канал, чтобы в свободном режиме постить туда свои мысли, как в дневник. Но будучи заведён, канал уже обретает права личности, он переживает, если ты долго не пишешь ничего, вызывает у тебя муки совести, он к тебе взывает, он требует - про сегодняшнее не пиши, пока не написал еще про то, что было. неделю назад! И т.д.).

Так вот, неделю назад, точнее шесть дней назад мы в это де время дня ходили по Третьяковской галерее в ... Самаре. Да, там сейчас открылся филиал Третьяковки в очень крутом здании.

Выставка, на которую мы попали, называлась "Красный" - вот как её описала участница нашей поездки.

Произошел сбой, и к первой картинке не прикрепился текст. Вот он:

Доброе утро, друзья! Сегодня хочу вам показать картину:

Артемизия Джентилески. Автопортрет в образе Святой Екатерины Александрийской. 1617 год. Национальная галерея, Лондон.

- Артемизия была одно из первых (хотя и не самой первой) известных нам женщин-художниц. Ремеслу её учил отец, художник Орацио Джентилески, рассчитывая на ещё одного подмастерья в доме. Но Артемизия оказалась талантливее своих братьев.
- В 19 лет её изнасиловал флорентийский художник Агостино Тасси, работавший вместе с её отцом. В течение года отец не давал хода делу, надеясь решить вопрос миром. Но через год начался тяжёлый семимесячный судебный процесс, по итогам которого Тасси на год посадили в тюрьму.

- Для Артемизии началась новая жизнь. Она была замужем, у неё были любовники. Она профессионально работала в Риме, Венеции, Неаполе, Лондоне, получая заказы от герцогов и королей. Была ли она счастлива? Исследователи высказывают разные версии.
- В этой работе художница изобразила себя в качестве Святой Екатерины, юной христианки, которая, по легенде, сопротивлялась домогательствам императора Максимина. Когда её пытались подвергнуть колесованию, колесо (с которым всегда изображают Екатерину) чудесным образом распалось на кусочки.
- Сегодня среди исследователей обсуждается версия, что в житии Святой Екатерины могла парадоксально отразиться смерть женщины, которая, наоборот, погибла от рук ранних христиан - философа Гипатии. Знала ли о такой версии Артемизия? Можно гадать.

Статья про Артемизию, не без натяжек, но живо написанная https://knife.media/gentileschi/

Рискуя нарушить ваш душевный покой, покажу ещё одну картину Артемизии. Возможно, это одна из вершин её творчества.

Юдифь, обезглавливающая Олоферна. 1613 г. Галерея Каподимонте, Неаполь

В картине отмечают редкую достоверность. Если на многих других полотнах с тем же сюжетом Юдифь в одиночку легко отрезает голову Олоферну, то тут написано с пониманием реальных пределов физических сил одной женщины: пока Юдифь режет полководца, её служанка держит его за руки. У Олоферна, как пишут, лицо Агостино Тасси.

Сегодняшний герой нашей виртуальной яхтенной галереи - Клод Моне. Автор «Кувшинок» и «Руанского собора» часто запечатлевал на своих полотнах водоемы и лодки - его даже называли «Рафаэлем воды».

С 1871 по 1878 годы Клод Моне с семьёй жил в Аржантее, небольшом городке близ Парижа на правом берегу реки Сены. Это место было популярно для воскресных прогулок парижан, а также для занятий греблей и яхтингом.

На деньги, вырученные после удачной продажи одной из картин, Моне покупает лодку. Правда, не для того, чтобы плавать по Сене, а чтобы устроить на ней что-то вроде мастерской. Он сооружает над лодкой навес и проводит в ней часы, изучая игру солнечного света на воде. Как говорил он сам, «места хватало как раз для того, чтобы поставить мольберт».

На протяжении пяти лет Клод Моне создает свою знаменитую серию «Лодок в Аржантее». Одна из самых известных, наверное, «Красные лодки в Аржантее» (погуглите). Но мы выбрали другую работу - «Регата в Аржантее».

#парусавживописи

Если на картине голландского художника Куккука мы могли разглядеть элементы такелажа и парусного вооружения, то говорить о деталях на полотне Моне довольно сложно. Но он мастерски передает впечатление от парусной регаты.

Мы ощущаем дуновение ветра - и видим его по ряби на воде.

Мы чувствуем динамику гонки - у всех яхт паруса наполнены ветром.

Мы замечаем, что лодки идут левым галсом (ветер дует им в левые борта).

И наконец, в левой части картины мы видим небольшую лодку - возможно, это зеваки, наблюдающие за гонкой, но больше похоже на судейское судно.

Вот так полотно, состоящее, казалось бы, из случайных мазков кисти, на самом деле отражает очень конкретные детали парусной регаты.

#парусавживописи

А вскоре за "Перспективой" последовала коллекция Brushstrokes (Мазки кисти), на которую дизайнера вдохновили работы Поля Сезанна.

А были у вас в жизни случаи, когда вы использовали в работе вдохновение от картины? Понятно, что для каких-то профессий это чуть легче, а где-то выглядит сложнее. (Хотя у нас в чате и ювелиры есть!). Но если поглядеть максимально широко, было что-то подобное у вас?

Тут же она стала делать скетчи, прикидывая, как линии и ритмы из картины Каналетто могут стать основой для ювелирной коллекции.

И скоро на свет появилось колье, а за ним - и целая коллекция, вдохновлённая работами Каналетто.  Это не было буквальным переносом образа из одной среды в другую, а именно использованием "геометрического" вдохновения. Подчёркивает это название коллекции - Perspective (Перспектива).

Как-то раз в Национальную галерею зашла Ребекка Хоукинс, главный дизайнер ювелирной компании Boodles. Она обходила залы в поисках вдохновения и почему-то остановилась именно перед этой картиной. Может быть, не самой впечатляющей среди множества окружающих её шедевров.

Каналетто. Интерьер Ротонды в парке Рэнли. 1754 г. Национальная галерея, Лондон.

Думаю, в этом чате многие знают художника Каналетто. И, возможно, удивлены, что я выкладываю не один из его фирменных венецианских пейзажей, а интерьер какой-то ротонды. Но с этой картиной связана интересная история, показывающая, как нас может вдохновлять искусство.

Бывает, что чувствуете себя, как герой на этой картине?

(Адылов К. Равновесие. 2024).

Посмотрите также на эту скульптуру ангела (Западная Европа, XVIII век) с той же выставки. Случайно ли так получилось, или это задумка куратора, но тени от его рук - отдельная драматическая история.

Картина Поля Гогена представлена, например, в окружении египетских статуэток и фотографий Щукин, сделанных во время путешествия в Египет.  Казалось бы, почему? Ведь картина написана Гогеном в Полинезии на основании местного мифа о девушке Вайраумати - возлюбленной бога.

Однако правая нога девушки выдвинута вперёд - именно так изображались египтяне в статуэтках и на саркофагах, где они будто бы делали шаг из земной жизни в загробную.

(Описание картины на сайте виртуального Музея нового западного искусства).

Поль Гоген. Vairaumati tei oa/Её звали Вайраумати. 1892. ГМИИ, Москва.

В Москве сейчас проходит выставка "Неизвестный Щукин". Несколько живописных шедевров из собрания Сергея Щукина представлены в окружении хоровода других предметов из его коллекции: египетских статуэток, буддийских танка, шитых икон, китайских ваз, храмовой скульптуры. Это помогает увидеть известные картины под новым ракурсом и задуматься, насколько глубоко был погружен в историю искусства Сергей Иванович.

Друзья, доброе утро! Поговорим сегодня об искусстве вокруг нас?

Вот мы смотрим на картины в музеях, альбомах, в соцсетях. А есть ли у вас какие-то произведения живописного искусства на вашем рабочем месте, куда вы пришли утром в понедельник? Начну с себя, а вы выкладывайте кусочки своего арт-окружения в комментариях.

Итак, в моём кабинете царит полная эклектика. Давно хочу придать видимость концептуальности, но пока идея не появилась. Итак, прямо сейчас перед собой я вижу:

1. Этюд с лесом художника Александра Никитина, подаренный его внучкой Марией (А. Никитин - автор барельефа пионера на "Пионере").
2. Лису в лесу от уличной художницы LeeLoo (её лис я часто показываю на экскурсиях).
3. Холст, созданный в коллаборации граффити-художниками Enderm и Dodge.
4. Вид утёса Разина, подаренный участницей фототропы Екатериной.
5. Акварель саратовской художницы Дарьи Анненковой с видом домика, от которого стартуют наши поездки.
6. Теперь репродукции. К.С Петров-Водкин. Девушка в сарафане. 1928 г.
7. Леонардо да Винчи. Мадонна Литта. 1491 г.
8. Питер Брейгель. Триумф смерти. 1563 г.
9. Последний объект нарушает правило подборки, но не могу не показать этот  наличник, подаренный участницами фототропы Еленой и Соней.

Ну, теперь вы показывайте свои сокровища, которые помогают вам проживать рабочий день!

Давайте договоримся, что сегодня речь идёт именно о рабочих местах, домашнее пространство оставим для отдельного поста. Рассказывать можно как о подлинниках, так и о репродукциях. Но не учитываем фотографии, постеры, календари, если только на них не изображены живописные шедевры

Джованни Беллини. Моление о чаше. 1465 г. Национальная галерея, Лондон.

Не так легко сегодня воспринимать религиозную живопись прошлых веков. Можно смотреть на красоту цвета и форм, но тогда, кажется, упускаешь что-то важное. Можно вспомнить сюжет, на который написана картина - но тогда есть риск, что самостоятельное произведение станет лишь иллюстрацией.

Сюжет напомню: накануне своего ареста Иисус приходит в Гефсиманский сад и, взяв с собой только трёх учеников, уходит в сторону. Там он просит их бодрствовать, а сам молится о том, чтобы Господь пронёс мимо него чашу, под которой подразумевается суд, казнь и смерть. В картине Джованни Беллини эту чашу держит полупрозрачный ангел на фоне неба. Когда Христос  оборачивается к ученикам, он видит, что те находятся во сне.

Наверное, высок шанс проникнуться картиной, когда с ней совпадает твоё эмоциональное состояние. Помню своё ощущение от неё три года назад. Было уже ясно, что моление не помогло и ангел опрокинул чашу над землёй. Как, впрочем, видно это и в картине Беллини. Хотя чаша ещё не перевёрнута, но на лазурный небосклон наползает кровавое облако. Если прислушаться, кажется, в нём можно услышать и рокот моторов...

Жаров Дмитрий. Тонкие волны прибоя. 2015. Картинная галерея арт-парка "Легенда".

Как часто бывает, картина, которая на первый взгляд показалась проходной, "декоративной", потом долго не отпускала, будто заставляя посвятить ей пару абзацев. Сюжет сюрреалистичен - белая башня с намёком на неоготику стоит на песчаном пляже, вокруг летают огромные белые зонтики, похожие на споры гигантских растений. Старинный винтовой самолёт-кукурузник, кажется, прилетел сюда давным-давно и так и не смог покинуть это место, где у прибоя скучают русалки с модными причёсками.

Картина сначала повела за собой хвост литературных ассоциаций. Атмосфера покоя и одновременно скрытой напряжённости напомнила сцены из "Войны с саламандрами" Карела Чапека. Ощущение "конца истории" совпало с атмосферой финала "Гиперболоида инженера Гарина" А. Толстого. А белая башня с выходом на пляж заставила вспомнить "Черновик" С. Лукьяненко. Но не только фантастика всплыла в памяти, и наши волжские пляжи тут почудились, Панинский ли остров или пролив Староречье...

А какие у вас ассоциации от картины? И появились ли они вообще?

Если греки учат стремиться к идеалу, то римляне - принимать себя таким, как ты есть, с печатями возраста, размышлений, прожитого. В разные моменты для нас может быть ценным и первое, и второе.

Даже римские портреты без ярких, утрированных характеристик отличаются от греческих тем, что на них часто есть настроение портретируемого. Иногда человек вопрошающе смотрит на нас, а иногда "ушёл в себя", сосредоточен на внутреннем. Это подчёркивается тем, что зрачки в глазах уведены немного вверх.